飞越疯人院观后感：
初识《飞越疯人院》，是在初中时，收音机里的电影录音剪辑让我朦胧间感觉到一些什么，可是却无从捉摸。今日重看这一部美国电影历史上早期的自由主义经典，仍能感受到其中震撼人心的力量。
电影中，麦克被警察从劳教营押送到疯人院的时候，禁不住拥抱了如释重负的警察。从一开始我们就能感受到他身上那种自然流露的活力。而当他一次又一次反抗护士长为代表的疯人院管理当局的时候，病人们看到了期望，从麻木不仁中苏醒过来并自动集合在他的旗帜下。从麦克爬出铁丝网带领大家在游艇上钓鱼为第一次高潮，我们看到了一个什么压制也不能动摇的自由战士。第一次的电击并没有损害他的斗志。一次次，我感受到的是以追求自由这一最高价值为原动力的永远不死的反抗精神。而在最终一次剧烈的反抗被镇压后，麦克被当局的强力电击变成了真的精神失常者。当晚，以往形神呆滞，而被麦克的精神所唤醒的酋长在呼唤麦克一齐出逃，却失望地发现那个自由战士麦克已经死了的时候，用枕头闷死了病床上的麦克，带领大家逃出了围着高高铁丝网的疯人院。
麦克死了，他是被自我唤醒的酋长闷死的。疯人院里，仅有酋长明白麦克被从肉体上剥夺了反抗精神以后将会生不如死。麦克就是自由精神的体现，当自由不再时，可贵的生命也不再可贵。我最终被这一幕深深震撼了。借助于酋长的手，麦克用他的死实现了不自由，毋宁死的呐喊。从这个意义上来说，麦克和自由精神同在。
从此我想到我所钟爱的另外两部影片：《刺激1995》和《天浴》。他们和《飞越疯人院》其实都属于自由主义题材的影片。前者和《飞越疯人院》一样，表现了对自由的不屈追求，凸显了一个以个人自由和解放为目标，不惜为此抗争到底的人物形象，这样一个人物，从外形上可能是平常的，但精神力量则是排山倒海，无坚不摧的。这两部电影都经过艺术手法传递了一种自由至上的西方观念，而它也是以平等、民主、自由和个人主义为核心的西方文化的精髓之一。后者则体现了国内某一特定历史时期的某个特定人群的时代杯具，这种杯具正是源于病态自由后的反自由状态。
飞越疯人院观后感：
飞跃疯人院，讲述了一群疯人院的有心理问题的病人中的一部分较正常的人，异常是一个只是因为经常与人发生冲突的病人，给井井有条的疯人院带来了一系列的麻烦，想要看世界杯，棒球赛，还想出去downtown转一转等等，疯人院给病人的治疗方式，定时吃药，定期心理分析，似乎在给病人治疗，完全合乎医学理论，从医学上评论是优秀的医生护士，在不停地给病人进行着持续的治疗，病人好像也生活的有序，祥和。但，一旦涉及他们的心理本质问题，仍然是停滞不前，典型的，billy一提到他母亲，似乎就开始口吃，甚至有自杀的倾向;但平时，很正常、很平静。几个典型的病人，医生护士没能将他们的内心激发起来，而是在mcmurphy的带领下，心理问题得到了治疗，但billy被所谓的优秀护士扼杀了，心灵还有生命;而另一个则成功了，那就是最终的自由者，chief，治疗好他的不是优秀医护人员，不是医药和心理治疗，而是mcmurphy，另一个病人!
Billy，那个说话口吃的人，肯定小时候受到妈妈的高压;到最终，本来他的心里问题已经有明显的改善，却在那个所谓的优秀护士的威吓之下，自杀而亡!这是高压父母种下的恶果。
Mcmurphy，一个没精神病的捣乱分子，充满了活力，能将精神病院的病人调动起来，给一些稍正常的，有某些方面心里疾病的人，带来了期望，带来了改变，最终被做了脑外科手术，他右额头上的伤疤，和他的痴呆样儿可知这点!他的失败在于：融入社会，遵守规矩方面太特立独行，太锋芒毕露，遭到强权势力的坚决打击!但从他身上，看到了他的智慧力，领导力;每一件事情，有他的存在，总能带来活力，带来惊喜。偷逃出去，带领其他所谓的crazy开着schoolbus到港口，开着渔船到近海fishing。(但我搞不清为何他们又回疯人院去了)疯人院的夜晚狂欢，给很多压抑的病人带来了久违的欢乐。结果很悲惨，被chief，那个身体像一座大山的病人活活闷死了!但或许也是一种解脱，对chief来说，mcmurphy是他的期望，精神所在，但此刻的他，失去了活力，只是一具行尸走肉罢了，chief让他得到了解脱!
