《千与千寻》是一部让人看来热血沸腾、大有收获的一部电影。
在这部电影中，千寻这位小姑娘从勤劳的意志和超群的智慧克服了种种委屈，终于在最后的选择中解救出了爸爸妈妈，还认识一位善良和蔼的白龙，帮助千寻解决了一个又一个问题。白先生用它的智慧、冷静、沉着抵抗住了那邪恶厉害的巫婆。
影片用巧妙的构思塑造了一个个热爱生活的人物形象，比如邪恶的巫婆、乐于助人的“烧水”爷爷还有他的仆人。
千寻的爸爸妈妈因为贪心，所以变成了猪，这就是要告诉我们不要那么贪心，不然我们就不会有什么好下场的。
千寻找了一份工作时就对这里很熟了。一天，一位神秘的人来了，它身上很脏，洗完澡后发现它是——河神，河神要走时给了千寻一粒药，变成龙后就飞走了。突然，满地都是金子，大家都很高兴捡了起来，巫婆看了很高兴，拥抱了一下千寻。晚上，一只青蛙来到了有金子的地方，无脸人在这时出现了，一口就吞了青蛙。我以为无脸人是坏蛋呢，看完这部电影后，我才知道无脸人既不好又不坏，因为他吃了人，但是后来吐了出来，又当了钱婆婆的助手，所以无脸人应该算的上是好人。
后来巫婆的儿子不见了，她很愤怒，找呀找呀找，最后还是问了白先生，才知道被钱婆婆变成了小老鼠，跟千寻在一起。
在回来的路上，千寻竟然说出了白先生的名字，从此再也当不了巫婆的下手了。
我们要向千寻学习脚踏实地，好好学习，不要让老师和家长们操心！
看到蔡康永说，他看神隐少女最后小白终于得知自己名字然后鳞片剥落的那一刻会落泪。说着说着竟然在康熙来了中哽咽。
有点讶异，于是把这部几年前看过的动画片重新看了一遍。
古赈早琥珀川。白龙的灵片在一霎那闪着光碎去，他们拉着手下坠，他眼镜亮亮地把犹如神明一般的名字告诉她，她的眼中不断涌出泪珠，飘向天空。锅炉爷爷说的，这就是爱。爱呀。
宫崎骏那样容易击中人心是因为他太懂得，一个人的脆弱都是隐藏在童年中的。发生过的事情不会忘记，只是一时想不起。
我喜欢的另一个片段，就是在花丛中白龙给千寻吃特制的饭团，千寻边吃边落下大颗大颗的眼泪。她一直没有哭。无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的爷爷时，还是受到汤婆婆的恐吓怕得全身发抖时，都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后，都没有这样崩溃的号哭。
有时会这样，在受到欺负和冷落时只是愣住，不懂哭泣，甚至表现出麻木倔强。但在害怕和屈辱中受到哪怕只是一个饭团的温暖对待，所有冰封的武装都会一瞬间化成酸软的委屈，一碰就溃不成军。原本的感官被伤害冻住，那一点点的温暖让所有的疼痛都更敏感地触动内心。
我喜欢看动画片。是因为孩子对世界的反应是直接的。没有那么多夸大的成分，没有太多真实情感意外的做作花边，所以我看到夸张的小孩子总是很厌恶，狡猾的孩子最讨厌，我喜欢千与千寻，因为千寻就是这样一个，再正常普通不过的女孩子。有害怕的东西，依赖爸爸妈妈，想回家。有所坚持，有所为有所不为。
她反复问，一定能见面么。他说，一定能。
但最后不能回头的约定太令人伤感。
《千与千寻》是一部非常耐人寻味的动画电影，每一次看我都有不同的感受，慢慢读懂其不同层次的意义。影片主要讲的是一个名叫千寻的小女孩，原本是任性、爱撒娇、胆小，在一次搬家的途中，千寻一家不小心闯入了一个叫神隐的地方，千寻的父母抵不住食物的诱惑，大快朵颐，最终变成了两头猪，千寻无奈发现已经回不去了。后来，在白龙等人的`帮助下，千寻顺利地在汤婆婆的汤屋里工作，在几经波折后，终于千寻和自己的父母回到了人类世界。这个为寻找自由和解救父母的冒险过程，也使千寻从一个普通小姑娘慢慢变得成熟，学会了坚强，学会了忍耐。
首先，让我印象深刻的是影片的美感——画面与背景音乐天衣无缝的配合。影片开始就是千寻闷闷不乐地抱着同学送她离别的花，随着车子进入萧瑟的森林和隐秘的小道，透露出一种神秘的美感，也奠定了整部影片的基调——神秘，体现在千寻在另一个世界的际遇和未来是未知的。宫崎骏构造的美感并不止浅层地从银幕传递，而是唤起观众的内心感受，这种心灵呼应才是最富美感的。如影片中的两个情景，第一个是千寻在高楼上俯瞰周围，发现都是海，这种孤立的包围的感觉许多人都有体会，遥远的世界都无法探索，只能遥遥地望望，“人被抛入这个世界”的体会很深；而第二个则是千寻坐火车的那段，窗外的风景一闪而去，让人想到人生不就是像坐火车的一趟旅行吗？世界如此美好，但人们只直奔自己的目标却对沿途的风景匆匆一瞥，沿途的站点就像我们人生不同阶段遇到的人，只匆匆一聚便又要踏上征途，这不禁让人反思，我们所追求的人生的意义到底是什么呢？当然，这两段情节不同人会有不同的理解。但无可否认的是，这无声的、引人深思的画面，配上轻柔略带悲伤的背景音乐，唤起人们许多潜意识的东西，给人留下了无限的想象空间，我想，这样构造的美感是最高层次的，也是无可替代的。
