民族文化从文化审美的角度出发，凡是在民族融合、发展与演化的过程中，逐渐形成的，由民族内的人民集体创造、继承、再创等反应本族的文化精神、民族心理和风俗习惯，具有此民族特色的文化成果的统称。在民族历史文化积淀的长河里，民族特色这一支流永远夺目璀璨，激情四起。它所带来的美，不仅是特色，而且是根深蒂固的文化内涵。经过漫长的历史检验，这些民族特色逐渐成熟，民族特色之美逐渐被人士所接受认可。民族特色之美主要由文化内涵来诠释。通过民族文化与服装设计教学相融合，把民族特色之美融入到服装设计中，民族文化的内涵通过特定的纹样造型、结构、色彩等形式的表达，寓意着对美好生活的祝愿。设计师将具有特定内涵的传统图案的装饰造型、色彩及工艺等元素巧妙地融入在服装上，使民族元素在现代生活的审美中得以升华。
2民族文化素养在服装设计教学中的培养
服装设计是服装与服饰设计专业的核心课程之一，在全球化背景下，要求学生对不同地域的文化有所认知，有针对不同民族文化知识进行设计的能力，在教学大纲中属于专业必修课。目前，国内服装设计院校大多数以培养学生的服装创意设计方面的能力培养，侧重学生设计技能及创新思维的训练，侧重服装应用性人才的培养。根据教学实践来看，这种培养方案容易产生一个误区，学生缺乏宽阔的文化视野及民族文化素养，设计出的服装缺乏人文关怀，服装即是商品也是人们表达情感的载体，在设计中融入民族文化能满足人们对民族文化的需要，唤起民族情感。因此，针对目前高校服装设计教育存在的问题，必须改变教学方式和教学方法，使学生具有宽阔的民族文化知识面，能够设计出充满民族文化内涵的服装。在教学设计上主要考虑以下几个方面：教学方法与手段以学生为中心，以民族文化为纽带提高学生学习积极性；教学模式注重民族文化素质的培养，提高学生对民族文化的了解；教学内容以突出民族文化与服装设计相融合为重点，结合学生实际特点，增加民族服装设计实践创新内容的比重。具体改革如下：
2.1加强学生民族文化的理论素养
民族文化承载着不同民族的生活习惯、风俗、信仰等综合信息，在理论教学阶段，通过理论教学培养学生对民族文化的浓厚的兴趣，以学生为中心，教师为引导的教学方式，充分发挥学生的学习积极能动性。理论教学分三阶段：第一阶段，用幻灯片的形式展现传统民族文化的视觉符号特征，要求学生对照图片进行识别不同民族文化符号的视觉差异，掌握基本的民族文化知识；第二阶段，掌握基本的民族文化知识后，选择两种不同的民族的吉祥文化符号进行比较，分析其各自的差异，并进行小组讨论；第三阶段，对分析的吉祥文化符号进行传承与创新，在传统民族文化元素的基础上，利用现代设计理念及表现手法，进行再设计。根据课堂观察、课后问卷反馈，学生在理论课时中学习兴趣很高，在民族和不同民族文化表现出来的差异性有了一定的了解，为后面民族文化元素进行服装设计奠定了理论基础。
2.2加强学生对民族文化元素的提炼
在学生对民族文化有一定的认知后，需要把民族文化与服装设计进行融合，提取民族元素进行服装产品设计。由于民族文化元素众多，根据服装设计的特色选取具有典型性的民族元素进行专题教学，如民族服装图案提取、民族服装款式提取、民族色彩提取及民族特色服装工艺提取等有针对性的进行专题教学及探讨，让学生掌握如何提取民族元素方法，掌握把民族元素应用到服装中去的设计创新能力。
以民族服装图案提取专题教学为例，采用案例教学法，用图片资料展示不同设计类别中应用民族图案的案例，从而开阔学生的视线。以优秀设计作品作为案例，可以提高学生的审美水平，并鼓励学生从民族文化中吸取灵感，合理的把民族元素与服装设计相结合。这部分训练可分三个阶段：（一）民族元素资料整理：要求学生利用课外时间，收集不同民族文化区域的典型图案，建立民族文化数据资料库；（二）课堂演示：利用现代多媒体教学工具，教师在电脑上演示提炼民族元素图案，并把图案进行设计应用到服装中去。让学生掌握从资料图片―提炼―设计等完整的过程及方法。（三）学生练习：教师课前做好准备，从世界各民族选取具有典型特色的40个民族，要求每个学生挑选其中一个民族进行民族元素调研，提取这民族的特色图案元素进行设计并运用到服装设计中。从课堂及学生作业反馈来看，学生能够以民族文化作为灵感来源，从世界各民族文化艺术倾向中吸取元素应用到服装设计的色彩、款式、工艺、图案等方面中，锻炼学生眼―脑―手相结合的能力，提高了学生针对民族元素进行服装设计的能力。
（图1，从中国传统文化中提取书法元素进行创新）。
2.3民族风格服装的产品开发
服装设计课程除了要求学生掌握先进的设计理论和技能外，还要使理论与市场相结合，了解服装企业的基本操作方法、产品特色、市场定位、品牌的风格、产品的组够及上货计划等。因此，在民族风格服装的产品开发教学过程中，要求学生结合市场，在掌握好基本童装设计能力的前提上要做民族风格服装品牌的市场调研，首先从专业服装市场（杭州四季青服装市场）中去认识商品的特点及民族风格服装的设计要求，了解民族风格品牌的运作。经过小组成员及教师的认真分析得出调研结果，再根据各成员的特长，进行小组分工，模拟某一民族品牌做出下一季度的产品设计方案，并以成衣的形式呈现。通过调研―设计方案―产品等教学过程，使学生正真认识到理论与实践相结合，为以后设计出具有民族文化内涵的服装产品奠定基础。从学生的作业反馈来看，在结合理论讲授、市场调研、案例分析法、团队学习等多种教学手段，学生能够把理论与市场结合，提高学生设计出具有文化内涵的服饰产品。学生能够以民族文化作为灵感来源，从各民族文化艺术倾向中吸取相关设计元素应用服饰产品的款式、色彩、材质、装饰等方面中，并使民族元素转换为市场价值，提高服饰产品的附加值。
1.1信息构建的核心内容
1.1.1信息组织系统。
作为信息构建的重要内容，目的是对网站所有信息进行有序分类。组织系统通过确定网站结构和信息的组织方案，对网站信息进行逻辑分组，并确定组与组之间的关系。设计组织系统充分体现了网站人性化的设计理念，可使用户更容易对网站信息进行浏览，更方便快捷地查找定位信息，达到浏览的目的。
1.1.2标识系统。
标识系统是对网站信息内容的精确概括，其表现形式可以是为内容确定名称、标签或描述等，用它代表大量信息内容。用户进入网站都需要引导、指示、说明、提醒或介绍，以便用户能够很快熟悉网站信息组织。
1.1.3导航系统。
导航系统的设计最能体现出网站是否以用户为中心的，好的导航系统能使用户访问网站的时候，不管浏览到哪个页面，都不会迷失方向。导航系统的设计能够帮助用户快速准确定位自己需要的信息，让用户时刻清晰地知道自己处在网站的哪个位置。
1.1.4检索系统。
基于信息构建的网站检索系统设计要符合结构清晰、容易理解、操作方便的特点，要能够实现查询和帮助功能，方便用户获取和使用网站信息，强调系统的可操作性。检索系统能有效地引导用户做出下一步的行为，是网站建设的必备功能。
1.2信息构建对优化网站设计的作用
组织系统有利于网站信息的分类及呈现，导航系统规范网站信息访问路径，标识系统加强网站信息的表征意义，检索系统方便用户快速获取网站信息，从而帮助用户更好地获取信息，加强系统信息之间的关系，规范网站的整体结构布局。
2基于信息构建的《蒙古族民俗》蒙古文网站设计
《蒙古族民俗》蒙古文网站，主要提供蒙古族民俗主题的资源，类型包括蒙古文文字资源、图片资源、音频资源、动画和视频资源。目标访客为懂蒙古文的学生、教师、民俗研究者和民俗爱好者等四类人员。
2.1组织系统的设计
本网站是一个资讯类教育主题网站，所以要保证蒙古族民俗知识的系统性和专业性。为此，笔者参考民俗学分类法，将网站内的信息分为物质生产民俗、物质生活民俗、社会组织民俗、祭祀民俗和娱乐游戏民俗等五大类。大类下面又分了若干小类。在不影响知识体系前提下，依据用户感兴趣的主题顺序呈现信息。调研发现，大部分人对饮食习俗、服饰习俗、居住习俗更感兴趣。所以，把这几项内容放在前面。在信息组织结构的选择上，以自上而下的树形层次结构为主，以超文本结构为辅。设计层级时平衡了广度和深度，严格遵循信息组织在广度上不超过10项，信息深度不超过5层的原则。
2.2标识系统的设计
标识系统主要负责网站信息类目的标识，为信息资源确定名称、标签或图标。网站的标识是向浏览者展示信息组织和信息导航的手段，使用户更能清晰地理解信息的含义，网站标识是对信息组织和信息导航的良好补充。设计有效的标识对于一个网站清楚地表达信息起到至关重要的作用。例1：菜单导航中添加恰当的图标、帮助用户快速定位。例2：全局导航中使用用户熟悉的win－dows资源管理器和大部分教育资源通用的结构导航标识图标，方便用户使用结构导航。例3：由于蒙古文计算机术语未统一，所以一定要借鉴中文网站中常用的图标标识，文本和图标结合使用。例4：通过给关键词加底纹、标题文字加粗、增加动态效果等方法标识重要内容。
