美育是在追求真善美和谐统一上的人格教育，是在关注人的整体素质和个性自由全面发展上的素质教育，是在提高生命质量、人生价值的人的终极关怀上的生命教育。正如近代教育家蔡元培先生所说：“美育可以陶冶情操，使人的心灵日趋高尚纯洁；去私忘我，使人的心灵日趋和谐平等；发展个性，使人提高创造精神；美化人生，忘却忧患，去掉生活恶习，代替不良消遣，使人的性灵寄托于美的享受；丰富科学知识，充实人生，使人增添勇敢活泼的进取精神。”
在中国的艺术长河中，不管是绘画，还是雕塑、建筑、工艺等都蕴涵着相当丰富的美术语言，它所透露出来的人类文明的力量和巧夺天工的奇美构思，无不吸引人们向往它，驻足凝视。人们或多或少都能感悟到其中的一些意义，如果人们丝毫不能感悟到其中的意义，人们就无法产生共鸣，任何一个国家的公民不管他的美术语言能力多么低下，他对本国国旗形象的敏感和激情都会大大区别于他对其他形象的感觉，就是因为国旗形象对本国的公民来说总是赋予了特别的意义。因此，美术教育的首要任务无疑是要使受教育者理解感悟到每一艺术形象所蕴涵的基本意义。一般认为，科学语言交流的是知识，美术语言交流的是感受。由于人们生理结构的一致性，决定了人类对世界的感受方式感受结果具有很大的一致性。
用美术语言表达自己的思想和感情当然是令人向往的，但学会运用美术语言表达自己的最有效的办法，首先得看懂，并能够感受它们。可以这么说，看懂了美术语言，就或多或少地能够运用美术语言表达自己，而不能看懂美术语言，想要运用美术语言表达自己势必成为一句空话。就和我们的文学语言一样，总是先看懂才会讲，才能拿它来交流。而在实际的美术教学中，我们的教学基本上忽视甚至放弃了看懂这一感受和欣赏的阶段，试图一步达到运用的水平。结果虽然学生从小学到中学学习了不少美术类课程，画了不少画，但并不能真正感受美术作品的内涵所在。
培养学生的多元文化观是美术教育的基本任务。我们应当树立一种适应时代和社会需求的“超绘画性目的”的现代美术教育观念，学校美术教育的具体任务和目标都应从此观念出发，并采取措施加以落实，从根本上树立起美术教育应有的地位，实现其真正的价值现阶段，我国高等美术院校的审美教学的比较科学的途径应当是理论与实践相结合的教育方式，对学生进行的是理论知识与实践能力的双重培养。具体而言，专业理论知识培养的是学生的精神素质；而专业实践教育培养的是学生的技巧与技能，二者是缺一不可，相得益彰的。只有在既重视学生专业理论知识的学习，又重视对学生实践能力的培养的情况下，才能培养出社会所需要的合格的美术人才。1不管是立志成为艺术家的创作者，还是实用美术领域中的从业者，都需要相应的美术理论基础。值得庆幸的是，越来越多的人逐步认识到美术理论知识的不可替代性及重要意义。有一句名言：在艺术领域之中，人的思想意识与理论知识的高度决定着他眼界的高度，也影响着其自身的发展。美术语言是我们表现客观世界与主观世界的重要载体，是提升人类的生活质量和生活品位，获得幸福感的美妙途径。美术语言是一种世界语言，它与数学语言、科学语言一样，可以不分种族、不分肤色、不分年龄、不分文化进行思想和感情的表达与沟通。现在，我们的学校教育对数学语言、科学语言的重要性已有足够的认识，而把美术看做是人类语言的一大部分来认识，就显得很不够了。美术教育在我们的教育系统中只不过是一种技法技巧和调节生活的雕虫小技、小三门、副科而已，这种认识极大地削弱了美术教育在整个教育内容的地位，同时也极大地影响了美术教育的形式。美术教育的价值远远不是一种技法技巧或装饰，它是人类精神世界的一种特殊的境界。从当下的功利价值说，美术语言不能帮我们算数学，不能帮我们进行理化实验，不能进行生物解剖，可是从长远的功利价值看，从人类精神世界的丰富与深化的角度来看，与其他熟悉的语言相比，美术语言更能反映人的本性和心智。那么，在美术教育教学中，如何让学生能真正了解基本的美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想呢？我认为关键在于感悟。这不仅是教学方法的问题，主要的还是对美术教育的观念问题。学会看懂美术语言并不仅仅是为了学会表达，对大多数人来说学会看懂美术语言更重要，也更现实。所谓看懂就是能够理解、感受到绘画、雕塑、建筑、工艺等等美术语言所表达的感情和意境。就如同语文教育并不以培养小说家为目标一样，美术教育并不以培养美术家为目标，但无论如何，基础教育一定要完成培养学生能够欣赏美术的任务。不过语文教育与美术教育还有不同，语文教育同样重视甚至更重视语文文字的运用能力，因为这是一个人在文明世界的基本生活需要。而美术教育对美术语言运用能力的培养不可能提出这么高的要求。我们现在的美术教育之所以难以令人满意，关键就在于把看懂美术语言与运用美术语言的轻重和先后颠倒了。
因此，要提高当前的美术教育教学的质量，提高学生的美术素养，我们就必须用美术语言进行美术教育。人们常说，美术教育是情感教育，而美术语言则是情感教育的表现手段，它不是摆事实讲道理，更不是客观描述，而是感受的叙说，情感的抒发，主观的表现。美术的核心是情，美术语言的本质是抒情，是情动于中，而形于外。美术教育的本质是传情，检验传情的目标是否实现的标准就是看有没有打动学生。如果学生在美术课程中若无其事、无动于衷、鹦鹉学舌、小僧念经，那这样的美术教育一定不艺术了。要使学生动情，关键在于学生自身的参与，学生对美术创作背景的了解，对美术内容的理解，对美术表现对象的关心。美术教育中同样有以学生发展为本的问题。与学生的关系太远，与学生的生活太隔膜，与学生的生理心理年龄太脱节，与时代的色彩太偏离，要引起学生的共鸣，要打动学生自然就比较困难。