上个世纪90年代是中国数码艺术设计兴起和发展的早期阶段，在以后的20年内，数码艺术设计得到蓬勃发展，并深入影响了各行各业的设计领域，其中包含了绘画艺术、影视制作、商业设计等，并收获了巨大的成功，为推动文化创意产业具有深远意义。而就数码艺术设计本身而言，其和传统艺术相比，拥有着无限的创意色彩、多维的艺术空间以及重现现实能力，几乎挣脱了传统艺术门类的局限，融汇多样性的技法与表现形式，进而呈现出自由高端、缤纷多彩的视觉艺术效果，同时将艺术设计延伸到了社会中的其他领域。
目前，国内数码艺术设计的发展虽然具有新奇便捷的优势，但就其呈现的艺术意义而言，掺杂了过多体现商业价值的视觉冲击效果，但却忽视了艺术设计的内涵。数码艺术最初应用于计算机辅助设计以及计算机辅助制造，自它诞生到发展壮大都是依从于商业的需求而发展。同时也是由于市场中过多的商业需求，才让数码艺术设计在短短20年时间内家喻户晓、各个领域均有涉及。在这样的情况下，减少数码艺术设计的功利性，避免数码艺术设计作品的批量生产，可以最大限度地还原其艺术欣赏价值。
数码艺术设计的特征
1.数码转换功能
数码艺术对于传统艺术创作具有转换功能，其做法就是将美术作品通过扫描技术传输到电脑里面，然后经过数码和网络环境进行传播。这一功能无关艺术设计的创造性，因为真正的创作过程并不是在计算机中的数码环境完成的，但其在网络上的使用比例颇高。这一特征让不少传统美术拥有了网上画廊，能够在网络环境中让人们更加贴近传统艺术的本身。
2.数码复制功能
数码复制的实现方法是在计算机的帮助下，让传统艺术家脱离纸张、颜料、画笔等创作工具，通过电脑和周边设备创作传统作品来。之后经过计算机的随机生成复制，让作品得到更多的备份，克服了传统艺术设计单一性、不可复制的难题，同时在创造和复制的过程中还会产生更多意想不到的意外效果，拓宽了艺术创作的可能性，同时还为创造提供方便。
因而传统艺术家在进行艺术创造的过程中，往往会产生很多不同的想法和创意，由于传统创造不能为作品提供多样化的思路，艺术家要经过慎重思索来决定作品的最终效果，期间可能会让意外的惊喜想法得到了呈现和表达，只能弃之不用。数码艺术能够让艺术作品最大程度地复制还原，让更多的艺术创意得到清晰的表达与实现。
3.数码媒介功能
数码艺术还应该鲜明的媒介功能，针对仅能够在数码环境中进行创作、传播和欣赏，并具备明显新特征的艺术作品而言，数码艺术是其呈现的必要基础。这些作品往往具有传统作品的基础，在结合运用数码媒介功能，进而实现某种更加新颖的传播效果。
4.多维空间化
数码艺术包含了二维、三维等多维动画图形艺术，通过多样的即时输入输出设备系统，艺术家的思维已经能够从简单的二维平面拓展到立体逼真的三维平面。再加上时间轴，创作思维的想象已经能够漫步四维空间，不再会受到空间的限制。进而实现物体的全方面逼真模拟，能够成功抓住其角度、运动和表情的变化。可以深入探索物体结构、动态以及环境变化。在宽广的视角范围内，艺术设计已经能够涉及到物体展示、动画制作、三维模拟、幻想表现等崭新领域。
3D动画的知识领域
三维动画是现代电脑美术中的一个分支领域，其根基是动画艺术和电脑的软件技术、硬件技术，呈现出较为独立的艺术风格形式。因而三维动画是数码艺术设计的一个独立领域，数码艺术设计包含了三维动画设计。最早的三维动画是应用在军事，直到个人PC机的大量出现，计算机图形学才得以延展到数码艺术设计，例如平面设计、服装设计、建筑设计、游戏设计、广告设计等方面。后来，计算机软件技术和硬件技术蓬勃发展了起来，三维动画迎来了独立的快速发展阶段。
80年代初期，人们开始积极开展对于计算机图形动画技术的探索，那时候的三维动画仅可以通过大型工作站完成制作。与此相关的是，三维动画设计软件也迎来不断地更新和深入。在DOS操作系统环境下，三维动画的设计多数要依赖3DStudio软件。而Windows操作系统下，工作站上制作软件又升级成为Softimage软件。Win95诞生的时候，3DS升级成为3DSMAX1.0。而1998年诞生的Maya技术几乎代表着3D动画发展的转折点和历史性标志。
三维动画在制作的过程中需要依托多媒体计算机作为制作工具，多方面运用文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的知识原理，通过以多人合作为基础开展三维动画的思考进而呈现出来。三维动画能够还原现实世界的意识和概念，同时也能够呈现立足于现实的人物、景观或物体，因而三维动画的制作需要有一个以现实为基础的故事框架。
因而在进行三维动画制作的时候往往在故事原稿的基础上，进行二维角色和场景的设计，再通过三维设计软件进行各类模型的创建，然后在摄像机的帮助下，给每个场景中的模型做动画。最后给模型添加材质，为场景添加上灯光，再经过渲染输出，然后运用软件后期组接渲染出的分散镜头和特效等，让动画变得连贯和完整。
三维动画制作的过程中包含了详细而严谨的制作步骤，只有完成这些，才能够保证三维动画的成果，如下所示：
1.前期规划
前期规划步骤主要包含了对动画故事的创造和设计，除了故事原稿之外，前期还应该做好文学剧本和分镜头剧本的编辑，进而完成动画的造型设计和场景设计等内容做准备。
2.中期制作
在准备好前期工作以后，需要做好三维动画的中期制作，其中主要包含了3D粗模、3D故事板、3D角色模型（场景、道具模型）等内容的制作，还要准备好动画的贴图材质、骨骼蒙皮，做好分镜动画，并打好灯光等。
3.后期合成
对于影视类的三维动画，还要进行后期合成工作，也就是把前面做好的动画片段和声音等素材整理出来，遵循分镜头剧本的设计要求，利用非线性编辑软件进行一系列的编辑工作，经过后期合成之后，三维动画影视文件就制作成功了。
数码艺术设计的应用