2.3导航系统的设计
本网站主要提供系统的、专业性的知识，因而参考教学资源数据库，提供树型导航，使得信息层次明显。为给用户提供多种浏览方式，还设计了菜单式的导航，提供了网站地图（可利用导航），有了它网站结构一目了然，把它与全局导航分开放置，用户按需使用。设置“当前位置”（路径导航）可以使访问者在网站中清楚地知道自己所在的位置，节省访问者的时间，避免发生信息迷航。
2.4检索系统的设计
本网站考虑到不同用户的需求，提供简单搜索和高级搜索两种检索方式。由于当前蒙古族教育信息化水平低导致大部分蒙古族学生和教师的信息素养水平低，简单搜索的利用率较高，所以在主页上只设置了一个关键词搜索项，而在另一个页面上设置了高级搜索。高级搜索可以根据主题、标题、著作者、全文、资源类型等多种途径进行检索。搜索资源类型选择界面，设计成复选框的形式，提示用户可选择不同类型的资源，内容选择和主题选择的界面设计成下拉列表框形式，便于用户操作。
3结束语
关键词：婚庆礼品；民俗文化；吉祥寓意
民俗又称为“民风”、“习俗”，早在《汉书•王吉传》一书中就有“百里不同风,千里不同俗”的记载。从字面上理解，民俗由“民”与“俗”两个层面组成，所谓“民”指广大的民众，既可指某一个体，又可指某一群体、民族、阶层，甚至还可指全民。所谓“俗”指的是那些约定俗成的生活方式，包括生产方式、社会制度、人生仪礼、岁时节日、信仰行为、文艺娱乐等等。由此可见民俗是依附人民的生活、习惯、情感与信仰而产生的文化。民俗的内容与形式丰富多彩，具有丰富的内涵和外延，从婚丧嫁娶到衣食住行，从岁时节日到信仰习俗，从礼仪制度到文艺娱乐等，涉及到人民生活的方方面面，从而构成独具一格的民俗文化。民俗文化是我国传统文化长河中重要的支流，它承载着人民的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀，具有顽强的传承能力和巨大的影响力。
一婚庆习俗与民俗文化的吉祥寓意
婚庆习俗是我国民俗文化的重要构成部分，自古流传至今。传统婚庆也称为“六礼”，分为六个不同阶段：纳柬、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎，其中“亲迎”在婚庆中最具有纪念意义。结婚是人生大喜事谁都希望祝吉求祥，在传统婚庆习俗中，人们通过蕴含吉祥寓意的图腾或符号来寄情于物，表达他们对婚姻的美好祝福。譬如取莲子、花生、核桃（或荔枝、桂圆）作为男女双方交换的订婚礼物，象征婚姻美满、连生贵子；把“凤戏牡丹”、“鸳鸯戏荷”、“蝶恋花”、“喜鹊登梅”、“莲花生子”等吉祥图案绣于新婚被、枕头、蚊帐上，寓意姻缘美满；在新婚房或婚礼中抛撒“五子”——松子、瓜子、莲子、白果子、枣子，象征子孙延绵不断；墙上挂麒麟送子、观音送子等年画，以祝吉求子。结婚当日新婚房张贴大大红双喜字、龙凤图案，寓意喜上加喜、龙凤呈祥。谐音的寓意，百姓心领神会。在民俗文化中，婚庆最具浓郁的“喜”习俗，喜庆吉祥是婚庆的永恒主题，历经数千年的历史演变始终不变。婚庆礼品（喜酒、喜糖、喜饼等）是人们联系情感、表达敬意的重要媒介，是传达幸福、喜庆的特殊礼品，将民俗文化中的吉祥寓意融入婚庆礼品包装，充分表现“喜”文化的意蕴，为礼品增添文化附加值和民族认同感从而满足人们的精神文化需求。本文从民俗吉祥文字、民俗吉祥图案、民俗吉祥色彩三方面来论述民俗文化的吉祥寓意在婚庆礼品包装中的表现。
二民俗文化的吉祥寓意在婚庆礼品包装中的表现
1民俗吉祥文字
民俗吉祥文字是指人们在长期的生活习俗中将某种特定吉祥寓意赋予那些基本涵义吉祥的文字。民俗吉祥文字具有极强的象征性与表号性，在长期使用中已经成为其独特个性，例如“福”、“禄”、“寿”、“喜”，这些民俗吉祥文字被广泛应用到人们生活的各方面，表现形式丰富多样。如我们常见的寿字、福字就有团寿、长寿、万福等。此外，人们充分运用民俗吉祥文字的谐音性和表号性，别出心裁地将“寿”字进行上下拉长的处理，形象生动地演绎了“长寿”寓意；将“福”字简单倒置，言简意骇地表达出“福到”的涵义；“喜”字更是经典之作，将两个喜字巧妙并列结合，蕴含“双喜”之意，体现了爱情与婚姻的平等、融洽、美好的思想内涵，其蕴涵丰富且极具符号性成为现代婚庆礼俗中不可或缺的必用元素。如（图1）喜糖包装就是以双喜字为创意元素的极好案子，其设计采用剪纸镂空的手法把双喜字完美呈现出来，与喜糖礼盒的结构结合得天衣无缝，创造了一个若隐若现的富有想象力的虚实空间，别有一番犹抱琵琶半遮面之视觉美感，给喜糖增添了无限诱惑力，表现了爱情与婚姻构筑起来的温馨甜蜜之爱巢。此外，还有民俗数字吉语。在民俗文化中，数字不仅是表示数目的符号，也是蕴含吉祥寓意的吉语，如3、6、8、9都是人们最为喜欢的数字吉语。在人们观念中，3表意为多、无限之意，6含“六六大顺”之意、8之谐音为“发”，寓意恭喜发财、9之谐音为“久”，取意天长地久，这些数字吉语无不反映了人们渴望幸福美好的祝愿。在婚庆礼俗中许多大事办理都是遵循三的原则，下聘礼在测八字三天后，婚庆大办三天，婚礼鼓乐三吹三打，三拜天地等。婚宴酒菜设置以6或8为准则，讲究八碟八菜或六碟六菜，寓意“八顶八”或“六顶六”，乃至纳征、贺礼也是成双成对，由此可见婚事作为人生终身大事希望图个好彩头。如（图2）“金六福”酒就是迎合人们求吉心理而设计的一款婚庆喜酒，其酒名创意源自民俗文化中的“六福”：一曰长寿、二曰富裕、三曰康宁、四曰美德、五曰和合、六曰子孝，加之以“金”字“金六福”，寓意富贵吉祥。民俗数字吉语蕴意丰富吉祥，深受人们的喜爱。
2民俗吉祥图案
民俗吉祥图案是人们“求吉”心理、生存需求及祈福攘灾的观念产物，表达人们追求幸福生活的思想情感和美好意愿的一种独特民俗吉祥图样，形式多样内涵丰富。婚庆礼品包装设计对民俗吉祥图案的运用多是采用“借用”手法，主要体现在以下三种形式：（1）“形”的借用。这种手法主要是对民俗吉祥图案的原始造型的直接借用，由于民俗吉祥图案早已植根于中国人心中并且根深蒂固，因此在婚庆礼品设计中其“形”的直接借用将能迅速博得人们的喜爱。譬如牡丹花色泽艳丽、花大气香，素有“国色天香”之美称，象征富贵吉祥，深受人们的喜爱，被广泛运用于婚庆礼品包装中。如（图3）“西凤酒”喜酒包装设计，红色湘醴窑淑女般瓶身以镀金丝线包裹的牡丹花为装饰，再加以调配玉带，一种国色天香、佳偶天成的情景油然而生。红金色牡丹花包装增添了吉祥喜庆的气氛，图案因物寓意，物吉图祥将情景融为一体，形成了独特浓郁的民族气息和个性，借以表达喜庆热闹符合人们的审美喜好。（2）“意”的借用。外在形态是内在涵义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。民俗吉祥图案是吉祥寓意的外在物化，是人们祁福纳祥的思想情感和美好祝愿的载体，人们最熟悉的龙与凤的形象就是龙凤呈祥的吉祥寓意的外化，具有强烈的民族色彩。龙与凤被视为祥禽瑞兽之首，是我们中华民族最为崇拜甚至被神化了的民族图腾。在民俗文化中，龙为阳为男，凤为阴为女，龙凤呈祥是最为普遍吉祥观念，因此在婚庆礼品包装中经常借龙与凤象征吉祥，例如（图4）专为婚庆市场而设计的《龙凤呈祥》牌香烟就是提取龙与凤图案为创意的核心元素，表达龙凤呈祥之内涵，再配以金红色欢天喜地的吉祥图案为装饰底纹，整体设计格外高贵华丽、喜庆吉祥，实现外在形态与内在涵义的完美统一。（3）“神”的借用。对“形”与“意”的借用是民俗吉祥图案在婚庆礼品包装中的衍生与发展，但如果仅仅停留于此将会陷入表层的理解，难以脱俗，必须挖掘民俗吉祥图案的深层内涵与精神，并将之与婚庆习俗文化融会贯通从而创造缘物寄情、超以象外的神韵之美，增添婚庆礼品的意境之美与文化附加价值。在婚庆礼品市场中，杜康酒业的“红头盖”喜酒（图5）便有如此神韵之美，取“红头盖”之名，延其之意，传其之神，在礼盒包装上采用象征爱情的缠绵之美的忘忧草吉祥图案结合剪纸艺术设计成新娘红头盖的形式，酒瓶塑造为一个丰胸细腰、樱桃小嘴的窈窕淑女形象，再配以内包装黄色绸缎的锦囊、顶饰为红色的酒封，完美再现了洞房花烛夜挑起红头盖时那般旖旎、激情、惬意的情景之美，展现了民俗文化的独特魅力。
