由于特殊儿童在生理或心理上存在一定缺陷，所以心灵特别脆弱、敏感，也更渴望得到老师和家长的关爱与肯定，一些特殊教育工作者，对学生过于严苛，或是过于放纵，没有树立科学开放、以人为本的特殊儿童美术教育理念。
由于特殊儿童的特殊性，开展特殊儿童美术教育，往往伴随着各种各样的困难，个别特殊儿童美术教育工作者因为缺乏耐心、拈轻怕重或是只求速成等，忽视了特殊儿童的身心发展需求，造成教育责任缺失。
在日常特殊儿童美术教育工作中，许多教育工作者并没有针对特殊儿童的生理及心理缺陷影响适度调整教育方法，以致于将传统的用于普通儿童的美术教育方法生搬硬套到了特殊儿童美术教育的课堂中，削弱了美术教育对于特殊儿童的教育意义。
现代教育需要家长的理解与支持，在特殊儿童美术教育中更是如此，个别家长由于自己孩子的身心发展缺陷，错误地认为特殊儿童美术教育仅仅是学校的一个“课堂游戏”，不予重视、不予理解，没有从根本上认识到特殊儿童美术教育的重要性。
我自从事特殊儿童美术教育工作以来，深深感受到特殊儿童美术教育事业的不易，通过自己的工作经历及探索，我认为特殊儿童美术教育可以从以下几个方面给予改善。
一.积极转变特殊儿童美术教育的教育理念，树立正确、科学的教育理念。例如，在特殊儿童完成自己的美术作品后，我们在必要的时候多给予鼓励，多给予肯定，让他们喜欢美术，让他们从自己的美术作品中逐渐树立自信，而非机械化地评审他们的美术作品。在我看来，特殊儿童的美术作品，往往表达了他们自己的心声，反映了他们的内心世界。一个合格的特殊儿童美术教育工作者，不仅仅要会“看”特殊儿童的作品，更为重要的是要“听”懂他们的美术作品，实现特殊儿童美术教育的良性互动与沟通。
二.加强特殊儿童美术教育工作者的道德教育与道德建设，培养特殊儿童美术教育工作者的责任感。或许只有亲历特殊儿童美术教育工作，才能体会到其中的不易。特殊儿童，特别是智障特殊儿童，对于一些常人看似简单的美术技能，传授给他们时，却要一遍又一遍不厌其烦地教导他们，这需要极大的耐心和精力。因此，特殊儿童美术教育工作者不仅需要理论知识和美术技能，更为需要的是一颗以仁爱施教的心和良好的教育品德。
三.特殊儿童美术教育工作者需要不断地加强理论知识学习，总结工作经验，不断探索适合现代特殊儿童美术教育的方法，创新教学。特殊儿童美术教育工作不同于普通的儿童美术教育工作，普通的儿童美术教育工作，值得学习和借鉴的方法都比较多，然而特殊儿童美术教育工作却不一样，因为各类特殊儿童的生理和心理障碍不一样，哪怕同一类特殊儿童的实际情况也未必相同，这便造成了特殊儿童美术教育工作的困难，我们在采用普通的儿童美术教育工作方法时，需要结合实际情况，合理施教。例如，在现代儿童美术教育中，在课堂上导入游戏教学环节，是近年来比较常见且合理的普通儿童美术教育方法，但是在特殊儿童美术教育课堂上是否适用，如果适用，要在课堂上导入游戏教学环节，又要选择什么类别的教学游戏、要做到何种程度才比较适宜，这就需要特殊儿童美术教育工作者根据学生的实际情况来决定，并不能一概而论，全套照搬。简而言之，特殊儿童美术教育需要特殊儿童美术教育工作者不断的学习、探索和创新。
四.尽可能地加强特殊儿童美术教育宣传，进一步获得家长及社会的支持。近年来，由于国家的大力支持，特殊儿童美术教育已经取得了较大的进步，大力培养了一批批专业的特殊儿童美术教育工作者。但是，仅仅有国家和美术教育工作者的支持是不够的，一个完善的特殊儿童美术教育体系，还需要家长的配合和社会的支持。因此我们很有必要通过宣传和沟通，转变家长观念，相互配合，促进特殊儿童美术教育的良性发展。
关键词：儿童美术教育教育目标儿童美术教科书教师培养
中图分类号：G644.5文献标识码：A文章编号：1672-1578（2012)01-0071-01
1引言
自从进入20世纪中叶以后，世界经济的格局有了巨大的改变，东亚的经济发展迅速，世界各国对美术教育的研究和发展，尤其是对儿童美术教育的研究和发展显得格外重视。
2中国与日本儿童美术教育的比较
2.1课程目标方面
2.1.1中国儿童美术教育的课程目标