这就要求美术老师关心学生，研究学生，了解学生；关注社会，把握时代的脉搏，了解美术时尚。应该说，在学校课程这个层面上，美术教育的空间是十分广阔的。每个富有成就的美术家对于艺术形象的创造、对于美术语言的运用都常常达到一往情深、达到痴迷的程度。每个大画家都有着动人的创作故事。这里不必重复“吴带当风、曹衣出水”的故事，艺术创造离不开创造主体，美术教育离不开主体故事。在引导学生欣赏《雅典学院》作品时，我曾提出过希望注意对科学家发现科学奥秘的动人故事和心路历程的教育，那可以激励学生对科学的热爱和探索科学的热情。但感情和科学毕竟是两回事。而感情对于艺术来说却是一回事。艺术与感情分离开来就不再是艺术了。如果我们同意美术教育中看懂美术语言的欣赏教育比能够运用美术语言更基本、更重要的话，那么，使学生有机会接触尽可能多的绘画、雕塑、建筑、工艺等作品，感受语言艺术的丰富色彩，领略美术语言绰约多姿，就是很自然的要求。如果说在印刷文化时代提出这样的要求还比较苛刻的话，在进入多媒体时代、网络时代的今天，满足这样的要求对于绝大部分中小学来说，已经是比较现实的了。
乡镇中小学美育现状研究报告
一、问题的提出
教育相关部门于1999年6月将美育列入教育方针，并指出全面推进素质教育“是我国教育事业的一场深刻变革，是一项事关全局、影响深远和涉及社会各方面的系统工程”。美育并不仅仅只是美术教育，虽然美术教育是美育的一个重要的实施方法，但是广义上的美育是美的教育，是运用美学理论和美的现象，在审美关系中实施教育以培养人爱美、审美、创美素质及能力的一种教育活动。
美的表现形态主要包括社会美、自然美、艺术美、科技美，这就要求美育需要从这些领域入手，使学生们充分感知各种美，从而提高自身的审美水平和生活情趣。而不应该把审美教育理解为专门的职业教育和技术教育，因为审美教育本质上是一种人性教育，一种提高人文涵养的素质教育，但是目前美育即美术教育的观点仍被大部分人所认同，这就形成了一定认知的误区。
而在乡镇地区，加上应试教育思想仍旧占据着主流地位，素质教育流于表面，美育依然步履蹒跚。本文通过对重庆14个地区（巫溪、万州、潼南、奉节、荣昌、涪陵、大足、铜梁、开县、渝北、酉阳、沙坪坝、江北、垫江、九龙坡、北碚）的乡镇中小学有关群体（532人）的美和美育的价值观和美育的认知进行了调查分析及对比，以期对乡镇中小学学生的美育提供有价值的事实依据。
二、调查内容分析
1.重庆地区乡镇中小学美育教育现状及分析
（1）对美的本质的理解
通过调查我们发现，对于美的含义认识都集中分布在艺术与和谐之间，具有较高的统一性。
（2）对审美趣味的认识
整个地区对于善良、真诚、智慧的认同度最高。成熟的审美偏爱有其相对固定的中心，但又不是偏狭刻板的，而是有一个弹性的兴趣范围，常处于一种变化发展的动态过程中。成熟的审美标准是普遍性的，对审美创造欣赏的规律比较符合，符合大部分审美实际。6个群体的审美趣味具有一定的普遍性与统一性，这对于学生的爱美教育来说是一个基础。
2.审美教育
（1）美育的认识
在调查中我们发现，小学生中能准确认识美育是培养审美能力的教育的人数只占到总体的30.53%，中学生中能准确认识的也只有48.92%，还不足总人数的一半。
这让我们感到十分的忧心。为此我们对学生周围的环境及相关因素进行了走访调查，发现的情况更为严重。
首先，是对于美育的含义，学校和相关机构方面能准确认识美育的仅占到50%，而且剩余的50%都认为美育几乎等同于艺术教育。家长和教育机构方面也只达到60%、55%。在调查的6个群体中，战斗在教学一线的老师们仅以72.58%的准确率位居第一。家长、老师、学校、教育机构、相关机构的对于美育的认识误区是造成学生们认识偏差的重要原因。这也是美育的基本知识普及程度严重不足的重要表现之一。
其次，是在谈及美育应该涉及的学校课程时，在老师、学校、教育机构、相关机构之中认为学校涉及美育的课程只包括美术、音乐、语文的概率至少为10%，大大高于其他学科的4%。这是一种对美育的不全面认识，再加上对传统豆芽学科――音乐、美术的偏见就直接导致学校、老师、教育部门对于美育课程的重视程度大大减弱。
最后，是学校、相关机构单位对于美育活动的开展始终处于于一种被动状态，超过半数的相关机构认为自身对美育的相关活动的建设是有待于提高的，但是对于其他机构的联系合作态度是处于一种被动状态的占到75%，而学校甚至达到了87%。相关机构是美育的重要实施基地，对于整个社会的美育而言是一笔不可多得的资源，必须积极利用起来，发挥其应有的作用。
（2）美育的态度
①美育的重要性
值得庆幸的是虽然在美育知识普及程度严重不足的情况下，重庆地区各个群体对于美育的重要性还是给予了比较高的肯定，认为美育重要的人数占到了总体的75%。但是校方在认识上还存在着美育和艺术教育的误区，同时认为美育很重要，那么就直接导致了学校美育很可能存在着以艺术技能教育代替美育的情况。把美育的功能局限在学生艺术技术的学习与训练之上，加之认为涉及美育的学校课程仅包括语文、美术、音乐，这就大大削减的美育的作用。而导致学校对于美育的认识误区和不够重视很大程度上还得深究于乡镇学校的上级主管部门――乡镇教育机构的认识，而其对于美育的认识准确率仅达到55%。
在认为美育十分重要的群体更多地集中在小学生、家长、老师里，而家长和老师在美育含义的基本认识上是都明显优于学校、教育机构、相关机构的。这也证明了普及美育知识对于提高美育的重视程度是极为关键的。
②开设美育课程必要性
各类人员认为开设美育课的必要性呼声高：尤其是校方高达100%；教师94.54%；教育机构93.33%，只有中学生认为开设美育课程的必要性低于70%，其它都在80%以上。这些都说明各类人员对美育的重要性认识有很大提高。