数码艺术设计目前已经被运用到诸多行业中，例如对传统艺术的创新和改革，对城市景观的数码制作、对广告摄影的功能呈现等，既承接了传统艺术，又体现了现代商业价值，因而应用领域十分多样化。以下以美术设计、景观设计和广告摄影为例，讨论数码艺术设计的应用效果。
1.美术设计
中国作为历史古国，具有源远流长的美术艺术历史，古有文人骚客吟诗作画，今有各类学派代表推陈出新。美术设计既是中国不可缺少的历史文化产物，又是艺术设计重要的领域学科。数码艺术设计在美术中的应用除了能够让普遍大众更加容易接触美术作品，即使不支付展览厅以及收藏价格的高昂费用，也能够一睹美术设计佳品的风采。
2.景观设计
景观设计的发展和创造必须依托现如今的数码艺术，这是因为景观设计过程会受到一些技术和资源的限制，设计师依靠脑海的想象往往不能考虑到现实景观位置以及装饰摆放的空间因素。通过数码艺术高清还原景观，不单单能够让画面立体直观，还能够让设计缜密合理。随着人工智能装置的大量出现，人们对于景观造氛围的要求也越来越高，因而这就需要数码艺术具有更加强大的完整性、操作性强和效果创作。
3.广告摄影
在现代数码艺术设计的应用中，广告摄影是数码技术和艺术形式高度结合的领域之一。其原因主要有三个：首先，广告摄影立足于电视、电脑等数码媒介进行传播；其次它的制作过程也需要数码艺术设计的全程参与；第三，传统艺术达不到广告摄影的制作要求，体现不了艺术效果。广告摄影主要是通过拍摄商品的形式，进行商品信息的制作、传播和流通，主要体现了数码艺术设计的商业价值。良好的广告摄影作品能够直观呈现商品的外形、性能和用途等，以此来刺激消费者的购买欲望。广告摄影一般具有动态广告摄影和静态广告摄影两种分类，动态的广告摄影有电视、电影、动漫等，静态的广告摄影有报刊、杂志、户外等媒体。
三维动画的发展趋势
现如今由于计算机技术和计算机图形学和动画设计软件的飞速发展，三维动画制作涵盖的功能和制作水平也越来越强大，就连地方电视台栏目包装和广告摄影设计中都有三维动画技术的影子，个人爱好者在自己PC机上开展三维动画的制作也成为可能。如今三维动画的运用场合真可谓无处不在，其发展趋势也迎来了多领域化、多平台化，例如在网页设计、建筑装潢设计、游戏设计、影视设计、MTV制作、电视栏目制作、景观设计、科研领域中都有了它的应用。
三维动画总体沿着使用人群从高端进化到低端，制作收费从高昂变得日趋合理的趋势。目前，三维动画业还属于备受时代瞩目的新兴行业，回顾三维动画的发展历程，它一直沿着高科技、大众化的趋势发展，因而三维动画未来步入千家万户、实现被人们生活所用将不是难题，目前局限在大电影厂和专业影视制作公司只是其发展的一个阶段。
（作者单位：贺州学院设计学院）
钟筱俐，中国陶瓷设计艺术大师，江西省高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院本科，获学士学位，后进修中央美术学院国画系，师从著名国画家丁世弼，现就职于江西省景德镇陶瓷艺术研究院。中国工艺美术家协会会员。其名已被《中国当代工艺美术名人名作词典》登录。
其作品《仕女》多次获部级五项，省级奖四项。《牧童》获江西省金奖。先后被中国美术馆收藏。多次应邀新加坡、马来西亚、泰国举办个展，深受东南亚收藏界青睐。
瓷画中的她们有些又有些孤傲，有些浪漫又有些坚守，有些多情又有些才思，因而气质高贵又惹人爱怜。中国仕女，是一朵雨做的云，让日月星辰浸染成淡淡的水粉，魅惑地飘过你的心头。
王爱红山东烟台人。景德镇陶瓷学院教授、硕士研究生导师、设计系主任，中国陶瓷设计艺术大师，江西省“新世纪百千万人才工程”人选，江西省高校中青年学科带头人。毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获中央美术学院硕士学位。
兼任中国机械工程学会工业设计分会第五届委员会理事；中国工业设计协会会员；中国建筑卫生陶瓷协会装饰艺术陶瓷专业委员会一届二次理事会常务理事；江西省陶瓷行业协会常务理事。江西省美术家协会会员；景德镇市文联第六届委员会常委；景德镇陶瓷协会第三届常务理事；景德镇女陶艺家协会常务理事。获得景德镇市三八红旗手标兵等荣誉称号。曾作为特邀教授在香港理工大学设计学院授课和公开讲座。应邀担任“河姆渡”杯中国小家电创新设计大赛终审评委，中国卫浴五金“金勾奖”设计创新大赛评委会委员。
作品曾多次参加国内外展览，设计作品获被称为“国际工业设计界奥斯卡”的红点设计大奖一项，部级、省部级陶瓷艺术设计作品评比金奖三项，银奖二项。铜奖等数十项。近年来主持了部级项目一项；省级项目八项，并有一项获江西省教学成果一等奖；申报外观专利四项，实用新型专利一项。
安徽省工艺美术大师
汪洲安徽省工艺美术大师、江西省高级工艺美术师、黄山市非物质文化遗产传承人、“全国青年岗位能手”、“江西青年五四奖章”获得者。1976年出生于安徽省祁门县。现为景德镇市中山画院常务副院长兼秘书长、景德镇市珠山书画研究院副院长、祁门县阊江陶瓷艺术研究院院长、江西省美术家协会会员、中国工艺美术协会会员、安徽省工艺美术协会会员、安徽省陶瓷协会理事、安徽省传统工艺美术保护和发展促进会理事、景德镇市政协委员。师从马颂良、关宝琮、霍春阳等著名画家。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《首届中国画金鸡奖作品集》、《中国画名家小品集珍》、《景德镇现代陶瓷艺术百家》等画册，国画陶瓷作品多次在国内外获金、银奖。作品被作为国礼赠送给国际友人。作品还被江西省博物馆、江西省工艺美术馆等单位收藏，并多次被上海东方电视台、浙江经视、江西电视台、《新民晚报》、《团结报》、《中国书画报》、《江西日报》、《中国陶瓷》等媒体报刊报道。童承天艺名竹童，1934年出生，江西九江人，客座教授，由中国工艺美术家协会评为中国工艺美术大师。由江西省陶瓷美术专家评审委员会评为景德镇市首届陶瓷美术大师。2006年由香港国际艺术家联合会、世界书法家交流中心、中外名人书法艺术研究会、中国华夏科技艺术中心评选为中国国际艺术终身成就大师。系中国书画家协会会员，景德镇美术家协会会员。童承天自幼习画，在绘画领域毕生勤奋耕耘，画竹子长达六十五年。他的竹画绰约多姿、苍翠劲健，画以载道，托身寓性。他胸中有竹千万竿，能绘出万幅风格迥异之竹画。此法极难，非积学之久不能也。2009年，由景德镇市文化局、市人事局、市文联、市美术馆为童承天举办个人《童承天竹画展》，发表了论文《从写意墨竹看中国国画的艺术魅力》。由世界艺术家联合会、中国文化部艺术交流中心授予共和国当代杰出陶瓷艺术家。
