关键词：高等师范专科学校；儿童水墨；教材研发；职业需求；教学改革；基础教育
进入新世纪以来，随着我国社会经济和教育水平的不断提高，学前教育越来越受到全社会的重视，幼教师资学历规格和学术层次上移成为我国教育发展的大趋势。幼儿教师教育目前也基本完成了从三级师范向二级师范的过渡，大部分幼儿师范学校或并入高校或升格为幼师大专。但随着我国基础教育改革的不断深入发展，我国师范教育也面临着新的挑战。原来的体系下所培养的幼师人才已经无法满足信息化社会下幼儿教育对幼儿教师要求。
在高师专科各专业的教育中，儿童水墨画教学已成为学生基本技能训练的重要内容之一，是师范生适应职前教育需要而设置的基础课程之一。在新的形势下，该课程的教材研发对于幼师教育儿童水墨课程而言具有重要的意义。
1填补教材的空白
目前为止，相当一部分高师专科学校中仍然沿用旧教材，或选择高师本科教材，甚至采用小学教育专业或高中教材，在幼师教育中有涉及儿童水墨课程的教材。例如，五年制幼儿师范大专系列教材《美术》（宗卫和、黄载文主编）、河海大学出版社出版与全国幼儿师范教育教科书《美术――绘画.创作》（高等艺术教育教材编辑部组织编写）广西美术出版社出版等；这类教材中包括了简笔画、设计与工艺等内容，只有一小部分提及儿童水墨，有一些图例可作为案例式的教学教材尚有待从实践中整理、发掘和完善，优质的教学示范作品模本较少等因素成为了该课程发展的障碍。在培养未来幼师的高职高专师范类学校里，对于儿童水墨课程的教学内容不够系统，方向性不明确，系统性也不强。
为此，我们需要结合学生专业方向以及多年来幼儿园的美术教学经验，除了中国画的基础知识外，比较有系统有针对性地绘制一批教学范画与教材配套的扩充性资料，供学生参考和学习，确保教学内容新颖、先进，针对性与实用性强，能较大地拓宽了学生的视野，满足学生的需求，填补高师专科学校儿童水墨教材的空白。
2研发此课程的教材是学生的职业所需
2.1基础教育中儿童水墨的教学研究如火如荼
与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么不合常理，水墨画作画速度较快，讲究一气呵成，加之墨色在生宣纸上有渗化意趣，适宜儿童在短时间内精力集中地抒感，符合儿童的心理和生理特征。在基础教育中关于儿童水墨画的教学研究如火如荼，一系列的关于儿童水墨的研讨会、论文和学术专著如：杨景芝、何韵兰、杨永青、刘荫祥等多次在全国“少儿水墨画邀请展”研讨会发表的论文和学术论著；实践成果有：金华市柳湖小学朱国华的《我的儿童国画教学》；镇江市少年宫孙炜的《儿童水墨情节性教学探究》；杭州师范学院初等教育学院涂永录的《水墨画程式化教学的传承和求新》；常州市武进区湖塘中心幼儿园王惠萍的《改革传统幼儿水墨画教学，培养幼儿审美、创美能力》；张蕊的《以人为本现代水墨画教学的思考与探索》；上海浦东新区香山小学朱健朴的《儿童实验性“创意水墨“初探”》；广东省美术馆少儿美术培训中心老师们的《游戏精神与儿童水墨》；画家、优秀的少儿水墨知道老师刘荫祥的《让孩子感受笔墨的乐趣》；谢健东的《开创儿童水墨画教学的新天地》等探索性或反思性论文，反应广大教师的教学理念长在逐步改变，不再单以临摹名画为手段，更注重儿童水墨中的情趣性，情感性和文化性，教学方法上也别出心裁。同时也有很多面向幼儿的水墨教材，如武千嶂，杭爱华，何永吉主编的《现代幼儿水墨画教程》、吴林的《墨斗：儿童水墨画教程》为幼儿水墨画的学习和一线幼儿教师提供了良好的借鉴。
2.2幼师教育中的儿童水墨课程教学与学生职业需求相悖离
儿童水墨是专科层次幼师教育一门专业必修技能课，这一课程的学习主要是让学生了解中国画知识，通过临摹、写生、艺术考察、创作等环节，使之掌握中国画的笔墨造型的方法和一定的艺术表现手段。教师在传授理论知识和作业练习中，不仅教会学生中国画传统绘画基本功的同时，引导学生参与中国源远流长的传统文化文化的传达、继承和交流，以开拓艺术视野和开启创造意识。除此之外，根据课程的培养目标还要让学生在传统水墨学习的基础上，能够根据幼儿的年龄特点，与幼儿教学相结合，探讨在幼儿教育中如何进行水墨游戏主题式活动。
但与之相悖离的是，在教学中我们缺乏能够结合学生专业方向以及具有多年幼儿园的美术教学经验的高职称教师。目前担任高师各专业儿童水墨课程的教师多为国画专业出身，有着扎实的水墨功底，儿童水墨对这些教师来讲并不难，面对的学生大都没有美术基础（美术专业除外），大部分老师容易以传统的国画教学方法来教授学生，以临摹为主，而没有对儿童水墨的教学理论、教学方法、教学实践、儿童水墨活动及游戏开展系统研究。他们在教材内容的选择与课程目标不一致，课程教学内容与行业需求就不能实现有效对接。
与基础教育中儿童水墨的教学研究相比，幼师教育的儿童水墨课程建设已出现落差，学生毕业后到幼儿教育中并不能很好地适应和应用所学知识。这说明虽然幼师教育完成升格，但在内涵上的建设却未能跟上幼儿园教育改革。这就要求我们在专业性质、培养目标、课程与教学体系、教材编制等这一系列的问题上去认真探索和研究。那么，我们可以线从教材的研发上出发，给专业教师一个更明确的方向和系统的内容，让专业教师在教授时不仅能让学生进行传统水墨的学习，而且能根据幼儿的年龄特点，与幼儿教学相结合，探讨在幼儿教育中如何进行水墨游戏主题式活动落到实践中去。让学生在幼儿园教学见实习时及就业后，能更有针对性地用水墨画的形式教会幼儿从小懂得中国的传统文化和历史，以及对传统艺术的热爱及相应产生出来的激情，让幼儿能主动地、创造性地表现社会生活，表现人类的情感和心灵，表现无穷的想象力和创造力，从而不断丰富人们的精神文化生活，为人类文化增添财富，从而实现所学课程内容与职业零距离对接。
3基础教育儿童水墨教学的需要
面对基础教育的需求，多数工作于基础教育一线的教师们，不断在探索如何把传统国画与儿童绘画教学更好地融合在一起。我们看到有些儿童水墨画，题材比较单一，技法比较程式化，例如有的专画葫芦，有的画牡丹，甚至题词也是牡丹富贵、国色天香等。这其实是教学时的偏差，不是传统水墨之过，也不能表现出儿童自己的意志。关于儿童水墨教学方法的缺乏使得这一工作不能全面的有效的普及，当然也有就出现了个别做得好，“有点无面”、“教育的不均衡”的现象，这是与基础教育资源要求均衡发展和教育公平性相（下转第页）（上接第页）矛盾。在实际工作中也有接到一线老师们关于儿童水墨美术教学的相关咨询。这就需要我们对幼师教育中的儿童水墨课程进行专业建设和深入研究，使之能够对基础教育中的教学及相关研究起到引领的作用。
4做好此课程的研发，将民族传统文化的传承教育落到实处
世界上有众多的民族，每个民族的文化都是世界文化的有机组成部分。没有民族的也就没有世界的。水墨画是中国、特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。作为世界上独树一帜的传统绘画艺术，水墨画跟着时代的步伐改革创新，中国画以其民族特色产生于中国土地，饮誉于各国，正是以民族性而具备了世界性。国家中长期教育改革和发展规划纲要指出：“适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度”；“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。”
5做好教材建设，为幼教师资的继续教育做准备
深化校地合作，职业与学习相结合，系统设计、统筹规划课程教材建设，为实现资源的开放与共享做准备，为满足基础教育的公平性、普及性趋势要求做准备。
6深化高职师范教育教学改革，服务于专业建设
创新课程的教材建设，为满足服务地方儿童水墨的教育需求做准备。搭建教、学、研合作平台，加强应用研究，进行科研成果的转化。为儿童水墨教育师资培训和终身学习打基础，并服务于师范类学校的艺术、美术、学前、初等教育等专业建设，使课程教学内容与行业需求有效对接，使学生学以致用。
综上述，该课程教材的研发不仅有利于更好地为学生做好就业的导向，提升学生的职业服务能力，实现所学课程内容与职业零距离对接，而且对于教材空白的填补，民族传统文化的传承教育、幼师师资的继续教育、高职师范教育教学改革和专业建设有着重要的意义。因此，儿童水墨画课程的教材研发势在必行。
参考文献：
[1]尹少淳.美术及其教育[M].湖南：湖南美术出版社，1995.
[2]杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，1999.
[3]武千嶂，杭爱华，何永吉.现代幼儿水墨画教程[M].复旦大学出版社，2012.
[4]朱国华.我的儿童国画教学[J].中国美术教育，2003.
