（一）传统艺术元素
传统文化艺术所包含的多姿多彩的艺术表现形式、审美角度、创新精神以及艺术作品对当代旅游海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。中国富有个性的文化特质决定了现代海报设计深厚的东方文化韵味，也形成了一大批具有东方神韵的海报设计元素。例如传统的汉服和旗袍、神秘的刺绣、苏杭的园林等，这些优秀的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要途径，也是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。
（二）宗教文化元素
宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思维方式在运用想象和幻想把握世界的过程中殊途同归，彼此共存；对客观世界的认识本领与手段又同根共源，一脉相承，都运用了丰富的想象力。诸如民间传说、图腾崇拜、原始艺术与歌舞、仪式等宗教活动同样运用了丰富的想象，而且是最大限度地利用与开发这种想象。
（三）民俗民风元素
民风民俗指那些突出表现民族特点和地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到思维方式、道德观念、审美趣味等无所不包。近几年，一些地区开辟了通过旅游开发传承非物质文化遗产的新途径。如屈原故里每年端午节举办龙舟赛事，已成为三峡地区重要的文化旅游活动。在旅游海报设计中，以现代的审美观念对吉祥图案、剪纸、年画等民间装饰纹样加以改造、提炼和运用，不仅使作品保留了传统的艺术神韵，同时也被赋予了时代特色。
二、宁夏民族文化元素有的图形符号
宁夏民族文化是历史发展过程中各民族文化共同创造融合的结晶，体现了很强的开放性、包容性和吸纳性，并随着历史的推移不断演绎逐渐形成了自身的文化风格。
（一）回乡文化元素符号
宁夏是多民族聚居地区，在长期的回汉文化交融中，回族保留和沿袭着自己的信仰和生活习俗。其境内的清真寺继承了西域文化和中原文化的优秀特点，并在文化交融的影响下形成了不同风格。如宁夏银川纳家户清真寺就融入了汉文化的建筑风格，充分发挥了彩绘、雕刻等技法特征；银川南关清真寺融合了阿拉伯国家伊斯兰建筑的特点，宣礼台和内部主体建筑风格互为呼应，高低起伏，错落有致，充分展示了回族及伊斯兰文化内涵和建筑特色；中华回乡文化园是以白色为主色调的宏大建筑群，金色礼仪大殿高高耸立，运用了大量的彩色壁砖、穹顶彩绘，彰显了伊斯兰艺术风韵。
（二）西夏文化元素符号
宁夏曾经历了少数民族建立政权的大夏国，史称西夏。神秘的西夏文化作为宁夏民族视觉元素之一，为海报设计师提供了取之不尽的想象力和创新力。如具有东方金字塔”之称的西夏王陵，再现了西夏建筑独具民族特色的艺术风格，在古代建筑中占据特殊地位；西夏瓷器是游牧文化与中原文化的集中反映，产品造型设计、纹饰题材、装饰手法均表现出较强的民族风格，真实反映了当时的社会生产力。
（三）自然景观的文化符号
黄河既孕育了宁夏光辉灿烂的文化，也积淀了丰富多彩的文化元素。在黄河岸边生活了几千年的游牧民族，凭借他们杰出的才华和丰富的想象力，在贺兰山的巨石上留下了难以磨灭的印记，千余幅造型独特、粗犷朴实的古代岩画蜚声海内外，给后人留下了丰富的文化遗产。如宁夏中卫的沙坡头集大漠、黄河、高山、绿洲于一处，既具西北风光之雄奇，又兼江南景色之秀美，自然景观独特，人文景观丰厚；宁夏的沙湖，沙水相连，苇鸟相依，构成了一幅如诗如画、令人神往的美丽画卷，是一颗名副其实的戈壁明珠。
三、宁夏旅游海报设计构想
一幅扎根于地域文化传统和富有民族文化特色的旅游海报，不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，更能成为一个民族或地域旅游文化形象的重要标志。
（一）设计思路
旅游海报所包涵的设计思维观念化、价值取向艺术化，是其它宣传媒介所不能替代的，只有正确认识海报的作用与功能，才能更好地运用海报进行宣传。在宁夏旅游海报设计中，应深入挖掘宁夏旅游资源和文化资源优势，在以人为本基础之上，把旅游景观与民族文化内涵相结合，把地域特色与先进表现手法相结合，分析整合人文历史、自然景观、风土人情等方面的旅游信息，提炼出最具文化价值、最具代表意义、最具表现力的设计主题，以新颖、独特的海报设计精品，激发大众的旅游冲动，增强海报的宣传效益。
（二）素材选取
在对宁夏旅游资源系统整理分析之后，可以从宁夏的历史文化、宗教艺术、民俗民风、建筑特色等几个方面入手探寻宁夏旅游海报的设计元素，突出地域特征和民族文化。例如在对贺兰山岩画进行图形符号设计时要注重图形形式美，运用艺术构成中解构与重构的方式提炼岩画中的视觉符号，使之更能代表宁夏的民族文化。此外，宁夏旅游海报要始终把宁夏旅游资源的独特性作为表达愿望，从回乡文化元素和西夏文化元素中提炼出既能表现宁夏旅游特色，又符合大众情感认同的设计主题；要深入挖掘宁夏民族文化符号最具代表性的图形元素，以独到的审美视角提取那些看似毫无关联的素材，使这些文化元素充分表达宁夏旅游的细腻、柔美、平和、富足。