电影的末了，chief搬起了大家都认为谁都搬不动的石台子，砸开铁丝网罩着的窗户，奔向自由，而此时，有人为他欢呼，他们看来是适应了疯人院的生活，就像野生动物不愿被放生一样!www.xuexiting.Com
教育的本质，很多理论家、教育学者都讲了许多。我，一个普通的父亲，似乎没资格奖。但我还是想说两句，教育的目标，就是没有你我这些父母的存在，孩子能生存，能学习、思考、决策，能和社会、他人和谐相处。爱，真正的爱，是一种我称之为分离的爱，有你在和没你在，孩子都能生活得健康、欢乐!这是所有父母的期望，内心深处潜意识的期望，只可是大部分人被周围环境裹挟而行，往往没意识到或者忘记了这点!
我一向在思考作为父亲，应当把孩子朝哪个方向引导健康、独立、欢乐!没有人不期望如此，但往往被潮流卷着，忘记了自我的方向!
我也经常思考短期欢乐与长期欢乐的关系，所谓吃得苦中苦，方为人上人;先苦后甜云云，不是没道理，往往在实践过程中，太左了。把不该让孩子吃的苦也让他们吃，还打着爱的大旗。
飞越疯人院观后感：
故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避在教养院的职责，在教养院的人面前表现出异常，而被送进精神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自由简便一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列反常言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院胡作非为，经常打架
《飞越疯人院》一片根据坎凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，并且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》(1934)之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最终为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的杯具色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和杯具命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，酋长来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。酋长一边说着我会把你带出去，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。酋长逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人主角来完成这一行动，也正喻示着人仅有回到大自然中才能得以真正的自由。能够说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与理解的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是能够吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为疯个别的人的个性行为如果超越社会所能理解就是疯就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此五十步笑百步地对他人进行裁判所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应当从这片中得到反思
所谓疯人，乃是天生;西方有谓天赋人权，然而掌权人甚至社会中大部分所谓正常人却以公理为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自我应当改变一个天生应当与他平等的人的行为呢
飞越疯人院观后感（4）：
应对《飞跃老人院》这样的作品，我不得不佩服张杨的勇气，也相信他十二分的诚意。这样一部以老年人主角，刻画老年人群像的电影，在世界影坛也是不多见的。即使是这些为数不多的作品，也主要把重心放在老年人的感情上，因为在这个轻易把再也不相信感情挂在嘴边的时代，看到有人厮守一生爱到了最终，纵然明白是光影幻象，也是令人触动的。例如让经典女星朱莉克里斯蒂再度绽放，提名2008年奥斯卡影后的《柳暗花明》，去年韩国票房黑马《我爱你》，表现的都是老年人相濡以沫的感情。《飞跃老人院》舍弃了这个最容易吸引观众的主题，转而刻画了一群老年人群像，其故事内核更倾向于美国电影《遗愿清单》，一群站在生命末端的人，在告别前，给自我一个机会，完成最终的梦想。
可是原谅我并不喜欢这部电影。过犹不及，是我看完电影的最大感受。张杨把一个本应当去繁从简的故事，讲得流于煽情了。可能为了增强可看性，电影强化了父母和子女的冲突，也时不时让老年人卖萌。主角之一老葛出场没多久，就是一场情感强度很大的哭戏，他向朋友哭诉自我的不幸遭遇，可是老人院的同伴立马就治愈了他，他有了自我的床，有了自我的枕头，还有了自我的花，而这一切几乎是没有情节铺垫的。这其实是在刻意引导观众的情绪，而不是让观众自我在情节中体味到情感的变化。这个问题一向延续到电影的结尾，很多时候导演是经过主角把道理说出来，而不是经过情节表现出来。例如老人院院长讲述自我这辈子和父母的相处其实只剩十几天的时间，老葛向孙子讲述麻雀的故事，而电影中的听众就必须若有所悟甚至痛哭流涕。电影是影像的艺术，它模仿现实，又高于现实，因为它能把生活的哲理浓缩在影像里，优秀的电影和文字的区别之一就是它是不说教的，它让观众自我去思考。所以《飞跃老人院》显得过于直白反而阻断了观众思考的维度。
另外，可能我的看法会招来大家的不满，可我仍然认为电影对父母与子女的冲突这条线索的处理是有失公允的。导演预设了自我立场，是为老年人发言的。于是电影中的子女多显得自私自利，不知感恩，子女的关心也一杆子被认为是虚伪的。电影还增加了老葛和修车儿子的冲突这条支线，可是儿子除了表达愤怒之外，几乎是失语的，最明显的就是老葛向孙子讲述当年和儿子冲突的由来，在这段讲述中很明显老葛是出于无奈，而儿子则显得不近人情，但我们并没有听到从儿子口中说出的故事，是不是会有所不一样呢宽容与和解是建立在理解之上的，而理解从来都是双方的。
我仍然喜欢张杨，也认为这是部需要支持的国产电影，从《感情麻辣烫》、《昨日》、《洗澡》、《向日葵》、《落叶归根》一向到《飞跃老人院》，不变的是张杨对普通人的人文关怀。对于影片所涉及到的老年问题，我没有资格说教，但我会期望自我将来慢慢老去，能够诚实应对自我的衰老。不需要去美化它，把它说成是一件幸福的事，我想人生有很多不完美，衰老就是其中之一，我相信很多正在衰老的人如果能够选择，必须愿意再次回到青春年少。仅有对自我诚实，承认自我的衰老，才能于不完美中找寻生活的乐趣。同时我期望自我是个低姿态的人，常常听到人们说将来自我年老不会依靠儿女，只靠自我，我怀疑有多少人是认真的，其实无需太骄傲，理解帮忙不是可耻的。
飞越疯人院观后感（5 ）：
今日是《飞越老人院》上映的第一天，明明白在好莱坞大片面前，这样的国产电影只会成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。
电影院里面一共仅有六位观众，观影过程中都十分安静舒服，但空调寒风凛冽地肆掠着我，可是电影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。
话说起电影的老年人题材，算是我近年来经常碰到的电影焦点之一，也许这个话题已经去到了我们当代不得不正视的时候了。
去年在先锋光芒影展上头看到的《老那》，电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神，很令人在笑声中沉思的电影。
少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》，则是经过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，让人百感交集，让人鼻酸泪流，当然也让人感受着一份朴质的人文关怀。
前几天还看了一个短片《片刻暖和》，电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾，实则经过描述彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面，也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。
今日看到的《飞越老人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的高龄团体天天面临着让人心酸心寒的生老病死，可是他们进取乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。
这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历，即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自我生老病死的无奈状况，即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越老人院》当中大胆创新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔!