我国现行的学校美术课程是依据《九年义务教育全日制中小学美术教学大纲》来实施的。这一教学大纲中，美术教学目标是从四个方面来表述的。即通过美术教学：（1）培养学生对美术的兴趣与爱好；（2）学习美术的基础知识和基本技能；（3）培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；（4）培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
所以，笔者觉得，我国应尽快制定一个符合儿童年龄和心理变化的、具体的、有针对性的儿童美术教育目标。
2.1.2日本儿童美术教育的课程目标
日本教育界认为，“教育的最终效能，是有助于更好地发展儿童的独立个性，培养儿童完美的人格。”①所以，通过上面的两端文字，我们可以看出，日本在儿童美术教育的主要目标是培养儿童丰富的情感，尤其是高尚的情感；和培养儿童的个性，尤其是完美的个性。
2.2儿童美术教科书方面
2.2.1中国儿童美术的教科书
我国现用的儿童美术教科书，是2002年进行改版的“新教材”。
“新教材”紧扣我国的教育纲领，努力提高对学生的素质教育。以儿童作为教育的主体，陶冶儿童的情操，提高儿童的审美的能力，以及让儿童对美术这门学科充满很大的兴趣。
2.1.2日本儿童美术的教科书
2002年，经日本文部科学省审定通过，根据新的《学习指导要领画图工作篇》编写，日本文教出版社，出版的小学里面所用的教科书。
这套教科书充分结合了日本对儿童美术教育新的思想，以儿童为教育主体，结合儿童的个性，内容丰富，题材多样，图文并茂，版面色彩明艳，印刷精致，这使得儿童加大了对美术这门学科的兴趣，提高了儿童的审美能力，让儿童用很轻松的力可学习美术的绘画技法和美术常识，并且，本美术教科书还含了其它学科的内容，使儿童在学习美术知识的同时，还可以学习到更丰富的知识。
2.3培养儿童美术教师方面
2.3.1中国儿童美术教师的培养
整个教育的活动与教师这个社会角色是密不可分的。我们要想提高儿童美术教育水平，必须先要提高儿童美术教师的师资水平。
对于，中国现有的高校来说，也开设了美术教育学专业，鼓励爱好美术及其美术教育的青年人报考本专业；对于，现已任教的美术教师来说，会经常为他们开展一些在职的进修性质的儿童美术教育学专业的教育活动。从而，来提高儿童美术教育的师资水平。
所以，要想培养出更好的儿童美术教师，就必须先把现在高校中的美术教育专业建设的更好。
2.3.2日本儿童美术教师的培养
可以说，日本对儿童美术教育要比中国对儿童美术教育不知要重视多少倍？日本的普通大学开设儿童美术教育专业，加大对儿童美术教师的培养。所以，现在看日本儿童美术教师基本上是由日本普通大学毕业的。
3结语
要提高我国儿童美术教育的质量，笔者认为，首先，要制定好一套符合我国国情需要的、有思想、有创新的教学方法和教学理念。还要重视对大学中的美术教育专业进行较为完善的管理。先让学生要对自己有明确的定位，再提高他们的专业素质，并多给学生实践的机会，让他们做到理论与实践相结合。从而，更好地发展我国的儿童美术教育。
注释：
①《日本美术教育》张小鹭湖南美术出版社111页．
参考文献：
[1]屠美如.儿童美术欣赏教育研究[M].教育科学出版社．
[2]张小鹭.日本美术教育[M].湖南美术出版社．
[3]梁玖.美术学[M].湖南美术出版社．
[4]钟启泉.美术教育展望[M].华东师范大学出版社．
[5]周蕊.北京师范大学2006年本科生毕业论文集[D]．美术学专业．
[6]美术课程标准研制组.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社．
一、儿童绘画的实质
许多美术教育研究理论，站在各自研究的不同角度试图回答这个问题。无论是认知理论、心理分析理论、感知理论、情感绘画理论所分析认为的那样――源自人类本身的驱动，认为儿童的绘画行为是天生就具备的，是一种天性和本能；或是认为出于表达情感的需要，儿童借助绘画这一“语言”表达内心的所想、所感；抑或认为是受环境影响的从众心理，日渐习得。虽然各种认识理论有所不同，但我们可以看到：绘画给儿童带来最初快乐的很大程度不是绘画的结果，而是儿童在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹，伴随这种愉快的“自我发现”的感觉经历，随之产生了浓厚的兴趣冲动。而日后的发展正是顺应和展示这一兴趣，这是儿童的一个自然发展阶段。