3民俗吉祥色彩
在长期的生活习俗中，人们对事物的感知因色彩不同而产生相应的心理暗示与感受，如红色有欢快之感，黑色有悲伤之意，于是色彩便于了吉与凶的寓意。在民俗文化中红色寓意喜庆、兴旺，是民俗吉祥色彩，是婚庆礼仪的主色调。结婚当天新郎新娘衣着一身红装，婚房张贴大大红双喜字，婚庆礼仪所用的一切物品都被装点为红色，处处洋溢着喜气洋洋的气氛之中。红色给人以喜庆瑞祥之感，象征日子红红火火，婚姻幸福美满。婚庆礼品的视觉感触有着强烈的象征色彩，表达吉利祥瑞的思想情感，体现红红火火的喜庆气氛和美好祝愿。婚庆礼品包装设计多采用暖色调，如红色与金色。金色象征满足、奢侈、华丽、高贵、神圣等，适合做辅助色或主色调。红金两色珠联璧合，相得益彰构成欢快喜悦、富丽高贵的色调，能使人们的情绪得到强烈的渲染，以烘托婚庆的喜庆主题，给以人一种愉悦和谐的色彩视觉体验。
结语
关键词：蒙古族；民俗文化；幼儿艺术；教学活动
蒙古族是内蒙古自治区的主体民族，自古以来生活在广袤的蒙古高原上，在特定的自然、地理环境和历史条件下形成了自己独特的民俗文化。蒙古族民俗文化内容丰富多彩，蕴涵着情感、认识、审美、创造等方面的教育价值，包括服饰文化、饮食文化、歌舞文化、传统工艺等方面的内容。而在幼儿园开展蒙古族民俗文化艺术教育不仅可以继承和发扬优秀的蒙古族民俗文化，而且能激发幼儿的民族自尊心，同时培养幼儿对蒙古族民俗文化的兴趣，增强幼儿的民族情感，提高他们的审美能力。
一、幼儿园开展蒙古族民俗文化教育的意义
民俗文化是劳动人民在生产生活中创造和积淀下来的文明成果，是本民族共同体生存发展的重要条件，它既是民族感情和民族意识的体现，又是本民族时代精神和价值取向的凝结。民俗文化教育以能激发人们的情感、情绪为最大特色，它具有多功能的审美、认识、娱乐价值，能让幼儿产生丰富的构想，给幼儿以真的启迪、善的熏陶、美的享受。关注蒙古族民俗文化的发展，有效地开发和利用蒙古族特有的文化资源，来传承、弘扬蒙古族优秀的民族文化。在幼儿园艺术教育与蒙古族民俗文化的完美结合下，不断扩充艺术领域的教育内容，引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。
蒙古族民俗文化的内涵非常丰富，我们选取蒙古族民俗文化中最具代表性、幼儿容易理解和掌握的内容，将这些内容渗透到幼儿园的艺术教育活动之中，采取幼儿喜爱的方式，通过生动活泼的形式，开展蒙古族民俗文化艺术教育活动，在教学中对幼儿进行启发、引导，让幼儿在活动中获得蒙古族民俗文化知识，提高幼儿的艺术素养。
二、加强教学研究，提升教师专业化水平，促进教师专业化成长
做为幼儿教师，有责任让更多的孩子了解中国的民族文化，了解蒙古族的民俗文化，但复杂难懂的理论观点，让幼儿难以理解和接受，更不符合幼儿的年龄、认知特点，幼儿掌握起来十分困难，其中哪些活动内容、哪些活动方式更适合幼儿的发展，没有统一的标准和答案。教师必须主动进行研究，认真阅读相关理论书籍，并进行大量的资料整理和创编工作，把这些深奥的理论改编或创编成浅显易懂，易于幼儿接受的内容，便于幼儿理解、学习和掌握。在课题实施过程中，教师对教案的设计、过程实录、活动反思都进行了具体的培训学习，各年龄班教师都能根据研究目标和研究内容定出详细、具体的教研计划，设计教学活动方案，并在教学活动中认真组织实施。这既提升了教师的教育研究能力，又探索出一条适合民族幼儿园艺术教育的发展之路，使蒙古族民俗文化发扬光大。
三、整合教育资源，丰富幼儿艺术教育内容，促进幼儿全面和谐发展
1.巧用多媒体辅助教学，加深幼儿对蒙古族民俗文化的了解。在艺术教学活动中，多媒体教学是重要手段之一，它对提高幼儿的观察力、感受力起着很大的促进作用。生动活泼、色彩鲜艳的多媒体课件使教学内容化无形为有形，给幼儿营造出身临其境的情境，有效地激发幼儿的学习兴趣，加深幼儿对教学内容的理解。
2.开展艺术区域活动，培养幼儿艺术表现力、创造力。培养幼儿艺术感受力、表现力，提高幼儿的艺术素养，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去。对幼儿来说，开展趣味性地艺术区域活动更为重要。
3.丰富多种艺术活动形式，加强艺术欣赏，培养幼儿的审美素质。教育家卢梭认为：“教育应让孩子从生活中进行学习，通过与生活实际的联系，获得直接经验，主动地进行学习。”我们将蒙古族民俗文化教育与幼儿的日常生活和艺术教育内容相结合。首先将蒙古族民俗文化教育活动内容按一定的方式整合在一起，或把蒙古族民俗文化教育活动内容与正常的教育活动内容有机结合起来；其次将蒙古族民俗文化艺术教育活动形式进行整合，它包括两个方面：一是将上课活动、游戏、休息、日常活动的安排加以整合，二是将主题活动、集体活动、分组活动、区域活动、个别活动加以整合。《幼儿园教育指导纲要》也指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿的生活和学习的空间”。因此我们充分挖掘利用环境中有利的教育资源，充实教育内容，拓宽教育途径。
四、开发教育资源，挖掘适于园所发展的园本课例
民俗符号是运用设计思维方法对地域民俗文化的精炼概括之后产生的图形符号，具有强烈的文化性、独特性及识别性。本文以长白山旅游形象系统设计为媒介，探讨在长白山旅游形象系统设计当中如何提炼应用民俗符号，进而阐释民俗符号在旅游形象系统设计中应用的重要意义。
关键词：
民俗符号；长白山；旅游形象设计；应用
1民俗符号与旅游形象系统设计范畴界定
1.1民俗符号范畴界定
符号是一种以具体表达抽象，以简单表示复杂的视觉形象。是我们认识事物的媒介，也是信息外在的物质载体和形式。它承载一定的内容和意义，常用来代表一定事物，不但是我们人类的思维和语言基础保障，也是我们认知活动的途径与手段。民俗符号是指用设计的思维、方法提炼出来的能够代表某一地域的特色事物或称谓的视觉形象。例如在器物上，可以提炼民俗符号的地域产品包括景德镇的青花瓷、天津泥人张彩塑、南通的蓝印花布等。民俗符号来自特定区域、特定的民俗风情、特定的地产资源、特定的生活方式，它所代表的不是单一事物，而是事物背后所蕴含的更多的民族民俗文化内容。
1.2旅游形象系统设计的范畴界定
在设计实践中我们把旅游形象系统设计内容归纳为：以空间景观为主的环境形象设计；以标志与传播媒介为主的视觉识别符号设计；以活动演出为主的动态化的形象宣传设计；以特色礼品、纪念品、展览为主的记忆推广设计。新形势下，旅游形象系统设计不仅是市场经济下地方发展的一种新需求，同时也是区域之间旅游发展的竞争工具与战略武器。
1.3民俗符号对旅游形象设计的意义
目前我国很多地方都在塑造自己独具特色的旅游形象，如上海的时尚之都、三亚的休闲之都、青岛的帆船之都等，这些旅游形象的定位都是建立在一个自然地理环境、特色人文历史的概括之上，因为缺少具体化视觉传播符号而显得空洞。而民俗符号是人们审美发展的印迹与造物精神的缩影，它从不同角度向我们展示了当地的风土人情、民俗、宗教及历史，与其他艺术形式相比，民俗符号与人们生活距离更为接近。将民俗符号应用在旅游形象系统设计中既是当今文化产业视域下对地域文化开发的一种理论与实践探索，也是对其保护与传承方式的创新，更是增强地方旅游形象鲜明性、识别力、竞争力的重要方式。
2如何在长白山旅游形象设计中应用民俗符号
2.1民俗符号在长白山旅游基础设施设计当中的应用
民俗符号在长白山旅游形象设计中应用要有一定的媒介载体，这种媒介载体包括物质静态层面和影像动态层面两部分。依托公共基础设施体系建设及相关建筑工程媒介载体属于静态层面的。基础公共设施体系建设包括景观路段、公园广场、标志性街区建设等。民俗符号在这部分领域应用主要表现在导视系统设计，在精品文化设施项目上积极探索民俗符号在导视系统中的应用，例如三馆两场”建设、长白山博物馆建设、长白山东北亚植物园项目建设等。在文化创意宣传层面上，积极探索美术、文学、表演、摄影等门类中民俗符号的应用。
2.2民俗符号在长白山旅游纪念品设计中的应用
根据数据调查结果显示，长白山目前旅游购物收入占旅游总体收入的比重大约在2.1%左右，旅游特色纪念品开发已成为长白山旅游发展中相对滞后的一部分。例如实地考察发现长白山西坡有一家名为中国民俗文化饰品商店，里面销售的花布缝制的小东北虎、山核桃拼的花瓶及用养殖梅花鹿毛皮制作梅花鹿模型都很有地域特色。但是这些旅游商品没有品牌设计，与现代文化创意设计产品相比较，例如美国纽约的自由女神钥匙扣，法国巴黎的埃菲尔铁塔耳坠，日本东京的和服娃娃，韩国汉城的小腰鼓，我国湖笔等，长白山旅游商品存在不足的同时也具有潜在的市场。