关键词：幼儿；绘本；美术教学
绘本即“画出来的书”，以图画为主要内容，附有少量文字说明，是幼儿时期孩子们阅读学习的重要渠道，也是引导幼儿进行知识积累、能力提升的重要方式。绘本中有着丰富多彩的美术元素，符合幼儿的身心发展需求。教学中我们要科学运用绘本材料，做好幼儿的美术教学工作。
一、运用绘本材料，丰富美术教学渠道
幼儿时期孩子们的美术素养普遍较低，美术能力不足。为了能够更快地提升幼儿的实践能力，传统幼儿美术教学中往往是教师引导孩子们进行简笔画学习，孩子们只是在教师的教学引导下进行绘画、练习，学习的内容相对单调，绘画方式相对单一，严重地影响了孩子们美术能力的提升。新时期教学中我们要不断拓展美术教学的渠道，善于运用教学中的各种素材，不断丰富孩子们的美术综合体验。在这个过程中，绘本中就蕴含着丰富的美术元素，值得我们进行探究分析。由于幼儿时期孩子们的理解能力普遍较弱，对于文字的感知度较低，如果教师在美术教学过程中采取过多的术语，孩子们就难以理解。而此时孩子们对于图画有着敏感的认知，也有着更浓厚的学习兴趣，教学中我们就要善于运用绘本中的画面资源，选取孩子们熟悉的、感兴趣的绘本内容进行美术教学引导，以更好地激发他们的学习兴趣，提升他们的学习积极性。
二、选取合适热荩满足幼儿学习需求
现行的绘本读物种类繁多，既有传统的绘本杂志，也有电子绘本、有声绘本等；内容也更为丰富多彩，既有关于人物的，也有关于思想教育的，还有关于思维能力培养的；同时绘本中也有着多样性的表现手法，既有铅笔画，也有水彩画，高档的绘本还有版画、亚克力颜料画以及油画等方式。这些内容对于幼儿的美术基础技能教育、美术综合素质培养都有重要的促进价值。尽管如此，在幼儿园美术教学中，我们也要善于结合幼儿的美术基础认知，联系他们的日常学习生活，选取既能够满足幼儿学习需求，又符合幼儿学习兴趣的内容，以便更好地实现美术教学与绘本教育的有机统一，提升幼儿的教学效率。绘本中有着夸张的颜色以及多样的线条，这些特点既能够满足幼儿的想象能力培养需求，还能够引导幼儿进行创新性思维，让他们认识到绘画不一定非要墨守成规、方方正正，还可以结合自身的情绪，联系自身的视觉角度进行抽象性绘画。另外，绘本中也有很多的细节内容，对于图画内容有着重要的辅作用，教学中我们要引导幼儿注意观察细节，在绘画的时候做到细致。比如，北京少年儿童出版社出版的《我是霸王龙》绘本中，故事在白天的时候背景是蓝色的，在晚上的时候背景是灰褐色的，下雨的时候图画上有很多竖线条，火山爆发的时候图画的背景是红色的……这些细节内容对于孩子们的美术素质培养意义重大，教学过程中我们要引导幼儿善于观察、善于分析，在绘画的过程中做到“粗中有细”，符合逻辑。
三、创新引导策略，提升幼儿美术认知
幼儿是美术学习的主体，日常教学中我们不能简单地“包办”，而是要重视幼儿的学习体验，采取科学的引导策略，引导幼儿参与到学习的过程中来，不断提升他们对美术知识的整体感知。教学中我们要引导学生善于观察、善于发现，并敢于提出自己的问题，教师根据幼儿提出的问题进行分析、讲解，更好地培养孩子们的美术认知能力。比如，在教学《我是霸王龙》绘本的时候，有孩子提出：霸王龙抓小翼龙的时候，二者的体积差距是非常大的；而小翼龙发现霸王龙嘴里叼着鱼的时候，二者差不多一样大，这是为什么呢？教学中我们要引导孩子们认识到这是因为后面一幅画中小翼龙看到霸王龙叼着鱼，心理很害怕，和霸王龙的距离很远，根据透视原理，二者看起来就差不多一样大了。教学中我们要引导幼儿善于发现这些差别，根据绘本中事物的变化特点来进行美术知识的学习，不断提升他们对美术知识的综合认知。
不少美术老师发现，低年级的学生对美术学习热情很高，而到了中高年级之后，学习态度逐渐转变，有的学生上课时窃窃私语、神游四方，有的甚至连基本的绘画工具都不带，家庭作业的完成情况也并不理想。究其原因，在于部分美术教师教学观念落后，仍习惯于高高在上、一厢情愿地进行滔滔不绝地讲解，不厌其烦地灌输自己的技能技法。这种教学方法，在一定程度上脱离了学生的认知规律，让他们感到单调、乏味甚至是厌倦，更违背了新课标“重视基础教育课程中学生美术核心素养的培养”的理念精神。《义务教育美术课程标准》（2011年版）中提出“美术素养是指学生学习了美术课程及相关知识之后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力，及其所伴随的情感、意志、态度等个性品质。”[1]美术素养的生成并非一时美术知识灌输、美术技能训练所能完成的，而是在长期的自主探究、互动生成、自觉自悟的美术学习和生活经验累积中内化而成的。
稚化思维，是指教师教学时自主能动地回归到与儿童相平行的思绪状态，换位思考，“私人订制”，悉心揣摩儿童的学习过程和思维活动，以一致的好奇心、相同的认知兴趣、同等的学习情绪和儿童共同寻求迎难而上的实践路径，达到和儿童认知共振、情感共鸣的一种教学艺术。[2]基于“稚化思维”的美术教学，以儿童自然本真的、喜闻乐见的方式鲜活而灵动地展开。从美术课程角度看，更契合美术知识的逻辑结构与发展规律；从儿童角度看，更合乎他们的认知特点和心理年龄特征。[3]作为新课改理念的一种生动实践，稚化思维教学如何在具体的课堂中落地生根、开花结果，真正成为一种发展儿童美术素养的有效方式呢？笔者进行了以下尝试：
一、站在和立场，构建整体框架
小学美术本质上是“儿童美术”。儿童学习美术有其自身的特定方式，这是由儿童的身心特征决定的。
1.领会编写意图，从儿童的经验出发。苏少版小学美术教材的内容编选注重与儿童的生活经验紧密联系，着力于拓展儿童的生活视野，发现自己身边的美术，通过文本的学习循序渐进地形成对美术的再认知。有鉴于此，教师需要领会教材编写意图，发现和了解儿童的真实情况，对部分教学进行稚化前测，其目的是把握儿童的思维过程及认知结构，为稚化思维做充分准备。站在儿童立场，从儿童的经验出发，将教学植根于儿童经验，继而呈现、发展儿童经验，这是稚化思维的题中应有之义。以苏少版三年级下“色彩的明度渐变”教学为例，中低年段儿童对于色彩理论知识的储量毕竟有限，如何让他们深入浅出地理解“明度渐变”的相关理论，并运用到具体的绘画中来？不妨这样设计：首先，让儿童看一张由白天到夜晚变化的风景画，让他们初步感知色彩在不同光线下的明度变化。其次，让穿着色彩深浅不同衣服的儿童上台来，请大家看一看、说一说色彩的深浅。孩子们根据生活经验加以理解，初步判断色彩的明度就是指色彩的明暗、深浅的程度。最后教师采用直观演示，借助一种颜色在透明水杯中逐渐加白、加黑的方法让儿童感知同一种颜色的明度渐变。显而易见，思维稚化后的教学，可以使学习过程化难为易、删繁就简。
2.理清脉络序列，向美术的本质迈进。如若一味地迷信经验，过度向儿童兴趣妥协，会让教学迷失方向。美术教育作为素质教育不可或缺的重要组成部分，不同于德、智、体等教育，它涉及到主体审美感受能力、审美认识能力的培养问题，关系到主体在实践中创造美的能力的培养以及自我完善的追求等更加重要的课题。作为美术教师，务必要理清美术的脉络序列，对儿童美育的过程要有整体框架意识。作为中国传统艺术的精华，水墨画可谓博大精深，源远流长，风格独特，内涵深厚。苏少版美术教材每册都安排了水墨画教学，旨在让儿童从小接触水墨画，学习领略其艺术魅力，培养对中华民族传统文化艺术的挚爱情感，传承与发展中国特色。低年级教学中，教师可以用游戏的形式让儿童感受线条、墨色的艺术美；中高年级的水墨山水，可以巧妙地利用彩砂纸的特性，引导儿童用撕贴方法快速地表现山水作品，从而灵活地规避绘画中需要用笔的技法难点，让儿童感受到山水构图形式多样、着墨远近虚实等特点。
二、立足美术视野，分析教学内容
学习不仅是为了完成教材上的内容，更重要的是培育一个富有个性的、活生生的生命个体。我们在教学过程中应立足美术视野，分析并深化美术教学的内容。
1.选择教学内容。虽然美术教材内容涉及面广泛，但也有一些内容由于地域性和教学条件的限制，教师可以根据自己当地的课程资源并结合儿童的实际生活，因地制宜、因时制宜、因人制宜地自主扩展教学思路和内容，编写乡土教材或补充教材。如小学中高年段的儿童经常在美术课悄悄地绘制教材中没有的动漫人物，对于这种现象，我们不要嗤之以鼻，也不要横加斥责，教师可以专门开设几节课，给予儿童技法上的指导与点拨，“点”在关键时，“拨”在困惑处，适时、适宜、适当地选择教学内容，既能满足儿童的心理需要，也能展示美术老师个人专业的魅力。
2.丰满教学内容。依托教材分析教学内容，明确了教学目标后需要教师收集图片资料丰满教学内容。美术教学的特点是知识的学习、思维的发展需要借助欣赏大量的图片资料展开，然而课本中的图片不足以满足教学需要。在收集图片的时候教师如果只收集大师的作品让学生欣赏，学生不足以理解作品的内涵，觉得他过于高高在上。教师很有必要多收集一些学生作品，他们会觉得更贴近自己，觉得可以达到这样能力。如苏教版三上“亲昵”，本课主要是让学生表现人与人、人与动物间的亲昵之情。然而学生都觉得人的造型比较难画，不敢动笔，在老师播放夸奖那些稚拙的却能表现出浓浓感情的学生作品时，学生们瞬间自信满满地画了起来。
三、回到教学场域，把握关键性事件
美术核心素养的形成是一种逐步内化的过程，它吸收内化的程度受外部刺激或事件的影响。我们把对培养学生的美术素养有重大影响的事件称为教学中的“关键事件”。
1.构建稚化范式，营造儿童学习兴趣。《义务教育美术课程标准》（2011版）明确指出：兴趣是儿童参与活动的内部驱动力，是儿童学习积极性中最现实、最活跃的心理因素。稚化后的思维能够设身处地的感知学生的认知兴趣，为学生学习营造最佳场域。首先表现在教学设计中要创设情境，让开场白激发学生学习美术的兴趣；学起于思，思源于疑，疑解于问，通过巧设疑问、引起兴趣；适时的鼓励，从而激发学生的学习动力。其次表现为教师的人格魅力感动学生，在课堂上尽显自己的人格魅力，老师的心态要保持年轻的状态，言谈必须幽默，尤其是针对中低年级学生切不可“老气横秋”。我们的语言应当活泼、形象、传神，富有启发性；借助姿态、表情和手势，使语言更具有表现力和感染力；着装得体，精神抖擞，充满朝气，宽容豁达……时刻彰显美术教师的别样魅力。
2.锁定稚化原点，促成儿童思维发展。维果茨基认为，儿童对于某种技能的掌握都有一个最佳的期限，教育工作者要识别出儿童某一技能的学习最佳期限，在儿童开始形成的时侯，让教学走在儿童发展的前面，而不能错过儿童的最佳学习期限。笔者认为这个最佳期限就是“稚化原点”，在师生尽情互动中，教师要换位思考，充分考量儿童的既有水平，有意识地将自己的思维降格到与他们类似的水准，契合学生的心理，用跟每个个体相对应的教学策略与探究实践来实现双方和谐共生的一种教学思维。例如教学苏少版三年级下“风”一课的核心要求是：让学生大胆表现风中事物的情形。三年级的学生对新事物充满好奇，虽然有一定绘画基础，但是想象思维仍然占主导地位。基于此，在本课教学中除了教学生表现风中人物的动态表现，还要引导学生想象创造思维，如把不同的风想象出不同的形象，大风是一位发脾气的爷爷，春风是微笑的女孩……教师可以绘声绘色地说一说风中有趣的事情，提醒他们可以表现在绘画中。学生绘画兴趣盎然，在交上来的作业中，表现内容异彩纷呈：有把风画成云朵形象的肌肉男站在云层上使劲吹风；有画面中大风把人假发吹掉的，小朋友冰淇淋被风吹掉哭着喊妈妈；有龙卷风中人抱着大树被卷上天的，人拿着伞被吹到天上还哈哈大笑的。
3.挖掘稚化内涵，浸润儿童人文情感。美术学科作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、道德、自由、美丽等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家创造的美术作品之中。苏少版小学美术教材，蕴含着可观的人文元素，教师要善于挖掘文本当中的意蕴，能站在儿童的视野把高大上的人文精神，有效地融入人文素质的培育中，在欣赏创作的过程中，陶冶儿童的人文情怀，不断提升儿童的人文素养。如教学苏少版四上《对比的艺术》一课，通过让学生欣赏不同国家、不同艺术表现形式的艺术品，总结出艺术表现中对比方法的运用。然后教师引导学生把这些对比的形式运用于不同的表现材料，如水墨材料、瓦楞纸、剪纸、画盘子、画纸袋等方式表现出来。
作为美术启蒙阶段的教者，不能把书本知识奉为圭臬，更不能把学生当作接受知识的“容器”，而应该从儿童已有的知识经验和思维水平出发，推进思维合理稚化，让学生在勤学、乐学中亲历知识的建构，培养自身的美术素养。[4]
参考文献：
[1]教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2][4]龚彦琴，李t.刍议稚化思维的数学教学策略[J].数学通讯，2013（13）.