其次，让我最欣赏的是宫崎骏把社会的缩影渗透在动画片中，影片中有许多耐人寻味的情节和话语，表达着宫崎骏对人生的理解和悟出的哲理。千寻跨进的另一个世界，其实就像是人们跨进了现实社会。刚开始白龙就告诉千寻，千万要记住自己的名字，忘了名字就回不去了。这看似简单的一句话，其实在告诉我们不要忘记初衷、不要改变自己的原则，也许我们在复杂的社会会遇到很多诱惑，但是不要失去自我，偏离正轨，忘记当时鼓励自己出发的理想，成为自己曾经所厌恶的那种人。
我印象最深的一个情节是，肮脏的河神到澡堂洗澡。它的到来吓走了所有人，满身的垃圾组成它庞大的身躯，它浸泡过的污水几乎淹没了澡堂，这也是影片颇为大气的场面。当所有人都逃走了不愿服务河神这位客人，只有善良的千寻不嫌它肮脏为它服务，后来还得到河神的帮助，是千寻用善良净化了它。这不难看出，宫崎骏想传递环保的启示。河神为什么会那么脏挂着满身垃圾，都是人类对河水的污染、对自然的破坏，人类自己种下的恶果最终还是要自己承担。千寻的善良净化了它，说明人类只要真心爱护自然，人与自然还是能和谐相处的。这个看似平常的情节，却不禁让人反思，工业革命后人们不惜牺牲破坏环境的代价去发展经济、追求所谓更好的生活，这真的值得吗？
我看完这部影片，并不是像看其它动画片一样简单知道它讲的是什么故事就算了，它也并不是像迪斯尼的动画那么花哨、那么大气磅礴，却反而让人有种意犹未尽、有些东西没想明白的感觉，这的确是部十分值得琢磨的影片。我不仅被它画面与音乐的完美的结合呈现出来的华丽的美感所吸引，还被它渗透其中的人文关怀和社会关怀所折服。我想，一部真正的动画或电影，最打动人的莫过于此。这个电影蕴藏的人生意蕴实在太多，教会我们的也实在是太多。这不仅仅是是一部动画电影，更是一部人生的哲理，相信不同的人在不同的阶段看都会有不同的收获。
千与千寻，宫崎骏的经典之作，历经多年后在大屏幕上映，吸引我和孩子走进影院再次重温经典。
故事发生在一个诡异小镇，小镇视人类为怪物，用欲望陷阱引诱误入的人类，人类如果抵不住诱惑就会变成猪或者消失。人类想要在小镇生存并能回家，需要克服恐惧，用善良、智慧、勇敢去破解闯关。主人公千寻是个有点胆小的普通女孩，不幸误入这个诡异小镇，千寻目睹父母因贪吃变成猪后对这个神明世界感到惊奇害怕，幸运的是，千寻得到了小镇很多人的帮助，并经受住了小镇大BOSS汤婆婆的考验，得以获得一份工作生存下来。之后千寻的奇遇经历，给了她收获，带给她成长，千寻也最终救回父母，找到回家的路。
故事每个人物个性鲜明，也暗含社会隐喻。千寻的纯净善良，白龙的冷静从容，无脸男的寂寞，锅炉爷爷的幽默，汤婆婆的爱财，钱婆婆的正义，人物的塑造通达人性，触动人心。
记住自己的名字，否则会忘掉自己。小镇里的人要换掉自己的名字，为了让他们忘记过去。千寻也被迫改变了名字，但她时刻记着自己的真名，千寻不想丢掉自己，忘记使命。千寻的朋友白龙已经渐渐忘记自己的名字，一直待在小镇，白龙为了找寻自己去帮汤婆婆做事，但差点付出生命的代价，受过白龙帮助的千寻勇敢无畏的拯救了白龙，并帮白龙回忆起自己的真名。有些人在成长的路上渐渐忘记初心，忘记自己从哪里来，要到哪里去。记住自己的名字，不要留恋此刻的繁华，向前走，别回头。
心灵如果没有寄托，就会慢慢迷失。无脸男寂寞的游荡在小镇边缘，空气般存在，千寻的一个微笑暖化了他，他跟随千寻，不断向千寻示好。无脸男到小镇后陷入欲望，渐渐迷失，不断膨胀。千寻救出无脸男，带他远离小镇。最后无脸男被钱婆婆收留，找到了自己的归宿和存在感。
千寻的冒险经历，克服了恐惧，遭遇了假恶丑，也经历了真善美，最后得到了成长。看完千与千寻，每个人都有自己的感受和领悟，成长的道路有迷失，有疑惑，答案只能自己去寻找，向前走，别回头，才能发现明亮的前方。
在搬家途中，千寻一家从20号国道驶向21号国道，处于一种颠沛流离的状态中。不能回到过去，而将要前往的“新家”又尚未到达。回首过去，战前昭和军国主义膨胀，战后昭和因朝战经济开始腾飞，在终身合同制与年功序列中喊出了“一亿总中产”的口号，而又在广场协议中刺破了经济泡沫，迎来长达十年的经济不振，是为“失去的十年”。不振的不止有经济，对未来的展望也一同逝去。