2.3民俗符号在长白山旅游商品包装设计中应用
民俗符号在旅游商品包装设计的应用主要可以从地域性、文化性、环保性角度进行探讨。根据实地调研发现长白山旅游商品包装存在没有文化内涵，华而不实的浪费现象，例如长白山的土特产品人参，现有的该产品包装都是从保护功能角度出发的木盒，而且人参使用之后其包装只能作为垃圾处理掉。基于这类现有产品包装的问题，同时考虑旅游商品的独特文化性，需从新设计方案，设计出发点围绕挖掘长白山已有的天然材料，结合环保、人性的理念为长白山的旅游商品做包装。在装饰上采用具有地域特色的民俗符号，例如传说故事中的人参娃娃、萨满图腾、长白山满族剪纸等，这样旅游者购买回去的不仅是商品，还有文化。
3民俗符号在长白山旅游形象设计中应用研究重要意义
3.1具有重要的实践研究与理论探索意义
将一个地方的民俗文化精炼为一种视觉符号应用到旅游形象系统设计当中去，对民俗符号挖掘、整理、应用这些实践环节，既是对以往地域文化研究成果的学习与继承，也是对其研究的创新与突破。通过对民俗符号在旅游形象系统应用研究，将对我们重新认识发展中的地域特色文化，奠定一个具有创新性的，较为系统的理论基础。
3.2完善旅游形象设计中对地方文化资源利用体系
民俗符号在旅游形象系统设计应用研究分为两个部分，一部分是民间地域特色艺术资源挖掘、整理、提炼，另一部分是旅游形象视觉识别系统设计。两个部分都是在旅游视觉形象识别系统设计理论指导下进行实践操作，是在现代设计中融入传统民间文化元素的再创造过程，这个过程它不仅补充和完善城市旅游视觉识别系统设计对地方文化资源利用方法，同时使其研究体系更加科学、合理。
3.3促进区域间文化交流，塑造民族品牌文化
民俗符号可提炼的具体内容非常丰富，例如绘画、建筑、剪纸、皮影等，还包括传统习俗、工艺、节庆等非物质形态遗产。民俗符号在地方旅游形象设计中的应用不是照搬照抄，而是在原有的的内容上提炼，再创造新的视觉元素，再以视觉符号的形式采用设计的语言融入旅游形象系统设计中基础要素和应用要素当中。通过旅游形象系统设计，成为区域间可以传播交流的视觉符号，这种符号对宣传打造民族文化品牌具有重要意义。
4结语
目前旅游形象设计已经成为国内外区域竞争的重要手段，对于长白山旅游发展来说在原有自然优势基础上进行旅游形象设计是旅游经济文化发展的必然选择。以长白山旅游开发为媒介，探讨如何构建长白民俗符号并将其融入旅游视觉形象设计系统中去，对彰显长白山地域、文化特色，塑造长白山品牌形象，促进地方文化建设、旅游经济建设具有重要的意义。
作者：李谨男单位：北华大学美术学院
参考文献：
关键词：专题活动类型；课型设计；能力发展目标
近年来，基于乡土文化的综合实践活动课程资源的开发，极大地促进了综合实践活动课程的实施。课程资源的开发使综合实践活动课程从“三无课程”走向校本化，走向特色化，是综合实践活动课程实施踏出的第一步。要使综合实践活动课程更有实效，关键是要培养学生的实践能力。
要培养学生的实践能力，就要结合综合实践活动课程的专题内容，科学合理地区分专题活动类型，规划制订专题活动的能力发展目标，并将目标落实到综合实践课程的课型设计当中。确立课型能力发展目标将使教师的教学目标更明确，更大地促进学生的能力发展。
一、基于沙湾民俗文化的专题活动类型与能力发展目标
沙湾中心小学将“沙湾民俗文化综合实践活动校本课程”进行了整理筛选，按活动开展的不同方式分成“三大系列”――专题探究型课程、制作创新型课程、考察体验型课程，围绕此三类课程，结合小学生的年龄特点，制定了相应的能力培养目标及活动流程。
专题探究型活动是指学生对某一特定专题开展探究，通过发现问题、提出问题，开展资料搜集，综合运用知识去解决问题的过程。如《沙湾民居变迁探究活动》就是通过对民居发展的历程，了解民居在建筑材料、建筑布局、建筑工艺等方面的变迁历程。资料收集的渠道广泛，采用的方法各有不同，这是培养学生实践能力的重点环节。
制作创新型活动是指学生认识了解某特定物品的来历、制作办法等，然后通过学习模仿和学会制作、创新的过程。如《走进沙湾特色美食》就是通过了解沙湾特色美食的来历、发展状况、制作办法，引导学生从模仿到创新的过程。制作与创新环节是此类活动的重点，是培养学生动手能力、创新能力的关键环节。
考察体验型活动是指学生通过现场考察，亲身参与，角色扮演等形式，能够从中体会社会生活，体会角色感受的过程。如《沙湾古镇旅游推介活动》就是通过让学生现场考察古镇旅游的现状，亲身体验古镇旅游活动，通过角色扮演，学会向旅客推介古镇旅游的过程。现场考察与角色扮演是活动的重点环节，是学生深入社会体验生活角色的最好举措。
二、基于不同活动类型能力发展目标下的课型设计
课型，作为课的类型和模型，是成功实施教学的提炼与总结，可以为教师提供学习参照的模板和操作标准，建构综合实践活动教学的系列课型将促进综合实践活动课程教学走向科学化。不同的活动类型有着不同的能力发展目标，也有着不同的课型设计。
现以常规课型为原点，以沙湾民俗文化专题活动为例，围绕三个活动类型的能力发展目标及活动流程，列举了以下的课型设计：
“我看沙湾民俗文化”专题活动课型设计
通过以上表格我们发现，虽然是三个不同的活动类型，但在活动准备阶段及总结阶段的课型设计基本上是相同的，这样的课型设计体现了综合实践活动的完整性特点。三个不同的活动类型不同之处在于活动实施阶段的课型设计，正因为不同的课型实施，促进了学生不同能力的发展。
三、基于不同活动类型能力发展目标下的课型能力目标设计
（一）准备阶段的课型能力发展目标设计
准备阶段是活动的开始，主要任务是落实活动主题及规划活动内容及活动安排。不同活动类型在准备阶段的课型目标发展大致相同，我们尝试将准备阶段课型能力发展目标作以下的设计：
从以上能力发展目标设计可以看出，准备阶段着重培养学生的问题意识，培养学生学会发现问题及提出问题的能力；培养学生的活动组织与规划能力，要求学生对活动预见性的规划。
（二）实践阶段不同活动类型的课型能力发展目标设计
实践阶段的课型设计是学生能力发展目标最为关键的，是学生综合运用方法去解决问题的过程。不同的活动类型侧重培养学生的不同能力。现分别以三个类型的课型能力发展目标设计如下：
1.专题探究型活动的课型能力发展目标设计
下面以《沙湾民居变迁探究活动》案例为例，列举在活动过程中的课型及其能力发展目标设计：
从上述课型及其能力发展目标设计可以看出，专题探究型活动主要以学生围绕专题内容，提升学生多渠道多形式收集资料，进行信息分析处理的能力。
2.制作创新型活动的课型能力发展目标设计
下面以《走进沙湾特色美食》案例为例，列举在活动过程中的课型及其能力发展目标设计：
从上述课型及其能力发展目标设计可以看出，制作创新型活动主要以学生动手操作为主，并通过让学生在学习制作的过程中掌握方法，培养动手实践能力，并能在学会制作的基础上，学会思考创新，从不同的角度、不同的形式对原有的制作开拓创新，提升学生创造性思维能力。
3.考察体验型活动的课型能力发展目标设计
下面以《沙湾古镇旅游推介活动》案例为例，列举在活动过程中的课型及其能力发展目标设计：
从上述课型及其能力发展目标设计可以看出，考察体验型活动主要培养学生观察能力，使学生能够做到有目的观察，按顺序观察，善于发现事物的特有本质，善于总结事物的规律。通过角色体验，培养学生的实践能力。
（三）总结评价阶段的课型能力发展目标设计
总结评价阶段的主要任务是整理和展示活动成果，总结活动收获。在此阶段的不同活动类型课型目标发展大致一样，因此，我们将总结评价阶段课型能力发展目标作以下的设计：
从以上能力发展目标设计可以看出，总结评价阶段着重是对成果的整理及汇报工作，是学生对活动的总结与反思的成果体现，要求学生学会合作，学会利用课件、绘画、手抄报、心得体会等多种形式表达自己的想法；要求学生学会反思、评价自己在活动中的表现。
基于乡土文化的综合实践活动使学生深入了解社区文化的同时，也提升了学生的实践能力。不同活动类型的能力发展目标不同，基于不同类型活动的课型能力发展目标将引领教师更科学化地实施综合实践活动，也将引领学生实践能力的发展。
参考文献：
[1]有宝华.综合课程论[M].上海：上海教育出版社，2002.