1图画书在幼儿语言教学中的价值
图画书在幼儿语言教学中的运用主要采取幼儿图画书阅读教学的形式。图画书是早期阅读的良好素材，不仅在引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养了前阅读和前书写技能”②方面起了重要作用，也使幼儿在优秀图画故事书的熏陶下积淀了文学素养。
（1）培养阅读兴趣。由于幼儿特殊的身心发展特点，尤其是识字不多无法独立阅读文本等特点，使得幼儿阅读素材很有限。而图画书恰好能契合幼儿身心发展特点，在幼儿识字很少甚至不识字的情况下都能读懂。英国儿童文学研究者史密斯女士在《儿童文学论》图画书”一章，列举了一个例子来解释什么是图画书：一个男孩和弟弟坐在一起看《聪明的彼尔》。哥哥对弟弟说：脱米，你不认识字也没有关系，只要挨页儿翻，看画就能明白故事。”③这个例子在解释什么是图画书的同时也暗含着符合幼儿身心发展特点的图画书所具有的巨大吸引力：幼儿可以在没有成人引导的情况下自觉阅读图画书。若再有教师积极合理的引导，幼儿的阅读兴趣便可得到很好的培养。
（2）培养表达能力。图画书在本质上是一本故事书，幼儿教师可以在给幼儿讲述故事的基础上培养幼儿的表达能力。以《母鸡萝丝去散步》为例，这是一个母鸡萝丝悠然自得散步狐狸在后对其虎视眈眈但最终没能得逞反倒吃尽苦头的故事。幼儿教师可以先给幼儿讲故事，然后带领幼儿一起看图说故事，最后在幼儿能讲述故事的基础上组织幼儿进行表演活动。在这个学习过程中，图画书的喜剧色彩给幼儿带来了快乐，在愉悦的心情下进行的故事讲述与表演这不仅加深了幼儿的记忆同时也培养了幼儿的语言表达能力。
（3）培养文学素养。图画书是一种新兴而独特的儿童文学类型，不仅可以叙事，更重要的是可以包含‘示意’的性质，许多文字难以表达的意境，却可以运用画面的颜色、风格、整体感受来完整表达。因此，图画书可以蕴含哲学、心理学和世界观。”④幼儿教师要把图画书丰富的内涵展示给幼儿，这样可以在潜移默化中培养幼儿的文学素养。这体现在两个方面：一是对图画书意境的感知；二是对图画故事的创编。以应彩云老师执教的图画书《猜猜我有多爱你》为例，首先，伴随着多媒体课件的播放，应老师深情朗诵故事，同时展示丰富的肢体语言，然后在幼儿整体感知故事的基础上和幼儿一起讲故事，以表演故事调动幼儿的积极性，引导幼儿进行故事的创编。
2图画书在幼儿美术教学中的价值
图画书以美术活动为主的教学主要包括以下几个方面：画面欣赏、模仿绘画、自由绘画、自制图画书等，这既传递了美术知识又培养了幼儿的审美能力、美术创造能力。然而，无论是画面欣赏、模仿绘画、自由绘画还是自制图画书这一切都贯穿于图画故事当中，所以这又有别于一般的幼儿美术教学。
（1）传递美术知识。不同的图画书画面创作使用的媒材、线条、形状、颜色、大小、比例、构图、明暗、透视法则等因绘画者创作风格的不同而各有千秋。以《母鸡萝丝去散步》为例，幼儿教师可以让幼儿看完图画书之后再回顾画面，说说母鸡SocialScienceTheory社科学论萝丝是什么样子的，有哪些颜色构成，狐狸是什么样子的，又有哪些颜色构成，整个图画书都有哪些颜色，哪些颜色出现的最多？同时教师要适时引导让幼儿在这个洒满阳光的喜剧中了解了图画的颜色、线条、大小、比例、构图等。另外，也可以比较两本画面创作风格差异较大的图画书，这样可以在对比中巩固幼儿所学美术知识。
（2）培养审美能力。儿童与生俱来地具有着感受形式美的潜在能力和可能性”，⑤而这种审美潜能和可能性需要教师的激发和唤醒。教师可以利用画面角色所传达的美术讯息与整本图画书所传达的美术讯息培养幼儿的审美能力。还是以《母鸡萝丝去散步》为例，教师可以带领幼儿分析母鸡萝丝与狐狸的美术形象。作者把母鸡萝丝画的既像剪纸，又像刺绣或是毛衣上的图案。”⑥就这么一个形象幼儿肯定不陌生，教师可以让幼儿说说母鸡萝丝像什么，在增加幼儿美术知识的同时也拓展了幼儿的艺术想象力。教师可以通过让幼儿自己观察自由发言来发现这只倒霉狐狸的狡猾与贪婪。在分析、欣赏了画面角色所传达的美术讯息的基础上教师可以进一步引导幼儿发现整本图画书所传达的美术讯息。
（3）培养美术创造能力。在幼儿美术教学中，教师利用图画书对幼儿美术创造能力的培养可采用：模仿绘画、自由绘画、自制图画书等方式。在以上课时中教师已经带领幼儿对图画书《母鸡萝丝去散步》进行了欣赏，通过欣赏可以激发幼儿创作的欲望，教师可以先引导幼儿模仿绘画母鸡萝丝和狐狸，或者让幼儿画他们想象中的母鸡萝丝和狐狸，并对其作品予以肯定。另外，由于图画书自身的故事性特点，教师可以引导幼儿用画笔扩写故事，如果母鸡萝丝在穿过篱笆后没有立刻回去，狐狸也逃脱了蜜蜂的追逐，那母鸡萝丝还有可能去哪里，狐狸又会有何遭遇；教师也可以让幼儿制作名为《某某某去散步》图画书。
3图画书在幼儿音乐教学中的价值
图画书是图文结合共同叙事，这一显而易见的特点使得大多数人只发现了图画书中的语言、美术教育元素而忽视其潜在的教育元素，即图画书也可运用到幼儿音乐教学中去。在以音乐活动为主的学习中图画书可以为幼儿传递音乐知识，培养幼儿的音乐创造力。
（1）传递音乐知识。图画书中的人物不是静止不动的，随着故事的发展人物也在不断地运动，这种动作暗含着韵律的美感，音乐的出场就水到渠成了。首先，教师展示各种乐器，让幼儿认识碰铃、小鼓、木鱼、双向筒、沙球等乐器，告诉幼儿不同乐器音色不同，然后用适合的乐器适当的力度、音高、节奏和速度奏出狐狸和母鸡萝丝运动时所发出的声音。在这场寓教于乐的声音模仿演奏中，幼儿不仅认识了一些乐器而且在实践中学会了使用简单的乐器，同时乐器的使用为幼儿提供了对音乐要素的视觉和触觉体验。
[关键词]学前教育专科五年制课程内容职业化
[作者简介]杜凤岗（1968-），男，河北泊头人，河北泊头职业学院学前教育系，副教授，硕士，研究方向为教学教育管理和学前教育；安惠敏（1983-），女，河北张家口人，河北泊头职业学院学前教育系，讲师，硕士，研究方向为学前教育。（河北泊头062150）
[中图分类号]G642.3[文献标识码]A[文章编号]1004-3985（2013）35-0147-02
2012年2月10日，教育部颁布了《幼儿园教师专业标准（试行）》，对幼儿园教师的职业素养提出了更高要求。落实《幼儿园教师专业标准（试行）》的关键在于严格幼儿教师的培养、准入、培训和考核机制，深化幼儿教师的教育改革，不断提高幼儿教师的培养、培训质量，这要求幼儿师范类院校要针对幼儿园教师的职业特点，加强学前教育专业建设。作为我国一线幼儿教师培养主要渠道的五年制学前教育专科，具有明确的职业价值取向，要紧紧围绕课程这一学校教育的核心，努力使课程系统中的各个因素都能发挥职业教育功能，其中，课程内容的职业化建设是实现课程整体优化的关键环节之一。
一、现行的五年制学前教育专科课程内容存在的问题
现行的五年制学前教育专科课程内容是由过去中等和高等幼儿师范教育的课程叠加而成，存在着诸多问题，主要表现为：
（一）门类众多，容量过大
五年制学前教育专科招收初中起点的学生，进行专科层次的教育。为了弥补学生高中文化的缺失，学校开设了大量的文化补偿和专科通识教育类学科；为了塑造学生从事学前教育的理念、技能、实践能力，开设了众多的专业理论、专业技能和专业实践类学科。虽然这种内容结构适应了幼儿教师“通才”教育的特殊性，但也造成了学科林立、内容繁杂、总量过大的问题。
（二）结构不合理，系统不科学
现行五年制学前教育专科课程的内容体系采用必修课唯一、课堂教学主体、显性课程主导的形式，缺乏必要的选修课程、活动课程和隐性课程，忽视学生的选择和个性；文化和通识教育课程内容主要移植于高中和专科的课程内容，采用分科设置课程，体系庞大，挤压了专业教育类课程的开设空间；课程内容系统忽视横向的通联关系和纵向的领属关系，学科各自为战，内容彼此阻隔、互不贯通，没有达成一致的职业教育价值指向，没有形成有机的整体和“渐进式”梯度结构。这种“结构性”的问题淡化了职业教育的“色彩”，难以形成课程系统的整体教育合力，职业教育的实际效果不理想。
（三）内容陈旧，定位不准确
现行五年制学前教育专科的课程内容主要移植于过去中等和高等幼儿师范教育，未建立起具有“五年制”特色的教材体系，存在着课程内容陈旧，学科教学内容定位不准确、不统一，“重理论、轻实践，重知识、轻技能，重原理阐发、轻案例和实际运用”等问题严重，不利于学生教育实践能力的培养。
二、五年制学前教育专科课程内容的职业化建设框架
五年制学前教育专科不同于培养理论型、研究型人才的学前教育本科，它主要是面向幼儿园教育培养实践性、应用型人才。这种特定的人才规格定位决定其课程内容应具有鲜明的职业教育特色。因此，其课程内容的构建必须确立“实践能力本位”的思想，采用职业教育的理念，讲求“工学结合”和与未来岗位的对接，打造课程内容的实践性特色；必须适应幼儿教师专业化的要求，注重专业文化、理念、态度和专业技能能力的培养，打造课程内容的专业教育特色；必须考虑学前教育专业“通才教育”的特殊要求，突出课程内容的综合性、广泛性和基础性，打造全面教育特色；必须体现其高等师范教育的属性，做到人文课程与科学课程“两结合”，坚持学生人文和专业素质“双培养”，围绕着“学会做人”和“学会做事”两个方面进行课程内容建设，打造素质教育特色。
五年制学前教育专科课程内容的职业化建设要充分考虑幼儿园教育的实际和学生学习的实际，文化基础课程内容在满足“广泛、必需、够用”的基础上，突出工具性和基础性；专业理论课程内容以职业素养持续发展为目标，突出理念化和实践性；专业技能课程内容以幼教岗位实际需求为指向，突出语言、艺体、保育教育等职业核心技能的实用性和针对性；要根据《幼儿园教育指导纲要》对幼儿进行全面启蒙教育的要求，构建“文化奠基、理念引领、应用为本、技能先行”的模块化课程内容体系。基于上述认识，五年制学前教育专科课程内容职业化建设的框架应包括文化基础与应用课程、专业技能与应用课程、专业理论与实践课程三个课程板块，各板块由相互贯通学科集群组成，采用“必修课为主，选修课为辅，活动课程并存”的课程设置形式。
（一）文化基础与应用课程内容板块
此板块由三个学科集群构成。首先，需要对现行课程中的文化补偿和专科通识类课程内容进行压缩整合，由分科设课转化为综合学科设置，为专业课程开设预留更大的空间。其次，对文化学科内容进行专业化改造，嵌入职业教育功能，文化基础学科与应用性学科并行开设，以发挥其文化奠基和专业教育的双重功能。
1.社会科学基础知识与应用学科集群。把高中文化补偿课程中人文类学科（历史、地理、政治等）和专科通识教育课程中的思政类学科以及其他门类社科类知识压缩整合，突出知识的基础性和系统性，综合为“社会科学基础知识”学科，与“幼儿园社会领域教育活动设计与指导”学科相互融合，横向贯通，并行开设，实现文化基础知识的掌握和在学前教育中的实际应用有机结合。
2.自然科学基础知识与应用学科集群。把高中数学、物理、化学、生物与其他自然科学知识整合为“自然科学基础知识”学科，与“幼儿园科学、数学教育活动设计与指导”学科并行开设。
3.学生成长指导学科集群。把幼儿教师礼仪、就业指导、青少年心理健康辅导、教师职业道德与认识、学前教育政策与法规、学习方法指导、创业指导等方面的内容整合为“成长指导”学科，缩减周课时，拉长学程，伴随并指导学生在校的学习和生活。
以上三个学科集群均为必修课程，应在后两年学程中适当添加文化选修课程，如大学语文、大学英语、高等数学以及国学、文学名篇阅读等，以开阔学生的知识视野。
（二）专业技能与应用课程内容板块
具有过硬的职业技能是实用型幼儿教师的重要标志，五年制学前教育专科的专业技能与应用课程是核心课程。此板块构建要遵循技能形成的基本规律，讲求内容的系统性和相对独立性，必须提供技能训练的程序和原理性知识，必须与相应的教育方法学科内容结合，使学生明确每项技能“怎样做”“为何做”“怎样用”；要根据幼儿教师职业的需要，把语言、艺术、教育教学技能等技能的训练作为重点，把综合教育技能渗透到一般专业技能训练中。本板块主要由六个学科集群组成：