日本迷失在了现代的十字路口，曾经引以为傲的变成了束缚的脚链，对社会充斥着绝望，自杀、反社会行为、邪教盛行。在这种社会背景下，“千与千寻”推出了，这是一次寻回主体性的冒险故事。站在千与千的时间点，企图寻回迷失的自我，整理好情绪，满怀希望的展望刚刚到来的21世纪。
动画的观看对象是御宅族，他们是一群对生活绝望的人，消极的躲藏在自己的世界里，对外界不闻不问，消极对抗着资本主义，宫崎骏唯有在作品里偷偷参入自己的想法，告诫着年轻人要努力勇敢的面对残酷的社会，竭尽所能活下去。
电影中的绝大多数人物都无法控制自己的欲望，千寻的父母更是被好奇心一步一步带到深渊，最终成为从人被物化成猪，不仅是千寻的父母，油屋的工作人员同样也受到异化的影响，合同制的雇佣关系，体现出现代社会组织形式。油屋看似是一个清除污垢的澡堂，却无时无刻散发着糜烂、享乐、消费主义的气息。
层级的管理结构是对科层制的暗示，而父役、兄役等男性名称职务则是父权社会的表现。至此，油屋的社会结构已很好的展现出来，这是科层制与父权双重统治下的消费社会，油屋就是一个景观社会，而这套统治的顶点——汤婆婆，则是美国霸权与景观社会的象征，这是一个硬币的两面，武力霸权实现物理上的占领、景观社会实现精神上的统治。
不要太像美国国徽
汤婆婆随手可得、用完即弃的得力助手，是数不多的人类，被夺取姓名的白。姓名是一种主体的符号，被剥夺了名字便意味着主体性的缺失，忘记自己的过去，服从于统治。另外，汤婆婆改名的逻辑也是一个亮点，荻野千寻这名字太过“麻烦”，为了“方便”只取“千”一个字，这种“创造性破坏”的行为体现出资本主义对文化的消解与改造的一面。作为日本国家与文化的形象，他的变化被烧水爷爷看在眼里，为了学会法术（现代性）而拜师，在过程中眼神渐渐变得锋利起来。白告诫千寻，一定要工作，只要工作了汤婆婆便对你无可奈何。
今天的资本主义经济就是一个浩瀚的宇宙，每个人都生活在这个宇宙当中，它至少对个人来说，是一个必须生存在其中而不能改变的秩序
一旦违背它的秩序不工作，马上便会被资本主义清除，跳楼、自杀、成为流浪汉、被汤婆婆变成物品。要活下来，就一定要工作！
主体性的缺失源自于虚无主义，在资本主义社会被无限放大。虚无主义来自形而上学，要克服虚无主义，海德格尔的方法是颠倒形而上学，重构形而上学，为此，需要溯源，追溯到形而上学最开始的地方。记忆是主体性确立的关键，被夺走了记忆只会是一具行尸走肉，要摆脱控制，就要夺回自己的记忆。汤婆婆与钱婆婆是一对势不两立的姐妹，代表着两个不同的世界。汤婆婆代表着现代、资本主义社会，钱婆婆则代表着传统、前现代社会，她们本为一体，却势不两立。要逃出油屋世界，消除油屋对自身负面影响是第一步，所以河神的团子对两位角色只有催吐的效果。
前往钱婆婆的世界寻找答案，汤婆婆与钱婆婆之间两个世界双向的铁路在40年前，因为经济腾飞，被现代与传统的矛盾给撕裂了，只剩下一条单向度的通道。得到钱婆婆的帮助，在归去的途中回忆其记忆，白获得解放，拥有了面对汤婆婆的勇气，在后来的对质中胜出，最终寻找到归家的方法，千寻回到现实世界中。而对于白，作者给予了美好的幻想，摆脱了汤婆婆控制的他打算同汤婆婆商量，不再做她的徒弟。
在世纪之交，作者期待着新的变化而创作出《千与千寻》，期望国家与人民能在到来的21世纪走出十年的阴霾，重新振作。然而事违人愿，白并未逃脱汤婆婆的控制，一切都没有好起来。迫使着作者在创作完13年后喊出“起风了，唯有努力生存。”
在我描述孩子们心中需要英雄崇拜的时候，有人向我推荐了宫崎骏的力作《千与千寻》，重温经典，没有流泪，却感受良多。要表达的对年轻人的期望，无非就是独立、坚强、勤劳以及心存良知，对成人社会贪婪、拜金的抨击。但生存或成长需要遵循社会的规则却是很少有动画片能传递出的。一部好的作品需要去细细品味，甚至在不同的人生阶段，都能有不同的体会。
“我拍这部电影的时候，就是希望看这部片子的孩子们长大了，还会带着自己的孩子重看这部电影。”
多么惊人的相似。我怎么也不会想到类似的话语会在一个学者谈及科研的时候提到，从来也不会认为枯燥的科研会和动漫的创作有什么相通之处，直到再次看完这部著作。
一年前，面对一位颇有名望的学者，我本以为这是了解学术前沿的契机，谁知一切都是轻描淡写，只是在描述研究要达到的境界时，这样说到，“我希望将来能拿着自己的文章，跟孙子说，这是爷爷写的。”当时的我，只是觉得，嗯，果然是饱受西方文化的影响，正如诸多的美国文艺作品一样，不忘加上家庭温情的一面。其实是我浅薄了。