中学生希望在美育课堂上得到艺术修养的占29.75%、鉴赏能力的占24.71%、专业技巧的占19.45%、情感体验的占15.10%、外界信息占9.15%，其余占1.83%。可以发现中学生对于艺术修养和鉴赏能力的需求是更为迫切的，这也符合美育的要求，可是为什么在开设专业的美育课程的必要性上，中学生的认同度是最低的。这使得我们不得不关注中学的美育课堂现实情况到底如何。
首先，是课时设计上。大部分的乡镇学校在课表上设置了每周1～2节的专业美育课程（美术、音乐），但是由于缺乏教师以及应试的种种原因使美育课程无法保质保量的进行；
其次，是老师的配备。专职音乐、美术教师的缺乏。根据校方的数据反映：13%的学校没有专职的美术、音乐教师；47%的学校美术音乐教师来源是相关老师兼任。那么至少有半数以上的学生受不到较为专业的艺术教育，更何况是美育教育了。
再次，是课程的内容。从学生方面了解到，现在乡镇地区，由于对美育的认识偏差，在音乐和美术课堂上艺术技能教育代替美育的情况依然严峻。同时还存在着另一种较为普遍的情况，虽然上课的主要内容是相关理论及鉴赏，但是因为老师自身知识储备及教学技能问题，对学生传授的知识过于专业，传授方式单一枯燥，学生接受起来比较困难从这样的课堂上当然难以获得所需求的艺术修养及鉴赏能力了，而且加之在中学的升学考试制度下，美术和音乐学科成绩是不被纳入评比的，课时又总是被主科挤占，学生更加觉得没有必要设置专门的美育课程了。
针对这些情况教育部门应该采取措施积极引进专业教师，加紧对现有师资力量的培训从而改善教师配置状况。但是事实却并非如此，而且笔者在调查中还发现乡镇教育机构对上级主管部门有一种依赖性，不够积极主动，得过且过的思想比较严重。
（3）审美能力
①对学校环境的审美感知
学生对于学校环境的感觉虽然排在第一位的都是舒服，但是我们也不难发现在小学生中仍旧有18%的学生对于学校的环境是持一种中性偏下的态度，而这种概率在中学生之中甚至高达到46%（其中近20%是没有感觉）。证明有相当一部分学生对于学校的环境的态度是不够满意的。
为什么中学生在对美育的认识的准确率比小学生高的情况下，对学校环境的感觉却更低？这引起了我们的深入探究，发现在应试教育下，中学比小学更为强调考试分数，所以中学生的活动休息时间大大被考试科目任务所挤占，再加上真正意义上美育熏陶的缺失，学生对于美的审美能力得不到提高，所以导致中学生表现出对学校的麻木不满。
②对美术专业名词了解
学生对于这些名词的了解度都偏低，有相当一部分学生甚至还存在这一题空白的情况。除此以外，学生对于国画大师张大千的了解度还不足2.4%
要探究造成这些问题的原因，使我们不得不关注学生认识了解的来源途径。通过调查我们得知，这些认识的来源顺序情况如下：媒体（书、电视、网络）、老师、家长、同学。其中孩子认识的主要来源是媒体39%，老师28%，家长15%。
至于家长、老师了解度最低的是《父亲》。这说明本地区对于中国本土文化，尤其是中国当代艺术的关注度还有待于加强。媒体应当更多地担负起传播中国本土当代艺术的责任，使广大人民了解艺术的发展趋势，从而让美育也能与时俱进。
三、创美教育
1.看图形想到了什么
学生感受力想象力不够丰富，有且只有一个标准答案的学生占到了总人数的75%，笔者认为这和长期进行应试教育是有直接的联系的，甚至有学生直接联想到了数学的公式以及考试，基本上形成了定势思维，失去了美好的想象空间，丧失了创造多种美的能力。
2.印象最深的一句话
超过3/4的学生在这里写上了励志的名言警句，如“失败是成功之母”、“一寸光阴一寸金”等。虽然这些都是正面的名言警句，鼓舞斗志的，但是过于统一了就会使学生失去很多其他方面的美好感受。这些很明显是受了周围环境的影响，包括他们的同学、偶像、家长等等，他们更加懂得如何在自己周围的生活中寻找美，发现美，并创造美。
四、结论及问题讨论
1.本地区对于美的认识偏向较为统一，对于学生的爱美教育已经取得了一定成效。
不管是学生、家长、老师、学校、教育机构还是相关机构对于美的认识都具有了一定的统一性，这对于乡镇中小学生的美育来说是一个良好的环境。但是通过和被调查人员的一些交流，中间有相当多的人对于美的认识仅仅流于表面，雷同于一种传统应试教育下的标准答案。笔者认为这对于美育来说是一个潜在的不容忽视的根源性问题，就是因为美的观念不能深入到人的精神层次才导致“上有政策，下有对策”的局面出现，我国的美育教育事业才长久地停留在政策理论层面，只有从根本意识上解决才能调动相关人员的积极性，从而促进美育的发展。
2.对于美育的基本认识存在严重的误区，不能深刻认识到美育对于完善人性的重要作用。
美育的基础性知识普及程度还有亟待加强。受传统应试教育的影响，对于美育这一“软任务”、“慢任务”相关单位人员还存在较为严重的被动与应付思想。美育的发展受一定社会的政治、文化的巨大影响。如今，我国的综合国力大为增强，新农村建设等一系列措施也推进了乡镇经济文化的发展，因此美育的相关单位人员也应当把眼光放长，远抓住机遇，积极把美育发展壮大起来，为我国的乡镇精神文明建设做出应有的贡献。
3.不可多得的社会美育资源没有得到充分利用
如展览馆、博物馆、名人故居等不可多得的文化资源被闲置，甚至还未被开发保护利用；有的被开发利用的宝贵资源被私人占用，甚至圈地为界，收取高额的参观费；有的即使对外免费开放，也没有对参观者起到很好的宣传熏陶作用，没有配备相关的讲解设备人员。这些都是社会美育资源的严重浪费。
4.是学校专业美育课堂数量和质量得不到有效保证