1.汉语言学科集群。“文选与写作”“现代汉语基础知识”“幼儿文学”“听话与说话”“普通话等级证书辅导”“幼儿园语言教育活动设计与指导”等语言文学基础与应用主干学科依次全程开设。其中“文选与写作”放在在一、二年级，“现代汉语基础知识”放在三年级，“幼儿文学”放在四年级，“听话与说话”放在前三个年级，“普通话等级证书辅导”放在四年级，“幼儿园语言教育活动设计与指导”放在五年级。同时，把“朗读、讲故事”以活动课程的形式全程开设，使之形成以语言运用能力培养和实际应用为主线的语言课程系统。
2.外国语学科集群。与上同理，本集群由“实用外语语法与语音”“外语基础”“外语阅读”“外语口语与听力训练”“少儿外语教学法”等主干学科组成。其中一年级开设实用外语语法与语音，二、三年级开设外语基础课，四年级开设外语阅读，五年级开设少儿外语教学法，口语与听力训练课全程开设，以突出外语口语实际运用能力的培养。
3.音乐学科集群。围绕着幼师生音乐素质综合性要求和音乐素质生成的规律，音乐课程内容应由音乐理论和基本素质的培养逐步过渡到技能的训练和实际应用。开课的顺序大致为：一年级开设基本乐理、视唱练耳、形体与舞蹈基训；二年级开设声乐基训、和声与键盘、现代舞蹈；三年级开设歌曲演唱（儿童和美声、民族、通俗歌曲）、键盘器乐弹奏与合奏、民族与国外舞蹈；四年级开设童声合唱与指挥、键盘即兴伴奏、少儿舞蹈与创编，五年级开设奥尔夫音乐教学法。把音乐欣赏、小器乐演奏、非键盘乐器演奏、音乐编导、播音主持、晚会组织等作为音乐选修拓展课程。
4.美术学科集群。一年级开设美术基础（素描、水粉、速写）、书法；二年级开设图案、国画；三年级开设简笔画创作、手工制作；四年级开设手工美学与美术欣赏、幼儿园环境设计；五年级开设美术教学法。把摄影摄像、舞台设计、手工染绘、形象设计、服装设计课程作为选修课，以拓展学生美术专业技能的广度。
5.现代教育技术学科集群。能够利用现代教育技术辅助教学是幼儿教师的一项重要技能，应把计算机技术与专业应用对接起来，在前四个年级依次开设计算机操作基础、课件制作、电脑美术、电脑音乐制作等学科。
6.体育学科集群。体育舞蹈、韵律操、体育游戏、器械类活动、幼儿园体育教学法等课程与大学生体育教育内容并行开设，以达到增强学生的体质、服务幼教职业的双向目标。
（三）专业理论与实践课程内容板块
学前教育理论主要包括学前心理学、幼儿卫生保健基础、学前教育学、学前教育心理学、幼儿园游戏理论与实践、幼儿园课程、家庭教育学、幼儿园管理、学前教育研究方法等主干学科；专业实践课程主要包含教育见实习、教育调查、教育模拟实践等活动类型。
塑造学生先进科学的学前教育理念和实际岗位工作能力是本集群的教育目标，教育理念和岗位实践能力形成的前提是理论学科教学与专业实践活动的高度融合，要将两个类别的学习内容穿行，紧密结合。具体做法是：学前心理学与幼儿心理观察测量、幼儿心理健康调查等实践活动穿插，幼儿卫生保健基础与卫生保健见实习活动穿插，学前教育学、学前教育心理学与幼儿园教育见实习、幼儿教育调查、幼儿园参观等实践活动穿插，幼儿园游戏理论与实践、幼儿园课程与幼儿园教学见实习、游戏见实习、模拟实践等活动穿插，幼儿园管理与幼儿园或班级管理见实习活动穿插，学前教育研究方法与定岗见实习结合，家庭教育学与家庭教育观察调查活动结合。
为了使理论与实践课程更加紧密地结合，应大力开发校园合作课程、幼儿园特色教育课程、幼儿教育实践模拟课程、学前教育时事以及与职业资格证书匹配的教育训练课程。同时，应适当开设中外学前教育史、教育统计与测量、当代幼教改革与实践等选修课程。
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关键词中职学前教育美术教学人才培养
中图分类号：G424文献标识码：ADOI：10.16400/ki.kjdkx.2015.05.051
SecondaryVocationalPre-schoolEducationProfessional
ArtTeachingContentReform
CHANGHao
（LianshanVocationalEducationCenter，Huludao，Liaoning125001）
AbstractVocationalschoolspreschoolprogramaimsattrainingexpertisetoengageinresearchandteachingandteachersinnurseries，pre-schooladministrativestaffandteachingotherrelevantinstitutions，researchpersonnel.Artclassisapre-schoolprofessionalcourses，istoexerciseanimportantpartofstudents'basicskills.Inthispaper，combinedwithpre-schoolprofessionalcharacteristicsofthevocationalschoolpre-schoolspecializinginfineartsteachingcontentchangebrieflydiscussed.
Keywordssecondaryvocational;pre-schooleducation;artteaching;talenttraining
1我国中职学前教育专业美术课教学现状
1.1过于注重基础绘画训练
客观上讲，我国中职院校学前教育专业美术课教学在教学理念和教学方法上尚未成熟，一些突出问题依旧在教学过程中显现出来。其中一个相当明显的问题就是基础绘画训练在教学中占据了绝大部分时间，而留给手工操作训练的时间却寥寥无几。学前教育专业美术课与一般美术课程有较大差别，因为它添加了学前教育这一客观限定，这就决定了美术课程的内容以儿童美术为主。实际上，有不少从事学前教育专业美术课教学工作的教师根本没有儿童美术的教育经验，教学模式完全是按照一般美术课程来进行。教师的这种教学理念上的偏差往往表现在过于注重对学生绘画基础的训练，而忽视手工操作等方面的练习。这样培养出来的学生，往往绘画功底了得，但真正投入到学前教育工作中去却又不知从何下手。
1.2偏离专业培养目标
学前教育专业是培养具备学前教育专业知识，并且能在托幼机构从事教学工作的专门人才。即便美术课是该专业的一门重要课程，但培养目标毕竟不是美术家，而是学前教育工作者。不少中职院校从学校领导到教师都存在观念上的偏差，教学内容和方法严重偏离学前教育专业的培养目标。这些中职院校的美术课程往往都是单一的美术教学，缺少与学前教育本身的结合。不仅学校教育工作者自身存在一定问题，现行的学前教育美术教材也存在一些缺陷。同样的，现行的学前教育专业配套的美术教材往往绝大部分篇幅都是美术技法的内容，而对于学前教育本身的介绍少之甚少。
学前教育不同于小学、中学教育，教师所面对的都是学龄前儿童。教师要想做好本职工作，光具备艺术方面的才能是远远不够的，还要具备把握儿童心理行为、组织课堂活动、控制课堂气氛等方面的能力。可以说，对于学前教育工作者来说，教学技能与艺术才能同样重要。而就目前的情况来看，我国中职学前教育培养仍有很多地方需要改进。
1.3对儿童美术的认识欠缺
中职院校学前教育专业美术课程与一般美术课程的另一个重要区别就是前者所研究的对象主要是儿童美术。这里的儿童美术是指以学龄前儿童为主要对象，与一般美术课程中所定义的美术有着很大的差别。因此，学前教育专业美术教师就不能用纯美术的那一套理论来进行教学，而是要结合学龄前儿童的特点来组织教学。实际上，正如笔者在前两节中所述，学前教育美术教师在教学中更倾向于纯美术教学，而忽视学前教育这一限定条件。导致这种现象发生的其中一个重要原因就是教师对儿童美术的认识存在欠缺。有些教师甚至认为儿童美术就是美术学最低级的一个阶段，只要具有扎实的美术功底，一切不是问题。很显然，有这种想法的人对儿童美术并没有一个客观的认识。实际上，儿童美术在构图、比例、色彩、光影、虚实、冷暖等方面有很多讲究，并且结合了儿童的心理特点。
教师对儿童美术缺乏正确的认识，自然会导致对美术作品的评判标准存在偏差。儿童美术作品的评价一定要结合儿童的绘画心理，以及儿童的年龄特点。而就现实情况而言，评价标准有失针对性和客观性。很多教师由于缺乏学前教育经验，有没有进行过专门研究，因此对儿童美术的评价标准趋于成人化。用成人的眼光去评价一幅儿童美术作品，往往会抛开儿童的天真本性以及作画时的心理活动，因此很难做出客观的评价。
2中职院校学前教育专业美术教学内容改革
2.1学习基本儿童画绘画方式，夯实绘画基础
这是初期对学生的基本要求，教师在这一阶段应当积极引导学生夯实美术基础，提升学习的主动性。首先，开设平面构成训练。平面构成是培养学生耐心细致工作和学习态度的最好形式。并可在绘图的过程中，了解点线面等美术的最基本语言。在日常教学中进行适当的训练，引导学生体会美术的基本规律。其次是简单儿童画的教学，主要包括线描和简笔。线描画是相对简单的一种儿童画，主要通过简单的笔画勾勒，描绘物理的整体特征。由于线描画上手比较简单，没有太多复杂的技巧，对于学龄前儿童来说接受起来难度并不大。而作为未来的学前教育工作者，学生掌握好这种绘画方式是非常必要的。简笔画也是一种常见的儿童绘画方式，因为其操作简单且生动形象，许多教师还利用简笔画来创设教学情境。可以说，简笔画的创作对于学前教育专业的学生来说，是一项相当实用的技能。
2.2学习色彩理论知识，提高审美水平
色彩是美术的关键环节，对色彩的把握程度决定了一幅美术作品的整体水平。对于中职院校学前教育专业的学生来说，在第二学期就应当具备扎实的色彩理论知识，并在实际操作中提升自己的审美水平。对于儿童画来说，色彩变化是反映创作者内心情感变化的重要因素，因此对于学前教育专业的学生来说，扎实的色彩理论知识是相当重要的。同时，通过对色彩理论知识的学习和实践，学生的审美能力也会得到很大程度的提高。在高职院校学前教育专业美术课程中，色彩理论知识主要包括色彩的配置技巧和情感的感知。
2.3开展手工制作实践课程，提升学生的动手能力
中职院校学前教育专业美术课程中，手工制作主要包括平面纸工、半立体纸工、立体纸工等。收集各种质地颜色不同的纸来做基础材料，从平面纸工开始，具体的内容是剪纸、剪贴画、撕纸等。手工制作是学前教育的重要内容，目的主要是培养学生的想象力、动手能力、创造力等。不仅如此，对于学龄前儿童来说，大脑和心理处在发育阶段，而适当的手部活动对儿童智商和情商的提高都有很大的帮助。手工制作与纸上作画的最大区别，就在于前者对手脑配合的要求更高，不仅需要大脑具有丰富的想象力，而且要求具有灵巧的双手，可以说是促进儿童全面发展的有效途径。作为未来要和儿童打交道的学前教育专业学生来说，具备手工制作的能力也是相当重要的，这也是课程对学生基本要求之一。
2.4学习儿童画创编，锻炼组织教学的能力
笔者建议在第四学期着重培养学生儿童画创编的能力，以及组织教学的能力。儿童画创编是中职院校学前教育专业开展的重要课程之一，是培养学生的表现力和创造力的重要环节。儿童画创编的教学内容主要包括各种表现技法，以及各种绘画工具的表现特点及技巧。
对于即将步入工作岗位的高年级学生来说，提升自己组织课堂的能力是十分具有现实意义的。学前教育专业所培养的是专业的教育工作者，因此必须具备组织课堂、观察儿童心理变化，控制课堂气氛、环境创设等一系列技能。在这一阶段，学生在美术方面的基础已经比较扎实，因此应当更加注重对学生实际工作能力的培养。这也是很多中职院校经常忽略的地方，以至于学生踏上工作岗位之后无法快速适应学前教育的工作特点。因此，学校相关领导以及教师都要讲这一问题重视起来，努力向社会输送更多全面型专业人才。
