这部电影讲的是一名普通的妇女，王彩铃波折的一生。王彩铃，一名社会底层的平民，没有好的长相，也不年轻，却天生有一副好的嗓音，一直梦想着去北京在音乐学院工作，却始终没有实现。最终在迫不得已的情况下，放弃自己高尚的理想，过起最平凡的生活。
说实话，我一直不太喜欢这样的人。从一开始，对周瑜的高傲表情开始。她明明没有在北京找到工作，却在他人面前为了面子而撒谎，而且还总是摆出一副高傲的神情，这是他最终悲剧的主观原因之一。
在整部电影的中，总共有三个同为艺术家人走进了她自闭的内心，对他的人生产生了巨大的影响。
第一个就是美术家，黄四宝。王彩铃自从第一次见到他后，很快便爱上了他，并且梦想着能和他一起在艺术方面有所作为，在巴黎的艺术学院有所作为。可以说，这个人是他第一次倾注全部情感的对象。她觉得她与黄四宝有着很相同的遭遇，自认为怀有一身的艺术绝技，却无人欣赏。这种同病相怜的心情很快转变为了爱情。可是黄四宝却完全没有类似的想法。最终情感上的矛盾最终使黄四宝在当众羞辱了王彩铃后愤然离去。而这次也是王彩铃的内心收到了巨大的冲击，甚至使她产生了自杀的念头。而黄四宝，也就此堕落，最终成为社会上骗钱的小混混。
第二个，是舞蹈老师。这个人是我在整部电影中唯一比较欣赏的人。全身心的投身于艺术，面对着外人的羞辱，在跳舞中走过了自己前半程的人生。他的心中没有太多的杂念，功名，利禄，他好像并不是很在乎，只是面对外在的压力，他不得不选择项王彩铃求婚，未果，最终选择走向监狱，坚守着内心对艺术的热爱。
第三个十八个秃头的少女，自称身患癌症，其实是为了自己出名。其心机之深，自己装出一副可怜的样子时令人深感同情，而内心却在策划着自己的“阴谋”。正是他，彻底粉碎了王彩铃心中的最后一点希望。以至于当王彩铃在当她的邻居发生悲剧时，她也竟然冷眼相对。
这四个人，同样抱着对对艺术的热爱，可是初中却不同。那个跳舞老师，就像我先前所说的，它是对艺术纯真的热爱，所以就算他最后入狱，只要有舞蹈陪伴，他也能过着快乐的生活。而剩下的三个人，与其说是喜爱艺术，倒不如说是喜爱艺术所带给他们的名利，金钱。其中黄四宝，和那个秃头少女更为严重。其实正是这种心理，使王彩铃最终认识到她所真正喜爱的并不是艺术，而是它背后的的东西。绝望之中，她放弃了艺术过起了最普通的生活。
其实在我们平时的生活中，也不乏这种虚伪人，表面表现出一颗高尚的内心，口上说他对某某事情如何热爱，实际上只是喜欢其背后的金钱名利。这种人最后必定不能有好的下场。
那是一群郁郁不得志的文艺青年。以王彩玲为首的一拨拉子为艺术而活而奋斗而准备献身的青年，他们在梦想与现实之间，艰难而痛苦地挣扎，在挣扎中，有的沉沦了，有的不惜牺牲自己的名誉，有的彻底臣服于残酷的现实。而最后的现实，原来是这么平静，原来生活不需要哪怕是一点的高调。
其实影片一开始我就猜到王彩玲会爱上黄四宝，从王彩玲透过门框去看独自在风中投入地玩耍着胶片的黄四宝时就可以断定。这个孤独的天真的孩子让王彩玲动心。一个梦想唱歌剧唱到巴黎去，一个考美院每年都落榜，两人其实是有点惺惺相惜。而大部分女人都是情感的动物，这样，只见过一次面的王彩玲主动跑去见黄四宝并对他说：“你要是让我留下，我可以放弃我的北京户口”这样的话也就不奇怪了。而王彩玲哪有北京户口呢，她只不过在一次次的虚荣中自欺欺人罢了。那时，王彩玲是断定自己能够唱到北京去，唱到巴黎大歌剧院去。能拥有北京户口，能实现自己的文艺梦想的。所以她不惜一切代价，她清高而目空一切地生活在那个小县城里，她甚至对周瑜说，我是不会在这个城市发生的。