为了寻找回即将消失的亲情，为了证明自我并非包袱，为了让生命终结前不留遗憾，这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士，淘金心思，精心设计，分工明确，刻苦排练，偷偷潜行，齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。
在驶向梦想的路上，他们刺激飙车，他们齐心推车，一路上互相照应，互相鼓励，欢呼着与草原上的马儿驰骋，享受着河畔上的阳光野餐，用青春烂漫的活力向世界展现自我永不老去的心灵，为梦一搏，深深地感染着梦想路上的旁观者。
虽然老人们触摸到梦想的时候，有人还是病倒离去了。但很可喜，我们看到的并不是无尽的悲伤痛楚和怨恨批判，反而是那些能够让他欣慰一笑的正能量出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的日出，还有一群共同追梦的老友记。
电影故事精彩，推动流畅，动静完美结合，既有简便活跃的的欢笑时光，也有平缓沉寂的动情时刻，既有真切自然的写实镜头，也有绚丽梦幻的浪漫情愫，电影都能够柔韧有余地穿梭于其间，做到张弛有度，掌控到位。当然，电影的精彩完全不能忘记一群以往灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们，在多年后的今日仍能够摩擦出耀眼的火花，交出令人叫绝、令人敬佩的无懈可击表演水平。
还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗虽然在茫茫草原上仅有这个孤独的蒙古包，但火光下的人们心里都有着一个歌舞N平的夜晚，那里没有了困扰的高墙、没有了繁冗的束缚、没有了自我不愿意看到的老去年华，这个晚上他们带着永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都很近很近的地方在那里人与人之间的距离也如此的靠近。
飞越疯人院观后感（ 6 ）：
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前能够说是最严重的问题那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：
1.恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分;老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句这20多年你欠我们多少债。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：仅有你们欠我的债，哪有我们欠你的债。这句台词无非是证明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的养儿防老，所以父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3.与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，疯人院一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。疯人院里，幸福是建立在个体自由之上的;而老人院里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。
4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们老骥伏枥，志在千里的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5.在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游;另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6.老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的欢乐。
7.老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。
最终，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影必须能够拥有完美的明天!
飞越疯人院观后感（ 7 ）：
昏睡了几乎一个午时的周日晚上，实在是没有心境再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一向没看的经典之作《飞越疯人院》。
影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，可是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次仅有几个人举手，第二次投票仅有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一向不说话的大块头酋长却举手了。
麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自我的样貌，开始自我解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一齐跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，简便地投球。印象深刻的一幕是酋长最终带着微笑在球场上奔跑起来。
麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，出去开着疗养车带着他们一齐出海捕鱼，经过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他能够出逃，可是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一向以为他又傻又笨，就像麦克说的，原先他才是最聪明的人，一向在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一齐度过，最终所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最终屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最终用玻璃碎片割断自我的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原先的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最终被疯人院的保安制服。
影片的最终一切回到了原样，瑞秋依然同志着那里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说此刻他愿意跟他走了，他明白麦克不会抛下他，可是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一齐走。麦克艰难的回答了ok。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，可是自我却没有走出去的勇气。
故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自我有病，到最终想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一齐离开，跟着凯蒂一齐走。可是却都醉死了。最终被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最终还是无法逃离。反而是一向冷静沉默的酋长最终带着麦克默菲的自由的灵魂一齐飞越出疯人院了。
那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最终还是理解了瑞秋的控制，安然的到影片最终还是呆在疯人院里。
有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自我就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自我。
飞越疯人院观后感（十五）：
一部有名的片子，据说击败肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自我想做的。因为帮忙男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。()护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自我想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自我本源的生命的热情，怎样不被环境同化。西点点头你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。
最终主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色他激发了酋长的期望和生机，酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望，激励着我们往前走。