3教学过程中应当注意的问题
3.1注重理论与实践相结合
在实际工作中笔者发现，有不少中职院校在学前教育专业美术教学中理论教学的比例过大，导致实践机会严重不足。实际上，这种教学模式不仅与中职教育的特点不符，也与学前教育专业的培养目标不符。首先还是要摆脱观念上的束缚，如今的大多数行业都不再需要人们具有多么强的理论水平，而比较看重综合能力。对于中职院校学生来讲，以实践为主的教学内容是提升综合能力的宝贵资源。从学前教育专业的培养目标来看，仅仅具备扎实的理论基础并不能满足要求。所以说，中职院校学前教育专业美术教学不能过分重视理论，要将理论与实践相结合，要引导学生利用所学理论知识来从事实践活动。
3.2要与时俱进，把握社会需求
社会的需求永远都应该是学校培养的方向，因为只有这样培养出来的学生才更能实现自我价值。对于中职院校学前教育专业来说，也应当紧紧把握社会相关行业的动态，洞察社会对专业人才的深层需求。学校相关人员要根据社会的实际需求对相关课程及其内容做适当调整，包括学前教育专业的美术课程。社会每天都在发生微妙的变化，学校的培养不能滞后于社会的需求，要做到与时俱进，紧跟时代的步伐。只有这样，才能培养出更多社会需要的专门人才。
3.3转变教学观念，改进教学方法
目前我国中职院校学前教育专业培养所存在的一个长期问题就是观念上的落后。特别是对于教师来说，他们的教学观念和方法会对学生产生相当大的影响。笔者在前文中也提到，目前很多学前教育专业的美术教师在观念上的确存在很多问题。比如，有些教师对儿童美术的认识比较片面，这种认识上的偏差会决定其采用什么样的教学方法，进而对学生造成较大的负面影响。所以，要想促进中职院校学前教育专业美术课教学内容的改进，转变观念、改进方法迫在眉睫。
4结束语
随着社会的进步，社会对学前教育工作者的要求也将越来越高。作为中职院校学前教育专业的重要课程，美术课教学内容的改变也是必须且必然的。本文中笔者从某些角度针对中职学前教育专业美术课教学内容的改变提出了一些建议和个人见解。要想更好地提升教学质量，为社会输送更多的有用人才，还需要广大教学工作者在实际工作中不断总结经验，并将其应用到实践中去。
参考文献
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随着社会的不断进步和素质教育改革的深化,幼儿音乐、美术、舞蹈、表演等越来越受到社会、家庭和教育工作者的重视。目前,我国基础教育领域正在进行一场意义深远的改革,而幼教改革是这一改革的重要组成部分。2001年6月7日国家教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》),《纲要》的推出不仅是我国幼教界的一件大事,也是基础教育领域改革的一个重要标志,给当前幼儿艺术教育指明了科学的发展方向[1]。《纲要》中艺术领域的基本精神是向传统的艺术教育挑战,要在全国范围内建立新的艺术教育理念,并要求在新理念的指导下,实施新型的、科学型的艺术教育[2]。
《纲要》实施以来,随着素质教育的推进,幼儿艺术教育已成为对幼儿实施素质教育的重要内容和有效途径,其社会地位也不断上升。然而,艺术的本质是审美,孩子们真的从幼儿园艺术活动和所参加的艺术兴趣班中感受到了艺术之美?据调查,儿童艺术教育现状令人堪忧,在儿童艺术教育实践中出现了一些异化现象,诸如,儿童艺术教育非艺术化、专业化、成人化、时装化、尖子化和庸俗化等[3]。
随着《纲要》的颁布与落实,我们应对照《纲要》精神反思当前幼儿艺术教育的种种弊端,寻求更合理、更符合幼儿身心发展规律的幼儿艺术教育途径,让孩子真正从艺术活动中受益。
二、《纲要》艺术领域的主要精神解读
《纲要》中艺术领域的基本思想和原则要求集中在以下几个方面。幼儿艺术教育的主要精神如下:
(一)以培养幼儿审美愉悦为艺术教育目标
人类审美意识和审美追求是通过艺术最集中、最典型、最强烈地表现出来[4]。《纲要》中明确指出幼儿艺术教育的目标:“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”幼儿艺术教育目标是培养幼儿审美愉悦,目标层次依次为感受美、发现美和创造性地表现美。
感受美:艺术能启迪和深化幼儿对美的感受能力。感受是美感的基础,对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。幼儿的美感多处于直观感受水平,具有形象性和功能性的特点。引导幼儿欣赏艺术作品应与幼儿的知识、经验和心理发展特点相应适。他们喜欢贴近自己生活、色彩鲜艳、画面清晰、生动活泼的艺术品。
发现美:通过艺术活动帮助幼儿发现美。美是艺术的特质,“爱美之心,人皆有之”,人人都有一种喜好美好事物的欲望。大千世界处处皆美,当我们面对美丽的大自然,面对社会中真、善、美的事物,面对优美的艺术作品,一种愉悦之情油然而生,这就是美感。幼儿发现美的事物多半依赖于客观事物本身的鲜明特征,缺乏自觉性。教师应该有意识地培养他们通过探索和学习自觉发现美的能力。如发现春天之美、发现蚂蚁搬家之趣味、发现一叶知秋之神奇等。创造性的表现美:通过艺术活动表现心灵美、自然美,创造美的形象。儿童是天生的艺术家。幼儿的图画、咏唱、各种形体表演都充溢着童真之美。他们不拘一格的绘画、自编的歌词、兴高采烈的手舞足蹈都是富有个性的新创意。这些稚嫩而新颖的创造性表现需要教师以真诚、喜悦之心去发现、去接纳、去欣赏,更需要引导他们不断的创新[5]。
总之,幼儿艺术教育能够有效地促进幼儿萌发美的情感,并使幼儿的美感和认识得到深化和发展,能使幼儿通过艺术活动具体感知和认识美的形态,并通过艺术活动具有初步表现美和创造美的愿望,潜移默化地影响幼儿的思想品质和性格,陶冶幼儿的情操,激发幼儿积极向上和善良美好的心理品质,从而为幼儿健全的审美心理结构打下良好的基础。
(二)以贴近幼儿生活走进自然为艺术教育内容
《纲要》指出:“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。”“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”幼儿艺术教育是自然的艺术教育,《纲要》中多处指出,教师要引导孩子去接触发现生活中、大自然中的人、事、物。
孩子的感知来源于生活,幼儿艺术教育的内容也应该源于生活。艺术教育活动把日常生活和幼儿真实的生存环境作为艺术学习的最初起点,艺术活动的一个重要指标是通过日常生活和艺术的连接,汲取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感,在不断提高艺术能力的情况下反过来用艺术的眼光观察生活,用艺术的形式表现生活[6]。
自然是艺术的源泉。儿童本来就是大自然的一部分,而且幼儿的心灵很少受世俗的熏染,他们更容易与大自然的生灵沟通融合,充分感受大自然中一切鲜活的生命。自然能帮助幼儿感受色彩的鲜明;自然能帮助幼儿感受音乐的节奏,如树林的里小鸟鸣叫声,小河边哗哗的流水声.大自然的声音就这样不知不觉在幼儿心中回响,使幼儿自然而然地感受自然的节奏、韵律[7]。因此,幼儿艺术教育活动中应充分开发利用自然资源,让幼儿在自然中感受美、发现美。
(三)以幼儿喜欢的方式作为艺术教育组织方式
《纲要》的要求中指出在幼儿艺术教育活动中:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的乐趣。”“幼儿的创作过程作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”幼儿在喜欢参加艺术活动的前提下能够大胆且不受拘束的用自己喜欢的方式表达自己的内心感受和体验,这需要教师组织的艺术活动具有宽容性,能够接纳各种不同智力水平的儿童,给他们提供表现自我的、发挥所能的均等机会,尊重幼儿的个别差异,接纳不同水平,不要横向比较,对所有儿童都提供一视同仁的爱心,不歧视,也不限制,让幼儿能够在轻松愉快、有自由表达机会的情景中进行艺术活动。
(四)以促进幼儿发展的评价为艺术教育评价目的
《纲要》明确指出评价是“促进每一个幼儿发展,提高教育质量的必要手段”。在此我们能看到一个根本的变化,即评价的功能由侧重甄别转向侧重发展,评价的发展得到充分的关注。幼儿艺术教育评价不是为评价而评价,而是为了教育而评价,强调评价的目的在于更好地诊断和改进教育,促进教育活动参与者(包括教师、幼儿、家长)在原有基础上得到发展[8]。也就是说,幼儿园评价绝非用于筛选、排队,更不是用于给幼儿贴标签,伤害他们的自尊和自信,给他们的成长蒙上阴影。幼儿艺术教育评价要为幼儿的终身学习、可持续发展打下基础。幼儿发展评价既要关注幼儿的知识技能的获得,更要关注幼儿的学习兴趣、情感体验、沟通能力的发展;幼儿发展评价不仅要关注幼儿目前的发展,同时也要注重分析过去,预期未来,注重发现和挖掘幼儿多方面的潜能,了解幼儿发展中的需要。
三、当前幼儿艺术教育存在的问题
(一)幼儿艺术教育观念存在的问题
教育改革,观念先行。很大一部分幼儿园教师、家长的幼儿艺术教育观念属于“学艺术就是要成名成家”“学艺术就是要让孩子画出最好看的画,唱出最好听的歌”“让孩子现在多学一点以后就会轻松一些”之类。其实幼儿艺术教育活动应以幼儿为本,强调幼儿在艺术活动中的主动性,强调幼儿艺术教育对幼儿自身的影响作用以及对其发展的促进作用,其功能并非单纯的技能训练和表演。这是都是教育者必须深入领会并在实施中深入贯彻的基本理念。如果不能树立这种新观念就谈不上真正的改革。
“别的孩子都上了艺术班,我的孩子也要上,不能落后于别人。”“现在社会竞争压力大,多学一点技能性的东西能够在社会上立足。”这些家长或者由于盲目跟风,或者望子成龙心切,或者出于现实的压力而让孩子选择了艺术学习,然而这些错误的观念将导致家长过分关注孩子学习的结果而忽略孩子在艺术学习中的审美情感和体验的获得。“我现在已经有4家连锁幼儿园了,我的目标是把幼儿园办成像肯德基、麦当劳一样的连锁管理的企业,这样的规范管理,赢利肯定没问题。”“我不管教师通过什么途径(来开展艺术活动),只要教师排的节目在能在汇报演出上得奖。”这是一个规模较大的连锁幼儿园的董事长在谈到办园理念及对艺术教育活动的看法时提到的。
通过以上几例我们可以看出当前人们在幼儿艺术教育观念上存在偏差,滞后于《纲要》中艺术教育新观念。不属于九年义务教育范围的幼儿教育在某种程度上成为了一些老板、投资者以赢利为目的的商业活动,成了满足家长“望子成龙”的途径。更有甚者,一家省级示范幼儿园竟然引进了国外企业管理体系ISO90001国际质量认证,且引以为荣,老师的一切行为被高科技摄像头监控。我们的幼儿园成了企业流水线管理的工厂,幼儿在这样的工厂中就成了流水线中生产出来的产品。
(二)幼儿艺术教育目标确立与实现存在的问题
教育目标是一切教育活动的出发点和归宿,是构成教育活动的第一要素和前提,它决定着教学发展的方向[9]。在目前的幼儿艺术教育活动中,教育目标在确立与实现时存在缺失审美体验、凸显功利性等方面的问题。
1、缺失审美体验。幼儿艺术教育应该是“审美”的,幼儿艺术教育还应是“快乐”的,应让幼儿与音乐、美术等艺术活动一同游戏,大胆创造,获得应有的自我愉悦与审美享受。过于刻板和理性的艺术知识学习是很不足取的[10]。有一部分教师意识到在幼儿艺术教育中应该重视审美体验。然而,教师处在幼教的传统观念与现念的矛盾中,不能很好地把握审美目标的实现。在教师的观念中依然认为孩子必须要学习关于艺术的知识,为了知识甚至可以忽略了孩子在活动中的审美体验与感受,让幼儿掌握复杂的乐理知识。随着《纲要》的实施幼儿园教师的观念上有所转变,行动上却放不开,目标的确立与实现之间存在偏差,目标的实现过程中依然注重知识传授,对艺术审美目标的把握不够。