冯唐新陶瓷艺术鉴赏
冯唐新字细堂，号鸿仁轩主，1960年3月生于景德镇。首届景德镇工艺美术大师，江西省高级工艺美术师。中国工艺美术学会会员，中国书法美术家协会会员，江西省美术家协会会员，景德镇美术协会协会，景德镇艺术陶瓷商会理事，景德镇民盟盟员。在景德镇艺术瓷厂美术研究所从事陶瓷美术创作近四十年，现任东方龙艺术馆副馆长、执行总监。东方龙主创职业画家，中国著名画家，中国陶瓷语言大师黄秀乾先生关门弟子。
2002年作品《山君威仪图》获“全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛”银奖；2002年作品《惊凤》获“全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛”优秀奖；2003年作品《封侯图》、《山君威仪图》获“香江杯精品大奖赛”优秀奖；2004年作品《封侯图》获“景德镇首届青年美术家作品展评比”一等奖；2004年作品《封侯图》获“全国中青年陶瓷艺术家网络大奖赛”成就奖（一等奖）；2005年作品《吉星高照》获“第七届中国（部级）工艺美术大师精品博览会优秀作品评选”优秀奖；2005年作品《雄风》“获第七届中国（部级）工艺美术大师精品博览会优秀作品评选”金奖；2006年作品粉彩《猫蝶图》被江西省博物馆永久收藏；2006年作品《赤面忠心》获“杭州中国工艺美术博览会”银奖；2007年作品《松鹤图》获中国工艺美术大师作品金奖；2008年作品《荷》获景德镇国际陶瓷“博览奖”金奖；2009年作品《大欢喜》获中国工艺美术大师作品银奖；2010年作品《乐在其中》获十六届广州亚运会“海上丝绸之路——景德镇千年瓷文化展”金奖；2011年作品《八仙过海》获江西省首届“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛金奖；2011年作品《面壁》获中国工艺美术大师精品博览会金奖。
詹昌赣陶瓷若术赏析
詹昌赣
1958年9月生、江西婺源人，1981年考入江西景德镇市陶瓷职业大学，江西省高级工艺美术师，江西省景德镇市非物质文化遗产传承人（古彩），江西省陶瓷美术家，系中国工艺美术学会、江西省工艺美术学会会员，四川省工艺美术学会会员，中国文物学会会员、中国鉴宝联谊会会员。主攻粉彩花鸟和古彩以及对清代雍正以后粉彩瓷的修复，特别在陶瓷粉彩和古彩设色方面得到了很多名师的指点，使其作品风格时尚、前卫、雅俗共赏，给很多收藏家留下了深刻的印象，
艺品阁瓷轩陶瓷艺术
王田1963年生于河北省唐山，河北省陶瓷艺术大师，河北省工艺美术家协会会员。
师从国画大师冯霖章先生。作品立意清新自然、格调高雅：画面细腻生动、妙境天成；意境超凡脱俗、如诗如画。其陶瓷绘画题材以花鸟、山水为主，工笔和写意装饰技法结合的特色鲜明，尤以综合表现工笔花鸟和写意山水融合之美见长。作品既凸显工笔的细腻逼真之功力，又充分表达出写意的飘逸洒脱之韵咪。
从艺30余年来，王田多次为国礼绘画，作品屡屡夺得各种大赛的奖项，蜚声中外陶瓷艺术界。1996年16寸山水瓷盘荣获河北省陶瓷新产品新花面一，等奖；1998年创作作品获得河北省装饰设计一等奖；2007年《春华秋实》荣获中国景德镇国际陶瓷博览会银奖；2010年《秋韵》夺得第九届陶瓷艺术设计创新评比评委特别奖；2012年《花开一溪春水香》获得河北省陶瓷艺术与设计创新银奖。
傅岩春案砂作品
傅岩春1961年出生于景德镇，江西省高级工艺美术师，现任景德镇青花楼艺术研究院院长。系中国工艺美术家协会高级会员，《世界美术家传》顾问编委，《世界美术集》顾问编委。1981年毕业于景德镇陶瓷学院，从艺四十余年，擅长山水、花鸟、人物。从小深得父亲傅尧笙的指教，修养深刻，创作了不少的艺术珍品，在长期从事美术创作中其国画山水气势磅礴，色彩明朗、运笔多变、意境深远，人物仕女笔法飘逸、婀娜多姿、神态温柔、情思动感，他的作品给人以强烈的艺术震撼力和感染力。
获奖作品有《貂婵拜月》尺6圆瓷盘，国画《黄山》、青花七头文具《西厢记》、200件花蓝瓶装饰图案、青花斗彩人物尺2挂盘、青花四方瓶《红楼梦》、2尺8寸中堂《东湖缆胜》瓷板画、2尺6寸中堂《万水深处一孤舟》瓷板画。1997年秋季北京鼎丰国际拍卖会中首拍的1.8毫米超薄双面画（A面《吴彩鸾跨虎入山》，B面《昭君出塞》）等，还有2005年杭州浙江世贸中心第六届中国工艺美术大师作品既工艺美术精品博览会中获奖，这几年作品入选在北京嘉德、瀚海作品拍卖，其作品、书画及个人传略已载入《中国民间名人录》《中国陶瓷名人录》《中国名人通鉴》《中国专家人名辞典》《中华人物辞海当代文化卷》《世界美术集》等书籍。
赵罗汉
赵兰涛山东安丘人，2003年获景德镇陶瓷学院陶艺专业硕士学位。现为景德镇陶瓷学院陶艺系副教授，陶艺系副主任，硕士生导师，江西省美术家协会会员，中国工艺美术学会会员。
现主要从事现代陶艺雕塑和青花人物作品的创作。青花罗汉人物作品闲适淡然，富有生活化和文人意趣，在继承传统人物绘画创作的基础上有自己鲜明的艺术特色和现代意识。近年参加国内外展览100余次，获得部级奖励10余次，省部级奖励30余次，作品被中国美术馆，国家大剧院，韩国工艺美术协会，佛山现代陶艺馆等国内外机构收藏。
