艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。
二、基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头
近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程（如素描、速写）的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头，如果教师和学生在学习过程中对其不加以重视，就会对学生的成长和成才产生巨大阻力。
三、基础绘画课程的学习是学生获得创作灵感和创作能力的有效途径
如果我们只把基础绘画课程的学习看作是其他艺术设计分支学科的一门基础课程来学习的话，就着实小看了基础绘画课程的作用。基础绘画课程不仅是一门基础课程，更重要的是通过在基础绘画课程中对一些绘画作品的修改和斟酌中，学生的审美能力和创作能力都能得到相应的提高和深造，使学生的创作潜能得到进一步的开发。例如在提高学生的审美能力方面，美有两层含义，其一是抽象美，因为美没有衡量标准可言；其二是具象美，因为美有规律可循。而基础绘画课程的学习就是通过教师对学生绘画能力的训练和形式美相结合进行讲解，来提高学生对有规律的美的认识，如通过点、线、面的协调配合使得整个绘画作品在外观上变得匀称、均衡，通过虚实线的勾勒使得整个作品变得和谐柔软。通过一些具有形式、规定的美的概念的教学使得学生对客观的美有深入的了解并且形成自己对美的独特理解，逐渐培养学生判断美、区分美、欣赏美的能力。而只有学生具备了这些能力，才能够在对生活的观察和体验中捕捉到美，从而获得创作灵感，提高创作能力。
四、如何在基础教学中发挥基础绘画课程在艺术设计教学中的作用
如上所述，基础绘画课程在艺术设计教学中具有不可替代的基础性作用，那么作为专业课教师，我们应该在教学中采取何种措施，或者说在教学中应该注意哪些教学细节，来充分发挥基础绘画课程的作用呢？首先，应该培养学生仔细观察事物的能力，例如在素描课上强调在不同的角度对所画对象进行细致观察，鼓励学生画出不一样的物体形象设计；再比如在油画创作中，鼓励学生重视光与影的分析，能够通过不同的颜色凸显出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光线造成的阴影等等。其次，应该培养学生表现能力，不仅要培养学生的形式绘画能力，还要培养学生的个性创作能力，鼓励不一样，鼓励别出心裁，鼓励学生画的“不像”但却有自己独特的情感表达，从而培养学生表现美的创造性能力。最后，应该重视学生的创造能力培养，创造力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，只有经过教师的逐步诱导以及学生的刻苦不断地练习才能逐渐养成。
五、结束语
关键词：规范性图纸绘制；设计基础；教学研究；地域特色
中图分类号：G642.0文献酥韭耄A文章编号：1674-9324（2018）17-0093-02
一、引言
在建筑学专业本科教学中，规范性图纸绘制也是作为教学的重点，并且在五年的教学中不断地进行强调，目的是使学生在完成本科学习后能掌握规范绘图的能力，从而能胜任建筑设计绘图工作。通过多年来对图纸作业的分析，笔者发现大部分学生的设计作业或多或少存在图纸绘制不规范的问题，这说明建筑设计基础教学的工作需要不断改革和完善。
二、原因分析
