电影的剧情以安娜与渥伦斯基的命运纠葛为明线，以康斯坦丁与凯蒂的感情发展为暗线展开，最后为我们分别叙述了两种截然相反的爱情结局。前者的爱情走向极端的毁灭，后者走向永恒的田园式的幸福。以传统东方道德视角来看或许会单纯认为前者是背离道德的堕落爱情的报应，后者则是淳朴爱情的'善果。但置于沙皇俄国那段新旧交替紧张惶恐的历史背景中，或许托尔斯泰正是通过塑造这个为爱沉沦，为爱反叛，为爱疯狂，为爱毁灭的安娜·卡列尼娜来歌颂传统压抑社会中躁动叛逆的灵魂。安娜·卡列尼娜无疑是一场盛大的悲剧，因她惊心动魄的美，不羁的灵魂，狂烈的心，疯狂的爱，最后却只毁灭了她自己。托尔斯泰精心安排了她的死法，影片开头碾死工人的列车便是她陷入爱情的地方，爱情在哪里开始，生命就在哪里结束。在那浮动于安娜死去面庞的火车光影下，影片达到高潮的尾声而又归于一种柔和的平静。在绝美的华尔兹中让人感受到这场盛大无比的悲剧的美与魅力。
偶然听见有人批判电影里面人物冲动而不理性的爱情。我想，或许现实中的我们往往歌颂理性，但在伟大的著作中，正是这些极端暴烈、酣畅淋漓的人物命运才会触动到我们沉睡着的渴望的心，这也是为什么我们永远离不开诗歌，小说，电影等伟大艺术的原因。
12年版的这部电影评价并不可观。可能因为没读过原著，大体而言，我对这部电影恰到好处响起的华尔兹，频繁而富有节奏性的舞台剧形式的场景转换，人物精致的妆容服饰，夸张而极具艺术感的动作表情，乃至沙皇贵族奢靡生活的生动再现，都甚为满意。
今天看了《安娜卡列尼娜》，以前已经看过乔怀特的《傲慢与偏见》，一直觉得他是位极有才华的导演。
首先，大家都知道这是列夫托尔斯泰讲述沙皇俄国时期的一部电影，影片的很大一部分实际都在讲述上流社会的故事，而在讲述上流社会故事的过程中，乔怀特大量使用了类似舞台剧的手法，可是当讲述农奴的故事时，又大量采用实景拍摄。当时的沙皇俄国，上流社会的每一个人无不重视别人的看法，因为他们有一套自己不能逾越的规则，谁逾越了，谁就要受到其他人，甚至整个上流社会的排斥，所以每一个人出现在别人面前时，只是在做别人希望自己成为的人，上流社会希望自己成为的人，是的，他们生活的每一时每一刻，无不在表演，而我们便成了观众，而农民是不同的，在托尔斯泰看来，他们质朴、辛劳，他们理应出现在大自然中，而不是一出表演给人看的戏剧中，因为他们无需表演。另外，让我们再来看看上流社会逾越规则之后的结果有什么不同吧，安娜的哥哥与家庭教师偷情，安娜劝自己的嫂子原谅自己的哥哥，因为如果他们离婚，尽管女方没有做错，可是却要承担事件的结果。安娜作为一名女性，却受到了来自整个上流社会的职责，最终经受不了重压，走上了死亡的道路。而在影片将近结尾时，我们看到她的哥哥站在大雪纷飞、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在灯光温暖的屋内，从这个镜头我们可以看到，虽然他们没有离婚，但感情已名存实亡。
另外，有一些小的地方，我认为导演处理的非常好，使整部剧结构紧凑，极具戏剧张力。
例如：安娜和沃伦斯基第一次跳舞时，随着舞蹈的进行，音乐越来越快，声音越来越大，而一旁的公主也不断的看着他们，内心焦急，安娜与沃伦斯基则越来越深深的陷入爱情而不可自拔，这段音乐和镜头之间处理的非常巧妙，极具节奏感，同时也突出了三位主人公内心的各自感受。