而丑陋的自恋的大龄文艺女青年王彩玲却被这个县城的文艺小青年击倒。在爱情的天平上，王彩玲并没有与暗恋她的周瑜产生共鸣，她渴望爱情，向往艺术的殿堂，而爱情与艺术这两者刚好都折射在黄四宝身上，王彩玲也许是同情，也许是欣赏，也许是真的爱上这个男人了。多年的对歌剧艺术的执著和梦想的搁浅，使她将这种情感转嫁到对黄四宝的爱情上，而王彩玲对于黄四宝来说却只是短暂地依恋，同样不得志的黄四宝，只想在精神上与王彩玲彼此取暖。酒后，黄与王发生了关系，清醒后的黄却无地自容，一把推倒王彩玲说，是你亵渎了我。猥琐到如此的感情，残酷到如此的爱情，迎头痛击地把王彩玲一下击倒。
是的，王彩玲是太丑了。每每看见蒋雯丽穿着土气而臃肿地提着个黑色公文包，扬着一张长满黑斑的脸，趾高气扬地走过来，一口龅牙地说“我马上就要调到北京口（去）了”时，我总要倒吸几口冷气。那副神气只有活在自己的艺术世界里的人才敢有。那种丑陋，让我对蒋雯丽生出由衷地敬佩来。不是敢演丑，而是丑到骨子里而迸发出了那种精神的美，心灵的超脱和对角色完美的追求。谁又没有年轻过没有梦过呢？谁说丑女就不能有理想了，就不能嫁个自己喜欢的男人，就没有爱情的权利呢。谁说爱情和艺术哪个就更高贵？
但我还是欣赏王彩玲的勇气，她最起码敢于在歌剧院办公室里放声大唱，旁若无人；敢于走到黄四宝面前去告诉他，她喜欢他；敢于穿着自制的演出服爬上高塔然后跳下来。这世上，自恋到极致需要勇气，坚持也需要勇气，那勇敢的一跳也是需要勇气的。至死而后生，这一跳，使王彩玲彻底痛悟，人生，大抵没有歌剧也可以活，不在北京一样每天能看到太阳升起。
说到芭蕾胡的命运，让人唏嘘，那个世界，说来还是庸俗很更现实。像芭蕾这样的高雅艺术，尤其是和男性结合，总不免生出一些怪胎般的思想来，何况那是20世纪80年代。你说要是在21世纪，胡老师还用挖空心机地去向王彩玲请求假吗，还用想出“去调戏女学生来证明自己的性趋向是正常的”这样的馊主意吗。正是那样的时代造就了王彩玲和芭蕾胡这样的悲剧。在监狱探视室里的胡，终于可以无拘束地踮起脚尖跳芭蕾，他说，我终于可以自由地跳了。
但芭蕾胡这个男人看上去总让我感觉别扭，你跳芭蕾就跳芭蕾好了，执著也行热爱也好，但无需那么卑微那般委琐呀，举手头足间简直就是个同性男的角色，看着不爽。
之前看过顾长卫导的导演处女作《孔雀》，被他那种长镜头而吸引，为张静初的表演而喝彩。一样的背景年代，一样的叙述方式，旁白、方言，梦想破灭，到重生，甚至惯用的长镜头，这些，都成了顾长卫的标志。《孔雀》因此而获得2005年柏林电影节银熊奖。这部《立春》的女主角，也就是他的妻子蒋雯丽赢得了2007年罗马电影节影后的桂冠。
《立春》发生在1988年至1998年这十年，这个年代正是东西方思想交汇、经济高速发展的年代，生长在包头这个小城中的王彩玲就像是那个年代所有追求理想的青年们的缩影。
在影片的开头，女主角王彩玲有这样一段旁白：“立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象，但是风真的就不一样了，风好像在一夜间就变得温润潮湿起来了。这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我是自己被自己给感动了”。王彩玲用方言满含理想与希望的说着，这不仅是她内心的独白，更隐含着导演对“立春”的联想——立春，总是让所有人都不自觉的对未来充满了微微的希望，期待着发生些什么。
王彩玲有着才华，所以自视清高不甘平庸，梦想离开这个小城去北京去巴黎，可现实却是她在北京连立足之地也没有，只能不断地在拥挤的火车上颠簸着回到漫天尘土的西北小城。她沉醉在自己的艺术世界里，一遍遍唱着《为艺术为人生》，然而又总是昂着头重复着一个谎言——“中央歌剧院要调我”——她的虚伪不比周围的人少。