五彩瓶
刘乐君美术学硕士，景德镇陶瓷学院副教授，硕士生导师，景德镇陶瓷学院科技艺术学院陶瓷设计教研室主任，江西省美术家协会会员，景德镇市美术家协会会员，景德镇女陶艺家协会理事，挪威卑尔根国立艺术学院授课教师。
刘乐君作品中流露出传统陶瓷美学的精神意境，作品的创作主题在陶瓷器物造型上完美体现，能够从形式美的角度诠释传统陶瓷古彩装饰绘画的根本性语言，而在精神意象上契合出一种悠远、清逸之境，作品散发出纯净而永恒的景象。王锡良先生给予了“新五彩”的高度评价，可以说是对古彩艺术当代性的新传承和新发展。
简丹陶瓷艺术
简丹女1968年生于江西景德镇。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，南京艺术学院设计学院、研究生。江西省高级工艺美术师。中国书画研究院研究员，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇市陶瓷艺术名家协会会员，高岭陶艺协会会员，景德镇女陶艺家协会会员。曾任教于景德镇陶瓷职工大学艺术系，江西师范大学景德镇美术大专部。作品风格以追求创意与工艺相得益彰的完美匹配，色调天然雅致，蕴含着清新秀逸的独特韵味，更能体现作者女性般的幽雅、细腻、浪漫、坚韧的自然属性。
王青陶瓷艺术
王青江西省高级工艺美术师，江西丰城人，1969年出生于陶瓷世家。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。现在景德镇市陶瓷研究所专职从事陶瓷美术创作。系中国工艺美术学会会员，中国民间艺术学会会员，江西省工艺美术学会会员。
他自幼酷爱陶瓷艺术，深受家学遗风的艺术熏陶（祖父王步系著名青花艺术大师，父亲王恩怀系中国工艺美术大师）。与其父合作的500件青花汾水斗彩《国色天香》瓶，现陈列于北京人民大会堂。主攻釉下青花、釉上粉彩、新彩、青花斗彩及综合装饰等，特别是在青花汾水技法上更是受到家学嫡传，汾水料分五色，淋漓清澈，他立意创新、深入吸收运用家传技法并具现代审美思维融会贯通，逐步形成个人风格。
他博采众长、刻苦钻研，作品在国内各级陶瓷设计评比中多次获奖，同时多次被选送到美国、日本、新加坡、韩国、台湾等地参加展览得到一致好评，受到国内外收藏家的欣常和收藏。
胡耀亮江西鄱阳人，江西省高级工艺美术师，三缘堂艺术工作室创办人。作品粉彩雪景《三顾茅庐》2尺6瓷板获景德镇“唐英杯”第九届陶瓷艺术百花奖银奖；粉彩山水《山居图》获中国瓷园杯优秀奖；青花《清明上河图》套杯被中国茶叶博物馆收藏。
刘新凯——艺术粉彩新视觉
刘新凯致力研究最具魅力的景德镇四大名瓷之——粉彩。江西省高级工艺美术师，景德镇粉彩陶瓷研究院委员。职业工艺美术家。作品题材广泛，笔法构图讲究，重意境，格调空灵高雅。主攻粉彩，自画自填风格统一其艺术语言表现独到，让人耳目一新，深得收藏家及业内人士的好评。CCTV新闻，景德镇陶瓷文化频道《陶瓷视界》等电视台有过相关报道。网络搜索一刘新凯
余朝霞1972年出生，江西景德镇人。江西省高级工艺美术师，江西省师范大学美术系毕业，现为景德镇女陶艺家协会会员。
2002年，粉彩瓶《幕归图》在中华名人杂志上发表。
2003年在景德镇陶瓷博览会中作品《秋韵》荣获金奖。
2008年在景德镇市百花奖评选中作品《荷意》荣获优胜奖。
2010年在中国红博会评选中作品瓷板《春色满园》荣获铜奖。
关云鹏生于福建莆田市，自幼受祖父国画艺术熏陶，酷爱美术，毕业于四川美术学院艺术设计专业，至今于陶瓷艺术结下了不解之缘。从事陶瓷艺术三十余年，一直致力于研究、探索、弘扬陶瓷文化与艺术，任景德镇陶瓷商会副会长、景德镇市收藏家协会研究员，景德镇陶瓷协会常务理事，景德镇福建商会常务副会长，景德镇市美术家协会会员。曾得到汪桂英大师和张景寿大师的指点。作品以传统为基础，添加了时代的元素，有着自己独特的艺术风格，2010年被中国工艺美术家协会等部门授予“中国工艺美术大师”荣誉称号，2011年被文化部艺术服务中心授予“共和国陶瓷艺术大师称号”，中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师、中国工艺美术协会会员、景德镇市古歌艺术陶瓷研究院院长，作品曾先后获得各项金奖。
虹系列·《亿江南》
刘竟芳国家高级工艺美术师，国家一级高级技师，九三学社社员、景德镇市政协委员，中央九三学社书画院画家，文学硕士、创意总监、职业陶艺家，江西科技师范学院客座教授，景德镇陶瓷艺术中心策划总监，九三学社江西省书画院秘书长，中国工艺美术学会会员。
李冬明任职于江西省陶瓷研究所，景德镇陶瓷艺术中心院长，中国农工党党员，景德镇市政协委员，江西科技师范学院客座教授，部级高级工艺美术师，国家一级/高级技师，中国工艺美术协会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇市鹏飞建陶有限公司总工艺师，上海逸清轩艺术有限公司艺术总监。
林玉宇著名画家，艺号寅风。1950年出生于妈祖故乡莆田。早年曾多次发表漫画、小连环画，并在福建人民出版社出版连环画三册。1983年进中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）深造。其间又受教于全国著名画家田世光、俞致贞、刘力上及北京画院王文芳、石齐等教授。曾在北京荣宝斋、上海、广东、天津、浙江、济南、河南、大连、香港……等地举办个人画展。作品多次入选中国美协举办的画展并获奖，入编大型画册。《美术》，上海《大美术》《亚洲美术》《光明日报》，中国国际广播电台网站，《人民日报市场报》《世界信息报》及香港多家报刊刊登其作品或文章。现为中国书画研究院理事，中国书画家协会理事，北京田园水墨协会副会长，海峡书画研究院研究员，福建省美术家协会、书法家协会会员。受聘于书画院名誉院长、客座教授。出版有个人画集两册。已涉足艺术陶瓷多年，理性地、有机地将国画的韵味、技法融入陶瓷，深受业内人士的赞誉及收藏家的喜欢。