2、凸显功利性。幼儿艺术教育的目标是整个幼儿艺术教育的价值取向所在[10]。幼儿艺术教育目标应突出情感、兴趣、态度、个性等方面的价值取向,着眼于培养终身学习的基础和动力。幼儿艺术教育的目标依托各种艺术活动和活动的各个环节来实现。然而许多幼儿园在实现目标时存在功利化的倾向,偏离了《纲要》中提出的价值取向,不是为了幼儿的终身可持续发展,而是为了迎合家长的要求,为了幼儿园自身的利益。离六·一儿童节越来越近的同时,教师和幼儿不是沉浸在节日即将到来的喜悦中,而是越来越忙了,几乎每个幼儿园都将这个节日视为展示幼儿园艺术教育“成果”的机会。他们以汇报演出这样的方式来庆祝儿童节。为了这台演出,幼儿园一般都提前一个月甚至更久开始排练,在最后一周里几乎是全天停课来进行节目排练,为的是能够让家长、让社会各界人士看到幼儿园的孩子多才多艺,看到幼儿园艺术教育的成功。似乎有了这种最好的广告,生源也就随之而来。尽管教师非常清楚艺术教育的主要目标是培养幼儿的艺术兴趣和艺术素养而不是一味地强调技能技巧,但是没有办法,必须达成后者。因为竞争太激烈,生源很重要。教师在家长们的要求下只好“努力教学”让孩子们能在汇报演出时有让家长满意的表现。在他们看来,只要家长满意,生源就会稳定。
儿童发展的自主性,要求我们高度尊重儿童,遵循他们身心发展的内在本质,而不是用成人的世界,用成人的眼光去过滤他们的生活,使他们被迫服从。用成人的要求来约束儿童,是对儿童的最大犯罪,是对人性的犯罪。在这方面18世纪的教育家卢梭早给我们以启蒙:“大自然希望儿童在成人之前就要像儿童的样子。如果我们打乱了这个次序,我们就会造成一些早熟的果实,它们长得既不丰满也不甜美,而且很快就会腐烂;儿童是有他们特有的看法、想法和感情的,如果想用我们的看法、想法和感情去代替他们的看法、想法和感情,那简直是最愚蠢的事情[11]。”
(三)幼儿艺术教育内容选择存在的问题
艺术教育内容是实现幼儿艺术教育目标的一个核心问题,这是由幼儿艺术教育内容在实施整个幼儿艺术教育的地位所决定的,幼儿艺术教育目标最终通过内容来实现。所以如何选择艺术教育内容来实现目标是一个非常重要的环节。当前许多幼儿园的艺术教育活动在选择内容时存在着缺少艺术欣赏活动;缺少各领域综合的艺术教育活动。
1、缺少艺术欣赏活动。《纲要》中艺术领域的目标要求与内容都体现了使幼儿体验到生活中和艺术中的美,艺术欣赏活动是体现审美目标贯穿幼儿艺术教育活动始终的主要内容,幼儿艺术教育要大力加强艺术欣赏教育。在传统的幼儿艺术教育中,艺术欣赏是一个十分薄弱的环节。对此现象,边霞曾经作过这样的论述:“目前我们的艺术教育就等同于艺术知识与技能的教学,把儿童对艺术知识技能的掌握当作是儿童艺术教育的直接目标和唯一任务,儿童缺少参入艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会。”[10]艺术欣赏教育无疑在整个艺术教育中被看作是可有可无的一块。实际上艺术欣赏是十分重要不可缺少的。美国音乐教育家穆塞尔直截了当地把儿童艺术教育理解为就是为欣赏而进行的教育,对于技能技巧训练与艺术欣赏的关系,他认为“解决整个技巧问题的正确方法就是以欣赏为动机并以欣赏为目的”[11]。随着《纲要》的颁布和实施,一部分幼儿园已意识到需要加强幼儿艺术欣赏教育,但即使一些教师认识到了艺术欣赏教育在整个艺术教育中的地位,认识也往往因为缺乏欣赏材料,缺乏必要的欣赏理论指导,没有欣赏指导经验等主客观原因而无法开展有效的艺术欣赏活动。
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人们对事物的认识，是在实践中逐渐发展和完善起来的。这种过程是一个由现象到本质，由外延到内涵的演变过程。随着我国10年来在幼教领域改革的加深，幼儿美术教育从指导思想到教育活动的内容和形式都发生了很大的变化。也日益受到人们的重视。在幼教改革中，综合性的整体改革和各科教法的改革从两个方面推动了幼儿美术教育的发展，同时也从理论和实践上对幼儿美术教育提出一系列带有根本性的问题。由于我国美术教育理论方面的薄弱，使得一些基本的理论问题尚不能在广大教育者的头脑中形成清晰的认识，例如，幼儿美术教育的本质特性的问题，就是一个阻碍人们正确认识幼儿美术教育的问题。对于这一问题以及由此引起的关于幼儿美术教育目标的研讨，无疑会促进我国幼儿美术教育理论的进步和实践的发展。
教育实践中的很多问题都和教育指导思想以及集中体现这种思想的教育目的有关。笔者在从事10余年的幼儿美术教育工作中深感教育目标在教育实践中的重要，因此提出对幼儿美术教育的目标如何阐述的问题，希望通过研讨，获得共识。
一
幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。
目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的历史过程。
将图画、手工等活动纳入教育课程之内开始于一个世纪前的英国和德国，由于产业革命的发展，人们深感工艺教育的需要。在当时，美术被认为是可以培养观察能力，使头脑细密，又能掌握很多知识和技术的学科，所以初期的美术教育都是以技能教育为出发点的，而且都从几何形入手，然后进入写生，对幼儿也以同样的方法去教，只不过难易不同罢了。
20世纪初，很多心理学家对儿童的美术研究开始兴盛，如凯尔仙修泰那（Kerschenstener）等，他们积累了很多儿童绘画的研究成果，结果使欧美的美术教育开始了变革。奥地利的法郎兹·西泽克（Cizek）提出了革命性的主张，提出不要给儿童强加成人的思路和方法，要按照儿童的发展阶段进行教育，并使儿童的创造性得以实现。在以后的年代里，英国的赫伯特·里德（Herbertread）和美国的罗温菲德（Lowenfeld）也对美术教育理论作出突出的贡献。里德指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教育的基础，通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。”罗温菲德也认为艺术教育“不是为传授艺术而进行的教育”，而是通过艺术来塑造人格。在艺术心理学的领域里，美国的鲁道夫·阿恩海姆（RudoIfArnheim）对视觉与认识与思维的深入研究为通过美术教育培养人的创造力奠定了基础。正如阿恩海姆指出的那样“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造思维都将是不可能的。”
与创造性的美术教育相呼应的是以德国包豪斯（Bauhaus）造型设计学校为代表的现代造型艺术潮流。包豪斯将一切造型领域里共同的基础内容作为学习内容教授给学生，取得了效果并推动了“构成”的发展，这不但对生产和造型艺术有极大的影响，而且也影响到美术教育。图案、手工这些教育内容被重新加以认识。抽象化、象征化的表现在造型中的重要性也逐渐被认同。美术教育同人的生产和生活愈加密切，美术教育的范畴广为扩展。
综上所述，今天世界上的美术教育已由写实和抽象两个方向发展而来，并和心理学、教育学相结合，成为以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力、人性与社会性的教育。“通过艺术而进行教育”成为大多数国家美术教育的指导思想。
二
我国幼儿美术教育的指导思想，集中体现在幼儿园教育《纲要》中对美术部分的阐述上：
“在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和感受。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的美的欣赏力。发展幼儿的观察力、想象力、创造力。发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”
对于这一阐述，可以认为是我们过去对幼儿美术教育目标的认识。笔者认为，首先应肯定这一阐述的意义，它在促进我国幼儿美术教育的发展中发挥过重要的作用，而且还将具有参照意义。同时也应指出，时展了，认识也发展了，这一阐述已不适应今天我们对幼儿美术教育的理解以及未来对幼儿美术教育的需要，主要意见有以下几点：
（一）未脱离以成人对美术的理解来看待幼儿美术活动，以客观反映论对待幼儿美术活动，因此不适合幼儿美术活动的心理特点与表现特点。必然将幼儿美术引入写实的模式之中。
（二）文字表述抽象和概括不够，反而使活动范畴受到局限。如“绘画、手工（纸工、泥工、自制玩具等）”这些形式都可以用造型活动来概括。再如“观察力、想象力”，我们知道，幼儿美术活动会有助于智力的发展。智力中就包含有观察力、注意力、记忆力、想象力等多种因素，因此，可以用智力来概括。
（三）创造力是区别于智力的一种能力，也是美术教育最为突出的一种功能特征，但在表述中因平列的关系，难以清晰地认识和记住这一重要的目标。
对于以大自然、社会生活、美术作品三个领域对幼儿进行审美教育当然是不错的，但是幼儿美术教育中的美育内容重要的是对幼儿进行形式美感的教育，即视觉对形式美的认识与理解，这是区别于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣赏力”一词，是过高的目标，幼儿的美育主要在于培养幼儿对美的事物的知觉与感受，尚难达到欣赏力的程度。
根据以上几点意见，笔者认为，我国幼儿美术教育的目标应重新修正。
为使目标及其阐述更为科学，我们首先必须对幼儿的美术活动的性质有比较清晰的认识。众所周知，幼儿美术不同于成人概念上的美术，和中、小学的美术教育也不同，这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是由幼儿的生理和心理发展所决定的。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉样式的把握和理解去表现。幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样，是他们认知和表现的一部分，可以说它是一种混合体，它既是幼儿自身本能的欲望的表现，又是对客观世界认识的反映，既是体质、智力的体现，又是情感、态度的表达，既是游戏、又是学习，既有模仿，又有创造。幼儿美术教育正是基于幼儿美术活动的这种混合体的特点，因此具有多方面的综合性教育功能特性。它的作用包括诸如培养美感、促进认知、发展智力、提高手、眼、脑的协调性和手的灵活性。促进创造性的艺术想象力和表现力等等。在这些作用中最重要的作用在于它具有培养创造性的功能，这种功能是通过造形活动实现的。造形是幼儿美术教育的核心，是幼儿美术教育区别于其它教育（如语言、数等）最重要的内涵。
三
造形活动是人类一种最基本的活动领域。从原始社会的石器、陶器到现代社会千姿百态的视觉艺术，人类的造形活动随处可见，它和人的生产和生活密切相关，也是人类改造世界的一种基本能力。人类的造形活动最重要的特征是能够按不同物种的标准和美的标准进行有目的的创造，具有求新、求美的特点，它是人的本质需要，也是满足这种本质需要的本质能力不断发展的表现。创造性的造形活动源于人的手和脑的活动，视知觉在其中起着重要的作用。视知觉本身具备着一种思维的本领，具备着认识能力和理解能力，尤其是作为一种创造性的思维。它是经过知觉的选择作用生成的意思进行的。而造形活动为视知觉提供了具体的感性材料，又有通过造形活动的过程，体验到创造的过程，使想象现实化。因此，造形活动有助于人的创造力的发展。