（三）艺术提炼与创意过程
在旅游海报设计中，如何掌握图形、文字、色彩在海报设计中的运用技巧，是衡量一个设计人员综合素质和创意能力的砝码。设计者只有在对海报主题透彻理解的基础上，从新颖独特的思维角度，对原有图形符号、文字、色彩进行加工重组，形象地表达所要宣传的事物，才能使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。因此，在对设计符号进行艺术加工时，一要从视觉效果上追求符号形式的美感，即对现有符号进行图形化改造，使设计结构具有完整的艺术性和高度的整体美感，从而获得最佳的视觉效果；二要在审美体验上挖掘符号的深邃寓意，即通过对符号的变异重构和艺术加工，将表象符号转变为审美符号，使表象符号失去原有的现实意义，同时保留其形象化的美感并使其产生超越意义，从而使设计符号在审美体验上获得更深的寓意。
（四）设计风格与表现技巧
关键词：工艺美术运动；设计；西方1工艺美术运动产生背景
由于工业革命的影响，设计师尤其是建筑设计师们对于生产线上统一生产的没有外在美感以及设计内涵的工艺品日渐不满并逐步丧失信心，于是一场抵抗这种批量生产的思潮逐渐产生并被艺术家们付诸实际。英国就此开始了这场力求和自然和谐统一以及以哥特式风格为主流设计特征的运动――史称工艺美术运动。工艺美术运动正式进入艺术世界的舞台标志性事件是：1888年工艺美术展览协会在英国伦敦成立。工艺美术展览协会的成立使工艺美术运动在英国掀起了一场艺术设计风潮，同时，这场运动的影响也遍及了整个欧洲，甚至影响到了美洲大陆上的美国。
2工艺美术运动中的设计思想
在工艺美术运动中，其理论指导以及主要代表人物都有着各自最为核心的设计思想，这些思想都体现出了工艺美术运动的主要特点。（1）约翰・拉斯金（JohnRuskin）。约翰・拉斯金（JohnRuskin），是“工艺美术”运动最主要的理论指导人物，他的主要思想是：1）艺术要与技术相结合、与生活结合。2）强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰。3）设计理念中民主以及社会主义色彩较为浓厚，强调设计应该服务于全体社会成员。4）提出向自然学习，强调将观察融入设计中去。（2）威廉・莫里斯。威廉・莫里斯（WilliamMorris），作为“工艺美术”运动的奠基人和主要运动者，一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他一生的理想是通过设计进行社会改革。他的主要思想是：1）对于生产线似的工艺品产出十分反对，而装饰过度的维多利亚风格也应该遭遇剔除，哥特式的设计风格才是最为贴近生活实际的设计。2）着重指出设计服务于人民大众的，不只是上层人士。3）设计必须是集体活动，而不是个体活动。4）具体设计上强调实用性、美观性相结合。（3）沃赛。C・F・A・沃塞（CharlesFrancisAnnesleyVoysey）是一名建筑师，对室内设计和家具设计都有着很高造诣。尽管沃塞受莫里斯的思想影响，但是他在设计过程中并没有完全依存于哥特式风格，而是加入了很多自己思想上的元素。他设计的家具简约、朴实，比较容易实现批量生产，在实践过程中与“工艺美术”运动是服务于社会大众的实质更为接近。完成于该运动强盛时期的《果园住宅》（theOrchard）是他的代表作。此外，“工艺美术”运动的风格对其他欧洲国家和美国的艺术家们同样有着很深的影响，苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯・马金托什等。在美国，“工艺美术”运动对芝加哥建筑学派的影响力最为显著，其代表人物是易士・沙里文和弗兰克・赖特；加利福尼亚的代表人物有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫・斯蒂格利、柏纳德・迈别克等人。
3工艺美术运动特点
工艺美术运动的掀起对后世的设计风格产生了深远影响，作为一个特定历史时期的艺术运动，这次运动在设计风格中有着自身独居的各种各样的特点。
（1）重新重视手工艺的发展，反对从生产线批量产出的工艺用品。工艺美术运动中，手工艺成为一种基础美学，手工艺制作产品受到设计家们的追捧，而机械制造的东西艺术家们几乎是不屑一顾了。手工艺制作在运动开始时还基本是专门服务于“精英人士”，而在运动中，艺术家们认为这样的制作应该是全体人民共同享有，而不只是服务于某一特殊群体。（2）认为维多利亚风格繁复造作，同时对于其他古典、传统的复兴风格持否定态度。工艺美术运动的主要运动人威廉・莫里斯（WilliamMorris）不光对机械化、工业化风格的工艺用品进行否定，同时也认为维多利亚式风格装饰太过繁杂。在他的观点中，哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯的设计风格才能真正体现出设计的淳朴，真实。（3）推崇哥特式设计风格。