吴清秀江西乐平人，江西省高级工艺美术师，中国高级工艺美术师。景德镇美术家协会会员、世界艺术家联合总会理事。2006年度中国收藏家喜爱的陶瓷艺术精英，在构建和谐社会及国家经济建设中取得突出成绩。授予“2008全国劳动英模”称号、获全国劳动英模勋章一枚。
2003年国画《虾戏图》荣获《香港-韩国国际艺术交流展》国际铜奖。并入选韩国出版的《香港-韩国国际艺术交流展精品集》，面向世界发行。2004年创作绘制的大型瓷板画《伟大的复兴-江山多娇、春满神州》在庆祝中华人民共和国成立55周年全国书画名家国庆大型联谊会中荣获特别奖，被国家文化主管部门永久珍藏。2005年景德镇国际陶瓷博览会江西省“中国瓷园杯”精品陶瓷大奖赛银奖。2005年瓷板画作品《锦锈神州》在北京炎黄艺术馆举办的“世界华人艺术精品大展”，北京-首尔（汉城）-香港国际艺术交流大展评选中荣获国际金奖。2008年作品《美好的家园》瓷扳画，《秋》镶器荣获第十届中国工艺美术大师精品博览会金奖。2010年在马鞍山博物馆举办作品展，同时在马鞍山电视台和景德镇陶瓷世界播出。
徐英色釉瓷画艺木选
徐英1969年生于景德镇，“珠山八友”何许人第三代传人之一；江西省高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院艺术系，获学士学位。中国工艺美术协会会员、景德镇青年画院常务理事；自创“临风轩”画室。擅长雪景、泼彩、色釉等技法，长期致力于多种艺术形式的探寻与研究，利用色釉窑变及泼彩肌理与绘画相结合，形成自己独特的艺术风格。
电话：13979864029
网址：
高义生陶瓷艺术
高义生籍贯江西都昌，1974年出生于景德镇陶瓷世家，1992年随父在国营红旗瓷厂科研所国家用瓷办公室学习，陶瓷专业美术系毕业。江西省高级工艺美术师，江西省美术协会会员。擅长青花云雾山水。现任中函艺联理事、景德镇美术馆青花山水画馆主任。2008年《云海》作品被北京民间民俗博物馆收藏。其作品《鹤云松涛》《高山泉韵》在2008年中国江西首届旅游博览会获得银奖，并被江西省工艺美术馆收藏。其作品《清风碧浪》、《飞舞迎春》在2009年中国江西第二届旅游博览会获得银奖分别获得金、银奖。2010年青花山水作品被汤加国国王及公主收藏，其作品《乡居》被加拿大总领事收藏，2011年《万木争春》获得第四届年中国江西首届旅游博览会获得金奖。
欧阳劲松原创孤品瓷雕艺术
欧阳劲松号力公，藏艺轩轩主，1971年出生于工艺之乡福建莆田，毕业于工艺美术学院雕塑系。曾赴清华大学工艺美术学院等学府深造、职业雕塑家，现系省高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、中国收藏家协会会员、中国古陶瓷研究协会理事。
欧阳先生在二十余年的陶瓷艺术生涯里他始终如一地严谨认真创新进取，创作百家之长，借古今名作之风，融石刻、木雕、泥塑、瓷雕于一体，充分发挥景德镇瓷土温润细腻，白洁透明的材质特点，立意淳朴高洁，造型新颖别致，技法精致娴熟，形成了形神兼备、肃穆大方、格调典雅、意境深远的独到风格，在当代中国瓷坛别树一帜。近年来，颇受瓷都众多大家的认可，尤其是受到当代著名陶瓷艺术大家黄秀乾的赏识和肯定，并被其收为弟子。被誉为：瓷都最具潜力的实力派陶瓷艺术家之一。进入21世纪后，其创作激情爆发，艺术成就扉然，作品不仅被国家博物馆及多家省级艺术馆指定收藏，作品屡屡在全国专业工艺品评展中披金戴银。
汪兆炳1952年生，陶瓷世家，汪派山水第三代传人，乐平翥山传芳人，高级工艺美术师，中国科学院，中国工艺美术家协会工艺美术大师，中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师，中国国画院江西分院副院长，景德镇市艺术瓷厂美研所艺术主任。现任平山草堂御窑陶瓷书画院院长，汪兆炳自幼跟随父亲汪小亭学习陶瓷绘画，受父亲言传身教之影响，又得姑母汪桂英（中国陶瓷艺术大师）亲自指导、点拨，故汪兆炳艺术突飞猛进，深得汪派山水真传，八十年代就在景德镇艺术界崭露头脚，深得广大陶瓷收藏家赞誉。汪兆炳绘画作品多取材于祖国的山川乡间名胜之地，其本人擅长粉彩、墨彩、新彩山水画（人物、花鸟兼之）。汪兆炳对陶瓷材料工具，工艺标准及烧成前后变化有一定的娴熟经验，深得其精髓。作品笔墨造型无不透露出精湛的工艺，每一笔锋的推移，游弋、挥润灵秀，构图不构一格。汪兆炳作品近年来同他祖父亲一样深受海内外华人的青睐，并且得到新加坡、港澳台同胞的收藏。汪兆炳先后在《景德镇陶瓷》，《中国陶瓷》都发表过论文，北京第22届助残日被评为形象大使，作品被许多有关部门珍藏，汪兆炳为使自己在陶瓷绘画艺术上有更大的发展，正在不断的探索、探新，为今后的陶瓷事业，做出一定的贡献。
景德镇“珠山八友”简介
1928年，以王琦为首组织的“月圆会”诞生。按约定，每月十五日雅集一次，品茗论画。前后参加的艺人有：王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨芩、何许人、毕伯涛。因活动多聚于珠山，人们故称之为“珠山八友”，又称名家。
景德镇“珠山小八友”简介
民国时期与“珠山八友”同时存在，由八友后人及彩瓷名人组织的“珠山小八友”，他们前后参加的有：汪小亭、石宇初、李明亮、陆云山、王晓帆、灯碧荪、魏镛生、徐天梅，共称“珠山小八友”。民国期间景德镇的部分名人还有：张志汤、王步、汪大沦、余翰青、熊梦亭、周湘浦、王锡良、毕渊明、邹国钧等。