二、儿童美术活动的价值
无论是儿童漫无目的的信手涂鸦，还是被之为极具“艺术性”的佳作，孩子们每天都在饶有趣味地进行创作，这一活动本身洋溢着儿童天真、活泼的情感，是儿童旺盛生命力的流露。毫无疑问，美术对儿童是有价值的，对儿童的成长具有重要意义，与玩耍一样，成为他们成长和自娱的重要实践活动。
那么，我们的艺术教育将为儿童起到一个什么样的作用？美术活动对于儿童发展的重要意义何在？
1.培养儿童的美感和审美情趣。艺术活动的最终目的在于引导人们去发现美、欣赏美并为我们的世界创造一切美好的事物。儿童美术教育的功能，从艺术学的角度来看，在于培养儿童对美的感受性，引导儿童审美观的发展。
儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识，他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵，如利用自然界、社会生活中的美好事物向儿童进行美的启示和教育，并为儿童创设一个充满艺术美的生活和学习环境，使美的感受性得以深化，演化为自身对美的事物的追求与表现，因而变得更富有人性。通过各种不同的美术活动，使儿童把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好。
2.使儿童个性得到自然发展。赫伯・里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”美术教育是表现内心的艺术，儿童可通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功，确定自身内在的本质和价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式，教师应形成正确的教育价值观，利用现有的课程、创造性的教学形式，在尊重儿童个性差异的基础上，因人施教，因材施教，尊重每一儿童的权利，并给予被承认的快乐，使儿童增进自我了解、自我肯定从而促进其自我成长。
将来的社会是个多元化、个性化的社会，所有独具个性的美的艺术和文化将在这里获得展示、达到融合，因此，美术教育活动的目的之一就是鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造。正如罗恩菲尔德所倡导的：“（要）让儿童以异于其他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立自我表现的信心。”
3.挖掘儿童的创造潜能，培养创造能力。每个儿童都具有创造的潜能和天赋。孩子们喜欢敲敲打打，搓弄着泥巴，堆砌着沙堆，趴在地上涂画，对各种各样的形与色有着浓厚兴趣，他们总是忘我地投入。发展儿童在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。切忌用成人的模式去教导、要求儿童，急于让儿童学会写实地表现和掌握技能是不可取的，而应顺应儿童心理发展的需要。美术活动对他们来说，是一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。但是值得注意的一点是，当儿童感到需要时，教给他们一些美术的知识和技能，将有助于儿童更好地进行创造活动。
4.完善儿童的人格。未来的社会需要什么样的人，是世界教育共同面临的一个课题。教育应面向儿童的全面发展，具有健全的人格是儿童和谐发展的一个重要方面。
关键词：儿童文学实践课程高师院校