人的造形活动离不开实践，科学家为大脑机能定位的研究和认识规律的研究表明，大脑与外界存在着某种一致的关系，大脑皮层的活动取决于脑细胞与外界的交互作用，形成自身的代码（图式），用来译解和反映对象世界，这样，经常接触某一事物的人就形成了对该事物的代码，例如，经常听音乐的人，就形成对音乐的代码，而不接触音乐的人头脑中缺少编码，自然就难以解码，也就只能听见，而听不懂音乐。创造性的造形活动也是如此。对于幼儿来说，只有在创造性的活动中才能建立起创造性的代码，因此，尽管说造形活动有助于培养创造力，但美术教育中模仿为主的模式并不能达到这一目标。因为在活动中对技术的追求已经束缚住了自主性的探索性的表现的可能性，使其不能形成创造性的代码。
造形有广义和狭义之分。狭义指造型艺术，与美术互用。广义则泛指无论有无美的要素，凡人类利用一切可视可触的材料在空间或平面上做出看得见，摸得到的形象或物体。如果我们从广义的意义上去看待幼儿美术活动，则除了图画和手工以外，幼儿的很多游戏活动都是造形活动，例如，孩子在雪地上用脚踩出花样、用插塑积木摆出各种形态，在下过雨的水沟上筑坝，在沙子堆里造城堡等等，这些活动对于创造性的造形都是具有意义的。因此，广义的造形应是我们对幼儿美术活动所持的态度。由此出发，也更为容易拓展幼儿美术活动的内容并与其它教育活动结合起来。
幼儿的造形活动是与游戏分不开的，他们对随手搭合的树叶、纸片、小棍极感兴趣，对能够通过自己的主观意志改变一种材料的形也极感兴趣，如果我们把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他们为什么会对形式多样的美术活动那样感兴趣了，他们的活动中不仅满足了游戏的需要，而且得到了关于物质世界的真实信息以及自己与世界交流的方式。每一种新材料或新式样的接触和体验都会使他们形成深刻的记忆并影响久远，所以增强幼儿对各种适合他们年龄特点的造型材料的体验，是幼儿美术教育的重要工作，从这种体验中就培养出造型艺术的基础感觉。
幼儿在造形活动中的表现可以分为“意象表现”和“机能性表现”。这两种表现在活动中都是依赖视觉形式实现的。也就是说，幼儿在造形中的着眼点是美术的形式，在某种程度上他们只对“形”（形状、色彩、构成要素等）以及由“形”引发的联想感兴趣。例如，当孩子在涂鸦期能画出圆形时，他并非要画什么东西，而只对这种最简单的能把图与底区别开来的“形”感兴趣。在以后出现的象征性符号和各种各样的形象样式及组织形式中也是以形的变化和关系为基础的。他们对手工活动的态度也是如此。他们对泥工、折纸等活动的兴趣在于这些可变形的材料能够实现他们造形的意愿，从而体验到创造“形”的快乐。
幼儿在造形活动中表现出的创造性也离不开他们对美的认识和感情，他们对美的认识是肤浅的，但却是基础的，因为美的内涵是通过形式体现出来的，造形艺术为幼儿对美的认识，尤其是视知觉对美的形式的认识提供了条件。因此，美术教育本身就含有美育的内容。当然，美育不仅通过造形活动，它还需要其它教育活动才能实现，但造形活动中的美育作用是重要的，因为它为幼儿提供了一种具体的可以现实化的视觉的美感表现形式。
幼儿在造形中表现出的创造性也离不开他们自主的活动，自由地表现是创造性产生的必要条件。幼儿表现出的创造性是幼儿主观欲望和想象的产物，如果在活动中是为了自己的表现而做或画，他们会自然地将心里的美的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、朴实、直率、稚拙的特点，尽管这些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的个性和心意是明确的，而模仿成人的艺术的作品则失去这些最宝贵的东西。所以，幼儿美术活动应更多地给予孩子自生性，教育者的工作是为他们提供条件并启发诱导使其实现这种创造，而不是简单地教他们照猫画虎。
综上所述，创造性的造形活动是幼儿美术教育的实质。以此为中心来考虑就容易展开其它教育功能。所以应重视通过这种人类最基本的活动来培养幼儿潜在的创造力。
对幼儿美术教育的本质特性的研讨有助于教育目标的阐明，而教育目标的阐明有助于更新人们对幼儿美术教育的认识，并以此为指导进行教育内容、方法的改革，使幼儿美术教育能开拓出更为广阔的天地，对以往行之有效的教育经验和方法也能以新的认识去总结出规律，予以继承和发展。
关键词：茶叶视阈；高校学前教育专业；课程建设；思考
改革开放以来随着我国教育事业的快速发展，学前教育事业已得到国家与社会的重视，社会需求也越来越广泛，因此作为幼儿园教师的主要培养基地———高校，必须将高质量的幼儿教师人才培养作为首要目标。2012年教育部明了《幼儿园教师专业标准（试行）》（以下简称《专业标准》）提出了幼儿园教师培养的基本要求与目标，学前教育专业课程设置要求等成为了现阶段幼儿园教师培养的重要依据。但当前不少高校学前教育专业并未严格按照《专业标准》的指导要求组织课程教学，导致存在专业课程内容重叠、公共基础课程设置不科学、艺术类课程不完善等等问题。开设茶文化公共课，以及茶艺表演必修课，构建合理的课程体系，旨在培养高质量的幼儿教师队伍，促进我国学前教育事业的可持续发展，同时也为传承、发展民族文化传统贡献力量。
1高校学前教育专业课程建设存在的问题
1.1专业课程内容重叠
针对高校学前教育专业课程内容重叠问题，针对学者已经做过详细调查研究，2014年俞裕芝等人对新进幼儿教师工作适应性调查中显示：学前教育专业知识内容较为混乱，整体呈现出弱分类和弱框架现象。弱分类是指专业课程之间知识的重合度高，弱框架是指老师决定授课内容，这一现象使得课程内容和课程本应传递的知识存在很大的差异。[1]学者们的研究是一方面，另一方面我们从学前教育专业书中也可以看出课程知识之间存在重叠的现象，《学前心理学》《学前教育学》以及《幼儿园游戏》有相同也有不同的地方，如果不重视各专业知识的整合，高度关联的知识内容将不利于学前教育专业学生知识体系的形成与完善，势必会影响新教师，在授课中很难将自己的知识与实践相结合。[2]理论与实践的脱节，对于刚入职的幼儿教师而言，这样现象容易影响其对工作的适应性以及能力的发展，只能照本宣科，照葫芦画瓢，不利于幼儿思维能力的发展。
1.2公共基础课程设置不科学
我国高校公共基础课程都是由教务处统一安排设置，本科、专科院校基本上会开设思政类、计算机、大学英语、大学语文、军事理论与训练等公共课程，明显缺少人文社科类、自然科学类的课程，而教育部《专业标准》明确提出幼师要具备一定的“通识性知识，”这就要求幼师要了解、掌握一定的自然科学和人文社会科学知识，才能在教学中不至于照本宣科，积极地发挥能动性增加课程的知识容量。[3]自然科学是研究自然界与人各种现象的学科，观察与逻辑推理是自然科学基础，幼儿具备自然科学知识可以指导幼儿开展探究活动，激发幼儿的科学意识与养成良好的思维习惯，开拓幼儿视野。人文科学知识是研究社会现象与发展的一门学科，其涉及文艺学、哲学、宗教学等等，具备一定基础的人文科学知识的教师可以帮助幼儿全面发展思维能力，丰富幼儿的情感，培养幼儿爱学习的习惯。
1.3艺术类课程设置仍需改进
艺术类课程是学前教育专业必修课程，其中包括音乐、舞蹈、美术、钢琴、视唱练耳等等，较为系统地即从理论层面到技巧层面学习这些艺术课程，不但能提升艺术技法，而且也突出了学生内在艺术修养与人文底蕴的培养。但当前高校艺术类课程教师绝大多数是艺术院校的兼职教师，这些教师教学中普遍存在重技法轻人文素养的倾向。音乐、舞蹈等技法类的学习固然重要，但艺术所蕴藏情感、人文精神关乎教师道德修养以及思想自由的精神、独立的人格，以及正确的审美价值观，是感悟美、鉴赏美和创造美的能力，[4]这些能力的缺失对于一个幼儿园教师来说是一个致命的不足。针对上述分析高校学前教育课程建设存在的主要问题，笔者认为可以尝试将茶文化融入高校学前教育课程中，理由有二，一是茶文化是一种综合性文化，既涉及人文社会科学内容如茶文化产生、发生以及内容，茶道精神发展等等，又涉及自然科学领域的知识，茶叶生产、制作等等，拓宽教师的知识视野；二是茶文化与音乐、舞蹈、美术等等其他艺术门类相融合，既具有茶文化本身博大精深的内涵意蕴，又蕴藏着各艺术门类自身的审美趣味，培养教师的审美观。
2茶叶视阈下探索高校学前教育专业课程建设
近些年，茶文化在社会大众生活扮演越来越重要的角色，无论是城市茶馆还是乡村茶文化产业旅游都为大众提供悠闲、娱乐、释放压力、放松心灵的场所。不少学者也在积极倡导将茶文化融入学前教育、小学教育中，一方面在于通过茶文化培养学生德智体美劳的全面发展，另一方面也是传承、发展民族传统文化的重要方式。本文重点在于谈论如何茶文化视角从构建高校学前教育专业课程，解决当前学前教育课程存在的主要问题。
2.1开设茶文化相关内容的公共课
我国是种茶大国，几千年年来的种茶历史不仅养育了一方村民，培育闻名于全世界的茶叶品牌，而且孕育出中华民族文化之瑰宝———茶文化，一种综合性的文化类型，在儒道释三家哲学思想的相互影响、相互融合之中，形成博大精深、千姿百态的文化形态。可以说，茶文化包含雅俗共赏的文化意境，“琴棋书画诗酒茶”成为历代文人雅士附庸风雅的人生乐趣，开门七件事“柴米油盐酱醋茶”亦是寻常百姓生活中必不可少的日常用品之一。那么如何开设公开课呢？笔者认为应该分层次进行授课，一方面以茶文化内容介绍为重点，即一种通识性的知识介绍，旨在让学生们了解茶文化基础知识；另一方面以茶道、茶艺为重点，这一方面可以适当地结合学前教育的艺术类课程进行展开，其实如有可能，这一方面可以拓展成为学前教育的必修课之一。关于茶文化通识性知识的学习，囊括了与茶相关的所有内容的发展形态，如茶叶、茶馆、茶文化等发展史，茶道、茶艺、茶礼俗、茶诗歌、茶舞蹈等内容的介绍[5]。其实，笔者一直认为不仅仅是学前教育专业应考虑开设茶文化方面的公共课，国家教育部应该将茶文化课程与大学英语、计算机、政治等一起纳入必修公共课之行列，或者融合到大学语文教材，这是退而求其次的做法。因此，茶文化包含着道家淡泊、宁静、与自然和谐统一的自然朴素精神追求，表达了道家“朴素而天人莫能与之争美”、“贵天法真”的审美理想，也蕴藏着儒家中和之美的思想内涵与佛教内省顿悟、净化心灵的修身养性之道，这些思想对于有利于抵制享乐主义、拜金主义对大学生精神的腐蚀，提升大学生的思想道德与人文素养。
二是学生因素。听了一位老师执教的《两位数加两位数》，组织交流结果，课堂上老师大声的问着：yesorno?学生轻声的答着：yes。来回问了3次，学生才稍微大声的说出了：yes。一年级的学生如此，可想而知高年级学生会如何。课堂中一些学生面无表情、无动于衷，教师的满腔热忱付诸东流、化为乌有，这不能不让教师感到心痛。
三是不考虑学生实际，教学方式单一。计算课堂表现的尤为明显。学生的已有经验差异很大，仍以《两位数加两位数(进位)》为例，个别学生已经达到口算的水平，教师为了顾及后面一部分人，仍在重点摆小棒，拨计数器。观察了一下，有相当一部分学生的操作不是为了学习而服务的，于是在教师逐个交流的时候，不和谐的声音不绝于耳。没有难度的挑战，已经吸引不住孩子的跟球了。
四是数学文化缺失。在绝大部分的眼中，数学等于计算，数学的练习内容单一，计算，解决问题似乎是主要部分。趣题趣解、数学实践，数学幽默、数学名家的故事……此类内容生动、形式活泼的数学活动内容，学生很难一见，降低了学生数学学习的兴趣，导致了课堂学习的不投入。
1关注学生的参与和思维状态，拉近师生心灵之间的距离《认识小数》一课，为什么学生没有表现出积极的学习状态，主要是学生缺乏热情，师生之间有距离；而《分数的基本性质》则缺少教师的激情投入。个人认为，对于课堂活动的价值评价，不在于教师的教学指导多么精湛，而在于学生在学习过程中是否进行了参与和表达；不在于教师讲授知识点多么到位，而在于学生提出了多少个为什么；不在于学生从这节课获取了多少知识，而在于他们发出了多少的质疑和评判。因此，在课堂上，教师应尽最大可能地创设情境与氛围，扮演的最终是一个不可缺少的角色。如果是美术创作课，应鼓励儿童不要受教师范图的约束，教师也不能对儿童施加任何压力，而要让他们在一种轻松愉快的学习气氛中去创新。