美育课时得不到保障，专业老师欠缺，主管人员部门的失位，教学资源开发的缓慢，都是导致学校美育的得不到落实的原因。
五、对策与建议
1.立足当地文化背景，积极寻找情感突破口，使美的观念深入精神层面
主管部门应当采取一系列措施办法，统筹社会各种力量，针对不同的人群特点，从社会美、艺术美、科学美、生活美等各个角度加深人们对美的理解，使爱美、尚美的观念真正融入到人们的精神层面。爱美所以育美，这样才能从根本意义把美育重视起来。例如，本地媒体部门可以深入挖掘相关文化资源制作科普片；根据传统节庆，文化部门联合举办亲民性强的活动展览；本地优秀工作者工作精神汇报；创建城市名片等。
2.加快对美育知识及审美理论方法的普及程度，尽快解决人们认识上的误区
对于美育基本的要害部门需要加紧对美育知识的普及，帮助其认识美育的重要性与审美的必备理论与方法，从而提高美育参与的积极性与美育的教学质量。这方面可以采取的措施有：专家讲座、知识宣传册、主题宣传片、赛课、制定相关的奖惩机制以及督促机制等。
3.从理论出发结合本地实际，研究出切实可行配套的方法
根据各地区、各学校、各家庭的不同情况，抓住地区、学校和家庭现有优势，尽力建立较为完善的沟通机制，寻求贴合实际的高效方法。例如：北碚可以充分利用其丰富的文化自然资源如雅舍、老舍故居、张自忠墓、缙云山等，组织深入参观学习，拓展学生的文化视野，陶冶情操；沙坪坝可以利用城市公共资源，和众多博物馆展览馆保持联系，定期参观，提升审美能力与鉴赏能力。学校之间举行交流工作会议，保持沟通联系，吸取美育探索经验，共同发展。家长和学校之间密切联系，能够准确掌握学生情况并相互督促，以期更高效的把学生培养成为完善的人。
4.重视生活环境对于孩子的影响，言传身教
社会各界的成员都应当在生活中积极寻找各种途径提高自身的审美修养及知识，并加以不断实践总结，共同营造一个和谐的社会大环境。并将爱美、审美、创美的知识方法通过言传身教的方式传递给下一代，使他们成为一个独特而完美的人。
总之，虽然美育任重而道远，但是相信在相关部门的重视下，社会各界人士的帮助下，学校、老师、家长的不断努力下，学生的未来将会拥有一个完美的世界。
参考文献：
[1]中共中央国务院.关于深化教育改革全面推进素质教育的决定.
[2]曹廷华等.美学与美育[M].高等教育出版社，1997.
[3]赵淑华.新编美学基础教程[M].中国时政经济出版社，2004.
[4]聂振斌.大众文化与审美教育.中西交流对话中的审美与艺术教育[M]．山东大学出版社，2003.
关键词：高中美术；新课改；问题；对策；创新教学
一、目前我国高中美术教学中存在的问题
1.对美术科目的积极作用认识不全面
高中阶段的教育教学对于学生的成长具有重要的意义。在以往的教学观念中，美术教育在很多学校都不被认同为必要的学科。无论是九年义务教育还是高中阶段的教育教学，美术被认为是辅学科，一些人认为美术教育并没有实质性意义。美术成绩不被计入高考分数，美术成绩缺乏完善的衡量体系，美术教学处于粗放的管理阶段，人们没有认识到美术教育的积极作用。学校教育、家庭教育和学生自身对美术的错误认知，阻碍了美术教学的发展。在应试教育观念的影响下，一些学校领导往往不重视美术教学的质量，认为美术课就是给学生的自由活动时间，很多家长在“望子成龙、望女成凤”的思想影响下，也觉得上美术课是浪费时间。在这些传统观念的影响下，目前美术课被重视的程度不够，这严重影响着我国高中美术教学的发展和美术教学新模式的形成。
2.缺乏完善的管理体系
高中阶段的学习更多地偏重传统科目，一些学校对美术教学的管理较为松懈。部分学校把美术教学当成重点科目的辅助项目，大部分还采取“放羊式”的管理模式，在对美术教学及其课程测试的评价管理上不够积极，没有从教育的真正目的出发。教师的课程设置和学生学习成果的考核没有明确的标准，缺乏科学、专业的教学手段。因此，建立一个完善的管理体系是解决我国高中美术教学中存在问题的必经之路。
3.美术教学的专业化程度较低
美术是很多学生从孩提时代就非常喜爱的科目，从小学到初中的美术教育已经培养了学生对美术学习的热情。进入高中阶段后，美术教育应该提升到新的层次。但是，受应试教育的影响，以往美术教育教学没有进行本质性、专业化的提升，一些教育者没有从美术的专业化角度设计高中美术教育的知识体系。高中美术的专业化程度低，使学生对于美术的兴趣有所减弱，不利于美术及其他科目的教学。
二、新课改下高中美术教学的对策
1.正确认知美术教学的地位
以往人们认为美术教学对于高中阶段的学生并不重要。但是，从教育学理念来讲，美术教学是学生美育的重要内容。高中阶段的学生正处于世界观、人生观、价值观形成的重要阶段，美术教育涉及的审美知识较多，能让学生学会观察生活、体验生活，这对于学生的成长具有重要的作用。美术教学从另一个角度教学生如何思考，怎样发散思维。学校、家庭和社会要充分认识到美术教学的积极作用，给予美术教学足够的关注。高中阶段的美术教学可以为学生的成长提供优质的资源，能够为实现学生的全面发展提供必要的条件。
2.张扬个性，创造轻松课堂
传统的美术教学不重视学生的个性发展，更忽视了学生综合素质的提高，有一定的封闭性。因此，美术教学要进行创新，在教育改革的大潮下，构建一种适应时代潮流的新型教学模式。在这种背景和现状下，开放式教学模式应运而生。这种教学模式的指导思想就是以学生为主体，重视学生在教育中的作用。学生在教育中不是被动的而是主动的，是教育的主体。因此，教师在教学时要充分重视学生的主体地位，关注学生的个性，正确引导学生，使其个性和特长得到充分的发挥。另外，教师要重视学生的个体差异性。每位学生的成长环境是不同的，因此学生的性格也是各不相同的。教师在进行知识传授时也应该充分注意到这一点，重视个体差异性的存在，避免教学手段与方法的“一刀切”，为学生创建一个适合他们发展的空间。