在工艺美术运动中，艺术家们秉持着这样一个观点：必须使哥德风格和中世纪的行会精神重新在设计中得以有效利用，在工业化不断加强维多利亚风格充斥的特殊时段拯救设计的精神，使民族的、民俗的、高品位的设计得以保持下去。拉斐尔前派兄弟（PreRaphaelites）和霍尔曼汉特对于英国画家领域的因循守旧、故步自封的保守主义持强烈的反对态度，主张忠实于自然的风格，真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，他们与这场运动的理论指导约翰・拉斯金（JohnRuskin）的理论和WilliamMorris的希望不谋而合。（4）主张设计朴实，注重实际运用。JohnRuskin作为最早期的社会主义者，他的设计理论充满着强烈的民主主义和社会主义色彩。JohnRuskin强调设计应该具有民主特性，具备民族灵魂，强调设计应该服务于大众，而不是专门为某一阶层进行特殊设计。JohnRuskin曾提到：以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。与其生产豪华的产品，倒不如做些实实在在的产品为好。（5）提倡回归自然，推崇东方装饰设计风格。在工艺美术运动中，设计师的设计中选取了大量的东方元素，如花鸟鱼虫等，使设计上显得与自然融合。东方对于“天人合一”的设计理念早就产生，而东方人注重从大自然中提取自然元素作为设计源泉早就不鲜见，所以，这次运动十分推崇东方的这一装饰风格。在英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆中的“威廉.莫里斯室”对这种回归自然的艺术设计风格有着集中的展示。
4工艺美术运动的滞后性及进步性简述
从历史发展潮流来说，工业革命的爆发是必然的，可是大多数艺术家们却因为无法正视工业化，于是产生了一种规避情绪，希望回到中世纪的哥特艺术时期。工业美术运动的艺术风格最终没有成为在潮流前沿的主要领军风格其对工业化以及机械化生产的否定占据了较大的因素。工艺美术运动尽管是艺术家们的一种“乌托邦思想”在作祟，但是正是因为这场运动，让之后的设计家们在设计之路上有了更多风格可以参考，也对后来的“新艺术运动”影响颇深。而且，这场运动是艺术史上第一个接受女性艺术家的时代，这也不可谓不是艺术时代的一项伟大突破。正因如此，工艺美术运动给刺绣、玻璃、陶瓷业等带来的巨大冲击使得手工业迅猛蓬勃的发展。
5结语
任何一场艺术运动其实都是为生活服务的，并且随着每一次新材料新工艺的出现，就会带来很多新的艺术形式出现。但无论是繁到简还是简到繁，都会有很大程度上质的提升，工艺美术运动也是如此，这场运动在很多领域都影响很深，也对后世的西方艺术设计风格领域留下了很多宝贵财富。参考文献：
【关键词】装饰；艺术；自然元素
一、装饰画概述
在人类社会艺术萌芽的早期，装饰画作为一种艺术活动形式，与绘画并无本质区别。但是随着物质生产力的提高，人类的精神生活便有了更高的需求，绘画逐渐从装饰的功能中脱离出来，并发展处“纯审美”的艺术形式。装饰画作为一种艺术形式，始终伴随着生产实践不断发展，并在发展中不断更新、变化和创造。
二、中国传统装饰画和现代装饰画的发展及特点
中国的绘画艺术，起始于器物的装饰，而成熟与比划。中国早期的绘画，实际上就是装饰画。后来，文人画和专业画工分离，并且新城了新的水墨画派，作为装饰画主流的比划衰落下去。但是它所形成的独特风格，已成为一种无形的力量和规范，不但为工笔重彩画和民间年画等继续发展下去，即使分道扬镳的水墨画也未能跳出他的藩篱。
一般人们将中国的绘画称之为东方“装饰风格”的艺术，将欧洲绘画称之为西方“写实风格”的艺术。装饰画化使之和真实拉开相当的距离，它具有更主观的假想和浪漫主义色彩。它不像写实那样真切，却把人带到诗情画意的境界，发人联想，给人更多的美感享受。
中国传统的装饰画大致可以分为三种：1、完全依附于工艺品。主要通过工艺制作完成。如青铜器上的铜铸画，漆画上的雕填画等。2、虽有一定的从属性，但主要是绘制而成的。如壁画和木板年画等。3、形式采用装饰风格，但完全是独立的绘画。如工笔重彩画。作为装饰而言，以第二种最具代表性。
随着科技文明的进步与发展，人类的审美意识不断增强，装饰画越来越多的进入人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛的应用。
三、装饰画与自然元素的相辅相成
中国传统艺术的内蕴是现代设计取之不尽用之不竭的宝藏。它形态多样，内涵深厚，蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神。中国传统装饰元素在漫长的历史长河中发展演变这，有着独特的审美习惯和传统文化内涵。如传统的装饰图案和文字等，都反映了装饰性的美。