我曾经不止一次的对自己的工作表示无奈。虽然总是要接触前沿，但我甚至能遇见我未来二十年后的发展。有压力，因为要遵循这个社会的游戏规则。当我意气风发的在图书馆看书时，问自己“真的要这样一辈子么？”而当我涉足企业开始体会人间百态时，又问自己“真的有结果么？”是继续科研还是继续实战，我总是把它当选择题来做，前者太枯燥，后者太风险，无法权衡，但是今天发现我的初衷就错了，无论是哪条路，其实都应该是一个方向，既不是所谓的别人眼里的成功，也不是看似崇高的自我价值，而是内心最美好的期望。终于困扰我几乎2天的心结打开了。
宫崎骏说他对作品的期望“这样讲是有点厚脸皮”，我想他其实做到了。
生自安安,死亦碌碌,在人类的旁边永远是无解的未知世界。你不可能凭借人类那天马行空的想象力就可以。你是否想过，你踏过的草地，你采摘的鲜花，你遭遇的风雪——谁明白它们的本相?
“千与千寻”这个动漫讲得就是现实世界与虚拟世界的区别。千寻，一个看似的弱不禁风的小女孩，却是整片的线索。这个隧道的另一边有着与人类世界千差万别的幻境，所有不可能发生的事都在这个幻境中描绘的形形色色，这个幻境，和人类现实世界比邻而居，但人类那贪婪的嘴脸是永远不能捕捉到他的存在的。而迷路的少女千寻，恰恰在无意间掉入了被封为人类禁地的无底洞。
千寻的父母亲是普通的城里人，但他们却有着贪婪的心。生活对她们来讲就是拘束。只有让别人适应他们，却不能学会自己适应别人。千寻爸爸喜欢开快车，对别人的惊恐表情置之不理;千寻妈妈喜欢自己欣赏美丽风景，所以千寻不可以抓紧妈妈的手。千寻不愿穿过这阴森的隧道，就朝妈妈喊，她不愿过去，而爸妈却漠然置之，这就是爸妈的态度?在鬼气森森的大街上，爸妈因为贪吃，而使自己俩变成了猪，千寻为了明哲保身，为了救出父母，只得被迫快点懂事，快点工作。这无非是想说一个人如果不自己学会动手干活，养家糊口，而一味贪婪，不经别人允许擅自动人家的东西，那么他无疑就跟猪一样。在这个虚拟的幻境中，在这件事情的背后，隐含着一贯的答案：成年人因为自己的贪婪，注定会被社会淘汰，孩子们能够依靠的不是父母不是任何人，而是自己。
在这个地方，最大的圣旨就是不工作你就会成为猪。这不正是我们现实世界的赤裸裸的写照吗?变成猪的意思就是可以轻松地活下去，但是注定会任人摆布。追求轻松的人比比皆是，他们要抄近路，他们想提前预支薪水，他们想提前享受生活，那么他们的结局就是，像猪一样令人唾弃，恶心。因为他们从来不知道，没有汗水的梦想，没有付出心血而得来的东西，那么此时的生活就不再是有意义的生活了。千寻听了朋友白龙的话，前来寻找这个带给他一线希望的锅炉爷爷。但锅炉爷爷却置若惘然，认为如此弱小的人类怎么可能可以干活?锅炉房中没有人理会她，一个劲儿干自己的活。当她终于把煤炭送进锅炉时，那些小小的搬煤工竟集体罢工，表示不满。因为那些小小的搬煤工知道，这个人类抢了他们的工作，让他们无法在这个世界存活。但，千寻的善良，坚持与勤奋最终仍旧打动了心肠好的锅炉爷爷。终于，她找到活了，却被小玲姐姐训斥：“锅炉爷爷那么照顾你，就不会说声谢谢吗?”确实，别人如此照顾你，你说声谢谢到底费了你多少功夫?在别人的咒骂中，小小的千寻学会了低头说声谢谢，学会了现实世界中多数人不会的礼貌。因为，在现实世界中，礼貌这个词汇即将不复存在。
当无脸男孤零零的站在滂沱大雨中，千寻为他留了一扇门。千寻比别人厉害的也许就是待人处事尽心尽力。当河神被澡堂里的人认为是肮脏的腐烂大人时，所有人逃得没踪没影。别人闻到恶臭就躲的远远的，千寻却强忍着站在河神的旁边，从河神手里接钱。当然，钱与臭熏熏的泥浆一起滑到了手上。为了给河神洗干净，千寻在脏兮兮的泥浆中艰难地挪动双腿，河神嘴里的臭气迎面扑来，她还是坚持拉下了绳索。自己还迷迷糊糊地摔进了盆中。无意中，发现河神身上有一根刺，千寻又探头进去讲绳子系牢。在全体人员的努力下，终于拔出了刺。带动出来的，自然就是人类扔的垃圾废旧品了。河神只是被我们这些不懂无知的人类污染成了这般模样。原本明净的河神被人类污染成了腐烂大人，也只有我们这个现实人类世界干得出来。
动漫童话亦是如此，在千与千寻的结尾，是否让人怅然若失?然而，这就是童话故事。童话的结局就是朦胧感，即使没有播出白龙最后是否回到了原本属于他的世界，我们仍旧会希望，白龙能回到他心中所属的那个世界。
对于一个大三的学生来说，如果与别人谈起来宫崎骏，你却一无所知，他的动漫作品你一部都没有看过，你将会遭到在场人的鄙视。的确，我就是那个遭到鄙视的人。于是，在这个星期六，我有幸的欣赏到了宫崎骏的作品——千与千寻。
这部作品一直是一部广为人知的动漫电影，是这位动画巨匠勇夺奥斯卡的杰作。自从上映后就一直广受好评。看完后，内心涌起对宫崎骏先生的景仰之情，仅凭漫画中的几个人物就惟妙惟肖的表达出了那种光怪陆离的社会。
