一、教学目标
1、了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2、通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
3、体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。
二、教学准备
师：搜集赞美松树的诗词、名家松树摄影图片，准备国画所需的工具材料。
生：带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具。
三、教学重难点
重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
难点：巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
四、教学过程
1、引导阶段
a出示课件请学生诵读南朝范云的《咏寒松》诗：修条拂层汉，密叶障天浔。凌风劲节，负雪见贞心。
b交流诗意并点题：松树是我们民族的吉祥树，是长青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。今天我们一起来学习用水墨的表现方法画松树。
2、发展阶段
a欣赏一组松树摄影图片，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬（qiu）曲型并从图片中探究“树分四歧（qi）的特点。
b欣赏图片了解松针的基本组成：圆形、扇形、马尾型等。
c对比欣赏：出示摄影作品《迎客松》的图片，与胡也佛的国画作品《迎客松》进行对比分析，引导学生感悟画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的。
d欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔用墨方法。
e示范与实践（1）：临摹教材中有关松树枝干及松针的画法，提醒学生用中锋干笔表现枝干，松针的.运笔方向有向心和离心两种，组织松针的方法为“品”字形结构。
示范与实践（2）师示范整棵松树的表现方法（含画题与落款），学生进行第二次练习。
五、展评阶段
组织学生展示交流自己的作品，教师进行总结评价。
六、拓展延伸
欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透有关松树品格的德育内容。
七、收拾整理。
教学目标：
1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。
2、过程与方法：能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活，才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学设计：
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏：
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉
齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
欣赏几幅齐白石的代表作品：(教师引导分析)
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
三、作业设计：
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
四、板书设计：
五、教学反思：
2、20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。
2、过程与方法：尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、情感态度价值观：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：了解马蒂斯的艺术特色(如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等)，区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学设计：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：课件
哪一幅剪纸是我国的`传统民间剪纸?哪一幅是马蒂斯的作品?
为什么这样区分?说说你的理由。
三、介绍马蒂斯生平。
马蒂斯擅长什么?
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：(课件出示)
1、马蒂斯的画在造型上有什么特点?(简练)
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2、马蒂斯色彩上注重什么?
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?
3、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别?
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
4、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么?
四、作业设计：
试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
教师演示制作方法。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结。
小结本课知识点并讲评作业。
六、板书设计：
3、提袋的设计
教学目标：
知识与技能：通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。
过程与方法：通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。
情感态度价值观：培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。
教学重点：学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。
教学难点：根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。
教学准备：包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。
教学过程：
一、组织教学。
1、检查学生的材料准备情况;
2、以小组学习方式分配人员及位置。
二、授新课：
1、展示欣赏：提袋样品图片。
2、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，并介绍给大家你喜欢的提袋特点!
3、探究提袋设计。
情境提示：
我们在生活当中，见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。
A、说说你印象最深、最喜欢的手提袋。
B、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。
C、讲解、演示手提袋的制作过程：
构思创意
选择材料
画平面展开图
剪、裁、折叠
美化装饰
三、作业设计：
学生进行包装设计尝试。
1、让部分学生想一想：自己所带的材料，适合以何种方式进行设计。
2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋?
3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。
四、课堂小结：
1、组内选评平优秀学生作品并展示。
2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。
五、板书设计：
六、教学反思：
教学目标：
1、培养学生对运动物体的观察力、记忆力和表现力。
2、了解人物动态产生的原理。
3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。
教学过程：
一、图片、作品赏析
1.教师提问导入：
“什么时候我们会唱歌、跳舞呢?”请同学们自由回答。
2.通过多媒体课件欣赏各种类型的舞蹈图片。
通过欣赏，让同学们自己去发现每张画面的不同之处，并请同学模仿部分图片上人物的动作和表情。
教师提问：“谁知道，阿姨跳的是哪一种舞蹈?”(芭蕾舞)“你怎样看出来的?”