信博大新——陶瓷艺术中心专栏
冯沫1969年生，现为中国美术家协会四川分会会员，成都市美术家协会会员，四川西部画院副院长，助梦人艺术中心主创，景德镇市新大博信陶瓷艺术中心签约艺术家，师从著名花鸟画家秦天柱先生。注意传统承接，对宋元精品多有临习、体悟。同时，以造化为师，面对自然界直接对景写生，通过扎实的造型能力，多变的构图布置，灵动的笔墨应用，与和谐的色彩温情来表达对自然界的讴歌和自己对艺术的追求。
作品曾收录于首届《成都画派》、《西部大地情》、《四川省首届花鸟大展》、《四川省中国书画作品大展》、河北美术出版社《新编花鸟画谱丛书》系列、《财富与收藏》《西部画院作品集》、《中国名画家邀请展》等画册。主要作品，2000年，应邀参加广州中国书画艺术博览会；2002年，《古木幽曲》入选中国美协举办的西部大地情，同年参加汕头艺术博览会，并在广州大干艺术沙龙举办画展；2003年，《暮秋》入选《四川省首届花鸟大展》，同年出版《冯沫工笔画集》；2004年，《墙》入选《成都市首届花鸟画展》；2007年4月出版《冯沫工笔小品集》，5月应邀参加深圳第三届文博会，8月应邀参加中国当代书画名家2007年南昌特邀晨，10月参加深圳百名书画家交流展，12月《财富与收藏》有专版介绍；2008年1月由大连出版社出版国画导学范本《冯沫花鸟画新作》，5月，创作巨幅工笔画《巴山蜀水情绵绵》由广东省文化厅收藏，10月由广东抱趣堂举办的成都画家联展，并获好评；2009年8月广东电视台书画专题节目《古韵今谈》专访播出，10月《早春图》入选四川省中国书画作品大展，11月由广东电视台在广东南海图书馆举办画展，12月由广东电视台《古韵今谈》栏目再次采访并播出个人专访节目。2010年8月8日由井冈山市委、井冈山市委宣传部在井冈山革命博物馆举办“井冈山风情”瓷板画展，2010年10月，由广东电视台《一方水土》栏目采访并播出个人专访节目，2010年11月，参加首届鄱阳湖文化节工艺美术大赛，陶瓷作品《古树集幽情》荣获“金奖”；2011年5月，参加2011年中国工艺美术“百花奖”，陶瓷作品《寻秋》荣获银奖；2011年7月，陶瓷作品《井冈秋雾》在庆祝中国共产党90周年江西工艺作品大赛中荣获“铜奖”；2011年7月，参加景德镇“雅润杯”全国首届瓷器绘画大赛荣获“铜奖”；2011年8月，由广东电视台《一方水土》栏目采访并播出个人专访节目；2011年9月，参加由江西省台办、景德镇市政府共同主办，景德镇市台办、景德镇中山画院、台湾茂林雅集艺术社联合承办的“第三届海峡两岸（景德镇）陶瓷艺术交流笔会”；2011年9月，江西工艺美术馆收藏其陶瓷作品《寻秋》；2011年1o月，陶瓷作品《古树集幽情》被评为“2011中国景德镇国际陶瓷博览会百万网民评瓷博——十大最具增值潜力青年陶瓷作品”。
关键词：世博会;景观思潮;比较
收稿日期：2011-07-16
作者简介：王睿（1987―），女，安徽人，同济大学建筑与城市规划学院景观规划设计专业硕士研究生。
通讯作者：刘滨谊（1957―）,男,辽宁人,教授、博士生导师。
中图分类号：TU986.1文献标识码：A文章编号：1674-9944（2011）08-0065-04
1引言
世界博览会是经国际展览局注册或认可、由国家政府主办、有多个国家政府和国际组织参加的国际性大型展示活动。世界博览会发源于中世纪欧洲商人之间的定期集市。18世纪末,随着新技术和新产品的不断出现,人们逐渐想到举办与集市相类似,但是只展不卖,以宣传、展示新产品和成果为目的的展览会。1791年在捷克首都布拉格举办了首次“只展不卖”的展览会;1798年9月17日～21日在法国巴黎举办的“共和国工业产品展”是第1个国家展览会;1851年的英国万国工业博览会是第1届真正意义上的世博会;1900年法国巴黎“第5届世界博览会”第1次正式使用“世博会”一词。
世博会已走过150多年的历程,被誉为“经济、科技与文化界的奥林匹克盛会”,是新思想、新理念、新文化、新创造、新产品的伟大聚会。世博会有一句为世界广泛认同的口号:一切源于世博会。这代表着世博会用它的理念和展示的科技成果,提出了世界发展的方向,同时也促进了设计思想和成果的传播与交流,刺激了新设计思想的产生和设计实践的发展。
2研究方法分析
2.1比较目标
近现代景观设计思想的发展在早期受到来自工艺美术运动、新艺术运动等有重要影响的历史运动的推动,与传统的理论思想形成了鲜明的对比;后来与现代主义、生态伦理以及20世纪70年代以来的后现代主义、解构主义、极简主义等新的理论思潮相互融合,形成了内容丰富、多元并举的新局面;现代景观设计以协调人与自然的相互关系为己任,在今后的发展中,必将更加关注人与自然的和谐稳定,关注可持续设计。
世博会作为会展行业中的巨型航母,与众多行业都存在直接或间接的联系。在特定时代背景下,不同的世博会主题及活动曾对设计思潮的发展起着促进和催化作用,并对景观规划设计产生了深远的影响和作用。通过对自1851年至今的世博会发展进行整体性、跨越式的研究,尝试将近现代设计思潮发展过程与世博会主题演绎历程充分结合,探讨并总结两者之间的互动关系,将世博会作为研究景观设计思潮发展的新载体。
2.2比较依据
（1）直观性。世博会是一项由主办国政府组织或政府委托有关部门举办的有较大影响和悠久历史的国际性博览活动,是了解新概念、新观念、新技术最全面,最直观的窗口。
（2）认可性。世博会展示的是各个国家最认可的东西,因而相对来说是全面的,客观的,是获得大多数人都认可的。
（3）文化性。世博会是一项十分重要的文化艺术活动。从一定意义上说,世博会的历史同时也构成了设计史上的一个剪影。大型展览会的效应始终是推动设计发展的动力之一。