3.创新教学模式，激发学生兴趣
在过去的美术教学中教师往往根据教材内容照本宣科，教育方法枯燥单一，学生兴趣不足。新时期、新时代背景下的美术教学在方式方法上一定要进行创新。例如在美术课上，教师在讲解美术基本知识前，可以先调查一下学生对美术了解多少，先介绍一些名家名作，意在培养学生的兴趣，让学生对美术产生好奇心，通过这样的方式，教师可以了解本班学生对美术知识的了解程度，根据实际情况做好教学工作。这样不仅可以改变枯燥单一的课堂，还可以使教学更加具有针对性，有利于学生接受知识。
4.缓解课堂气氛，变严谨为轻松
相关调查显示，学生心情愉悦时接受知识的能力是在严肃气氛下的十倍，因此，构建一个开放式的、气氛轻松的课堂尤为重要。在教学中，教师要根据实际情况，鼓励学生提出问题，鼓励学生提意见，为学生提供一个完全开放和轻松的环境。
5.强化美术教学的师资力量和教学配置
素质教育从根本上提高了学生的基础知识水平和运用知识的能力。美术教学需要有专业化程度较高的教师队伍。美术教学不同于其他科目的教学，不仅需要教师具有一定的理论水平，更需要教师具有实践能力。学校要加强美术教学的基础设施建设，完善美术教学的辅助教学设备，促进美术教学的顺利开展。师资力量和基础教学配置的升级，是高中美术教学升级发展的重要标志。
[关键词］地方民间美术资源；高校公共艺术教育；应用措施
我国优秀传统文化通过世世代代的传承，经久不衰，依然有着非常完整的传承度。作为文化珍宝的地方民间美术资源，则更能体现当地的文化历史、传统特色和民风民俗。为了促使我国的公共艺术教育更加符合国家特色和传统文化的健康发展，将地方民间美术资源合理地引入高校公共艺术教育中，这不仅是对优秀传统文化的传承，更是丰富公共艺术教育趣味性、艺术性和民族性的有效措施。因此，探讨地方民间美术资源进入高校公共艺术教育的可行性及具体操作措施就成了当代话语下的必然之举。
一、地方民间美术资源进入高校公共艺术教育的可行性
地方民间美术资源具备非常丰富的地方文化特色，如果在高校公共艺术教育当中合理引入，不仅可以有效地培养学生对地方文化的理解和认同，还可以提升学生自身对于艺术、文化的审美和理解能力，唤醒学生对于艺术作品的欣赏主动性和审美意愿，从而调动学生的学习积极性，使学生在重新认识地方民间文化的基础上，对我国传统文化形成热爱、尊重的情感，最终提升为对国家的认同感和民族自豪感。在当前这一阶段的高校公共艺术教育课堂当中，普遍存在着受教育群体的艺术基础知识较为薄弱，同时在此基础上所设置的艺术教育内容和学生的艺术基础并不匹配等问题。对此，高校公共艺术教育课堂必须根据学生的实际情况进行适当的创新和调整，把艺术教育变得更加有针对性和实效性。合理地将地方美术资源应用到高校公共艺术教育当中，可以让高校公共艺术教育本身的教学内容和教学模式设计趋于合理和实用。鉴于地方高校还承担起地方文化的传承、保护以及发展的作用，因而，对地方民间美术资源进入高校公共艺术教育的可行性进行探究，是传承和升华民间美术资源的重要一环。
二、当前高校公共艺术教育中存在的主要问题
近些年，我国高校公共艺术教育一直处于不断改革的阶段，无论是教学方式、教学资源还是教学理念都在不断地创新和发展。但是，目前许多高校教师所实行的教育方式和体系仍然存在很大的缺陷。虽然大多数高校公共艺术教育的开展形式较为多样化，例如必修课、选修课和讲座等，努力让学生能够从多方面接触到地方美术资源，希望学生能通过这些方式获得全面性的成长。但是，实际的教学中，其实效性并不明显，主要体现为以下几个方面。
1．高校公共艺术的艺术”功能不断弱化
在当前的高校公共艺术教育教学中，许多教师比较重视内容方面的改革和创新，在传统的艺术课堂中掺入更多文化方面的内容，并通过多媒体教学工具来展示相应的视频或图片，以期达到丰富课堂内容，活跃课堂气氛的效果。不过这种改革方式虽然在短期能够获得学生的学习热情、提升教学效率，但是如果过度使用多媒体技术，会导致从根本上降低课堂中艺术的功能，促使艺术课堂中的艺术”功能被弱化。因而，我们认为教学过程中多媒体技术的过度使用必然会导致课堂教学中艺术感传播的效果下降。
2.学生对地方美术资源的重视度不高
在多元文化的背景下，国外文化已经渗透到我国文化领域的各个层面，再加上青少年对于新鲜事物的好奇心，许多学生认为国外文化是较为潮流和新颖的。我国地方美术资源则代表老土和落后，被认为不能引领时代的潮流。在这样的情况下，学生往往无法认识到地方美术资源宝贵的艺术价值，导致在课堂当中学习地方美术资源时积极性不高，平常生活中也不会对这些资源和文化进行深入的学习和了解，最终所呈现的教学效果不理想。
3．教师本身对于地方美术资源的认识度不高
学校所聘用的部分公共艺术教师主要来自于两个方面，一个方面是聘用高校中刚毕业的高才生；另一方面是聘用社会中对于艺术有一定研究的相关人员。在教学过程中，其对地方美术文化的背景了解并不深入，这就导致教师在课堂教学过程中认为，只需要将这些地方美术作品带给学生观看和认识，了解到美术作品当中的制作风格和技巧即可。由此可见，就当前的高校公共艺术教育而言，部分教师本身的传统文化的艺术修养方面存在不足。在课堂教学过程中，许多都是教师绘画或制作一个美术作品，然后让学生从照葫芦画瓢的方式绘画或制作一个作品，这样的教学方式最终所呈现的教学质量必然会存在很多的缺陷和不足。
4．地方美术教学设备不完善