1.外形结构过大
纵览中国的消费市场，商家为了让自己的品牌脱颖而出，过度追求大”这一形式成为了包装结构设计上的主要误区之一。拿某高档茶叶来说，首先，在其最外层是一个皮质的手提袋，接着第二层是一个雕花木盒，掀开木盒盖子，里面是两个铁质密封盒镶嵌”在红色的绸缎上面，而绸缎下面是用以固定商品位置的塑料泡沫。最后，揭开两个密封盒之后，里边分别仅放着6袋小包装的茶叶。同样，在近些年的月饼包装中也出现了过度包装的现象，繁杂的包装一层又一层的打开之后看到寥寥无几的月饼。由此不难看出：包装体积和产品含量的强烈反差，不仅为礼品带来了名不副实的负面影响，而且过于厚重的铺垫”，也犯了功能过剩、包装过度”的设计错误。而通观中国的礼品市场，诸如此类这番层层叠叠”、保护过甚”的礼品包装设计，可谓上是比比皆是、不一而足。
2.高档材质大肆使用
除了包装结构上的假、大、空”现象，包装设计的另一个主要现象便是大肆使用高档材质。例如，在琳琅满目的酒礼品中，实木、陶瓷、银帛等高成本材质已经成为了诸多高档酒的外衣。此外，在诸如工艺品、酒、茶等礼品的包装中，为了体现产品的尊荣品质，也不乏金银玉帛等材质的装饰性应用。
3.资源浪费
从消费心理和馈赠角度出发，强调精美的包装设计不为过错。然而，礼品结构过大以及高档材质的大肆应用，致使产品包装与产品价值成反比也同样是一个不争的事实。而从宏观角度出发，此种行为既不符合低碳环保、可持续性发展的社会总形势，也为社会带来了重重负担。综上所述，我们可以轻易发现：过度追求奢华的礼品包装设计，不仅会降低礼品自身价值，从而影响企业发展，同时它也不利于节约社会的建设。为了避免这一现象的恶性蔓延，2007年年末，中国国家标准化管理委员会出台了《限制商品过度包装通则》，在这一法则的保驾护航”之下，如何在礼品包装设计中凸显内仁外礼”的文化理念，同样是值得我们探索的。
二、礼品包装设计中恰当体现民俗文化的正确途径
古语有云：礼之用，和为贵。”不难看出，馈赠”这一民俗之所以在中华文化中生生不息，是由于它能够维持和规范人际关系，保障社会和谐。在当今社会，和谐”离不开绿色、低碳、可循环等字眼。所以，以人为本、绿色环保，摒弃薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠”的传统奢侈式包装设计才是顺应这个时代的礼品包装设计。而为了做到这点，首先我们就应当从美学角度去寻求突破口（包装设计本身就是一种实用美学），并结合包装设计的表现技法去探索创新性的礼品包装视觉元素，同时还应当加强无污染、易回收、可降解的材质使用。在这一系列的设计流程之中，配合不同的馈赠环境、节日以及对象，加入民俗文化理念，将其适当地融合其中。
1.视觉元素实现途径
著名的德国哲学家黑格尔曾经说过：每种艺术品都有属于它的时代和民族。”而礼品包装设计作为一种实用与艺术共存的文化形式，同样如此。五千多年的文明发展，中国有着缤纷多彩的民俗文化，而将这些艺术因子充分应用于当代礼品包装的造型、色彩、图案等视觉元素之中，不仅是一个取之不尽，用之不竭”的资源，而且还特别切合中国人的审美心理并产生共鸣。
2.造型实现途径
包装造型的设计首先要依据产品的要求、消费者方便使用为最基本的原则，在这个基础上突出个性、具有强烈的视觉效应是造型设计的关键。礼品包装要兼顾视觉美感以及实用性和安全性。在结构上要保证包装内物品的完整性，并适当的对产品进行展示。牢固的内部结构可以使包装内的物品安全并完整地交到消费者的手中。在外部造型上出于消费者追求高档这一心理考虑，借鉴中国封建王朝的皇家艺术”是一个现下市场上较为普遍的办法，五千年的历史文化给设计者提供了大量的素材。通过这类素材所设计出来的礼品包装使受赠者可以感受到馈赠者的敬意。而世面上诸如此类的成功案例也是数之不尽的。譬如，汉帝茅台酒”的外包装造型就是设计者通过应用象征无上权利的玉玺印”构造而成的，同时再配搭金碧辉煌的汉字体和金龙等雕刻图案，还为商品增加了霸气天成”的高贵效果。另外，中国民间艺术自然婉约的艺术效果，也是值得借鉴的。诸如，酒鬼酒”就是通过在古代酒瓶造型外加一层麻布，产生了悠然自得、古朴天成的视觉效果。北京烤鸭的包装则以北京天坛为主要的设计元素来进行表现，充分体现了产品的产地文化并使其和同类产品得到有效的区分。中国民俗节日也可在包装造型上提供灵感，民俗节日背后通常都伴随着美丽的传说或是感动的故事，这些元素都可以运用到礼品的包装设计中来，例如，端午节的粽子包装就有以龙舟的造型出现的，巧妙精致并且使产品更加贴近节日的气氛。
3.色彩实现途径
有人曾说：色彩是看得见的声音。”经验告诉我们：色彩能够首先引起别人的注意力。在礼品包装的色彩设计上，首先应当体现商品的性能、用途，此外还要考虑使用者的审美观。自古以来，红色由于其热情、喜庆的色彩语言，深受国人爱戴；黄色作为古代帝王的专用色，也被国人看作辉煌、权威的象征；同时橙色作为红色和黄色的过渡色，并具有阳光、积极的色彩语言，也同样颇受国人喜爱。所以，使用红、黄、橙色是节庆礼品外包装不错的色彩选择。此外，由于道家无色而五色成焉”的审美理念极为吻合当代男性和青年人的审美心理，故而在这一群体的礼品包装设计上，可以采用青色、黑色、白色等色彩。不同的民族有着不同的民俗文化背景，基于本民族的文化背景下选择出的色彩搭配不但可以凸显民族特色，在市场上也会使消费者产生亲切感使之更具有亲和力，从而使得消费者较快地接纳该产品。春节是中国的一大民俗节日，人们在度过节日的时候张贴对联、放鞭炮、派发压岁钱，满眼看到的都是红彤彤的景象，这寓意着兴旺和吉祥，因此，在此时的礼品包装多以红色为主配以金色等热情的颜色。
4.图案实现途径
俗话说：远看色彩，近看花。”在礼品包装设计中，图案是体现礼品文化性的主要形式。在中国民间有彩绘吉利、讨人欢喜”的民俗习惯。所以，将龙凤图案等象征吉祥的团形图案运用到节庆礼品中，是礼品体现民俗文化的途径之一。例如，西凤酒就通过凤鸟”纹样作为其包装设计的主体图案和标志，不仅为该品牌增添了雍容华贵”的质感，而且也向消费者诠释出了美满、和谐的真谛。同时，祥云”图案也是较为常用的一种，唐代的赵彦昭就有祥云应早岁，瑞雪候初旬”的诗句传达出吉祥平和的美好寓意。因此，祥云”作为礼品包装的一种设计元素尤为适合在中国的传统节日中出现。它在实际的运用中造型变化多样，可以适应各种包装的外形搭配。图形在礼品包装中的选择还应注意其所要馈赠的对象，针对年轻人群多以简约时尚的花纹、图案搭配，而对象是长者的产品则应多以稳重并附有一定内涵的古典纹样为主。具有亲和力的礼品包装往往更能得到消费者的亲睐。
5.文字的使用
文字的使用方法种类繁多，在礼品包装中大多选择装饰性文字，它通常以一种既是画又是字的形式出现。在设计中弱化了商品信息的传达和表述的功能，强化了对产品包装的装饰效果。在礼品包装中大量的应用在画面的底纹或是背景，通过字体的选择加强对产品风格的定位。例如：荣华老婆饼，传统美食的包装应用古典纹样搭配中国书法，文字以一种图片的形式与其他设计元素相呼应，是包装整体感觉亲切，富有人情味。在具体的设计之中，造型、文字、图案和色彩共同构成了每一个礼品包装的整体，它们四者是统一、和谐的关系。通常，造型设计应建立在了解产品类别、价值等特征之后，而文字、图案和色彩设计是为了体现产品价值和丰富造型。所以，成功的礼品包装设计中，文字、图案和色彩设计要为造型所服务，与此同时，色彩的应用还要准确传达出图案所要表达的意境。