（4）前瞻性。世博会所展示的作品、场馆、园区设计,既是设计作品,也是设计批评的重要平台,为设计师、设计作品与公众之间的对话提供了良好的空间。敏感的设计师可以从公众对他们的反应看出大众对设计的看法,从而判断出设计走向。
3世博会与近现代景观设计思潮嬗变
在世博会漫长的发展过程当中,综合考虑社会历史背景、世博会主题和活动特点以及设计思潮的演变,可将世博会的历史发展划分为萌芽期、发展期、成熟期和更新期4个阶段。
3.1萌芽期
3.1.1世博会主题特点
1851年伦敦世博会――1873年奥利地维也纳世博会，这个时期主要是指从1851年第1届伦敦世博会开始,到19世纪后期（1873年维也纳世博会）的一段时期,是世博会发展的雏形期,其发展特征主要是以英国为代表的老牌资本主义国家借世博会展示工业革命成就。
1851年在英国伦敦举行的伦敦万国工业成就大博览会,其主题为“万国工业”,这是第一届真正意义上的世博会,对19世纪的科学进步产生了巨大的推动。之后又举办的五届世博会初步奠定了世博会的地位。
3.1.2世博会与设计思潮
兴起于19世纪下半叶的工艺美术运动,在1880～1910年间形成了一个设计革命的高潮。这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,涉及到了设计领域的各个方面,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
1851年伦敦世博会上的主体建筑水晶宫作为第一个运用预制件以及钢结构的大型建筑物,预示工业化时代的到来。会展的物品大多为新的工业产品,由于当时艺术家对这种工业化的恐慌,产生了倡导回到手工业生产的工艺美术运动。1855年巴黎世博会继续着第1届的思路,首次展出了混凝土、铝制品和橡胶等工业化产品,激发了工艺美术运动的继续扩大化。1876年费城世博会让人们意识到美国的工业以及科技发展,正是由于这次博览会人们才真正认识到工业化生产趋势以及设计必须适应新的生产方式,美国设计的简洁实用让公众和设计师恍然大悟,带来一股清新之风。
工艺美术运动起因于对于第一届世博会所展示的无节制的过度装饰和工业化设计的反感,可以说这一时期的世博会都是在工艺美术运动的大背景下进行的。
3.2发展期
3.2.1世博会主题特点
19世纪后期（1876年费城世界博览会）到20世纪前期（1939年纽约世界博览会）可以看作是世博会的发展期。这一时期的世博会由最初的展示产品,开始走向展示概念;在原有无所不包的展示计划基础上,走向专题表达,把世博会从工业的范畴转向文化的范畴,1939年纽约世博会展示的“民主之城”就是这一转向的突出表现。科技繁荣与呼吁和平是这个时期发展的主旋律,世博会更多的体现出一种人文情怀。
3.2.2世博会与景观设计思潮
（1）新艺术运动（1888年巴塞罗那世博会～1900年巴黎世博会）。“新艺术”（ArtNouveau）是流行于19世纪末、20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术运动试图从艺术与手工业之间找到一个平衡点,并且吸收了东方的艺术语言,更多地将设计社会化、民主化、大众化的理念加以贯彻和执行。新艺术运动在一定程度上启承工艺美术运动的余绪,使是一次承上启下的运动,标志着西方艺术从古典传统迈入到现代主义艺术的一个重要过渡。如苏格兰艺术家、建筑师麦金托什（CharlesRennieMackintosh,1868～1928）,他曾是英国工艺美术运动的重要成员,但后期时以他为代表的“格拉斯哥四人”的设计小组却处处体现了新艺术的特点,甚至有着现代主义的萌芽。麦金托什等人承认机械,在形式上一改莫里斯以来的风格,有着现代主义简约,甚至可以说是机械美学的萌芽。
新艺术运动希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格,从自然界中归纳出基本的线条,并用它来进行设计,强调曲线装饰。新艺术运动中对于自然式与规则式园林的争论从一个侧面推动了西方园林设计风格的不断变化与发展。
法国、比利时和西班牙作为新艺术运动的发源地,1888年巴塞罗那世博会、1889年巴黎世博会、1897年布鲁塞尔世博会均展示了大量体现新艺术运动风格的展品,同时这些国家的文化及设计也无不体现着新艺术运动的影响。1900年巴黎世博会展出了新艺术运动风格的建筑、家具、珠宝、器皿、海报、玻璃制品、服装等,正式宣告了新艺术运动在建筑和设计领域发展成具有重要国际影响的新风格,并确立了新艺术运动在当时艺术形态中的领导地位。这届世博会标志了新艺术运动的高潮同时也是尾声的开始。
（2）现代主义（1929年巴塞罗那世博会～1933年芝加哥世博会）。现代主义是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种思想。这种思想主张建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。现代主义对景观设计最积极的贡献是认为功能应当是设计的起点这一理念,现代景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义,得以与场地和时代的现实状况相适应,赋予了景观设计适用的理性和更大的创作自由。
1929年巴塞罗那世博会上,密斯・凡・德罗设计的德国馆标志着现代建筑的诞生,同时也成为这届博览会中最有影响力的建筑作品。1933年芝加哥世博会为了突出科学性和现代性,在当时现代主义影响下,大范围的使用现代主义设计,包括钢筋、墙板、吊塔结构和流线型的外观,为现代主义做了最好的诠释。