1、装饰图案。传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中国文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和才华的创作，融合了中国的宗教、政治、伦理和风俗民情而发展起来的。并且形成了最具民族特色的装饰体系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。从传统的图案存在的基本形态和创作心理来看，它创造的目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用独特的视觉形态，向世人传达这独具特色的朴素宜人的视觉信息，它重叠了使用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是时代相传的文化心理艺术形态体现。传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术规律。
2、文字。汉字起源于远古记事图画，汉子的结构保持在象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现这“形”之外，更具有了直观诉求力的视觉传达因素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的含义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而占线深广的意境。
通过这些传统现代的元素，装饰画成为人们触手可及，无处不在的东西，为人们营造了温馨美感的生活环境。
四、结论
关键词：美术艺术；建筑装饰；美术建筑
建筑文化是人类文化的重要组成部分，它存留于建筑间，具备相应的艺术特征与审美意蕴，并且融汇在我们的生活中。通常来说，建筑美术的美不在于大而在于势，是内容与形式的高度统一，物质与精神的完美融合，所以说，一个时代的建筑可以折射出一个时代的文化特色。建筑装饰题材灵活多变，可以充分地利用空间，将整个建筑装饰得美轮美奂。因此建筑装饰艺术是民间的美术形式之一，也是我国传统文化的组合，是历史的一个沉淀，积累了人类的智慧结晶，蕴含了我国传统的审美观和精神依托。因此在审视建筑的时候要从文化的高度进行理解，深刻地理解建筑艺术的内涵和价值。我国现代很多装饰设计就融入了诸多传统的文化元素，充分展示了文化的民族性和自身的独特魅力，演绎了一个时代的辉煌。
一、建筑装饰与美术艺术概述
建筑装饰全称是建筑装饰装修工程，是为了保护建筑物的主体结构、完善建筑物的物理性能、使用功能和美化建筑物，采用装饰装修材料或饰物对建筑物的内外表面及空间进行的各种处理过程。现在已经成为人们生活中不可或缺的一部分，是人类品味生活、品味人生的重要手段。而装饰艺术最早起源于法国巴黎，1925年，巴黎开展了国际装饰艺术和现代工业展览会，首次将装饰艺术展示在世界的舞台上。装饰艺术中有一部分就是建筑装饰，当时有名的浮雕装饰，就是将非洲和东方艺术进行融合，利用阶梯型的体块组合，配合流线型的圆弧转角，加上几何图案和明确的线条进行墙面划分，整体简洁、明快，将异国情调与立体主义、未来主义融为一体，处处流露出时尚与摩登，体现着现代工业文明的发展，还有当时富裕舒适的生活方式。然而当时的中国贫困积弱，这种建筑艺术对其具备致命的吸引力。1925年的巴黎装饰艺术博览会上，将建筑装饰推向了世界，这种蕴含着文化气息和时尚风范的设计风格，对各国都造成了深刻的影响。我国也对此进行了研究，既然接触到了装饰艺术这一风格，自然要将其引入到建筑行业中去，让它在我国的诸多建筑上都进行运用，由此也使得诸多建筑都形成了浓郁的欧风建筑面貌。我国的设计师经过对其进行深入的研究，将我国传统的古典元素进行简化、变形等处理，形成独特的建筑装饰，并称之为美术建筑。美术建筑是在传统的建筑概念基础上进行新的升华，在我国近现代建筑史上都有着举足轻重的地位。
二、建筑装饰与美术艺术的融合方式及效果
美术艺术是当代建筑装饰工程的典范结合，而且在建筑装饰工程中应用广泛，历史文化悠久，具备一定的传承价值。人类对美的追求，使得工艺美术具备独特的艺术魅力，在我国最早的古代建筑园林中，就具备其美术艺术魅力，多样的园林建筑风格，使得很多园林都成为经典的艺术瑰宝，而且随着时间的推移，变得更有韵味，具备极高的研究价值。从历史来看，我国最早的建筑装饰与美术艺术的融合可以追溯到秦汉时期。秦汉时期，砖瓦烧制工艺有了大幅度的提升，在进行宫殿的建筑施工中，将砖瓦作为艺术装饰品应用到建筑建造及其施工过程中。当时我国的四大神兽，青龙、白虎、朱雀、玄武被当作最为常见的装饰图案，虽然当时的砖瓦烧制艺术没有现在先进，但是当时的绘画艺术非常高超，所以当时的图案也非常逼真。这是一个新的开始，代表着建筑装饰与美术艺术进行初步的融合，也标志着我国的建筑装饰工程有了新的进步。近代中国，随着国际化进程的推进，美术艺术在建筑装饰中的应用不断增加，并且引入了欧洲等地的设计风格，对我国传统文化进行分析和提炼，将其欧洲风格融入本土文化，具备自身魅力。现在的建筑装饰跟之前的相比都具备简单朴素的风格，与现阶段快节奏的生活方式也比较相符。
三、建筑装饰融入传统文化