因为高校经费方面的问题以及高校领导对于地方美术资源教育的重视度不高，许多高校并没有针对地方美术资源的教学需求购入相应的教学设施。地方美术资源作为一种文化形式，其内容非常丰富，所涉及的方面也非常多，也正是因为这样的广泛性和包容性，再加上学校本身的经济条件的约束，导致许多高校的美术教学设备严重不足，这也间接地制约了教师发挥自身的教学水平。
三、地方民间美术资源进入高校公共艺术教育的措施
1．在教学当中重视课堂艺术”功能
艺术教学所提倡的是艺术综合能力以及学生的价值观、人生观培养，如果改革过程中过度重视学生的学习状况，艺术课堂本身就很有可能失去教学本质。对此，在实际教学过程中，教师应当将高校艺术课堂教学的艺术”作为课堂的首要教学内容，在大量美术教学内容中，仍然要以培养学生的艺术素养为核心，高度重视学生的创作、欣赏以及鉴别艺术作品等能力，为学生的高素质全面成长打好基础。在教学过程中，首先，教师需要重视培养学生的艺术理解能力。教师可以定期拿出相应的案例让学生进行分析和模仿，以此提高学生对艺术理解的兴趣。其次，开展旨在提高创作能力的课程。例如让学生参与活动类的交流学习；又如开展以某某为话题的讨论会，让学生针对一个话题提出各种新颖的看法和观点，然后通过自身的看法、观点设计出相应的艺术作品等，从而实现对学生的基础艺术能力培养的提高，弥补大学生传统文化修养的缺失。
2．提高学生对地方民间美术资源的认识高度
高校公共艺术教育中，教学效果不良的主要因素是学生对于地方美术资源的认识度不高，同时，在纷杂的文化当中迷失自我，无法寻找到最有学习价值的文化内容。对此，学校应当提高对地方民间美术资源的宣传力度，宣传形式多样化，既可以采用网络宣传，也可以采用真人宣传。一方面，可以在校园网、校园贴吧等空间中定期宣传相应的地方美术资源。另一方面，聘请一些行业专家和民间美术传承人到校园为学生开展专题讲座，定期组织学生去博物馆进行参观，为学生讲解民间美术资源的历史故事。通过这些宣传、教育方式，促使学生对地方美术有一个全面的理解和认识，从而提高艺术教育本身的文化性、本土性和地方性。
3．提高教师对地方民间美术资源的认识高度
要提高高校公共艺术教育的实效性和艺术性，教师对地方民间艺术必须有较高的认识度。对此，高校应定期组织教师进行培训，借助专家莅临指导的方式，帮助教师认识到自己教学过程中存在的问题。同时，要求教师参与到民间美术的考察研究活动当中，组织教师进行学术交流。通过这些活动沟通彼此的教育心得以及对地方民间艺术的理解，发现教师在开展地方民间美术教育中存在的不足之处，从而提升地方民间美术教育课堂的整体教学质量。
4．不断优化和完善地方美术教学设备
地方民间美术教育由于自身的独特性，教学难度比较高，如果没有充足的教学设备给予支撑，教学的最终效果必然会流于表面。由于地方民间美术资源对于学生而言较为陌生，单一的讲解和模仿性学习很容易导致学生对教学课堂形成一种枯燥和厌倦的情感。对此，学校应当不断地完善教学设备，尤其是在一些关键性教学设备方面，必须达到随用随有，并借助这些形式开展教学。例如，借助PPT课件为学生展示相应的画作。此外，对于本地的民间美术资源，教师可以定期组织学生到实地进行考察和观摩学习，提升学生对民间美术公共教育的参与积极性，并时刻保持较高的学习热情。但是，需要注意的是在使用PPT课件之后，教师需要以实际操作的方式进行演示，否则很容易导致教学内容简单空洞。除此之外，学校还需加大投入力度，优化改善公共课堂的教学环境。例如，在剪纸的民间美术教学中，教师可以专门开设剪纸艺术的工作室，通过利用本地民间艺人资源，建立和本地民间剪纸艺术家合作和交流的平台，让学生在与这些艺术家交流的同时，进行学习和创作，从而激发学生走出校园，真正进入剪纸艺术的创作空间中去。此外，还可以建立剪纸教学网站、微博等，教师也需要不断地优化自身的教学能力和方法，满足学生的学习积极性，让学生形成自主探究的学习习惯。
5．根据学生实际学习能力，优化教学内容和方式
关键词：影响；美术教育；民间艺术
我国幼儿民间艺术源远流长，形式多种多样，像刺绣、脸谱及剪纸艺术等等，都充分体现出我国民族文化独特的艺术魅力，作为新时期的幼儿教育工作者，我们有责任将这些富有创新精神的艺术形式继承传扬下去。当前我国的幼儿美术教育仍然存在着很多的缺陷，并严重阻碍着幼儿美术教育的发展。为了能够实现幼儿美术教学的科学发展，科学地引入民间艺术教学，让幼儿在课堂上多与民族美术作品相接触，增加他们对于民族艺术的认识，是提高幼儿美术创作兴趣和美术素养的有效手段。
1我国幼儿美术教育中存在的问题与不足
美术教育在我国幼儿教育中往往缺乏正确的理解，很多人都认为美术就是培养孩子画画的能力，并不能真正认识美术教育的实质。美术教育的真正目的是通过培养幼儿画画来提升孩子的审美情操，提高幼儿的艺术修养，让幼儿在美术的学习中逐渐体会到美的感受。而不是简单地教会幼儿如何画画。由于大家对美术教育的错误认识，导致了我国美术教育的发展滞后，使幼儿对美术学习得兴趣也在削弱。此外，我国在美术教育投入上资金相对缺乏，对师资力量缺乏激励，影响教师队伍的建设。在教师自身上缺乏敬业精神，一部分教师自认为自己水平不低，教学观念及教学方式都相对落后，缺乏终身学习的理念，对于各种教育培训活动参与不积极，对自己工作的重要性认识不清晰，不能做到与时俱进，因此导致美术教学效果不理想。
2民间艺术对幼儿美术教育的影响
2．1民间艺术可以培养幼儿的美术素养：