还有一些转场，我认为处理的非常巧妙，例如：安娜看沃伦斯基赛马，沃伦斯基还未出场前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快声音越来越大，接着，马蹄声融入扇子声，马蹄声越来越大，下一个镜头中，我们看到沃伦斯基骑马出场。soundbridge声音桥的镜头连接手法十分巧妙。
还有一个例子，第一个镜头中，我们看到宏伟建筑的圆形屋顶，第二个镜头，我们看到同样为圆形的火车轮子，类似的转场很多，亦十分巧妙。
对于一些时间的过渡，或者地点的过渡，乔怀特也使用了一些很巧妙的方式。而且这部作品让我觉得他在颜色上的运用也特别好，体现了沙皇时期上流社会的奢华，也表现了人物的内心世界。例如：安娜和沃伦斯基躺在草地上，我们看到他们身着白衣，白色暗示着他们二人真心相爱，他们的爱是纯洁的。而在影片的最后，安娜着一身红衣，一方面暗示了安娜的选择付出了“血一般的代价“，一方面暗示了安娜的死亡结局。
这是如此明显的一部男性化角度的女性作品。
虽不知出于何种原因，但我看到的是整部电影中导演对原著近乎无视的态度。这个所谓的无视不是说他是否遵循原来的剧情发展，而是他记得了华丽精致的服化道，精心设计了多的近乎让人反胃的华丽转场(当然我不能否认有些转场的运用非常巧妙和漂亮，我相信他是花了很多时间去设计这些的)，但他忘记了，这部电影中有个不灭的灵魂，她叫做：安娜卡列尼娜。
安娜的所有遭遇，她的选择，她的心态，她的悲，她的喜，别说对于男人，对于很多女人都是无法体会无法理解。虽说从这点上可以原谅导演作为男人的理解能力，但是，作为已经决定要拍摄这部电影的导演，他无法深刻体会主人公心情，并且无法将之放在银屏嵌入人心中的做法，是无法得到体谅的，原因很简单：因为作为电影，本就应该是让人们体会到平时无法体会的心情。如果一部电影拍出来的都只是我们平常的心境而没有更多给人启发的新想法，那这部电影或许短时间内的确会让人感到共鸣，但是，过阵子大家就会发现，花钱去看这部电影不如免费去看生活。
我们反过来再看这部电影，安娜的出轨，没有细致的刻画原因，安娜的痛苦，只有头发蓬乱和歇斯底里，安娜的快乐，只有凯拉那张扁脸扯着嘴角在笑，安娜的灭亡，只有一句：宽恕我。而整篇描述性的画面，都被华丽丽的转场挤到了边边角角，你别告诉我其实是有的，因为我已经被舞台的绚烂灯光闪吐了。
你告诉我，为什么?为什么她会出轨，为什么会因为一个美男看自己几眼就会爱的如此深刻，为什么她的快乐可以如此容易，为什么她可以劝说别的女人淡然接受丈夫的出轨却因为情人的或许不忠而最终走向毁灭?我看不到。我看到的只有一个傻B女人因为一个帅哥看了几眼吃饱了撑的就开始玩出轨，精神出轨之后肉体的欢愉让她彻底堕落，然后抛弃秃头老公和美少年儿子去找罪受，后来走的没路了于是自杀了。她的挣扎在哪里?如果没有挣扎就能如此轻易出轨的一个人，那我相信她不会在儿子这么大了才出轨，她应该情人满天飞才对，而这样一个人，也绝对不会卧轨自杀。
看完整部电影，我只有一个疑惑，那就是导演的出发点是否是站在安娜这一边的。我甚至觉得，导演是在无比鄙视安娜的心情中完成此片，并且用此片告诉所有人，安娜她就是个荡妇，活该被压死。如果真是这样，好吧，他赢了。