中国的建筑装饰是从欧洲引入的，想要有所突破，就必须要在传统文化中对其提取和淬炼，并对其开拓创新。传统建筑文化的主要亮点就是建筑装饰元素，因此传统的建筑装饰元素是现代设计师的宠儿，因为它们有着极为丰富的形象。这些元素形象给现代设计提供了大量的设计素材，他们不仅广为人知，而且具备极强的文化延续性，比如斗拱、雕梁、画栋等。这些传统元素与新技术进行结合，从而进行设计，使得传统元素再次踏入人们的视线，传统文化由此焕发生机。其次，传统建筑装饰元素与人们的生活息息相关，现代人的生活节奏都比较快，而建筑物都以冰冷的混凝土构造而成，缺乏人文情怀。传统的建筑装饰元素更贴近人们的生活，符合人们的审美，更能营造出安静、平和的生活氛围，帮助人们减压。建筑装饰的主要功能首先是满足人类的审美，建筑装饰的目的是为了装饰产品、点缀建筑，满足人们视觉和心灵上对美的追求。建筑装饰通过美术艺术手段，对人们的审美情感进行折射，因此使得建筑装饰更具表现力，也使得很多建筑装饰都会成为整个建筑的核心，建筑装饰在一定程度上是对人们信仰的一个折射，具备标记和符号的作用。建筑装饰的主要手段分为以下三种：其一，以图案和纹饰进行装饰，比如文字、造型或者浮雕绘画等；其二，利用建筑构建的抽象组合来形成装饰，它能对建筑装饰进行更好地表达，比如鸟巢等，可以完美地表达建筑的主题；其三，利用不同的材料构成对比，利用材料的特殊性以及质地的不同，形成现代建筑装饰的特点。我国的建筑设计师在进行建筑装饰中应用传统文化的特点，进行分析和研究，将其应用到现在的建筑装饰手段上。建筑装饰与传统文化的结合，可以从神、形和意三方面进行入手。形是意的传承，比如传统的云纹就代表着吉祥如意。但从形来看，龙纹、云纹、鱼纹等都是中国传统的建筑装饰应用图案。我们在对其进行应用的时候，不能一味照搬，而是要对其进行提炼和改造，融入现代的先进技术进行融合，使其显得更加高雅和空灵。
四、建筑装饰工程中美术艺术的发展方向
清朝末期，建筑是一种工学，建筑教育与实践也一直在工学的领域中进行实施。在1925年的巴黎装饰艺术博览会，装饰艺术风格传播开来，我国的设计师就参照这种风格，并将其运用到建筑作品中去。当时的设计与图案息息相关，使得美术设计也在中国进行盛行。当初的设计都带有浓郁的法国特征，利用色调进行调和，借助线条的变化对墙面进行分明的切割，给中国建筑界带来前所未有的冲击力，而且这种风格对后期的建筑装饰都有着极为重要的影响力。到了21世纪的中国，我国人民的生活水平有了显著的提升，因此对于建筑装饰工程的重视程度也在不断的加深。欧洲的装饰艺术设计已经被广泛应用，并且占据我国装饰设计很高的比重，我国的建筑装饰受到欧洲影响较大，因此在装饰艺术中开始追求自己的美术艺术设计。建筑装饰工程的美术艺术设计体现的是文化的定位，在后期设计师的思想发生了变化，在进行建筑装饰中将中国传统的元素融入其中，形成具备本土特色的美术艺术。通过融入这样的文化元素，使得我国的建筑装饰被大众更好地认可和接纳。比如北京的郡王府俱乐部，它就是根据北京申奥成功而设计的，将北京生态文化融入到建筑装饰中去，引入了现代的新生元素，不仅体现郡王府悠久的历史，同时也对建筑整体的舒适度进行了保障。对古典艺术进行升华利用，给整个工程进行了立意提升，无论是宏观设计还是微观设计，都科学地运用了传统建筑装饰的技术与构建，让建筑物的艺术性更为凸显。
五、结语
随着社会的不断发展，我国人民的生活水平也到了一个新的高度，人们对于建筑装饰的美感要求也不断攀升。建筑装饰也因为这些原因得到了快速地发展，而这种发展也推动了美术艺术的成长。将美术艺术融入到现代建筑装饰工程中去，不仅能发挥艺术的独特魅力，还能产生一种新型的建筑装饰设计美学。如今，我国的建筑装饰设计理念也有了新的发展，更加注重中国的传统文化，并且在建筑装饰工程中应用广泛。希望在不久的将来，我国的建筑装饰工程能够有自己的独特魅力，在世界建筑装饰领域占据重要的地位。
参考文献：
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关键词：元代绘画；艺术特点；文人画；外事造化
元朝统治第一次结束了汉人的天下，为巩固其统治元朝政府也注重吸收华夏文化重用汉族文人，但民族歧视还是十分明显。他们将不同民族依次分为四等，尽管如此，元代毕竟是中国历史上第一次民族大融合，汉族文化在这一时代背景下必然输入一些新的营养，也同时获得一定程度的发展。
这个时期的重要成就是文人美术的崛起和一些美学思想的盛行。文人士大夫由于政治上不得意借书画来抒发内心的思绪，将文人画推向新的高潮。他们的山水画形式上比较注重用水墨，形成不同的艺术风格。多流露心情悲怆，冷漠，孤独，无助等反映情绪动荡不安。较艺术作用而言，被誉为“写胸中逸气”没有趋附社会审美趣味，倪瓒的《六君子图》用六棵树来比喻为“六位君子”同时也在比喻自己。另外，元代绘画的画风和艺术观点对明代江浙地区的文人画发展起着非常大的影响。