儿童文学在中小学教学和幼儿园教育中占有重要的地位。中小学的语文、美术、音乐等学科的教学内容涉及大量不同体裁的儿童文学作品。据统计，在小学语文教材中，儿童文学作品占80%；就幼儿园教育而言，在幼儿的语言、常识、计算、美术、音乐乃至游戏活动中，都涉及大量的儿童文学内容。儿童文学以其浅显生动的内容、丰富多样的形式、活泼明快的风格吸引着儿童，对他们身心的成长起着潜移默化的促进作用。
儿童文学在人才培养中具有特殊的作用，在以培养合格的中小学、幼儿园教育人才为宗旨的高师院校中占有重要的位置。目前，很多师范院校对儿童文学的重要性，以及儿童文学课程建设等问题达成共识，儿童文学的教学和研究有了很大发展，逐步形成了比较完整的课程及教学体系。然而，在儿童文学课程建设中，对实践课程的重要性还没有得到应有的重视，实践课程的开发和研究还需要进一步加强。
一、儿童文学教学现状
纵观当前师范院校儿童文学教学，重点还是在理论学习上，注重培养学生儿童文学理论素养和儿童文学作品的阅读与分析能力。
（一）教材的选用和教学内容的确定。
目前通行的、使用率较高的儿童文学教材主要有：黄云生主编的《儿童文学教程》（浙江大学出版社，1996年），浦漫汀、张美妮主编的《儿童文学教程》（山东文艺出版社，2000年），方卫平、王昆健主编的《儿童文学教程》（高等教育出版社，2004年），王泉根主编的《儿童文学教程》（首都师大出版社，2008年）。这些教材普遍以儿童文学的基本理论为主，重点阐释儿童文学的本质论、文体论、接受论等，有的教材加入了中外儿童文学的发展史及文学作品的选读。
教材的编写在很大程度上影响了教师教学内容的安排，多数高校形成了以论、史、文三者结合的教学内容体系。儿童文学的基本理论是对其自身规律的揭示，是对儿童文学创作规律、阅读规律的探讨，对基本理论的讲授，是为了提高学生的学科理论素养，因而，理论居核心地位；文学史是对儿童文学发展历史的回顾，了解文学史，可以从宏观上把握儿童文学发展的概况及不同历史时期的儿童文学精品，这是学科发展的脉络；经典的儿童文学作品标志着儿童文学发展的最高成就，具有鲜活的生命力和独特的美学意义。这三者在儿童文学的教学中是不可或缺的。
（二）儿童文学学科培养目标的定位。
一般说来，儿童文学学科教学目标是培养具有扎实的文化知识底蕴、深厚的儿童文学素养、执著的探索精神和较强的科研能力的创新人才。具体来看，就是让学生通过学习，了解儿童文学的基本原理，扩大关于儿童文学的知识面，提高儿童文学素养；掌握儿童文学常见文体的特点；培养分析和鉴赏现当代中外儿童文学作品的能力；初步学会创编儿歌、短小的故事和童话，等等。培养儿童文学感悟能力、艺术想象力和创造力，为今后从事小学或幼儿园教育工作打下良好的基础。
尽管各高校普遍提出将儿童文学理论教学与儿童文学实践、中小学及幼儿园教育教学实际结合起来，然而，更多还只是停留在表面，诸如引入幼儿园或小学教材中的一些内容，像儿歌、儿童诗、童话、故事，进行分析、印证，效果还不够明显。
二、儿童文学实践课程的阐释
所谓实践课程是以获取实践性知识、发展实践智慧、形成实践能力为主旨的课程，是基于学生的经验并密切联系学生的自身生活和社会实际，体现对学生已有知识的应用与实践的课程。实践课程强调的是以学生的经验、社会实际和社会需要为核心，激发与调动学生的主动积极性，着重培养学生运用所学知识及其分析问题和解决问题的能力，其目的是想通过学生对已有知识经验的应用和实践来达到学习过程的理论与实践的统一。
儿童文学是一门边缘学科，具有很强的综合性与实践性，在教学中，不能仅满足于儿童文学理论、文学史及文学作品的学习，还应该开设适当的实践课程。儿童文学实践课程是面向全体学生及儿童文学素养的多个层面，以学生的专业发展为宗旨开设的，它可以拓宽学生的儿童文学视野，提高学生的儿童文学审美能力，培养发挥学生的兴趣特长，提高学生的专业技能。儿童文学实践课程，一方面是培养、提高学生儿童文学领悟能力、艺术想象力和创造力的课程，如儿童文学欣赏、儿童文学创作、儿童文学表演等，通过实践，培养学生的儿童文学素养，发展学生的个性与特长。另一方面是以培养学生职业能力为核心的儿童文学教育实践。
三、儿童文学实践课程建设的探讨
确立科学系统的儿童文学实践课程体系，要从教学内容、教学方法、教学手段、教学评价等多方面探讨，不同的实践课程有不同的特性。