1.固有思维印象的影响。刚进入大学学习的学生难免受到中学阶段学习主观因素的影响，高中学习期间，学生大部分的手绘用于完成数学几何、物理力学分析等作业。这些简图的画法跟建筑的画法差别很大，学生按照自己的习惯绘图，不自觉会产生错误的制图习惯。如箭头标注方面，力学F标在箭头处，但是建筑平面画法一般为“下”字标在箭头起点处。另外，标高方面，因为正负零零以下的标注带有“-”号，学生很容易认为地面以上的标高前都应加“+”号。
2.空间想象能力的制约。学生对建筑空间的理解能力将影响绘图的效果，低年级的学生由于学习的时间不长，对三维理解能力有偏差，比较难领悟，容易绘制错误。比如，楼板的剖面画法方面，特别是楼梯剖面的绘制，经常有学生在梯段上方将楼板绘制出来，授课时应对正确画法重点进行讲解。
3.参考案例对学生的影响。设计作业绘制过程中，学生经常参考相关的资料，若参考案例本身就不规范将影响学生的认识；另外，既有建筑错误的做法、往届学生的错误示范等，都会对学生的绘图产生影响。
4.课程协调问题。“建筑制图”课程，主要服务于“建筑设计”。但是，笔者也发现了一些课程开设顺序的问题。如《画法几何》课程与设计基础课在同一学期开设，前者不能为后者提供基础参照，学生学习的效果受到了较大的影响。
三、解决措施
1.基于任务驱动式教学在图纸抄绘训练中的应用。建筑设计基础课程的图纸绘制练习可以说是学生第一次接触建筑设计图纸，首次绘图的规范性对其后面的绘图效果具有非常大的影响。笔者在课堂内采用的任务是“小型建筑图纸的抄绘+小型建筑测绘练习+小型建筑设计”，该作业组合的特点是学生完成规范绘图练习后，在小型建筑的测绘及图纸绘制过程中能够再一次巩固所学的知识，然后再进行小型建筑设计，学生可以将前面所学到的绘图知识运用到实际的课程设计中。
2.以专题讲解的方式对重点难点进行强调。加强对重点内容进行专题讲解，如楼梯绘制、剖面梁板绘制、尺寸表达等重点问题进行详细解释，并要求学生现场进行练习。在集中讲解期间，由于信息量较大，学生很难在较短的时间内掌握教学的难点。
3.设计核心课程应统一严格要求。建筑设计基础课程学习对学生来说其重要性不言而喻，但是，如果后续的课程没有能够继续坚持严格要求，学生有可能就降低绘图的要求，比如，不按比例画图、不用拷贝纸画图等。结果有可能是待方案确定而时间方面比较仓促的情况下，学生容易按照错误的草图进行正图绘制。
4.强化地域特色的教学思路。每个地区都有不同的建筑资源，笔者认为课堂教学应该充分利用地域特色的建筑资源进行整合。广西大学建筑学专业对此进行了尝试，一年级的课程选择具有岭南特色的建筑进行测绘，二年级利用学校的两个幼儿园进行案例研究，三年级对广西传统民居进行建筑测绘，四年级结合校企合作课题，邀请设计院的高级建筑师到教室进行指导。
5.尝试采用新媒体手段。在教学过程中，不断出现新的新媒体信息内容和教学手段，如何借助新的教学手段进行帮助讲解，如采用SU建模、VR观察、3D打印构建等方法进行辅助教学，将是目前基础课教师需要解决的问题。在建筑认识实习课程中，笔者尝试带学生参观新媒体企业展示厅，通过亲身体验VR的过程，以及教师适当的引导，能够加深学生对规范性制图的理解。
四、总结
在知识爆炸时代，建筑设计行业将迎来新的机遇，但无论如何，建筑设计基础课程都必须紧紧抓住核心任务，培养学生最基本的能力。针对规范性图纸这一问题，无论未来的图纸由哪些平台和软件进行绘制，所完成的图纸仍然以行业的设计规范为基础。
参考文献：
[1]宫晨.探析因材施教在课程改革中的作用――以“建筑制图”课程为例[J].科教文汇，2017，（3）：73-74.