6.环保材质的使用
毋庸置疑，造型、色彩和图案等视觉元素，是礼品包装设计中凸显中国民俗文化的主要途径。而将民俗文化延展到当代的礼品包装选材上，则要以保护自然环境、创造和谐社会为前提。例如，玻璃制品包装应当使用PKT或是可循环利用的玻璃材质。再如，在使用木制品包装时，可使用生长周期短、无毒无害、易回收的竹木。又如，纸品外包装应当舍弃无法循环利用的一次性纸品。
三、结语
关键词：金溪县；明清古建筑群；“三雕”艺术；数字影像博物馆
江西省境内地理环境复杂，文化差异形成的不同的文化区。据考证北部开放地区在历史上最先接受来自中原的文化，由此衍生出了其独特的民俗形式，奠定不赣俗的基础。赣文化经长期发展又派生出一系列自己的文化分支包含了浔阳文化、豫章文化、临川文化、庐陵文化、袁州文化、赣南客家文化等诸多子系统。临川文化以临川古治属为核心，涵盖现今抚州市十余县区，生成于秦汉，兴盛于两宋，延绵于明清，影响于当今，是赣东江右民系创造出来的区域性文化，是江右文化的重要支撑部分。临川文化区地形的北部抚河冲积平原与丘陵区就包括金溪县大部地区与临川、东乡共同组成临川文化核心区。金溪县保存的最具中国特色的古村落建筑群及依附于古建筑的民俗“三雕”艺术是临川文化的活化石。80余古村落，920处古建筑，村落中大量明清时期的古民居、祠堂、书院、牌坊、戏台、庙宇、古道、水井、古桥梁保存完好，并留存着明清时期古朴的生活气息。建筑外观平直平实，被建筑专家称为“印斗人家”。
近年来提倡的城镇化建设，使得传统村落正在逐步消失。北京大学旅游规划与研究中心提供的数据显示平均每天有300个自然村落在消失，乡村古宅的消失更难以计数。据统计，我国65万个传统村落中，现在仅存3000个左右，比例为0.5%，这意味着99.5%的古村已经消失。民居建筑消亡导致其所承载的活态的传统文化也随之失踪。古村落文化艺术的发掘与拯救工作是当今非物质文化遗产拯救工作的重要项目，对相关工作人员提出了挑战。将古村落文化研究深化为古村落民俗艺术这一分支，古建筑及“三雕”艺术考证是民俗艺术学科的一项重要的专业研究课题。
金溪县古建筑群翘脚飞檐、青墙黛瓦，是赣派建筑的典型代表，其保存完整程度甚至超过了江西流坑，其中建筑群内大量的“三雕”艺术是中国雕刻艺术发展的“活化石”，保有明清雕刻的完整风貌，是赣明清雕刻艺术考证的有力证据，为民俗“三雕”艺术的技艺传承和人文思想渊源提供了宽阔的研究空间。赣派建筑风格以青砖灰瓦、马头墙、双披屋为典型特征；格局为二进三开间，堂厅各一，面阔三间，明次间分为厅堂、臣室，一般都是左右对称，木构穿斗式梁架；人文环境布局中则采取厅堂宝壁两边侧门的上方设神龛的方法，狭小的天井都在堂前，既可采光通风，又有四水归堂之意，布局中蕴含“天人合一”思想，是赣派建筑及儒家文化的重要体现，是中国古建筑文化中极其华美一章。
金溪县等江西古村落中依附于古建筑的“三雕”艺术风格、工艺、图案、古村落的自然环境布局是赣派建筑的宝贵遗产，其营造出的自然美与艺术美相结合相融洽环境空间都是江西人民智慧和汗水的结晶。但由于相当部分古村落中建筑装饰、材料等缺乏有效的保护，其中一些具有重要艺术文化价值的木雕、石雕、砖雕、门窗等构件被暗地买卖；因缺乏有效的监管控制，使得部分具有突出文物价值的村落构筑物，人为损毁的现象严重。以金溪县陆坊乡上李村为例：整个村庄规划齐整，四通八达，村边沟渠、水塘（池）纵横清澈且道路平坦整洁。各具特色的古建筑群散落在规划整齐且崭新的现代式高楼中，其原有的古风遗韵还存在：青砖黛瓦马头墙、古戏台、古祠（庙）与古绣花楼等。但是人为撬盗，损失严重使得部分古屋的木雕、石雕、砖雕和匾额陆续遗失。遭到人为破坏部分古建筑其形状可谓千疮百孔、惨不忍睹。文字与花纹的砖石、围墙窗棂，门角，壁板与室内雕刻了精美物象的木板和匾额，均遭到不同程度地被撬损断裂，这些情况的出现是对金溪县古村落文化艺术的重视度的低估、对古建筑“三雕”艺术价值的忽视所导致的保护措施的不力原因造成的。要加大对古建筑及“三雕”艺术的保护、使赣民俗文化艺术得到弘扬和发展，构建金溪县本土民间雕刻艺术数字影像资料馆迫在眉睫，数字博物馆的建立及后期的宣扬工作，可以在更广泛的范围内引起民众的关注，对促进赣民俗文化的传播和赣“三雕”技艺的传承具有重要的作用，可以增强地方政府对古文物的保护意识，可以为江西省物质文化遗产保护工程提供可借鉴的地理自然环境、历史文化、氏族风俗、古建筑科技、“三雕”艺术、工艺传承等多方向、多层次的、多专题图片和影像资料。
数字博物馆建设技术人员将采用先进的数字化技术，把古建筑群及依附于古建筑的民俗“三雕”艺术借助数字媒体艺术多媒体属性打造成具有现场感、可与参观者进行交互、可在网络上进行下载，并可重复使用的视频、游戏、图片、模型。可为更多的人了解金溪县古建筑风貌及“三雕”艺术及工艺制作技法提供便利，可避免不断往复两地造成的时间和财物的浪费。这些宝贵的资源在数字化平台的开放，服务于社会，让更多的人了解江西省临川文化的重要部分金溪县古建筑群及其民俗“三雕”艺术的艺术魅力，领略古文化的精髓所在，对赣文化的传承传播具有重要的作用，突出数字博物馆在信息社会中的传媒功能，也有利于金溪县旅游文化社会效益与经济效益的提高。从艺术与科技的角度来说，十三.五期间，互联网+项目、数字媒体技术、影像互动技术对古村落民俗文化艺术开发项目、非物质文化申遗工程、传统文化保护工程都提到日程上。用影像视频纪录金溪县建筑群布局、建筑风格格局；用图像影像纪录建筑群内部“三雕”风格、工艺、图案、内涵；用图像影像纪录金溪县民俗“三雕”技艺传承历史、渊源及雕刻艺术特色个案。从文化传播、民俗旅游、非物质文化遗产方向出发，运用影像等数字媒体手段纪录、从艺术学角度出发、对金溪县明清古建筑群及“三雕”艺术进行系统、专业、多层次、多项目的考证研究可以为江西省古建筑遗址数据库和国家住建部的“传统村落数字博物馆”平台提供数据资料、可以为地方志提供影视资料、为旅游产业、为江西传媒产业、为江西文化创意设计方向产业提供影视设计和研究资料。对金溪县古建筑群保护工程办公室与旅游产业公司、M民俗三雕艺术研究机构：提供实例、史实资料、学术研究、展示与传播宣传、经济项目研发提供了具象的史料集；为金溪县古建筑群工程办公室的古建筑群复原、融造，为住建部的“传统村落数字博物馆”平台的构建提供研究资料，落实赣派民俗三雕艺术的保护；为学界、业界提供古建筑群浏览图像、视频作为历史价值学术的研究依据。
从以上角度表明，金溪县明清古建筑群及“三雕”艺术数字影像博物馆的建设可以通过内容、技术与数字化展览相结合的手段，充分体现赣民俗文化艺术保护的意义与价值，突出应用创新性，引领江西省数字博物馆的建设，切实做到合理把控大遗址保护与利用的关系。在汲取现有考古学研究成果的基础上，充实数字化展示内容；提升观众数字化观展的趣味性和互动性。
参考文献：
[1]叶若琛，王金平.传统民居石雕装饰艺术特征分析[J].工业建筑（增刊Ⅱ），2016.