元代绘画的发展突出在文人画，此时文人画家们进一步提出把书法归结到画法上。元初最有影响的画家赵孟\在《秀石疏竹图》卷中题诗道：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”在元人的论画中，还流行着一种“士大夫工画者必工书，其画法即书法所在”的说法。对于文人画的另一个特点吴镇说：“画事为士大夫词翰之余，适一时之兴趣”明确道出了文人画就是文人读书弄翰的余事，同时要求文人画家要有文学修养。这个时期普遍地出现了诗、书、画三者巧妙结合的作品，使中国绘画艺术更富有文学气味，也更有民族风格特色。同时，元代取消了宫廷翰林图画院制度，宫廷绘画急剧衰落，文人绘画自然也就成为主流。元代士大夫绘画在宋代的基础上有突出的进步，元朝初期也出现了一大批馆阁士大夫画家。例如，赵孟\、高克恭等。还有一些宋朝遗民画家，到了元代的中后期文人画屡造挫折、人生坎坷对生活采取隐逸遁世的态度，艺术创作上多以山水、花鸟、为主，重视笔墨和书法、文学在绘画中的作用，并直接对明清文人画产生重要影响。同时因过分强调“聊以自娱”和“写胸中逸气”，这又给绘画带来了一些负面影响。
从绘画的内容来看山水画在元代最盛行，不少有成就的画家，都曾致力于山水画的创作。例如，赵孟\、高克恭及称为“元季四家”的黄公望等。首先，创建一个薄淡赭色应用花青素浅降或水墨山水画。第二，皴法颇多，如“披麻皴法”、“牛毛皴法”、“褶带”等。第三，诗与书画相结合。这些特点对明、清山水画创作产生了极大影响。绘画创作成了画家们个人怡情悦性、抒情言志的手段。强调笔情墨趣的形式感，是绘画自性律发展中的一个重要环节。画家在创作过程中追求“外师造化，中得心源”对事物认识更加注意神韵的感悟和内心传达，必须以现实美为源泉。
在百年的历史进程中，处于元代前期的赵孟\和高克恭，他们对元代的绘画新风起到了启导和变革的作用。赵孟\的画风对其他文人画存在巨大影响，他提倡的“古意”力排南宋画风，明代董其昌评其：“有唐人之致而去其纤，有北宋之雄而去其犷。”这种清雅朴素的画风和用笔用墨之道也形成了一种时代特点。他在《二羊图》卷中自识云：“余尝画马，未尝画羊，因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。”元四家中黄公望和吴镇一生穿过了整个元代的发展，他们的艺术创作生涯见证了元代的发展，可以看作为中期的画家。倪云林和王蒙之卒年已经进入到了明代，他们的创作直接影响了明代山水画的发展，可以看作为元代的后期阶段。
元代山水画的发展与水墨画风的形成与元四家在这方面的努力有很大关系，换言之，元四家的水墨山水画也正是这一时期山水画的代表。元四家的为人讲求“清高”他们在既得利益的前提下，竭力摆脱世事对他们的约束。他们在思想意识上的共同之处，是以儒家为本既学道又参禅。他们所交往的诗人、居士、高僧、道人都是与世采取消极态度，是“超然于物外”者。在生活上愿与“深山野水为友”对于卧青山、望白云有着极大的兴趣。中国古代的山水画与道家的思想有密切的关系，道家对人世间许多变化往往以唯心主义的许多变幻现象来解释。因此，他们寄情于山水间把自己的思想感情也融合于云烟风物之中。
艺术风格形成的原因和艺术家自身的经历、社会变革、政治、经济、文化等相关因素密切相关，而这一点在元代画家中表现的最为明显。但在表现技法与意境开拓向前迈进了一大步为明代以后真正意义上文人画发展起到了先导作用。反映了社会因素促成的艺术成就与画家自身的人生经历密切相关。
元朝统治者以强大的武力获得了全国的统一，名族矛盾和阶级矛盾尖锐地存在着。绘画艺术在这九十多年的时间中发生了较大的变革。社会政治的变化导致绘画思想的转变，元代画家所面临的境况不像前宋时期“君亲之心两隆”的盛况。在面对现实的时候留给人多是绝俗隐逸山林，绘画主题的转变多是生活清贫所致，艺术情趣上透着一股野逸、荒寒、颓淡的风致这也是对生活真实写照。在题材的选择上，都是比较主观的，大多借梅兰竹菊自我比喻强调画家的感彩颇多。对于元代的艺术家来说，这正是在野文人人生观念的自我表白和切实写照。后人概况为“唐画尚巧，宋画尚工，元画尚意”元代绘画在继承的基础上出新的地方。其次，在主观心境上的表达会比较突出，尚意的审美趣味为各家所追求的表白方式，客观对象的“似”与“真”已不再是元代山水刻意追求的了。这个时期，强调“画法，即书法所在”要求诗、书、画密切结合且成为风尚。在笔法上讲究严密精工体现出严格的写实原则，而元代绘画则把侧重点放在“写意”、“趣”、“兴”、“法心源”上。元代绘画不同于其他朝代的独特方面，倪瓒一再强调“逸笔草草”、“不求形似，聊以自娱耳”。在对待前人的技法方面，更是逸笔草草，不求神似，敢于创新是元画又一突破性的成就。
元代绘画处在一个转折时期，在中国美术史上占据着重要的位置，表明中国的绘画艺术不再停留在全部模仿自然上，更多是注重对自然本来面貌的本质领悟和艺术家主体精神的自我表达，将水墨文人画向前推进了一步，走在历史进程的步伐上是一个新的绘画流派。使文人画成为中国画画坛上的一支主流，清纯不阿，洁身自好，笑傲山林，淡泊宁静保持人性的自然向往内心表现和追求精神自由，注重维护人格的尊严，都反映出元代文人画家自我意识的觉醒和人性的深刻内涵，绘画已经变成了追求人生主体精神的完善化和陶冶改造精神品格的手段才是实质，这正是元代绘画不同于前人的可贵之处。
参考文献：
[1]王伯敏.中国绘画史（第1版）[M].文化美术出版社，2009.