(从衣服上，还有用脚尖跳舞。)
教师提问：“小朋友们在跳什么舞蹈?”(小朋友们在跳民族舞蹈，都穿着民族服装。)“看了这幅画，你有什么感受?”(他们的动作很夸张，表情非常开心。)
3.欣赏画家和小朋友们的作品。
教师提问：“这幅画是法国画家德加的作品，名字叫《舞台上的舞女》。这幅画主要的色彩是什么?”(黄色和白色)“看了这幅画，你有什么感受?”(画得很逼真、很优美;就像真的在舞台上表演一样。)
教师提问：“画面里的小朋友在跳什么舞?”“同学们都观察得非常仔细，整个画面都用了大红的色彩，为什么?”(表现了当时热烈、欢快的场景。)
教师提问：“这幅画主要用了蓝色背景，谁来说说，看了这你有什么感受?”
(蓝色代表着宁静，像大海一样。这两个跳芭蕾舞的小朋友非常的投入，动作很优美。)
4.总结舞蹈表演者的特点。
教师提问：“这些跳舞的小朋友和我们平时的小朋友有什么不同?”(舞蹈演员的特点：穿着特制的舞蹈服，头发梳得很漂亮，化妆、动作很夸张，表情都笑眯眯的。)
二、欣赏感受
1.通过多媒体课件欣赏儿童歌舞《好日子》、《家在中国》片段。
教师带领学生边拍手边欣赏。
教师提问：
a.“看了小朋友的表演你有什么样的感受?”请同学们自由回答。
b.“舞台上的光线和我们生活中的光线一样吗?舞台的布置有什么特点?”
(舞台上有很多耀眼的彩色灯光，有五颜六色的背景。)
c.“谁能来模仿一下小朋友们的表情(动作)?”请几名同学分别表演。
三、综合体验
1.请全班同学一起随电视表演舞蹈。
教师提问：“看到电视上的小朋友跳得这么好，你们是不是也想来表演了?”
2.选部分优秀同学在前边领舞，老师加入到他们中间。
3.游戏：“音乐停、舞蹈停”。请同学们观察跳舞同学的表情和动作。
教师选取一段或几段儿童音乐，快慢相宜，挑选3—5名有舞蹈基础的同学到前面来即兴表演，可以做简单的装饰，准备简单的'道具。教师随时掐断音乐，表演的同学要保持不动。请同学们选出表演最夸张的小演员并给予表扬。游戏进行三次。
四、想像和构思
1.总结欣赏体会。
教师提问：“看了这么多的作品，谁能告诉老师，要画好一幅跳舞的画，要注意哪些问题呢?”(跳舞的人动作要夸张，要把服装和表情画好，色彩要美丽，背景要涂满颜色，人物比例要尽量放大。)
教师现场勾画一幅构图，注意强调画面的整体感和舞台气氛。
2.引导回忆和构思画面。
教师提问：
“现在每个同学都来想一想，你表演过舞蹈吗?你看过别人表演吗?”
“你想画一幅什么样的画，谁来描述一下。”
五、创作表现
通过语言引导和教师示范，同学们开始用铅笔起稿，本节课完成作品的起稿部分。
教学目标：
1.培养观察能力
2.掌握观察的方法和绘画的技巧
重点：掌握观察的方法
难点：掌握动态人物的各个关节的转折变化
教具：范画、录象
教学活动：
一、导入：
同学们，你知道吗?人在运动的.时候，重心失去静止时的稳定，却展现出了多姿多彩的动态。
你能说一说你喜欢的作品吗?
二、出示课题：~
老师带来了录象，大家想看看吗?
在体育课、运动会、操场上注意观察同学们各种运动姿态和特征。
观察描绘动态人物时，更要注意人体各个关节部位的转折变化。
三、出示范例
让我们一起来欣赏别的同学画的画面吧?
你觉得他们在表现人在运动的哪一部分最吸引你?
四、你想不想也来试一试?