要让学生明白美术是一种没有绝对正确与错误的创造活动，所以也就没有失败可言。
4培养儿童科学的美术世界观
世界观是生活和实践的最深厚、最概括的动机和目的，是人的行为举止的最高调节器。在美术创造活动中，正确的美术世界观可以帮助儿童正确地认识问题和解决问题，错误的美术世界观可以把儿童的创新引向错误的方向。儿童的美术创造也是如此，在美术创作领域，不管是持唯心还是唯物主义美术世界观的人都取得了可喜的成绩，都曾经辉煌过。
但如果是时左时右的人，是没有任何成绩的。世界观不坚定就没有创造可盲，美术领域自然是如此。作为儿童来说，他们的世界观还没有形成，这时的美术教师就需要正确引导儿童树立一种正确的人生观和世界观。
培养儿童科学的美术世界观。一靠“灌输”。美术世界观不会自发地发生，它是系统的科学教育的结果。“灌输”不等于“填鸭”，必须以科学的美术理论知识为基础，以儿童的积极思维为条件，否则，被动接受，生吞活剥，不可能形成信念体系。作为美术教师要给儿童提供一些事例和理论作为他们学习美术的基石。如上美术欣赏课时，除给儿童讲～讲美术大师的绘画技巧之外，还应告诉儿童一些大师们对世界和人生的理解、看法等。
二靠引导。引导取决于学生的个体因素，要采用因材施教原则。对不同学生要有不同的手段和方法，对个性犟的学生要忍让，对性子慢学生要激励；对好胜心强的学生要鼓励，而对不自信的学生要肯定。
三靠实践。科学的美术世界观只有在实践中才能证明它的科学性，儿童科学的美术世界观只有通过他们的实践才能确立，所以必须引导儿童参加各种形式的美术创造活动。
掌握少儿的艺术心理首先要从科学的角度了解不同年龄段的儿童的生理特征。每个儿童都有艺术创造的可能性，为了增加这种可能性，舞蹈设计要具有科学性，让每个儿童都能在心理上接受和完成舞蹈动作，因为儿童的大脑发育在逐渐完善的过程中，科学证明，一岁左右的幼儿，模仿简单的声音和动作，两岁左右的幼儿，能模仿略复杂的动作。三、四岁的幼儿模仿能力发展得更快了，其舞蹈动作能力也在不断增强，随着年龄的增长，其舞蹈音乐及动作复杂度逐渐增加，但在设计难度时要注意难度不易过大，儿童遇到不易达成动作时会降低兴趣从而产生失败感，所以少儿舞蹈难易适度使其带有普遍教育的色彩，使所有的儿童都能参与进来。教育主体注意随着少儿年龄段的不同适当调整内容和难度，用肢体的、感官的刺激增加儿童年大脑皮层的发育，达到人体的协调性的健康发育。儿童艺术心理的审美特点是明朗、简洁、直观，少儿舞蹈显现出儿童喜欢的明朗色彩、欢快的音乐、有趣的动作，虽然儿童舞蹈看上去形式比较简单，但它是艺术的雏形，是具有向艺术的成型过渡的可能性，也是艺术种类的一种，只不过少儿舞蹈的表演者和欣赏者的主体都是儿童，只有符合他们审美情趣的少儿舞蹈作品才能达成教育目的，在符合儿童审美的舞蹈元素的刺激下，使原本富有丰富的情感儿童得到渲泻和释放，使他们的心理得到满足，并为将来审美格调的提高奠定基础。
儿童具有天生的艺术性形象思维能力，在少儿发育过程中，儿童往往词不达意，其抽象能力不能满足其表达意愿，儿童本能地会用肢体动作参与表情达意，这种带有天然的思维属性的儿童心理现象具有艺术形象思维的成份。在儿童的发萌期，这种形象思维需要引导，教育主体要抓住这一特点，因势利导在少儿舞蹈的编排、创意过程中对这种思维的认真开发。少儿舞蹈教育者同时是舞蹈的创造者，要放下成人的观点，以儿童的视角，学会从儿童的感性思维入手，不是强加，而是发现、诱导、引领，使儿童的艺术形象思维得到拓展空间。教育实践证明，儿童的形象思维主要是在游戏中得到表现的，在少儿舞蹈中加入艺术性的游戏成份，是对形象思维培养的有效手段，儿童是天性好动的，游戏心态存在于人类心理心活动中，尤其在儿童的生命活动中，游戏是儿童活动的常态，作为老师也应该以游戏参与者的心态注意儿童游戏的动作、思维、语言，将其运用到舞蹈教学中，用儿童式的肢体语言寓教于乐，形成童趣浓厚的少儿舞蹈，以丰富的想象、奇妙的意境、生动的形象有效地引导孩子们在趣味高尚的审美和艺术世界中畅游，使形象思维得到发挥和拓展。
儿童艺术心理中模仿性和创造性并存。喜欢模仿是儿童的本性，这是他们学习的方式，在这个过程中，儿童的好奇心使他们产生创造力，尤其在艺术领域，儿童有着丰富的创造性，主要体现在思维、动作没有定式，随意性和自由度，情绪的自然外露都是艺术表现力所需要的。过去人们认为儿童的心理处于从出生到成熟的发生发展阶段，先具有简单的感知觉和逐渐出现简单的思维，不可能有心理的创造性，更没有艺术元素，但瑞士心理学家让•皮亚杰认为，儿童的智力发展是从简单的感知运动智力或实践性的智力运动向抽象思维转变的过程，儿童的创造性就在于他们心中不存在定式，所以往往有出乎成人意料的表现，少儿运用舞蹈思维和外面的世界有了更加广泛的交流，少儿用舞蹈语言表达对世界的认知，教育主体对少儿日常生命活动中捕捉他们天然的创造能力和引导、激发这种能力非常重要。
少儿舞蹈是素质教育的重要手段，儿童离不开舞蹈，舞蹈离不开儿童少儿舞蹈具有的儿童艺术心理特征使它成为素质教育中的重要手段，素质原本作为生理学范畴的一个名词，是指人的神经系统、感觉器官和运动器官等先天赋予的特征。素质教育是指人在先天生理基础上，通过环境影响和教育训练获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，主要包括人的智力、身心、审美、品德、情商等方面的素质，少儿舞蹈的作为外部的刺激手段对人类初期这些素质的形成起到发萌和促进作用，智力素质是指一般性的精神能力，是指认识、理解客观事物并运用知识、经验等解决问题的能力，少儿智力素质的形成是人的未来的发展基础；身心素质反映了人对自然与社会的承受力；审美素质体现了人对自然对自身的了解，欣赏、领会事物的美的能力；品德素质是明辨是非、美丑的能力，是人的灵魂与方向，是做人的根本要求。实践证明，参加少儿舞蹈课程的少儿具有很强的综合能力，在少儿舞蹈教育过程中，儿童的身体、思维、创造力得到发挥和引导，具有适应能力，获得知识的能力，认识活动的综合能力等。
在个性能力方面，因为在少儿舞蹈中，角色的不同使他们不停尝试各种舞蹈人物角度，这种角色有时是动物，有时是植物，有时是各种年龄段的人物，使他们根据自己的爱好和能力寻找人生定位的初期尝试，为将来的个性发展提供摹本。在道德审美方面，儿童经过学习、演出舞蹈作品，可以明是非、辨别美丑。参加少儿舞蹈课程的孩子，在学习和生活中表现为容易产生合作行为，主动设定目标，而且容易达成目标，也就是容易成功。参加少儿舞蹈训练的少儿具有高情商值，这些儿童具有很强的交际、交流、合作的能力，人都有需要与人交流、合作的愿望，儿童也不例外，少儿舞蹈培养了团队合作意识，这种群体合作是建立在求同存异的思维基础之上的，为了达成合作，少儿会产生与人交流、交际的愿望，他们会由自发、自然交流的愿望，逐渐产生主动地、有意识地与人交流想法，在合作中儿童与人交往、交流的能力不断增强，从而拓展情商发展空间。少儿舞蹈带给儿童积极乐观的生活态度，现代的儿童没有经受过苦难和挫折，孩子娇气，承受能力差，极易产生挫败感，动摇信念，通过各种艺术实践活动带给儿童健康的身心，产生化解不良环境产生的负面影响能力。少儿舞蹈教育作为美育的重要手段和途径，对于陶冶情操、提升境界、开发心智、激发创造力起着重要的作用。运用舞蹈对少儿进行美育教育，既能培养他们的内心美感，也能塑造他们的外形之美，同时还是一种极为有效的健身活动。科学、协调的舞蹈训练使儿童具有良好的身体素质，舞蹈会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体体能，为再学习打下体能基础。少儿在符合科学规律的训练下，形体得到很好的修整，从外观上没有驼背、抠胸、端肩等不良躯体习惯，得到锻炼的儿童精力充沛，思维活跃，从心理上看，少儿心态自信乐观，没有负面情绪，即使有负面情绪，自我调控和化解的能力强。这些为他们以后的学习工作打下良好的形体基础和心理基础。可以说，舞蹈有着其它艺术不可替代的，独特而多重的美育功能。对于成长时期的少年儿童，这种内外兼备、形神相济的多重美育艺术教育显得十分必要，少儿舞蹈是素质教育的重要手段，儿童离开舞蹈生活将失去色彩，舞蹈离开儿童将失去艺术活力。
少儿时期是学习音乐的最佳年龄段。对少儿音乐素质的培养,应着重从以下三方面人手。
一、少儿音乐感受力的培养
音乐感受力包括音乐听辨能力、音乐记忆能力和形象思维能力。音乐的感受能力是在音乐实践活动中,人们对音乐作品产生审美知觉的过程中所表现的情感状态,是获得相应情感的体验,是审美感受的一种特殊能力。
要加强音乐对听觉能力的训练。人们的一切音乐活动都是通过听觉进行的,所以说,音乐艺术也是一种听觉艺术,离不开听觉的感知、体验和校正。正如马克思所说:只有音乐才能引起人们的音乐感觉,对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没意义。”这就说明音乐活动要靠具有音乐听觉能力的耳朵来进行,训练感知音乐的耳朵是从事音乐活动所必需的,这就要求培养者在训练方法上从基础上训练。开始由听辨学唱音的高低、长短、强弱、节奏变化,到学唱简单的歌曲和视唱简单的乐曲,由易到难,由简单到复杂地训练,逐步提高少儿的听觉能力。
音乐的听辨力和记忆力是感受音乐的重要条件,要在培养这种能力的基础上启发想象与联想,获得音乐所表达的形象,激发对形象的情感体验。这种形象思维活动和情感活动,能使少年儿童进入音乐所描述的意境,进一步理解音乐的内容,音乐在他们记忆中也就留下了深刻的印象,联想和想象能够提高音乐感受能力。
在培养少儿想象和联想能力的过程中,不仅能提高音乐感受力,更能强化知识技能的掌握,这些知识技能又能促进感受力的发展,使之由感受简单形式和浅显内容的音乐,逐步发展到能感受较复杂形式和有一定深度内容的音乐。
二、少儿音乐鉴赏力的培养
音乐鉴赏力是指识别音乐作品的题材、体裁、风格及各种情趣、色彩等的能力。鉴赏力建立在欣赏能力的基础上,也就是说除了良好的感受力外,还要有一定的艺术修养。这种修养也就是所谓的艺术素质,包括知识、技能技巧掌握的程度,对音乐作品的理解、分析、综合判断的逻辑思维的能力。通过教师多次的示范演奏,完成学生的思维过程。首先让学生有一个完整的第一印象,在第二遍演奏之前提出问题,通过反复欣赏,使学生能够对作品乐曲的体裁、形式、风格进行分析,了解乐曲的表现手段和创作特点,提高对作品情感的理解能力和评价能力,从而培养少儿的艺术趣味和鉴赏能力。
三、少儿音乐表现力的培养
音乐是表演的艺术。音乐表现力通过表演者与演奏者的演唱、演奏,生动地反映出作品的内容和表演者的表现技巧和创作才能,提供给欣赏者一个美好的享受。这一表现力也是表演者的二度创作。而要培养少儿音乐表现力,必须在演唱、演奏、表演活动中启迪他们的音乐想象和创作才能,而音乐想象和创作才能必须通过一定的演唱、演奏和表演去表现。
1.音乐的演唱、演奏及表演技能技巧和情感的训练。
音乐是声音的艺术,也是技术性较强的艺术,是通过一定的技能技巧所产生的各种艺术审美及表现的综合效
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果。所以在少儿启蒙教育中技能技巧的训练,是一个中心任务。在器乐演奏中两只手相配合地有节奏动作,十分协调,通过反复训练,领会情感和强弱的对比。由于少儿的模仿力较强,可塑性大,经过反复练习很快就熟练了。在熟练的基础上,便形成了第二创作,达到了艺术表演的升华。