（一）教学内容的设计。
1.儿童文学欣赏实践
文学鉴赏是一种审美活动，儿童文学欣赏是人们在阅读儿童文学作品时的一种特殊的精神活动，是由阅读儿童文学作品引发的一种艺术思维活动和审美活动，是对儿童文学作品整体性的感受、体验和认识。未来的教师不仅要具备较高的儿童文学欣赏能力，更要具有引导学生儿童文学欣赏的能力。
儿童文学欣赏课程主要讲授中外各个历史时期的代表作家和作品，兼顾各种不同体裁的作品。因为儿童文学的创作者及其创作过程都有其特殊性，所以，儿童文学欣赏的重点有别于一般的文学作品的欣赏。儿童文学欣赏的重点是品味作品中独特的“童趣”、找到作品中的“共鸣”。
2.儿童文学创作实践
儿童文学创作是儿童文学理论学习，特别是儿童文学文体理论知识学习后必须进行的实践活动，以儿童文学基本题材理论为指导，结合学生的生活经验，选择自己熟悉的儿童生活场景进行的写作实践，包括创编儿歌、儿童诗、儿童故事、童话、寓言等。如果说儿童文学欣赏是侧重于培养感悟文学美的能力和提高内在修养水平的话，那么创作实践活动更多的是培养再现美、创造美的能力。
学生将来从事中小学、幼儿园的教育工作，与儿童密切接触，共同生活，了解他们的思想，熟悉他们的生活，可以为创作积累素材。他们又有儿童生理、心理知识，是最适合创作儿童文学作品的群体，因此在理论学习和作品阅读的基础上，掌握基本的儿童文学创作要求和技巧进行创作实践，并在老师指导下领悟儿童文学创作真谛，这对发展学生的兴趣，写出优秀的儿童文学作品，具有十分重要的意义。
3.儿童文学作品表演实践。
许多优秀的儿童文学作品以其生动的形象、鲜明的节奏、通畅的语言、浓郁的情趣天然具有表演因素，都可以通过不同的表演形式展现，如儿歌、童诗、散文诗的诵读，儿童故事、童话的讲述，儿童戏剧文学的舞台演出，等等。将一定有代表性的儿童文学作品以表演的方式表现，能使儿童文学作品由平面变为立体。学生在表演过程中，不仅要充分地体会作品的情感，而且要通过自己的有声语言和肢体语言表现出来，使作品的情节和形象更加鲜活。这样既可以激发学生的兴趣，又能提高阅读欣赏水平，还能提高学生的表现力和表演水平。在表演过程中，综合运用文学、音乐、美术、舞蹈等艺术形式，具有独特的艺术魅力。
4.儿童文学在教育教学实践活动中的运用
教育教学实践包括在校内开展模拟教学活动和到小学参加教育见习、实习活动，要在这些活动中渗透儿童文学意识，巩固和体现儿童文学的学习效果。
儿童文学运用于幼儿园教育教学活动主要是培养儿童对儿童文学的兴趣和文学素养，以及对作品的整体感知能力和语言表达能力。因此，对优秀儿童文学作品的倾听、故事教学、儿歌教学、木偶剧、童话剧表演（包括情景表演）、幼儿图画书创作、儿童文学活动环境创设等，都是儿童文学在幼儿园教育教学活动中的具体运用。
在中小学的教育教学活动中，可以帮助学生发改编、上演课本剧，还可创编与教学内容相适应的儿歌、故事等，使教学活动富有情趣，提高教学效率。
这些教育实践活动不仅可以巩固儿童文学理论，而且可以为他们从事教育工作能提供很好的基础和经验，增强学生教育教学活动的设计、组织、指导能力。
以上各种实践教学活动使理论学习与实践应用互相协调、配合，能总体提高学生的文学素养、教学能力、实践运用能力，并能使学生有儿童文学特长，在语言表达、写作水平、表现能力、知识积累等方面有突出表现。
（二）教学方法、教学手段的灵活运用
实践课程的教学要注意调动学生积极主动性，在教师引导下，学生自主实践、合作探讨、共同提高。同时应该根据不同的实践课程，兼顾学生的兴趣、特长，采取灵活多样的方法进行教学。
如欣赏课程既可以采取教师引导欣赏作品，又可以由学生合作讨论；而那些优美的儿童诗歌、儿童散文，则可以通过诵读的方式进行欣赏，也可以通过多媒体技术将文字、音乐、画面结合欣赏；对于经典的童话、小说作品还可以先改编成舞台剧，再由学生表演，将欣赏、创作、表演结合在一起，综合提高学生的能力。
（三）建立科学有效的评价体系