[2]朱立元.美学（第1版）[M].高等教育出版社，2001.
关键词：传统工艺美术；现代设计；应用探究
传统工艺美术作为中华民族文化艺术的关键组成，在现代设计中的恰当引用，既有助于促进现代设计理念的不断更新，也能够在现代艺术中将民族文化风采展示出来，更能够为中华民族传统艺术的创新、传承创造更多契机。且在进行现代艺术作品设计过程中，设计师也能够从传统美术作品中获得灵感，进而使得艺术作品展现出的艺术情趣更加浓厚，也能够进一步发扬民族传统文化，为传统现代艺术作品走向世界提供有力支持。
1在现代设计中引用传统工艺美术的必要性
经过上千年的发展，传统工艺美术拥有的种类、内涵也越来越丰富，主要包括染织、服装、陶艺及喷漆等工艺。手工艺对从业者的技术要求较高，在长期的工艺实践中，一个合格的工匠必须经年累月训练手艺技法，让技艺转化为身体意识，这也在一定程度上给技术与艺术的有机融合带来了积极的促进作用，能够展现出更强的人文思想观念。现代设计主要涉及到产品设计、室内设计以及平面广告设计等，是科学与艺术的有机整合。设计工作大多是以工艺产品为主，可以将现代设计理念更充分的表达出来，例如，工艺产品、现代设计在具体设计中，通常都是按照一定的造型原则来进行，可以进一步突显设计工作的立体形态美，可以通过象征、对比以及夸张等手法的巧妙引用，将一个形体分割成多个单个形体。若能够实现这两种艺术形式的有机融合，能够使得现代设计中展现出更浓厚的文化内涵，以及更鲜明的民族特色。另外，通过将传统工艺美术设计形式恰当融入到现代设计中，也能够为人们营造出更浓烈、质朴的现代生活气息，可以使得现代设计更富有张力。这样在满足大众对现代设计提出的各项要求的基础上，也能够为现代设计工作的健康持续发展带来积极的促进作用[1]。
2传统工艺美术给现代设计带来的影响
首先，在造型方面。在现代设计中，设计师可以从中国传统工艺美术作品中获得新的灵感。例如，拥有悠久历史的图腾文化，以及不同类型的优美文字艺术等，都可以为现代设计师提供新的启发。且在现代工艺作品设计中，通过将传统工艺美术恰当融入其中，也能够更好的进行古典美风格的展示。我国传统工艺美术作品中，大多都引用了黄金分割的构图方式，就目前来看，这一构图方式在我国现代设计中的引用也非常广泛[2]。其次，在色彩方面。传统美术作品除了在造型上为人们提供了美的享受之外，在色彩上给人们带来的视觉冲击也是不容忽视的，且很多传统工艺美术作品中都汇集了我国劳动人民的智慧与血汗，能够将中华民族具有的民族性、传统精神更好的展现出来。对于传统工艺美术作品来讲，其在色彩的配置上一般都比较重视调和性，简单来讲，就是色彩之间的配合、协调。绿色、蓝色及紫色的搭配都是比较常见的。通过不同色彩的巧妙搭配可以呈现出更独特的，具有民族风格特征的艺术感，可以更鲜明的进行特殊民族精神的展现。当前，很多现代作品设计中都重视起了中华民族传统工艺美术色彩方式的灵活引用，希望能够以此来使作品内涵得到不断的丰富。
3传统工艺美术在现代设计中的创新运用
3.1产品设计方面的引用
作为一门较为特殊的艺术类学科，人机工程学、伦理学与美学，属于多学科综合交叉形成的学科，因此，在具体进行工业创新设计过程中，应对上述各学科的相关理论知识以及人们的审美需求做出充分考虑。从本质上来讲，产品设计属于艺术设计回归生活的一种渠道，积极探索其与时展的契合点。但是就目前来看，我国产品设计的创新力度有待提升，还难以将科学和艺术的精神充分展现出来，往往无法很好的协调功能与装饰之间的关系，或是纯粹为艺术而设计，或是纯粹为市场而设计，经常会出现对西方发达国家现行产品设计的照搬，未重视起我国文化特色、民族精神的展现。基于此，为了在产品创新设计中取得一定的突破，应注重传统工艺美术的恰当引用[3]。在具体设计中，产品设计师可以尝试基于项目显示特点、个人偏好来将传统工艺美术在色彩或是造型方面的特色融入到产品设计当中，以此来展现更具有活力的色彩。还可以对中国传统工艺美术知识做出更深层次的挖掘，通过对其内在本质的分析、把握，来将其设计成可以代表我国文化的一种符号。我国奥运会祥云火炬的设计就是比较典型的案例，真正做到了传统工艺美术与现代设计的有机整合。云在我国传统文化中拥有着吉祥如意的美好寓意，在火炬设计中恰当引入祥云的图案，可以让火炬带有更美好的祝愿，这样既有助于中国特色的突显，也有助于中国文化的传承与发扬。民间手工艺雕塑艺术是产品设计中重要组成之一，因此需要做好民间手工艺雕塑艺术研究工作。可以说产品设计的成功是需要加强技术与艺术之间的协调的。在新时期发展下，现代设计得到了快速的发展，为了实现长远发展目标，就需要从做好传统工艺美术与现代设计融合入手，在做好二者结合的基础上来提升艺术作品的丰富程度与饱满性，以此来得到社会各界的认可。在现代雕塑设计中，需要坚持从合理、适宜等方面出发，在做好借鉴工作的基础上进行创新，展现传统工艺美术的生命力，在挖掘适合内容的基础上实现对现代雕塑设计的补充与完善。