千与千寻看似是一个小女孩在救自己父母的童话，但是里面却是蕴含了非常多的东西，古老的隧道、奇怪的石雕、会说话的房子，这些物象只不过是为了揭示主旨所做的环境渲染。汤婆婆、白龙，人物形象是为了揭示社会现象所特定的。一切都是那么的值得品味。看了很多次，都有不一样的感悟。
影片一开始便是小女孩迫于现实的无奈跟熟悉的同学朋友、老师分别，去一个个陌生的地方。沿途的风景虽然很美，但是由于爸爸的过于自信，在一个岔路迷路了，故事也随之开始。
后面的历险也接踵而至……他们来到了一个小镇，没有人，但是有香喷喷的食物，由于父母的贪婪，没有经过别人的允许就偷吃了食物，小千没有阻止住父母的行为，一个人在外面游玩，待小千回来后，一切都变得面目全非，父母因为触犯了条例而变成了猪，快到天黑的时候，被一个叫白龙的少年救了出来，在逃跑的时候显示出了人类的弱小。
无奈的小千只好找到了主管这里的汤婆婆，寻求一份工作，在这个过程之中，也有许多人与千寻为难：汤婆婆的恐吓、汤屋管事不给她洗浴的牌子。尤其是管事与千寻在周旋的时候，对千寻声色俱厉，转脸之间对顾客和颜悦色，在我们的社会也有这样谄媚、表里不一类型的人，鲜明的反映出社会的丑相所在。
电影中的无脸男在暗中积极的帮助小千，但是自从来到了汤屋之后，他被周围的环境渲染了，正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，无脸男也变的邪恶、贪婪，揭示了社会中一些人也是这样被周围环境影响而变得邪恶、贪婪的事实。当无脸男给青蛙们撒金子的时候，人们一哄而上，甘愿做牛做马，为了金钱尽显丑恶嘴脸，将社会的拜金气息显现的淋漓尽致。
河神拖着邋遢、腐臭的身躯来洗澡，汤婆婆看到后，以为是腐烂神，于是把最脏的没有打扫完的浴池给河神用，并且带有一种嫌弃的神态。反映出了社会之中，以貌取人，以权势地位看人的丑陋嘴脸。而在清洗河神的过程中，有电视机、自行车等被清洗出来，反映出了社会的环境污染，表达了作者对保护环境的强烈要求，作者的环保意识依旧长青。
千寻从一个稚气未脱、未脱离父母呵护的小女孩变成了一个真诚、勤奋、纯真的女孩子。千寻凭着坚定的求生欲望和营救父母的决心。尤其是面对金钱的时候，从不贪得无厌。这些都赢得了大家的肯定，解决了一个又一个难题，使她赢得了真正的友情和朋友的帮助。汤婆婆将他的父母放走了。我想这就是作者所要通过小千这个人物所告诉我们的。
电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，再也无法找到回家的路了”，它警醒我们不能忘本，忘本就会失去自我。
宫崎骏在漫画之中的画风非常的美，至今那段千寻坐电车的场景依然浮现在我的脑海里，天与海分不清的界限，夕阳在海面上暖红色的倒影，列车安静的在海面上行驶，经过一个个小站，从白天到黑夜，路途似乎没有尽头。
宫崎骏的《千与千寻》并没有宏大和感人的场面，他所描绘的都是平实的画面，主人公平没有拯救世界的伟大壮举也没有为国家报仇的宏伟目的。主人公只需要做的就是在一个神秘的世界中救出自己的父母并且活下去。于是主人公的“有限、简单”的经历反而给读者一个真实、充满余味的幻想空间并且将社会的种种的丑恶淋漓尽致的显现出来，告诫读者要善良纯真、真诚，才能得到大家的尊重和支持。要坚持心中的理想不为外界所动摇，不为金钱丢失自我，这样一定会成功。
《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方。去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端，到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。
后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。然后一切开始改变。幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然无法预言。在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们，在艰难中无从选择，只能从基本的生存中寻求出口。