儿童剧的舞台美术设计应该从儿童心理和剧情出发，除了尽可能鲜明的色彩和可爱的形象外，更应该给孩子营造想象空间，现代社会信息量大，儿童剧的设计元素不能老停留在鲜花、蘑菇、太阳等图片的拼凑上，应当从剧情中寻找适合儿童的造型元素来进行设计，搭建一个符合儿童审美情趣的舞台空间。儿童剧舞美设计无需考虑流派、风格等问题，只要是营造了符合剧情又能引发儿童无限想象的舞台梦幻空间就是成功的儿童剧舞台美术设计。
二、儿童剧舞台美术设计的视觉吸引
儿童剧顾名思义她的观众就是儿童，儿童的好奇心强、注意力容易发生转移，这就涉及到儿童剧舞台美术的视觉吸引问题。儿童剧的舞美设计在创作过程中必须具有丰富的想象力，创作出极富视觉效果的舞台形象和舞台空间，让舞台充满神奇和幻想，才能紧紧吸引儿童的眼球，
1、儿童剧舞美设计的色彩运用
儿童剧舞美设计在色彩运用上要充分考虑儿童的心理，他们是相对简单的、感性的、活泼的。所以我们在色彩上要尽量丰富、尽量鲜艳，这样才能符合儿童的心理并为他们所接受。如果在色彩运用上过于灰暗、过于单一就会给小孩一种压抑的感受，引不起孩子的兴奋，小孩不兴奋在剧场就会坐不住。所以一部儿童剧给小孩的第一印象是非常重要的，而这个第一印象就来自视觉、来自舞美效果。
2、儿童剧舞美设计构图的饱满性
舞台美术设计构图不是绘画概念上的平面构图，而是立体的、三维的构图，要充分考虑舞台的立体空间，作为儿童剧的舞美设计不能等同于其他人戏的舞美设计，他们的观众群体不一样，成人戏剧的舞美可以简约、抽象，像京剧一桌两椅也可以把整台戏演下来。而儿童剧则不同，应该尽量饱满、夸张，这个可以参考儿童画，儿童画一般都是构图饱满，造型夸张，充满童趣，而不会像国画那样大量留白，所以我们做儿童剧舞美设计的时候在考虑剧情的情况下尽量做到构图饱满，造型夸张、具有童趣。
3、儿童剧舞美设计和灯光的关系
舞台美术设计和舞台灯光有着密不可分的关系，随着科技的进步，舞台灯光种类越来越多，科技含量也越来越高，比起传统的舞台灯光已经有了质的变化，能带给观众更好的视觉享受。我们在做舞美设计的时候一定要考虑灯光，舞美是灯光的载体，没有载体再好的灯光也没有办法发挥，儿童剧舞美的造型既要夸张、有童趣也要考虑受光后的效果。同时随着科技的发展，用于舞美制作的材料越来越多，我们在选材上也要考虑灯光，因为有的材料吸光，有的反光，这些都是要有机结合的，舞美和灯光结合好了就能让整剧增色不少。
三、总结
关键词：儿童美术教育;创造力引导
一、问题的提出
儿童美术教育作为一门培养儿童美术素养、提高儿童审美意识、激发儿童创造能力的学科，对儿童形成良好的艺术感知能力、表达评鉴能力、想象创造能力，和谐的开展人际交流活动，形成健康的情感、意志、品质乃至人格具有特殊的意义。区别于专业的美术教育活动，儿童美术教育应当通过引导儿童进行观察、参与、感受、想象等一系列探索和实验活动，使他们首先产生愉悦感，并由此激发他们创作的欲望和冲动，在顺应儿童成长和发展的基础之上，循序渐进地完成儿童对外界认知作出表达的全过程。但在实际实施教育的过程中，儿童美术教育的方式方法仍存在着诸多问题，制约了儿童想象力和创造力的健康发展，造成儿童学画思维的死板化、程式化、单一化，影响到儿童天性的释放。因此，必须对儿童美术教育的思路和方法加以改革创新。如何在儿童美术教学中找到切入点和突破口，通过美术教育工作者的专业引领，有效地促进儿童核心素养的培育，成为我们面临的重要任务之一。
二、儿童美术教育的现状及存在的问题
（一）教学方式的陈旧化
目前的儿童美术教育教学方式和课程内容的设置较为单一，部分教师的观念在某种程度上沿袭传统，缺乏创新，仅局限于纸面作画，主要采用教师讲解并示范—儿童临摹—教师点评的教学方式，重模仿，轻创作。通过教师讲解和临摹的方式，在一定程度上能够帮助儿童感受、认识世界，但是单纯地让学生比照范画，甚至为了让学生短时间取得好的画面效果，运用一些程序式技巧“教会”他们画画。教师的仔细讲解、具体演示、忙碌穿行、强调规则、在一定程度上剥夺了儿童描绘、创作的机会，使他们朝着学校设定的方向发展，导致美术活动的自主性、人文性、艺术性大打折扣，对于儿童审美能力、思维能力、创造能力的培养有害而无益，不利于学生多样化发展。