王彩玲的生活与不同的人发生交集，他们当中有一心追求王彩玲的周瑜、有令王彩玲心动的艺术青年黄四宝，也有痴迷芭蕾舞的胡金泉、为达目的欺骗了王彩玲的歌剧爱好者高蓓蓓。在王彩铃的生活之中，处处可见现实与梦想交合时的不和谐，王彩铃为追求梦想远道去北京该户口，而最终却仍守在几米见方的房子中，一心想考美术学院的黄四宝却最终当上了婚介所的老板，每天在债主的追逐中惶惶度日，舞蹈教师胡金泉为自己的梦想拼搏了16年，但只以受不了城市中群众的眼神而最终走向牢狱生活，歌剧爱好者高贝贝靠着欺骗迎来了本不应属于她的荣誉。爱情与梦想带给王彩玲的愤怒与羞愧，融汇成她内心愈演愈烈的恐惧漩涡，于是她说“我就是不甘平庸，有一天我实在坚持不了了，一咬牙随便找个人嫁了，也就算了，我不是神”。
追求梦想的道路上，困难与欺骗都存在。梦想是丰满的，现实是骨感的。现实的残酷让一个个的有志青年与梦想越来越远，最终斗志被磨灭，现实一片灰暗。就像影片结尾的独白：“每当春天来了，我的心就会蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生，但春天过去了，却什么都没发生。”这句话也形容了王彩铃困守和逃离的徒劳，体现了这位小人物的鸿鹄之志，她的屡遭无奈，最终屈于生活。
面对一次次的打击，王彩玲屈服了，但她将希望给予女儿小凡身上，将这份梦想延续下去。我想说：为了梦想，请不要轻言放弃。纵然生活残酷，岁月无情，梦想或许不一定能实现，或许不一定能被其他人认可，但是，有梦想，才能有生活的动力。没有动力的生活如死水一般，终究会变得腐臭，毫无生机。正因为一切因动力而充满活力。
影片的最后让我非常感动：王彩玲与小凡母女俩在天安门前听着曾经萦绕在耳边的歌曲，小凡那纯真美好的笑脸被永远定格在我们心中。这时的天安门褪去了那层黄晕，感动应然而生。孩子是永恒的希望，不管现在的生活如何艰辛，梦想是否已被搁浅，曾经的一切终将过去，现在的人依然在坚强的活着。
年轻的时候，几乎人人都有一个梦，成为文豪、成为艺术家、成为将军、成为英雄、成为企业家……最终，绝大多数人都成了为柴米油盐奔忙的普通人。梦想幻灭的快慢，往往与天赋的有无以及意志的强弱成正比。小城市里的师范学校音乐教师王彩玲、群众文艺馆舞蹈教师胡金泉、县水利局打字员高贝贝就是一个个受尽梦想和天赋折磨的人。
电影《立春》讲述了一个艺术梦想和人生现实的故事。影片上映后，不少年轻的和不太年轻的观众，说了一句同样的话———我就是王彩玲。
是的，“我”就是王彩玲，“一贫如洗、又不好看”，屡败屡战、屡战屡败，没有事业也没有爱情。王彩玲是执着的，为实现歌剧梦，她托黄牛办北京户口，她一次又一次跑到中央音乐学院毛遂自荐，一次又一次自欺欺人：“中央歌剧院正调我啦”；王彩玲是坚强的，在那个闭塞的小城市，在那个婚恋观还很保守的年代，三十几岁的她屡次拒绝没有爱情的婚姻；王彩玲是清醒的，她不做漂亮女邻居的垫底陪衬，也不做胡金泉假结婚的炮灰。她提醒胡金泉，同时也提醒自己：“既然你是这个命，你就得担待”；王彩玲也是糊涂的，这糊涂缘于她对艺术梦的疯狂追求以及对他人艺术梦的同病相怜。高贝贝“临死参赛”的欺骗，把王彩玲打回了现实。
很多的“我”可能连王彩玲都不如。为证明自己的“正常”，当年，“我”们经受不住来自各方面的压力，草率地钻进了婚姻的外壳，与并不相爱的人生儿育女白头到老；如今，“我”们总是随波逐流，为三瓜俩枣或一官半职摧眉折腰、耗尽一生……
对成功的理解，本来就因人而异。但是，当今社会的主流价值所指向的成功，仿佛仅仅是名利。明星的被追逐被模仿、超女好男的被暴炒被膜拜，皆因于此。那些为艺术而艺术的痴人，只能被世人嘲笑，成为横亘在俗世喉咙里的一根鱼刺。