神仙的世界里，有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲，抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比，我们可以感受他们的平静，以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人，却缺乏性格，比现实中的千寻更加软弱，随波逐流。因此，千寻自此甘当无面神的导师，为他寻求生活的出口。
片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。小玲用木头澡盆将千寻送去车站，看到铁轨后，千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。我努力搜寻着对电影残余的回忆，始终浮现那一条隐浮在海面的轨道，被蔚蓝寂静的大海拥抱。当千寻牵着寻回名字记忆的小白(那时他已经恢复原名“琥珀川”)的手，在现实的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂，故事也走到了尽头。
宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作(冒险)地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。千寻“有限、简单”的遇险经历，反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过平房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的河神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。
在放暑假的期间，我和朋友去看了《千与千寻》。那是一尊在森林深处的神像，一个神灵与繁华的城镇……
电影讲述了10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了一个奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的爸爸妈妈由于太饥饿，偷吃小摊边的食物，因此变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，她辛勤劳动了很久才返回了真人世界，在过程中还遇到了白龙，最终救出了父母和白龙。
主人公千寻是一个单纯却非常勇敢的女孩子，当父母都贪婪免费的美食的时候，只有千寻坚持着不经过别人允许不能轻易动别人的东西的好习惯。
后来她的身体慢慢透明，白龙让他找锅炉爷爷，她克服内心的恐惧，锅炉爷爷也是刀子嘴豆腐心，千寻历经千难万险才找到了锅炉爷爷的帮助，最终找到了一份澡堂的工作。
工作的时候，来了一位臭气熏天的客人，没有人愿意接待这位客人，但是千寻做到了，并且给客人打扫的干干净净。千寻还关心那个长着白脸，全发黑的无脸男，无脸男很喜欢千寻，当给她超出许多金子时千寻并没有收，她不为利益。当大家都认为无脸男是怪物的时候，只有千寻觉得他的内心是善良的，只有善良的人才能看到别人善良的一面。
更重要的是，这部电影里有看似吓人的鬼怪的背后也总是温暖的有爱的，就像无脸男，一直默默帮助千寻，守护在千寻身边，可能这就是电影中表达的东西吧，不能只看别人的表面，内心更重要。
令我最感动的是，电影尾端白龙带着千寻从水中逃走唤醒了千寻的一些记忆，在千寻小时候落水了，好像就是白龙救了他，在多年后两人再次相遇真的很奇妙，可能这就是缘分吧。
电影的结尾很悲伤，历经千难万险的千寻要回到真实的世界了，白龙告诉千寻告诉不能回头，要一直往前走，即使不舍，即使不想和喜欢的人告别，千寻还是没有回头，一直这样走了下去。
这部电影让我明白了遇到困难不能退缩，即使有很大的危险也要努力去完成，人要向前看，勇敢的向前走下去。
我非常喜欢看宫崎骏的动画片，因为它不仅画得很生动，还有一定的知识性和趣味性。比如《悬崖上的金鱼姬》里的经典台词：“波妞爱宗介”我就很喜欢。
今天我想给大家推荐一部由宫崎骏执导的经典动画影片《千与千寻》，这里面最有趣的是她碰见锅炉爷爷的情节，非常有意思。
故事得从那一天说起……千寻和她的父母无意间闯入了一个神奇的小镇，小镇里的货物琳琅满目却空无一人，千寻的父母逛累了就到小吃店里吃东西，谁知越吃越多，越吃越胖，无论千寻怎么劝他们都不听，直到吃成了猪，还是停不下来。天渐渐黑了，小镇里的妖怪开始出没，千寻的奇幻之旅也就开始了~
在拯救父母的旅途中，千寻认识了机智的白龙、可怕的汤婆婆、幽默的锅炉爷爷等奇特的人物，最终，她通过自己的努力，成功拯救了爸爸妈妈，变回人类，回到了现实世界。