我国民间艺术对于幼儿美术教育有着非常大的作用，幼儿教师应该用全新的角度来审视幼儿的美术教学。幼儿时期孩子思维活跃，对新鲜事物有着很大的好奇心，教师应该充分把握这个特点，将民间艺术巧妙地融入到美术课堂的教学中。通过民间艺术教学的引进触动幼儿的灵感，推开他们创新灵感的大门，促进幼儿的健康成长。例如：剪纸艺术，教师可以将生活的简单的飞鸟、云和花朵等这些比较简单便于剪裁的形象，引导孩子认识剪纸这门艺术，进行剪纸活动。然后借助多媒体技术，将更多丰富多彩的形象展现给幼儿，动员他们进行裁剪，让他们深入了解剪纸这门艺术。教师在教学活动中可以采用竞赛的方式，对成绩好的幼儿，教师可以将他们的作品张贴在班级的黑板报上进行展示，并给予适当的奖励阿里度孩子进行激励。这样幼儿的好胜心理就会被激发，就会更加积极地投入到剪纸艺术的学习中。在这个剪纸学习活动中，教师再进行正确引导，不断讲解剪纸艺术的起源、发展历史和艺术价值等知识，孩子就会进一步加深对民间艺术的认识和了解，其美术素养就会在潜移默化中不断提升。
2．2民间艺术可以培养幼儿人文素养：
在幼儿美术教育中，教师可以结合本地的民俗文化，让幼儿了解本地区独具特色的人文文化，塑造优秀的文化品格并陶冶人文情操。目前我国的德育工作内容空洞、方法过于简单陈旧，而结合民俗文化加强幼儿道德教育，以生动活泼的方式寓教于乐，可以增强幼儿道德感和社会责任感的培养。民间艺术的特点主要是具有鲜明的地域特性，有着丰富的文化内涵。但对于幼儿来说对艺术内容的理解还是有一定的难度的，毕竟孩子之前没有接受过相关知识的熏陶。但只要教师采用合适的教学方法，明确学习内容，民间艺术还是能够发挥出其杰出的优势，促进幼儿人文素养的快速提高。民间艺术的教学实践有利于幼儿整体素质的提升，一架古老的民间棉纺车、一块质朴的印花棉布或一扇雕花的旧门窗，都是富有地域色彩的民间艺术品，展示着我国民间艺术的魅力，也蕴藏着巨大的审美因素。在幼儿美术教学中，教师利用信息技术，把这些民间艺术制作成纯朴的美术作品展现给大家，幼儿可以通过欣赏这些作品充分感悟到民间美术创造的生活和美。反过来生活和美也促进了民间美术及美术教育的向前发展。这种浓厚的人文熏陶，正适合培养幼儿的人格修养和文化品格，弘扬民族文化精神，增强幼儿的自信心，激发他们的好奇心和创造力。
3幼儿民间艺术在美术教学过程中的实践
3．1将刺绣和剪纸等民间艺术搬进课堂：
多年来，我国肩负教育、素质教育和各种新型教学理念的提出，无不为改变当前的教育模式进行尝试，但是想要彻底改变我国目前的教育模式并非是一朝一夕的事情。幼儿教育对于我国的义务教育来说，无论在教学理念还是在教学方式等方面都具有一定的优势。幼儿教育的教学主体是幼儿，而幼儿在思维、身体素质和接受知识的能力方面都处于初期发育阶段。枯燥的课堂教学环境无法达到真正的教学目的，因此幼儿教师自身都会具有各项基本机能，如：美术、音乐以及舞蹈能力等。从幼儿美术教育的整体来看，依旧需要进一步地完善与改革，例如教师可以充分利用大自然，将严肃的课堂搬到清新室外，将刺绣和剪纸等生动的民间艺术请入课堂等等。只有这样，我们的新型教育才会在当代的美术教学过程中起到积极的作用。
3．2协调好美术创作与生活积累之间的关系：
幼儿在学习过程中，教师要进行科学的引导，通过引入民间艺术的形式，培养幼儿的审美能力和美学素养，将民间艺术与生活实际相联系，与幼儿进行积极互动。最重要的是，要让幼儿切实地与民间美术进行接触，使他们真正参入到美术作品的制作和剪纸艺术的实践当中去，孩子们通过这样的方式，建立对民间艺术的认识和理解。任何事物都是有两面性的，在幼儿美术教学中教师一定要协调好生活积累和美术创作之间的关系，偏重任何一方，都会导致民间艺术教学的失衡，使教学目标难以实现。在幼儿时期对幼儿进行民间艺术教育，吸收和利用我们传统优秀的文化资源，让幼儿感受民间艺术的精华，不仅能使幼儿在现代文化氛围中汲取民族文化的精髓，更能扩大幼儿的视野，在他们幼小的心灵中播撒民间艺术的种子，这也是现代幼儿园艺术教育中不可或缺的组成部分。
参考文献
［1］王峰．浅谈民间艺术和人文美术的交流［J］．宿州师专学报，2013（06）．
人们对事物的认识，是在实践中逐渐发展和完善起来的。这种过程是一个由现象到本质，由外延到内涵的演变过程。随着我国10年来在幼教领域改革的加深，幼儿美术教育从指导思想到教育活动的内容和形式都发生了很大的变化。也日益受到人们的重视。在幼教改革中，综合性的整体改革和各科教法的改革从两个方面推动了幼儿美术教育的发展，同时也从理论和实践上对幼儿美术教育提出一系列带有根本性的问题。由于我国美术教育理论方面的薄弱，使得一些基本的理论问题尚不能在广大教育者的头脑中形成清晰的认识，例如，幼儿美术教育的本质特性的问题，就是一个阻碍人们正确认识幼儿美术教育的问题。对于这一问题以及由此引起的关于幼儿美术教育目标的研讨，无疑会促进我国幼儿美术教育理论的进步和实践的发展。
教育实践中的很多问题都和教育指导思想以及集中体现这种思想的教育目的有关。笔者在从事10余年的幼儿美术教育工作中深感教育目标在教育实践中的重要，因此提出对幼儿美术教育的目标如何阐述的问题，希望通过研讨，获得共识。
一幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。
它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。
目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的历史过程。
将图画、手工等活动纳入教育课程之内开始于一个世纪前的英国和德国，由于产业革命的发展，人们深感工艺教育的需要。在当时，美术被认为是可以培养观察能力，使头脑细密，又能掌握很多知识和技术的学科，所以初期的美术教育都是以技能教育为出发点的，而且都从几何形入手，然后进入写生，对幼儿也以同样的方法去教，只不过难易不同罢了。