就像一阵尖利的号角，《立春》集结起了很多很多失败者，揭开了“我”们的伤疤，让“我”们感到了久已忘怀的痛楚，也感到一丝吾道不孤的宽慰。有人说，《立春》是一部灰暗的电影，整部影片没有一处亮色，令人郁闷。我认为，这部影片是有亮色的。它的亮色，就是王彩玲的执着和坚强、清醒跟理智、糊涂与善良。
不甘平庸的王彩玲最终没能唱到巴黎歌剧院去，她摆摊卖起了羊肉，她给养女取名王小凡———“平凡的凡”。对那些人生梦碎的伤心人来说，触摸过梦想女神的裙裾，比从未触及更痛苦。希望当今的传媒和文艺作品，不要总是把大众的眼球引向成功人士、引向富豪排行榜、引向名人绯闻，令成王败寇急功近利的风气愈演愈烈。希望我们的社会能为那些有天赋有才华却没有背景没有机遇的失败者留下一点空间和尊严，不要让他们的天赋和才华成为“六指”。一个容不下失败者的社会，将变成钢筋水泥的原始丛林，没有激情，没有诗意，更没有和谐。
今天观看了电影《立春》，深有感触。
这部电影讲述的是貌不出众，但却拥有一副天生好嗓音的小县城音乐教授王彩玲寻梦的故事。王彩玲她样不出众，甚至可以说是长得丑，满脸疙瘩麻子，还有一副大暴牙，加上普通的`背景，使她的寻梦之路尤为艰辛，她又对歌剧十分着迷，一心想要上北京发展，梦想着唱到巴黎去。但是现实中，办个北京户口都屡屡碰璧，她不断的花钱找关系，想在那里一展歌喉。这时的王彩玲是高傲着的，花钱去北京看歌剧，回来时还要对别人说自己快要调到北京去了。她的梦在遥远的地方，她十分坚信自己有一天会成功，以至于吝啬得连爱情都不想在那个小城市里发生。
这一个孤独的、一心追求艺术的女人，终于爱上了与她同样为艺术癫狂的知音黄四宝，“甚至为他放弃了去北京的机会。”彩玲如是说，却不想愤怒青年最终还是弃她而去，远走他方。这时的彩玲痛苦失望，甚至想以死了结自己的生命。
当她走出了阴影，拒绝了周瑜的追求，又遇上了热爱芭蕾舞的胡老师，相比之下，甚至觉得彩玲的状况要好多了，胡老师被周围的人视为怪胎，最后无法承受，选择假意侮辱学生，故意入狱来自行拔掉了自己的这颗眼中钉、肉中刺。在胡老师的故事里，让我们看到的是对一个艺术家无法被世人理解的无奈和痛心。彩玲放弃进军北京而帮助“癌症”患者高贝贝，即使后来发现那是一场弥天的谎言，但高贝贝身上有着的，是王彩玲年轻时追梦的影子，也希望在她身上能实现自己未完成的梦。
电影结尾是温馨的。王彩玲最终还是走进了婚姻殿堂，收养女婴小凡，到市场卖羊肉，生活开始步入了正轨，让她老年的父母得到安慰。“新年好”随着那一阵阵的鞭炮声，春天来了，幸福还在，即使寻梦未果，生活总要继续。
生如同谱写乐章，人在美感的引导下，把偶然的事件变成一个主题，然后记录在生命的乐章中。安娜可以用任何一种别的方式结束生命，但是在车站、死亡这个难忘的主题和爱情的萌生结合在一起，在她绝望的那一刹那，以凄凉之美诱惑着她。人就是根据美的法则在谱写生命的乐章，直至深深的绝望时刻的到来，然而自己却一无所知。(摘自《生命不可承受之轻》)
《立春》，当人对美的感受是如此敏感和向往时，当它成为你生活的全部时，这美是有一种毁灭性的破坏力的。蒋雯丽饰演的音乐教师，没有美丽的容颜，让她引以为豪的就是那一幅好嗓子，是的，真美啊，电影里那几段歌剧，真的很美，所以，周瑜会在从广播里听见她的歌声而爱上她，即使，她的外表并不美，甚至可以说丑。但周瑜只有对美的向往，他自己在这方面是没有任何才能的，所以，他以黄四宝这个热爱绘画的、一次又一次考美院却考不上的人为朋友，爱上王彩铃，都是他对美的渴求。王彩玲，当她唱歌时，她就是自己王国里的王后，那一刻，她一定认为自己是最美的。是的，当那美妙的声音从她嘴里流泻出来时，你会陶醉在音乐中，她的外貌因为这音乐染上了别样的光辉，但这也只有在能欣赏这美的人眼里才看得见。但现实的生活不是美，现实是一把刀，寒冷而锋利，一不留心，就会伤痕累累。可是，人就是这样一种动物，不会满足于仅仅停留在物质世界的满足，那超越现实的美，仍然是那么的迷惑着人、诱惑着人，让人迷失其中，而忘掉现实的生活，不过我们总会被拉会现实，所以，无论是黄四宝还是王彩玲，还是回到了现实世界，过起了平凡的生活。放弃?坚持?都是悲剧吧，美，也许本生就是悲剧的诞生物。