在这部电影里，我学到了做人不能贪婪，遇到困难更不能退缩，要勇敢地去面对。请大家都去看一看宫崎骏的这部作品吧，相信也会给你留下深刻印象的！
伴随着一声声的呼唤，电影开始。拉下挡着脸的粉红送别花，现出了千寻萎靡的脸。来到新的地方千寻给的是一个从车窗透出的鬼脸。是抗拒，是不满，是想逃离的欲望。这也就是，神隐的开始。
绕过长长的山路，那个充满美食的无人小镇，是逃离后的定居点。然而，逃离也就是放弃，抛弃那世俗里的一切，就会变成无根的幽灵。尽管自由，模糊了面容，便只剩下漆黑的轮廓。永远永远地游离，永远的过客，这也就是无面人。抛弃那些压死人的责任，离了那些有时难以面对的失望的亲友。剩下的就只有无面人那句：我好寂寞。
千与千寻里有很多善良可爱的人，那些或好或坏的人组成一个充满温馨的故事。宫崎骏的动漫往往都体现着那种魅力，每一个人都是活的。勇敢如千寻，也在变透明时蜷缩着逃避事实，在看着长长的阶梯时颤抖，在昏暗的夜里难眠。正是这种不勇敢让千寻勇敢起来。一切都不是与生俱来。在经历过后我们成长，在泪水中我们学习生存，在坚定中我们找到路标。我们沿着我们的放着我们的线行走，这联系一旦被剪断，就再也想不起来初衷。名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。
混合血泪的路上，有那么些人，在我们最脆弱时给我们安慰，在我们最困难时给我们帮助。没有白龙的药丸，没有锅炉爷爷的指导，小兰刀子嘴豆腐心帮忙，钱婆婆的协助，甚至在逃避汤婆婆时没有宝宝的掩护。没有这一切，千寻也许就不可能找回因为贪婪而被变成猪的父母。朋友的心，让我们有走下去的动力，朋友的帮助，是了我们永世难忘的恩情。感谢一路有你，我的所有亲人，朋友，甚至路人。
在整部电影里，我最爱不过千寻的坚定与勇气，但，最怜却不是离了父母的千寻，丢了名字的白龙，忙忙碌碌的小兰与锅炉爷爷，生命里只有宝宝和金钱的汤婆婆，被保护过头没人陪着玩耍的宝宝。而是那个站在桥中央，看着人来人往，忘记了一切的孤单的无面人。在桥中看着行人来去匆匆，却不知自己该往何方，从何而来。像洗净的白布，孩子样的讨好喜欢的人，在寂寞里被世俗里势力的小人所染，污了一身宫。这是我们每个人要经历的成长过程，学着抵制污秽，吐出污秽。最后无面人将污秽吐尽不得不说是我们每个身处泥沼里的人对自己最忠诚的希冀。渴望着有那么一个人，在我们游离世界之外时给我们一扇门进来，在我们满身污秽时给我们纯洁无暇的力量。最后渴望有那么一个地方，不用太繁华，不用太宽敞，只要可以有个伴，静静地静静的让我们坊着纱。那，大概就是幸福了。人生在世，不求繁华不落，只求月静人安。
与世隔绝的岛，雨后乍现。雨洗涤了一切的黑，滋润了那些钢筋灰城下饥渴的灵魂。正如宫崎骏在其他电影的主张一样，千与千寻中，我们仍可以看到的是一个动漫大师对保护环境的呐喊，那些高楼隔断的，是河流细长的躯体，那些尘土蒙住的，是大川理智的心。于是琥珀主变成了白龙。于是河神拖着腐烂的躯体自救。白龙帮汤婆婆办坏事学魔法想改变过去无力的自己，河神满身污泥行动困难被误认为腐烂神也要清洗自己。河流大川在努力，我们有岂该袖手旁观的道理?保护环境，不知为了报答养育了我们的世界。更为了我们更好的活在这个美丽的地球。地球，护非一时，而耗半生，爱非一瞬，用尽一世。行动告之，吾等不弃。
单程的电车，只去不回。隐没在水中的铁轨，我会一直寻找。宝宝该时时候自己走了，那些被宠坏的岁月随着时光流逝。我们开始用自己的躯体走遍人生。虽然前路渺茫，但我们的双手仍然寻找光明。甬道里我们克制着，还是忍不住在出去后回头。人们总是不停犯错，即使在封锁的回忆里，呢喃还在。河神给的丸子很苦也要咽下，生活很累也要继续。即使抵制，我们然要回去。抗拒逃离，最终还是接受
这，就算神隐的终结。不管我们是否好奇汤屋接下来的一切，我们已离。不管我们是否对那些亲爱的人念念不舍，影片已结。唯有祈祷人儿们幸福，唯有希冀未来的路好走。
窗净几明，碎镜梦回，伶仃慢行，轨迹轻寻。
走到隧道另一端的千寻，回想其在汤屋里的一切，像梦一样。
一头扎进汤屋，千寻不知道感谢锅炉爷爷、不知道拜访汤婆婆要先敲门，她并不是真的无礼，只是不知道规矩。
在这个奇幻的世界里，千寻没有选择，只能勇敢，只能坚强。从一开始小心翼翼地试探，到可以在镂空的梯子上奔跑，让她变得勇敢的，并不是内在的动力，而是现实的无奈与逼迫。
在花海里哭着吃下饭团的那一幕，看着着实让人心疼，很多事情经历了以后才能感同身受，一方面是委屈、不解、困惑，一方面是必须打起精神走下去。