（二）教学目的的片面化
儿童美术教育普遍被认为是单纯的美术技能的传授，过分强调和重视绘画技能的培训。检验美术教育活动成功与否的标准是孩子能不能完成一幅画，学习并掌握一定的美术活动知识、技巧和能力，培养儿童基本的自我表现能力，使其产生最初的审美情趣，是儿童美术教育要达到的基本目标却非最终目标，儿童美术教育应通过借助美术活动这一形式载体，促进儿童认知能力、情感控制、个性发育等诸方面的健康发展。美术知识、技巧和能力只是达成这一最终目标的手段之一，美术教育应该通过引导儿童用自我创作的形式来展现内心感受，产生快乐，陶冶情操。所以只有把美术作为儿童表现自己观察客观世界角度的工具，才能够通过美术教育活动促进儿童素质的全面发展。
（三）评价标准的成人化
美术作品的评价可以开拓孩子的视觉方式，形成对事物的多元化理解能力，学会解决问题的方法。老师或家长不是立足于孩子身心发展的阶段去思考，往往以成人的视觉和经验对儿童美术作品给予评价，脱离儿童身心发展的实际去认定儿童作品的好与坏。而这种判断往往被誉为权威、专业的判断，以与客观事物“像不像”作为标准，打击儿童的创作的兴趣，遏制儿童丰富的想象力和创造力，儿童作品陷入“被观看”“被审美”的尴尬境地，严重违背了儿童身心发展的平衡。美国教育家罗恩菲德曾说过：“不要把自己的意象加在儿童的身上，除了儿童自己的表现方法外，其它均为他所不了解的，我们绝不应该以不适于儿童思想和认识的任何方向去影响和刺激他的想象力，儿童有其自己的经验和表现的天地。”对儿童美术作品的评价，应依据儿童心理和生理发展的不同阶段的特征，通过多元化的价值评判手段完成，站在儿童的立场上，用平等的姿态去倾听他们作品中本能的情绪和感觉的诉说。
（四）教育观念的非本土化
受国外儿童中心论自我表现和创造性的美术教育观念影响，我国儿童美术教育界也存在过分强调自我表现这一倾向，持有这种观念的人认为：“幼儿是天生的艺术家，具有创意独一无二的潜力，每位幼儿的发展都是独一无二的，自然展露其天才。每个人的目标在于充分表达自己，从创作中实现完整的自我”。这一主张在儿童其他表达手段尚未发育健全的低幼阶段有一定的适用性。在这一年龄阶段，绘画是其和外部世界沟通的主要手段和途径，但如果过分强调自我表现，进而忽视甚至无视美术知识、技巧合能力的教授，与儿童后继学习能力的培养这一发展目标相违背，则是不可取的。
三、儿童美术教育方法思考
（一）以儿童为本，树立正确价值取向
长期以来，我国儿童美术教育存在儿童中心论与学科中心论两种观点之争。前者强调教育中儿童的中心地位，主张通过儿童的自然表现和创作，促进儿童审美与创造能力的提升。后者则强调美术文化的传播和继承，主张以严格的教学活动，实现美术的审美价值。儿童美术教育发展到今天，单纯的儿童中心论与学科中心论已不能为解决教育难题提供理论支持。儿童美术教育的最终目的是实现人与自然、人与社会的和谐统一，为更好地实现这一目的，要求我们首先要给予儿童美术素养的育培以充分关注。美术素养是指完成美术课程及相关知识、技能学习后所形成的美术方面的感知、思维、表达、设计、审美、评鉴、想象的意识和能力，美术素养的提高有利于儿童视觉经验的积累，提升其形象思维能力、表达创造能力和社会交际能力。此外，我们还应当积极理解和关注人文精神的内涵，引领儿童在广阔的文化视域中形成对美术的特征的基本认识，关注身边的美术现象，欣赏不同时代背景、不同地域环境中的美术作品，领略美术表现形式的丰富多彩，培养儿童用开放、宽容、尊重的心态去接纳、欣赏文化的多元性，并在兼容并包的美术教育活动中培养其创新能力和审美品位。
（二）引导并不主导，注重孩子创造力的培养