一个女人，头脑清醒，知道上天除了给她一个好嗓子之外，什么都没给她。
出身贫寒的农家，但却爱上高雅的艺术。没有艳丽的面容，但有着精致的梦想。
倘若她服从现实的机遇，不坚持“宁愿等一个好桃子也不要烂果一筐”。那也许也可以享受到平凡的安定，但她所要求是，是不可能找到的。
艺术。爱情。和爱艺术的帅哥的爱情。她的主动被残忍的抛弃，因此她试图自杀。
没有死成。
她坚持着人生，并认为下一站会有转机。
这个期望，便是“立春”的含义--------每一年春天来的时候，她都会觉得有事情发生。她整装待发，睁开眼，试图用清澈的眼光面对世界，期待转机。然而，春天走了，什么都没有变。
她生活潦草，积出了胃病。在一个渐渐变坏的社会里，仍密不透风的坚持和期待。而内心的压抑和困窘，让她内心也阴冷昏暗。因此，她失去了友情。而她的心底还有一汪清泉，为了一个陌生女子，被她虚构出来的悲惨和天赋感动，毅然拿出自己办户口的钱，供她去北京参加比赛。当谎言被解释后，她夺门而逃。
终日活在自己的世界里，习惯的说着自己的话。当然是假话，虚伪，讽刺。这种精神的不正常，也阻碍了她平实的面对生活和别人。
最后，她领养了一个孩子。继续她的生活。仍然不放弃梦想----站在巴黎大剧院里唱歌。
而她的孩子，眼光已经停留于“外面的世界”。母女将来的日子会怎么样很难说，她的孩子也许不会象她那样只活在自己的梦中。
谁都有爱艺术的权利，只是看谁能坚持这个权利，把它当作是自己的义务。
悲剧，偏偏发生在以艺术之名，践踏自己。
4月13号那天我们看了电影，放映完，《立春》的字幕慢慢从银幕上升起，满场观众动也不动，有大约一秒钟的完全静默无声，然后我听见身后是掌声主动响起，那掌声持续了几分钟，说实话我很感动，我被观众朋友感动，也替丽姐的辛苦付出感到欣慰和值得。
顾长卫《立春》准确地找到了镜头里的自己。相比他的导演处女作《孔雀》，《立春》的故事架构和对于现实人生的揭示，更让人感到切肤之痛却不露声色。而影片中的细节把握和出色长镜头，恰恰是顾长卫用电影艺术特有的语言倾诉自己内心世界的所擅长的。其中的两段我尤为喜欢和记忆深刻，一是影片中那个善良而无助的胡金泉，就因为坚持练习芭蕾舞，遭到来自身边无数人的嘲讽、奚落、谩骂。他对王彩玲说：我，就是人们心里的一根鱼刺，现在我自己把它拔掉了！他在监狱中给王彩玲跳芭蕾时，看到这里，我第一次忍不住流泪了。也许，我们每一个人的现实境遇，都不可能像胡金泉那样绝对，但想一想自己以往的日子，我们谁又没有哪怕是很小一个向美、向上的追求愿望，反复遭到身边同类小人物的嘘声与侮辱时那样感到委屈与无助呢？二是电影的结尾我非常喜欢，王彩玲带着她领养的天生兔唇却极其漂亮可爱的女儿，在明媚的阳光广场喊着儿歌；此时，王彩玲向远处的天安门投去一瞥，耳边传来了她最钟爱的辉煌的歌剧。
咏叹调。这时我又哭了，有人说，这是导演为了给王彩玲一个"光明和温暖"。但是在我看来这是光明和温暖下的另一种更大的悲悯。再委曲再卑微的人，既然活着，艺术就应当也必须为他们建立起最后的希望。
我实话我至今为止就只看了一遍，我想看但不太敢再看，看见丽姐的那个造型，那个样子我确实接受不了，我很心疼，电影宣传的大海报我也一直不敢贴在墙上。无论喜欢与否，都希望大家能尊重艺术和为艺术辛苦付出的人。