汤屋里，会有很多青蛙笑话她、嫌弃她、欺负她，也会有面具人、白龙将其视之为最珍贵的人，也会有铃、锅炉爷爷、小煤球默默帮助她。
懵懂地踏入汤屋的千寻，像极了初入社会的我们。受过排挤、有过委屈，却也在一路中慢慢变得更加豁达包容。千寻是宫崎骏心中美好的抽象，最后，宫崎骏给了千寻所有人的理解与祝福，这一个童话般美满的结局。而我们每个人都有着不同的戾气，现实或许不会给我们这样美丽的许诺，但它也始终不曾忘记，在生活不同的转角处，留下一颗很甜的荔枝。
或许，若干年后，黄昏里躺在藤椅上我们，回顾人间的故事，也像梦一般。
丢了名字的人，将找不到回家的路。
兜兜转转回来，希望我们都还记得自己的名字，记得回去的路。
《千与千寻》以现代日本都市为舞台，也是宫崎骏打破以往绿地蓝天构造虚幻世界的故事背景。有人说此举是宫崎骏再用日本元素让他的动画得到很好的回归，但笔者更认同另一种说法，宫崎骏在用东方的神怪故事，讲述全世界都听的懂的主题，这种结合又何尝不是宫崎骏心目中那个理想的梦幻王国。
其实追溯宫崎骏以往的动画电影，我们不难发现，他一直在尝试东西方文化的融合，是从人物形象设计上，更是从电影主题上。《天空之城》有《格列夫游记》的影子，《魔女宅急便》中欧洲建筑的浪漫风味，《红猪》中男主角一言一行彰显的西方绅士的味道，到了《千与千寻》，带有日本古代样貌的汤婆婆，还有只有东方神话中才有的“龙”的形象，都是在视觉上直接的向观众传达影片的背景。可是，为什么这样一部连外包装都是东方的动画却受到了全世界人的追捧，甚至拿下了奥斯卡最佳长篇动画。如果想要解答这个问题，我们仍旧是要回到开始的那段话“宫崎骏在用东方的神怪故事，讲述全世界都听的懂的主题。”而这个主题便是成长。
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事”，宫崎骏曾在采访中这样回答，“它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。”一个名叫千寻的女孩为了拯救爸妈，误闯了神灵地界，为了生存不得不在澡堂工作，最终经历了修行完成了愿望，和爸妈一起回到了人类的世界。值得一提的是与以往的宫崎骏标配女主角不同，千寻长得不漂亮，性格懒散，没有魔力，不会飞行……不知比《风之谷》中的娜乌西卡差了多少倍。可就是这样一个毫无特色的小女孩，或许宫崎骏在创作之初，就是为了让“成长”这一主题更容易显现。
笔者认为，导演在“人性”刻画上，《千与千寻》延续原有的宫崎骏风格并且在基础上升华了“揭露了恶，更展示了美”，这或许也是宫崎骏理想世界所认可、坚持的，没有十恶不赦的坏人，最终都会被感化成善良。就像片中的无脸男，他的贪欲纵使他沉迷洗浴中的食物，甚至认为钱可以买到一切。不过在面对千寻时，他那阴森的外表下，像是讨好般温柔的、孩子气的对千寻说“我的金子，只给小千。”如果你还只是将动画片局限在为了给孩子消遣看的认知里，那么宫崎骏的绝大多数作品采用的模式早已突破了单线的叙事，无脸男便是《千与千寻》的另一条线索。无脸男之于千寻，就像是《哈尔的移动城堡》里稻草人之于苏菲。按照今天人的角度，无脸男有万般的不好，也会对女主角温柔体贴。这样隐晦又浪漫的爱情，在白龙琥珀川和小千的故事外，又给本片注入了美好的因素，当然纵观全片，会发现洗浴中的人即使开始对小千很坏，但最后仍旧帮着小千找到了爸妈，大boss汤婆婆利欲熏心，但她也只是憎恨好吃懒惰的行为，对宝宝更是呵护有加。就是这样一部没有十恶不赦坏人的影片中，色调温和，蓝天白云的元素并未像《幽灵公主》那样消失不见，又或者，宫崎骏因为太想也只是想讲述一个关于成长的故事，而没有加入战争、批判的意识，使得这部影片从始至终充满了温馨和浪漫。
可以看出，《千与千寻》的成功，在于他故事的受众不分年龄不分国界，同样，这个没有极恶的世界令观众动容，这是宫崎骏最理想化的世界，也是最梦幻的王国。他不像《幽灵公主》那样极端，又在故事情节与节奏上胜过《天空之城》《红猪》等作品，即使后来宫崎骏带领吉卜力又创作了《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》……但笔者还是认为，《千与千寻》离这位动画大师心中的秘密花园最近，也许他不是在主题上最深刻的，也许他不是宫崎骏最想对这个时代所表达的。吉力卜的制作人铃木敏夫曾说过“要为孩子们创作怎么样的动画？”或许，《千与千寻》的存在就是最好的解答，他集合神话、魔幻、浪漫等因素，告诉每一位观众如何伴随着爱成长。