（3）装饰运动（1935年布鲁塞尔世博会～1939年纽约世博会）。装饰运动兴起于20世纪初,主张采用手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。法国不仅是装饰艺术的发源地,也是装饰艺术运动的中心。1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术及现代工艺博览会”开创了建筑史上非常重要的装饰艺术派建筑,把艺术装饰风格推上国际潮流舞台,由此点燃了现代主义信号。之后的几届世博会（1937年巴黎世博会、1939年纽约世博会）将装饰运动推向顶峰,美国和法国也成为装饰运动发展的主要国家。
3.2.3发展总结
在世博会的萌芽期和发展期,大众接触信息的渠道很少,只有在设计师以及社会精英间进行小范围的讨论,人们很少能够接触到设计前沿方面的知识,而且设计思潮往往是小部分人之间的共识,并不是面向大众的,甚至在设计界之间都没有达成很广泛的共识。
在当时的社会背景下,世博会提供了设计界交流的平台,同时设计师也可以通过公众对于世博展品的反应及评价得到更确切更广泛的参考。这些因为世博会所得到的启发以及参考,使得设计界能够以此为基础发展出新的设计思潮。因为前期世博会具有广泛的接受度,这个思潮大多是能够得到共识的,
这一阶段的思潮是统一的,或者说在众多思潮中有主导思想。从设计史来看,新艺术派和工艺美术运动只能算是一种风格或样式运动,它们的局限性在于尚未与机器完全结合,多追求形式,华丽的表面装饰。但这仍不能否认它们对现代设计的启蒙作用。这一阶段设计思潮的发展则是阶段式递进的,世博会对与设计思潮来说是启发式的,两者之间关系密切。
3.3成熟期
3.3.1世博会主题特点
1958年比利时布鲁塞尔太子港世博会――1975日本冲绳世博会为成熟期，第2次世界大战结束后,各国人民在满目疮痍的废墟上开始重建家园。1958年布鲁塞尔世博会标志着原子能时代的到来,表明西欧已经从战争的破坏中恢复。伴随着20世纪60、70年代世界经济的大飞跃,新的展览格局逐渐完善,世博会发展进入到一个相对稳定的成熟期。世界的发展开始趋向多元化,世博会的主题也呈现多样化趋势。
3.3.2世博会与景观设计思潮
在这一时期,社会以及经济科学都取得了大幅度发展,人们的交流渠道开始变得畅通,很多在两次世界战争中没有机会实现的想法得以实现,设计师的思想在此阶段得到大程度的碰撞。这一时期很少有能取得主导思想的设计思潮。很多设计思潮得以在这段时间内碰撞出激烈的火花,探讨了很多的设计思路以及设计的关注点。这段时期是设计思潮的多样化时期,产生了包括极简主义、解构主义、后现代主义等多种设计思想。
这一时期的世博会的展示设计则更多的体现出一种对于技术美学的关注,展示了“技术乐观主义”潮流,如1958年比利时布鲁塞尔世博会上原子塔曾被称为“地球上最令人震惊的建筑”。这种世博会的发展趋势对设计思潮的发展有一定的启发式作用,但并不十分明显。
3.4更新期
3.4.1世博会主题特点
1982美国诺克斯维尔世博会――2010年上海世博会为更新期，随着冷战时期的结束,世界发展开始趋向多元化,人类更加关注未来发展。因此这一时期的世博会将关注重点放在了人类生存和发展多面临的新的全球性问题,从而解决各国所共同关心的科学技术与可持续发展问题。世博会开始以一种全新的思路和方法筹划和运作。
3.4.2世博会与景观设计思潮
绿色设计也称生态设计,是指在设计对象整个生命周期内,着重考虑产品环境属性（可拆卸性,可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标,在满足环境目标要求同时,保证对象应有的功能、使用寿命、质量等要求。
可持续景观是一种在其生命周期内资源节约、环境友好、与自然和谐共生并具有审美价值的地表生态系统。可持续景观设计就是依据可持续发展的理念和原则,实施景观可持续设计并监理设计的实现。
20世纪下半叶人们在重建家园、恢复发展并面临新问题的时候,不约而同地从各个角度想到了“自然”,将环境保护和生态问题作为世博会的主题,回应“可持续发展”主题的一批景观设计与建筑设计成果脱颖而出。
3.4.3发展总结
在这一阶段,在经历前期的激烈碰撞后,人们达到了共识,设计思潮在经历了大程度的发展之后慢慢进入了螺旋式的小幅度的发展。在经济科学高度发达后,设计思想随着社会的发展渐渐趋向于也成熟和稳定。
世博会从先期的启发式的作用,慢慢发展成为向人们展示最新的设计思潮和发展趋势,但二者之间的关系仍较为密切。这是由社会发展的程度以及设计发展的程度所决定的。人们获得信息的渠道日益广泛,设计师之间、设计师和公众之间的交流变得顺畅,世博会由此更多地成为一个展示的舞台。当然,世博会在当代也承担了一些全新的功能,如提高城市环境质量,明确城市发展战略,提供切实可行的后续发展规划等（表1）。
表1世博会与近现代设计思潮嬗变的关系
4结语
纵观150多年间举办的世博会,无不见证着时代的进步,记录下世界文明的发展历程。每一届世博会无论规模大小,都标志着人类文明迈上了一个新的台阶。从早期炫耀国力威慑邻邦的工具,到世界大战前后和冷战时期世界关系的“晴雨表”,再到如今对全球化问题的日益关注,世博会已经逐渐发展成为一个世界性的论坛和前沿,世界各国在这里为人类未来的发展集思广益、共谋出路。
每一次成功的世博会都会引起新的设计思潮,而新的设计思潮必定会影响景观规划设计思路和方法,无论是进步的还是不那么进步的,都是符合当时社会历史背景的。选择世博会作为切入点,将其作为反映社会环境和设计思潮的最佳窗口,探究新思潮的发展趋势,以便更好地进行符合当代社会和文化背景的景观规划设计实践,是具有重要现实意义的。
参考文献：
［1］王受之.世界现代设计史［M］.北京:中国青年出版社,2002.
［2］童欣.景观设计发展浅析及世博会景观设计研究［D］.南京：东南大学,2007.
［3］崔宁.重大城市事件下城市空间再构:以上海世博会为例［M］.南京:东南大学出版社,2008.