关键词：民间美术元素；茶包装；图案；创新设计；实例分析
茶叶，清热解渴、安神养性，成为人们健康养生目标下的最佳饮品，故而茶叶的社会需求量逐渐上升到新的高度。与此同时，许多商家发现了茶叶销售的广阔市场，因此，大批茶叶生产及销售企业拔地而起。面对如此激烈的市场竞争，企业要想制造出竞争优势，在茶叶市场上占据一席之地，茶叶包装是一个重要的突破点。企业从茶叶的外包装入手，打造独特的茶叶包装特色及品牌，提高产品认知度，从而保证企业经济效益稳步上升。
1中国民间美术元素的传承与发展
中国自古以来就是一个散发着浓厚艺术和文化气息的文明古国，充满魅力的中国传统文化分为“雅文化”和“俗文化”两类。雅文化盛行于官僚阶级，其形式古板刻薄，受到等级制度的严重限制，而俗文化不同，其产生灵感来源于人们的日常生活，没有太多的讲究，相对于大雅文化对形式、礼仪的追求，俗文化更注重舒适和随意的感觉。民间美术是中国传统俗文化的重要组成，由于我国幅员辽阔、民族众多的优势，民间美术被赋予了各种各样的形式，成为一门种类繁多、特色鲜明的民间艺术。
1.1中国民间美术元素的构成分析
中国民间美术形成于普通人们群众的日常生活，其产生目的是为了丰富民间风俗文化，美化生活环境和增添生活情趣。与工艺美术不同的是，民间美术更贴近人们的生活，更有亲切感，不需要具备一定的美术专业基础和文化素质，是任何人都可以驾驭和享受的艺术。因此，民间美术元素在人们日常生活中各方面的应用都较为广泛。中国悠久的历史演变历程及丰富的民族风俗习惯，为民间美术的产生及多样发展奠定了基础，也决定了民间美术地域性、多变性的特点。中国民间美术元素形式丰富，绘画类有年画、版画、壁画、扇面花等，雕刻美术中又包括木雕、石雕、彩雕和面雕等。戏剧中用的面具、皮影和木偶也属于民间美术元素的重要构成。除此之外，人们日常起居生活中到处都有民间美术元素的影子，譬如：农村过年时，家家户户贴在门窗上的剪纸和窗花，人们衣服上的刺绣花样，银饰的设计造型，甚至是面食面点的花样形式上都是民间美术元素的缩影，由此也可以看出人们对民间美术的喜爱和重视。
1.2民间美术元素的广泛传承
中国的民间美术凝聚了多民族的风俗文化和智慧，经过几千年的沉淀和锤炼而最终形成的，它是人们最朴实文化生活和审美的真实写照，是中华民族的特色文化，值得我们继续传承和发展下去。
1.2.1民间美术元素在艺术设计领域的传承
在现代社会的艺术设计领域，设计师都力求大胆创新、新颖独特的设计思路，当然这种想法并没有错，有创造力及开发力的人才的确是设计行业的紧缺资源。然而，纵观现今社会的艺术产品，设计师虽然在造型上满足奇特、在灵感上达到新颖的要求，但是却出现了太过注重艺术的表象形式，而缺少实际思想内容的尴尬现象。民间美术元素的兼容性可以很好地化解这种尴尬，把民间美术元素融入产品的包装设计及造型设计上，既可以达到新颖独特的标准，又有利于增添产品及艺术品的文化内涵，两全其美。同时也算是对民间美术的一种传承方式。
1.2.2民间美术元素在文化建筑行业的传承
民间美术作为中华民族的本土文化，经过了几千年的发展演变，积淀了足够坚实的文化基础。因此，民间美术元素在文化建筑领域具有较大的开发价值，民间美术博物馆、民间美术生态园的兴起，给人们提供了与传统民间艺术文化接触的机会和场所，有利于丰富人们的文化内涵，增加日常生活中的艺术情趣。另外，民间美术元素在建筑行业的广泛应用，对其广泛传播和传承也起到一定的作用。
1.2.3民间美术元素在学校教育中的应用
受时代更迭的影响，对年轻的孩子们来说，与传统文化接触和交流的机会就更少了。但是为防止传统文化的流失，实现民间美术的传承和发展，对孩子们的思想教育是必不可少的。民间美术元素可以以课堂教育的形式走进学生的生活，丰富学生们的艺术内涵，激起学生们对民间美术的兴趣及关注度，从而弥补了新时代年轻人对传统文化了解不深的缺陷。
2茶叶包装中民间美术元素的创新应用
民间美术作为一种视觉艺术及传统文化，在产品的包装设计中具有较大的发展空间，尤其是茶叶产品的包装。茶叶，本身就带有中国的传统韵味，古香古色，配以民间美术元素的包装。一则起到修饰茶叶的效果，提升茶叶艺术品质，发挥民间美术的商用价值；二则借助茶叶的国际化销售，推动中国传统民间美术文化的传承与发展。下面将从民间美术材料、色彩及图案三方面具体研究民间美术元素在茶叶包装中的创新应用。
2.1民间美术材料在茶叶包装中的应用
由于民间美术产自民间，因此其构成材料也较为常见，民间美术所用的材料大都具有简单易得的特点，例如竹子、树枝等，这些民间美术材料在茶叶产品包装上的使用，受到了茶包装设计师及消费者的一致好评。民间美术材料在茶叶包装设计中的应用，比较典型的例子有江南特有的竹茶，其包装就采用了天然竹节；再如金骏眉的陶瓷包装，这种茶叶包装形式既新颖独特，又生态环保，符合消费者的消费需求，除了做茶叶包装盒外，还可作为工艺品以供欣赏，一物两用，是个不错的思路。
2.2民间美术色彩在茶叶包装中的应用
俗话说“好茶不怕细品”，确实是这样，但是在如今的茶叶销售市场上，华美而密封的包装将茶叶层层包裹，消费者没有机会亲身品尝茶叶的味道，只能以茶叶的外包装，作为评判茶叶质量好坏的标准，进而决定是否要购买该品牌茶叶，这也向茶企业提示了茶叶包装的重要性。民间美术在色彩上的大胆使用为茶叶的包装设计提供了思路，鲜艳的红色、富丽堂皇的金色、引人注目的绿色，都是民间美术常用的色彩手法，将民间美术直接夸张的色彩技巧，应用在茶叶的包装设计上，足以吸引消费者的注意，起到促进茶叶销售的效果。
3民间美术元素在茶包装中的图案创新设计
3.1茶包装中民间美术元素的应用价值分析
3.1.1文化传播价值
民间美术是传统民俗文化的典型代表，其中融合了中华儿女多民族的风俗习惯、文化背景及艺术思想，是千年来中国人们群众智慧的结晶。与此同时中国茶文化也具有悠久的历史，茶道、茶艺、茶思想、茶哲学等文化一直是中国人的骄傲，享誉全球。茶包装中民间美术元素的应用，体现了中国传统文化的兼容思想，促使两种文化实现融合，以茶叶产品作为媒介，实现中国传统民间美术在全球范围内的发展传播。
3.1.2艺术欣赏价值
民间美术元素具有浓浓的艺术欣赏价值，以民间美术作为题材的艺术品不计其数，如中国结、风筝、泥人、屏风等，作为工艺品深受大家的喜爱。民间美术元素在茶叶包装中的尝试应用，可以从视觉效果上打动消费者，让消费者从茶叶的外包装上品味出其浓厚的艺术内涵。另外，像陶瓷茶罐、绣有民俗文化的特色茶包等，不仅可以作为储存茶叶的容器和包装，还可以同时扮演艺术欣赏品的角色，充分发挥出其艺术欣赏价值。
3.1.3商业促销价值
民间美术元素在茶叶包装图案设计上的创新应用，最终目的还是为了促进茶叶的销售，拉动茶叶消费内需，扩大茶叶市场，为茶企业创造可观的经济效益。民间美术元素的大胆尝试，开启了茶叶包装图案设计的新领域，借其良好的艺术欣赏性和浓厚的文化内涵，实现茶叶产品的促销，也是一种合理有效的商业营销手段。
3.2民间美术元素在茶包装中的图案创新设计实例
民间美术元素在茶叶包装中的创新设计实例，有利用景德镇青花瓷图案的、有利用民族风灯笼造型的、还有采用编制风格的。民间美术中的造型多变，图案丰富多彩，且暗含有特殊的寓意，例如象征大富大贵的牡丹、祝福长寿的仙鹤和松树、代表高贵冷艳的龙凤图腾等，把这些民间美术图案引入茶叶产品的包装设计中，尤其是在茶叶礼盒的图案设计上，民间美术图案的应用大方得体，赋予了茶叶丰富的文化内涵，足以表达人们之间的永恒情意和满满的祝福。由此可见，民间美术色彩在茶叶包装上的创新应用，既可以借助民间美术图案的美好寓意，又能实现中国传统茶文化与民间美术文化的交流融合，将非常有利于中国传统文化的传播和发展。
4结论
茶叶企业目前正处于蓬勃发展、蒸蒸日上的状态，在激烈的市场竞争环境下，得以生存和发展的根本之道就是推陈出新，革故鼎新，但并不是指盲目、无厘头的创新。本文中以茶叶包装的图案设计为例，结合我国的传统民间美术文化，全面阐述了民间美术元素在茶叶包装图案设计上的创新应用，为茶企业的竞争发展提供了一条特色道路。
参考文献
[1]赵继荣.传统元素在茶叶包装设计中的应用及影响[J].绿色包装,2016(11):103-104.