儿童美术教育需要教师和儿童的一同参与，随着儿童美术教育观念的不断发展，经验倾向的课程观已经逐渐取代学科倾向的教育观。现代儿童美术教育活动更重视儿童的主体地位，对知识和技巧的要求已经退居其次，儿童的审美经验已经成为构建儿童美术课程的核心内容，以教师为主导、以知识与技巧的教授为主要内容的灌输教学方式已经转变为以儿童兴趣培养为起点，以儿童主体性活动经验为核心的引导式教学方式。因此，教师参与度的把握很重要，不能干预主导又不能放任自流。教师的职责在于点拨和启发，这就要求教师在教学过程中要发挥好引导作用，注重孩子动手和动脑能力的培养。美术作品的构图、色彩、大小应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观，教师有一套成熟的美术技法和审美取向，但其作为成人的认知与审美，与儿童世界的认知与审美有很大的区别。因此在儿童美术作品的创作过程中，教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定，并随意加以修改甚至另起炉灶。儿童的画作是极富创作性的，对他们作品的评价不应简单的用好不好或像不像来判断，更不能因此而对其批评，打击他们的创作兴趣热情。而是应以平等的身份、尊重的态度和他们共同创作，肯定他们富有个性的构思和表现，欣赏作品中的美感，支持并鼓励他们进一步创作，并在此基础上进行正确的引导，同时做到适可而止，不限制儿童内心直觉感受的表现，引导儿童画面效果不断提升。
（三）灵活与多元，激发儿童创作热情
儿童美术教育的内容受美术学科发展的影响，随着美术学科范围的拓展，与之相对应的儿童美术教育也产生了变化。相较于传统的美术教学，如今的美术内涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料扩充到儿童教育内容中，当延展的内容进入到课程体系中，就需要美术教育者去选择和组织，以顺利完成其课程化的过程。儿童美术是儿童本能的情绪与感觉的倾诉，映射的是儿童丰富的内心世界，他们不完全是按眼睛看到的事物颜色、形状、结构去表现，而是根据内心世界对把握和理解进行表现。因此，在教学内容的选择上应该避免两个误区，一是过早的教授专业化技法。很多老师为了凸显自身的专业性，过早地去教授孩子专业技法，这不符合学生发展的生理和心理特点，很容易使之丧失对美术的兴趣和热情。鉴于此，儿童美术教育工作者在教学中应尽量抛开成人化、专业化的美术用语，让学生能够领会老师的意图，在轻松的氛围中完成教学任务；二是教学内容过于简单化、概念化、模式化。在教学内容的选择上，教师应避免简化、模式化图像，多给学生展示实物照片或者动作视频，让学生在了解其特点后再去表现。同时降低临摹物品和画作的使用频次，采用多元化的教学方式，增加儿童接触自然的机会，充分利用多元化的教学场所、教学素材、作品表现形式，激发儿童热爱美术、热爱创作的热情。
（四）多方联动，形成师资培养合力
儿童美术教育早已不单纯是艺术活动本身，其更加注重艺术与生活等各个领域的交融，也不再只单纯追求儿童绘画技能的提高，愈发重视儿童在创作过程中如何更好地实现个人表达，这对儿童美术教师的知识结构和专业能力提出了更多的要求和挑战。这些问题仅仅依靠教师个人教育理念的更新是无法得到妥善解决的，需要各方共同参与，立足该学科教研活动，注重实践体验，抓住“互联网+”的发展趋势，利用互联网思维，打造多元互动平台，采取个性化、精准化、内涵式的师资培训措施。首先，充分发挥高校的资源优势，利用高校美术教育、学前教育、儿童心理学教育等专业师资力量，与儿童美术教师形成科研合力，实现各学科间的联动，形成理论、实践间的互动；其次，要立足实际、重视学科教研活动，避免不接地气的盲目科研，针对儿童美术教育中的实际困难，立项研究，在项目中实现儿童美术教师的体验式、参与式培训；再次，根据科研活动和科研项目的成果，设立专门的儿童美术教育研究机构，形成专业性、常态化的互联网研究交流平台，实现资源共享与教师多元互动，有效推动儿童美术教育的可持续发展。总之，儿童美术教育并非教授技艺、培育艺术精英的教育，而是全面促进儿童身心健康发展的教育，这就需要我们不断学习和探索艺术教育特色活动中的有效方法，使儿童的艺术潜能和智慧得到充分的发挥和挖掘，达至儿童全面和谐发展这一终极目标。
参考文献：
[1]白金花.浅析学前儿童美术教育现状及存在的问题[J].辽宁师专学报(社会科学版),2014,(03).
[2]慕德春.多元智能视域下对我国儿童美术教育现状的思考[J].陕西学前师范学院学报,2014,(01).