作业选择：
1.观察描绘动态人物时，要注意人体各个关节部位的转折变化。
2.先将大概的动态画出来再添加必要的细节。
教学随笔
一、教学目标
1、了解写意动物的笔墨特点，运用水、墨、色表现动物的结构、神态、特点。
2、通过欣赏名家作品，学习运用笔、墨、色概括表现动物的方法，画出动物的特点。
3、欣赏名作，体会水墨动物画的美。
二、教学准备
师：课件、写意动物作品图片，写意画所需的工具材料。
生：毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具。
三、教学重难点
重点：用笔、墨、色概括动物的形体、动态、神情等特点，用水墨画表现一至两种动物。
难点：巧妙地运用笔、墨、水、概括表现动物的特点。
四、教学过程
1、引导阶段
a播放水墨动漫作品《功夫熊猫》。让学生观察视频画面是用什么方法来表现的。
b组织学生对水墨动漫《功夫熊猫》中的表现技法、表现主体进行交流。
2、发展阶段
a欣赏教材中的三幅名家写意动物作品，引导学生观察、分析作品的用笔、用墨特点。
b小组交流分享，最后由教师总结用笔方法，即点厾法、和破笔法，以及用墨方法，即破墨法、积墨法等。
3、分析教材中《松鼠》的画法，了解动物结构与用笔的关系，并进行示范。师做范画时要引导学生注意观察作画顺序，以及如何用概括的.方法来表现松鼠的结构特点（头、胸、腹、臀、四肢、尾巴等）。
4、欣赏教材里的三幅学生习作，拓展学生的创作思路。师重点引导学生围绕作品中的动物形象的笔墨特点、构图形式等进行欣赏。
5、实践体验：引导学生创作自己喜欢的动物，鼓励学生大胆作画，并提醒学生注意用水、用墨的好习惯。教师进行巡视指导，发现问题及时给予纠正。
五、展评阶段
组织学生开展喜欢的动物作品展评交流活动，让学生谈谈写意动物画法的一些体会，比如，如何应用笔墨特点表现动物特征等。
六、课后整理：
指导学生收拾整理学具，养成良好学习习惯。
教材分析
同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。
学情分析
五年级学生心理逐渐成熟，审美品味逐步提升，需要有效利用课程资源，向学生提供感受美术作品的机会，因此，在“欣赏评述”学习领域增加了内容，通过借鉴古今中外名家作品，学习艺术的表现方法，从多角度丰富学生的美术素养，激发学生对艺术的热爱与创想。
在“造型表现”学习领域要注意考虑教材的两个变化：一是对小学阶段中国画的表现形式、笔墨特点进行简单的整合，表现水墨的诗情画意，要根据学生已有的文化水平及用笔用墨技巧开展教学，二是手工制作内容中加入了金工材料的学习，制作上有一定的技术难度，在利用易拉罐、饮料瓶等材料进行切割和粘接技术时，需提醒学生注意安全、环保问题。
针对部分后进生，多鼓励，多注意，适当降低难度增强他们学习信心，让学生的观察能力、探究能力、收集处理信息的能力及解决问题的能力得到逐步的提高。
教学目标：
1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。
教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的`快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。教具准备：水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等
教学过程：
一、欣赏导入
1、认识画家
文森特·梵·高1853-1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一
2.赏析作品
学生欣赏后畅所欲言自己的感受。（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）
3.提出今天学习的内容，教师归纳后提出今天学习的内容：
①学习调颜色；②能利用颜色画一幅有层次的画。
二、探究思考
1、引导思考：这幅画主要有那些颜色?（学生观察与识色，教师提问与引导）
2、探索调色方法：这些颜色是怎样调配出来的呢?（学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。）
三、尝试体验
活动一：
根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样?为什么?
教师演示重点小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。
活动二：
在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化?
教师演示小结：通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次。
活动三：
欣赏一棵秋天的树，说出哪些地方运用了我们刚才所学的颜色?运用所学的色彩知识画一棵秋天的树。教师边讲边示范画法。学生绘画巩固探究所得知识。
要求：
1、用所学的大红、柠檬黄、白色、黑色画一棵秋天的树。
2、要求要画得有明暗层次。
四、课堂小结
色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索。
五、安排下节课要带的东西
下节课继续带这节课的工具及颜料来，我们继续探究怎样把今天所学方法运用于其他颜色，来画其它的景物。
教学反思：
欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色，在具体的几个体验活动中，我能够达成了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法这些预期目标。大部分同学能准确地认识色、调色和涂色，个体完成调色涂色练习并参与切实体会的介绍交流的活动。最后临摹这些颜色，需要结合涂色调色练习和色彩的学习，我就将前面的练习作为选择作业的入场卷，也算是个鼓励的小游戏了，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到，可是我在具体的授课过程中，各个环节节奏在具体把握上稍慢，没能迅速才能完成需要2课时时间的世界名画《向日葵》的整体临摹。学生的调色能力还有待加强。但学生在作业过程中的体验是能显示出他们是学有所得的，是达到了今天基础训练的教学目标的。相信下一课时能将教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。