[2]郝熙凯.古典茶文化在现代茶包装上的设计应用[J].福建茶叶,2015(6):62-64.
西江文化发展整体战略
以城市为核心，兼顾整体、突出特点、体系化发展，形成系统联动的文化整体提升，扩大、深化沿江节点城市创意文化产业的优势发展模式。广西西江流域城市群主要由来宾、柳州、贵港、玉林、梧州、贺州、桂林7个沿江节点城市辐射构成。在整体文化发展战略中，梧州、玉林为第一梯队，这2个市是广西老牌地级市，社会经济发展在广西处于中上水平，也是西江文化的中心城市；贵港、贺州、来宾为第二梯队，这3个市是西江经济带的新兴城市，应当发挥其与梧州、玉林、柳州市在各个领域的相互渗透及相互合作作用；此外桂林、柳州、贺州等地是瑶苗民族集中聚居的大本营，应当发挥民族文化优势，与其他节点城市统筹协调发展，形成系统联动。以民族民间文化发展为契机，实现区域特色资源的整合运用。西江流域，以汉族文化为主体、兼容其他民族文化，经过长期的接触、碰撞、磨合，交流融合成一个多民族、多层次的区域性文化。壮族、侗族等是世代居住在这一区域的世居民族，生产习俗、饮食习惯和节庆时令等民俗无不彰显着岭南百越文化的古风遗韵；此区域的汉族文化衍生出多个支系，如客家人、广府人、福佬人、平话人、水上民、侨民等文化，是研究、发掘汉文化地域化特征的资源宝库；在桂林聚居的回族在建筑艺术和礼俗教义等方面呈现出伊斯兰与岭南文化交融的特点；此外，一些迁居到此的少数民族，如仫佬族、水族、毛南族、布依族等，也创造了多姿多彩的民族文化遗产。针对西江流域民族文化资源丰富、区域性强、交流交汇有融合性的特质，应当以当代民族文化繁荣发展为契机，凭借我区建设民族文化强区的政2策、资源等优势，发掘、保护、宣传、合理利用民族文化遗产，实现区域特色资源的整合运用。
西江文化发展对策与建议
【关键词】吉祥图案;平面设计;表现
吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案
的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。
一、吉祥图案的文化意蕴
“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。
二、吉祥图案的表现手法
吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。
三、设计中吉祥图案的表现
在吉祥图案中,“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都一样地心存向往,因而传统图形蕴涵的吉祥意味,在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一,是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法,是装饰的需要。画之美,在于似与不似之间,图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材,传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面,这无疑也带来了一个新的问题,即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说,圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神,蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想,设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解,选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型,既符合了银行的商业属性,又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说,整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出,在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。
雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用。”[2]例如日本,其设计起步晚但发展迅速,究其原因,传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身,图形化倾向一般比较明显,民间图案的应用,可在它们之间建立一种内在的联系,观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此,在设计此类东西时,离不开对周围民俗精神的考查和认识,因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法,因为民俗观念本身与广大受众的交融性,将有助于设计为众多人所理解和接受。同时,设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解,也应对其深层的民俗基因进行把握,这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。如何快速
四、结语
艺术本身是一个开放的体系,不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展,它的内涵与精神是民族长期积淀的结果,是中华民族所特有的。[3]中国传统吉祥图案有着辉煌的历史,具有很高的观赏性、装饰性,因造型简约、对比(下转第144页)(上接第143页)强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此,它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上,通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计,一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬,另一方面,通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿,逐渐形成具有自主特色的设计发展之路,形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。
参考文献
[1]徐静.浅谈图案在2008奥运景观雕塑中的应用[J].美术大观,2008(8),175
[2]雷圭元.图案基础[M].北京:中华书局,1974,lO
[3]杨小燕,冶建明.浅论中国传统图形艺术元素在现代标志设计中的应用[J].西北民族大学学报,2004(6),12
关键词：都市社区；景观；华侨园；人性化；民俗
城市化的脚步加快，如今的景观的范围很广泛，既涉及到环境，又涉及到建筑的空间感受以及该区域所体现的文化气息。它所体现的不仅仅是一种实物，更是一种想象和精神内涵的提升。结合“龙岩印象”―福建龙岩市华侨园规划设计的理念和细节从以下几个方面对都市社区景观设计要素和原则进行概述。
1绿化
绿化是环境景观的基本要素。人们在使用的社区花园仅仅是满足了低水平的绿化设计，只是绿色的树和草地等等。而现代居住环境的绿化则显示为下面几个发展方向：空间层次丰富的植物搭配，平面颜色变化的花卉组合，标志性植物的种植以及参与性与教育性并行的植物开发等。与此同时，更加注重适地适树，将具有区域特点的植物种类作为绿化基础。在“龙岩印象”的设计中，经过充分的调研，了解到当地院落附近具有明显福建代表的果树，例如枇杷树、香蕉树、木瓜树等。还有茂密的榕树和杜鹃花等。这些标志性植物种类即是体现了龙岩的植物风貌。也是方案设计中的植物重点。
2水
充分利用水的特点，例如水的流动性，改变性、穿透性和易蒸发性。在相对完美功能的一个大的社区，绿色设计加入水的设计至关重要，动静互补，其匹配元素也是层次丰富，如水、老树、亭子、岩石充分体现艺术的魅力。在设计中，我们也会设计其他元素：比如路堤的设计，水池底部的设计，桥的设计也必须考虑。与此同时通过水的宽或窄，还有形态的改变以及现代自动化技术测量去控制水流的速度。快速、慢速、流体、静水，形成静态和动态的结合，很好地平衡自然和人造的水景。通过灯光、基座、栏杆和其它装饰物的补充，营造舒适的环境。
3建筑
不同风格的建筑设计同样也是景观设计的重点。建筑的独特性在于它们之间或围合或开放所营造出的空间感受。这样的景观建筑对浏览者来说也是一种重要的观赏体验。
在了解了一些景观设计的主要要素之后，结合“龙岩印象”方案中的设计理念阐述都市社区的景观设计原则。
4空间概念
不同的都市社区设计风格产生不同的景观构造。比如，适合于现代社区景观园艺的现代风格，本地风格的社区更适用于本地的特色和历史语言。在“龙岩印象”的设计调研初期，了解到当地最具有特色的也是居民最希望的空间形式就是旧时的中山街。繁华的景象、异国风情的骑楼。前店后院就是人们生活最主要的空间形式。
区域中心的街道式空间序列，展现中山街风情。两侧是以围合和半围合院落组成的乡土建筑的空间序列，展现当地的乡土和华侨民居风格。加以鼓楼广场的连接和贯穿，形成地域风格浓厚的商业文化区。同时，景观的设计需要根据不同开放程度进行空间的组织。在整体方案中，既有中部的开放空间又有以院落为代表的私密性空间，彼此贯通并有所分离。
5建立以人为本的思想
这是对于环境设计概念的一个重要转变。大多数人类居住环境，无论年代、尺寸、文化背景和地理位置的不同，绿色空间的存在也许是与居住环境一样久。以人为本的精神有丰富的内涵，它强调绿色景观设计和环境功能是要改进生活环境，以至于达到最好的生态，社会和经济效益。人的功能使用意愿和活动交流空间形式是该方案设计的重点。