初中美术基础绘画教学的新特点
针对性强,注重学生反馈
以往的教学模式都是满堂灌,给所有学生所讲的内容都是一样的,学生只需要听懂教师的讲解,并能进行简单的绘画,能应付考试即可。随着新课改的不断深入,初中美术学教学针对性越来越强,教师在传授理论知识的同时,也可以为每一位学生针对性制作下一步的教学方案。
注重学生的动手能力,实践性更强
大部分学校开展美术教学的同时都改变了以往重理论知识,而轻实践的教学倾向,更加注重学生实际绘画操作能力的培养。例如:部分教师在对理论知识进行讲解之前,会鼓励学生凭借自己对事物的直观印象,先创造一幅绘画作品,而这个过程可以利用多媒体技术来完成,然后给给学生讲解一些需要注意的知识。
注重基础绘画教学与生活之间的联系
当前,很多教师都坚持以生为本的教学理念,课堂之上不再以自身为主导,在初中美术教学中,很多教师不再局限于课堂的讲解,而是将学生带出去,去观察社会、体会生活,或者走进大自然,感受美好的风光。
加强初中美术基础绘画教学的措施
强调学生基础绘画创作的主题性与主观性
学生在进行美术创作的过程中,在自主自由性的基础上需要强调其主观能动性,让学生在基础绘画中掌握相关理论知识与绘画技巧之后,可以自由的发挥,但是教学过程中,需要将学生创作的热情紧紧围绕在需要表达的“主题性”上。例如:表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受与视觉印象,教师需要进行一定的引导与点拨,提示学生其中应该具备哪些“色彩”,需要使用什么样的“线条”,注意有什么“点”、有什么“面”等等。通常普通的学生所体现的绘画弱点在于写实造型的基本功方面,其实普通的学生依然有丰富的想象能力,因此,身为美术辅导教师,需要从纯化的美术基础语言形式上,对学生进行引导实现“抽象化”的艺术自由表现,努力追求以表达审美心理与情绪感受的“意象”审美的主要境界。
培养学生独立创作能力,注重求新求异
基础绘画必然属于一个创作的过程中,而初中美术教师的任务主要是进行启发、引导与鼓励,进而激发与培养学生的创作意识。学生每天都会接触到各种各样的事物,教师若是不加以指点,学生可能不会注意到物体的表象,因此,美术教师应该重视这个方面,适当的进行引导,加强学生对周围事物感性的认识,这对于学生绘画创作具有非常大的现实意义。基于初中学生的年龄特征、心理特征以及认知特征,其绘画的造型一般具有随意性、游戏性、装饰性与一定的象征意义。学生掌握基础的线条绘画技能,就应该鼓励学生大胆对物体进行创作,充分利用不同的线进行排列组合,加强学生对物体装饰的实践能力:例如:让学生画自己熟悉的动物,教师可以用一只蜗牛作为观察对象,这样会引起学生的极大兴趣。随之,教师可以与学生一起来观察蜗牛壳上的花纹,并在观察的过程适当点拨学生可以用各种不同的线条来对蜗牛壳子进行装饰,学生对蜗牛这类动物本身具有一定的兴趣,因此在具体绘画的过程中,想象更加大胆,不仅创作了不同花纹的蜗牛杯壳,有些学生还同时添加了其他不同的景色,让整个画面更加丰富,充满了生命了。
创意无限,精彩无限
每个人都会有创意,而且现在的学生由于可以通过各种途径,例如:互联网了解更多的新鲜事物,创意则是更多,关键在于如何被挖掘出来,尤其是在指定的主题下实现与众不同的“创意”,并通过绘画充分展现出来,这才是非常困难环节。因此,教学过程中教师需要将绘画基础知识学习充分结合起来,请学生以“灯泡”与“书籍”进行创意练习。教师可以提供一些图片资料,有效解决学生对图像把握较弱的问题。基于“灯泡练习”来讲,还相对简单一些,可以在原有的造型上进行天马行空的改变或者添加,让灯泡原有的形象更加有趣即可;而关于“书籍”创意联系就相对比较难,首先要引导学生对“书籍”的形象进行解读,尤其要将书籍的本身含义与延伸意义表达出来,书中的形象不仅可以局部也可以整体,可以单一也不可以多元化,通过与其他形象的组合产生有主题的作品,并添加适当的背景让作品的效果更加饱满,这样一步一步的引导,学生的作品都能较好的通过“书”的相信表达自己的创意。讨论与展示的环节中,能有效激发学生的创作热情,让学生了解到基础绘画也可以是自由发挥的,其实画的像与不像真的不重要,创意才能真正带来创作的激情,亲身感受到绘画的趣味性。
三、校内外文化活动中的绘画开展形式