3.2室内设计中的引用
随着人们生活水平的不断提升，对居住环境的要求也越来越高，尤其是室内设计，很多人都非常重视，除了要满足人们使用功能性，还要加强对其舒适性的关注，确保室内设计可以满足人们的审美需求。因此，室内设计也是一种要求相对苛刻的设计种类。对此，为了推动室内设计的创新发展，在具体设计中，可以尝试将传统工艺美术的特征融入，以此来将工艺美术在造型、色彩方面的魅力充分展现出来，从而形成一定的对比，使得我国传统文化的特点、民族色彩得到进一步突显[4]。另外，在室内设计过程中，设计师还要实现对房屋结构特征、造型特点的准确把握，基于此，再结合实际需求来将传统工艺美术中的符号语言恰当融入其中。之后，再针对现代装修设计来给予进一步凝练、优化，这样既有助于促进现代室内设计时代感、艺术感的显著增强，也能够将民族文化、地域文化特点充分展现出来。同时，在进行传统节庆的空间装置设计过程中，可以适当的引用工艺美术的技术，合理营造公共空间的传统文化氛围。例如，家具的购买，可以选择原木的坐具配以传统印花织品，在满足实际需求的基础上，实现与空间整体风格的巧妙搭配。比如可以尝试木板雕绘这类比较有代表性的传统工艺美术作品来作为室内墙壁的装饰物，既可以优化现代室内设计，也能够使得室内装修方面的整体民族氛围得到不断强化。亦或是尝试引用陶瓷等一系列传统装饰元素来优化室内装饰设计，在有效提升装饰本身技巧、丰富种类的基础上，不断强化房屋整体的艺术氛围效果，在充分满足住户提出的功能性要求基础上，展现出更高的审美价值，以此来进一步优化现代设计与传统工艺美术的有机整合。且通过在室内设计中恰当引用传统工艺美术中的精华，也能够进一步突显现代设计、传统元素之间的差异，可以促进室内设计冲突性的显著提升，进而使得室内设计的现代感更强。
3.3包装设计中的引用
包装设计是美术设计中的关键组成，且与人们的日常生活有着密切联系。但因为我国包装设计起步相对较晚，尤其是在相应的人才培养，还有设计上与西方发达国家还存在较大差距。而对于包装设计工作与传统工艺美术的有机整合来讲，应重视中华民族特点、地域特点的充分展示，还要注重传统文化魅力的充分展现。在包装设计中，若能够实现对传统工艺美术设计的恰当引用，一定能够为包装设计提供更新颖、丰富的灵感和素材。传统工艺美术是基于精神需求、物质增长的前提下逐渐发展起来的，与人们的审美理想相符，且在新时代高速发展带动下，审美形式也随之不断发展变化。传统工艺美术与包装设计理念具有较强的一致性，能够促进包装设计效果的显著提升，使得包装设计可以展现出更高的实用性、审美性以及艺术性。例如，玉石、壁画以及剪纸等素材在包装设计工作中都得到了广泛引用，且其设计理念也给包装设计工作的进一步发展带来了直接影响。例如，在中秋节的月饼包装上，经常会看到一些突显传统风格的包装。通过将中国红与可以代表传统文化的京剧脸谱有机整合，可以快速吸引人们的注意力，从而使其在激烈的市场竞争中脱颖而出[5]。
4传统工艺美术的创新发展路径
为了进一步提升传统工艺美术的生命力，为传统工艺美术拓展出更理想的发展前景，应加强对传统工艺美术的创新探索，拓展出更新颖、多样化的发展路径。传统工艺美术除了要注重新艺术的融入之外，还要重视表现力的提升。要结合不同人群的不同需求来进行不同艺术风格的恰当融入。例如，针对高端人群，传统工艺要注重高端元素的融入，以此来促进现代设计艺术价值、审美价值的显著提升。而针对普通人群，则要尽可能的贴近人们的日常生活，要坚持以实用性、外观美观为设计重点。由此可见，通过进一步优化传统工艺美术与现代元素的有机整合，既可以提升可接受度，也能够提升时尚感。对于传统工艺美术来讲，也要重视对现代艺术中优点、新颖之处的吸收，及时去除不适合应用在现代设计中的因素，也只有联系实际需求，不断的优化新风格的融入才能够保持良好的生命力。另外，对于和国外艺术的有机融合也要做出充分考虑，要紧跟时展步伐，全面适应不同需求，从而更好的发扬传统工艺美术[6]。