20世纪初，很多心理学家对儿童的美术研究开始兴盛，如凯尔仙修泰那（Kerschenstener）等，他们积累了很多儿童绘画的研究成果，结果使欧美的美术教育开始了变革。奥地利的法郎兹·西泽克（Cizek）提出了革命性的主张得以实现。在以后的年代里，英国的赫伯特·里德（Herbertread）和美国的罗温菲德（Lowenfeld）也对美术教育理论作出突出的贡献。里德指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教育的基础，通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。”罗温菲德也认为艺术教育“不是为传授艺术而进行的教育”，而是通过艺术来塑造人格。在艺术心理学的领域里，美国的鲁道夫·阿恩海姆（RudoIfArnheim）对视觉与认识与思维的深入研究为通过美术教育培养人的创造力奠定了基础。正如阿恩海姆指出的那样“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造思维都将是不可能的。”
与创造性的美术教育相呼应的是以德国包豪斯（Bauhaus）造型设计学校为代表的现代造型艺术潮流。包豪斯将一切造型领域里共同的基础内容作为学习内容教授给学生，取得了效果并推动了“构成”的发展，这不但对生产和造型艺术有极大的影响，而且也影响到美术教育。图案、手工这些教育内容被重新加以认识。抽象化、象征化的表现在造型中的重要性也逐渐被认同。美术教育同人的生产和生活愈加密切，美术教育的范畴广为扩展。
综上所述，今天世界上的美术教育已由写实和抽象两个方向发展而来，并和心理学、教育学相结合，成为以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力、人性与社会性的教育。“通过艺术而进行教育”成为大多数国家美术教育的指导思想。
二我国幼儿美术教育的指导思想，集中体现在幼儿园教育《纲要》中对美术部分的阐述上：
“在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和感受。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的美的欣赏力。发展幼儿的观察力、想象力、创造力。发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”
对于这一阐述，可以认为是我们过去对幼儿美术教育目标的认识。笔者认为，首先应肯定这一阐述的意义，它在促进我国幼儿美术教育的发展中发挥过重要的作用，而且还将具有参照意义。同时也应指出，时展了，认识也发展了，这一阐述已不适应今天我们对幼儿美术教育的理解以及未来对幼儿美术教育的需要，主要意见有以下几点：
（一）未脱离以成人对美术的理解来看待幼儿美术活动，以客观反映论对待幼儿美术活动，因此不适合幼儿美术活动的心理特点与表现特点。必然?0fe8?锥?朗跻?胄词档哪J街?小?/SPAN>
（二）文字表述抽象和概括不够，反而使活动范畴受到局限。如“绘画、手工（纸工、泥工、自制玩具等）”这些形式都可以用造型活动来概括。再如“观察力、想象力”，我们知道，幼儿美术活动会有助于智力的发展。智力中就包含有观察力、注意力、记忆力、想象力等多种因素，因此，可以用智力来概括。
（三）创造力是区别于智力的一种能力，也是美术教育最为突出的一种功能特征，但在表述中因平列的关系，难以清晰地认识和记住这一重要的目标。
对于以大自然、社会生活、美术作品三个领域对幼儿进行审美教育当然是不错的，但是幼儿美术教育中的美育内容重要的是对幼儿进行形式美感的教育，即视觉对形式美的认识与理解，这是区别于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣赏力”一词，是过高的目标，幼儿的美育主要在于培养幼儿对美的事物的知觉与感受，尚难达到欣赏力的程度。
根据以上几点意见，笔者认为，我国幼儿美术教育的目标应重新修正。
为使目标及其阐述更为科学，我们首先必须对幼儿的美术活动的性质有比较清晰的认识。众所周知，幼儿美术不同于成人概念上的美术，和中、小学的美术教育也不同，这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是由幼儿的生理和心理发展所决定的。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉样式的把握和理解去表现。幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样，是他们认知和表现的一部分，可以说它是一种混合体，它既是幼儿自身本能的欲望的表现，又是对客观世界认识的反映，既是体质、智力的体现，又是情感、态度的表达，既是游戏、又是学习，既有模仿，又有创造。幼儿美术教育正是基于幼儿美术活动的这种混合体的特点，因此具有多方面的综合性教育功能特性。它的作用包括诸如培养美感、促进认知、发展智力、提高手、眼、脑的协调性和手的灵活性。促进创造性的艺术想象力和表现力等等。在这些作用中最重要的作用在于它具有培养创造性的功能，这种功能是通过造形活动实现的。造形是幼儿美术教育的核心，是幼儿美术教育区别于其它教育（如语言、数等）最重要的内涵。
三造形活动是人类一种最基本的活动领域。
从原始社会的石器、陶器到现代社会千姿百态的视觉艺术，人类的造形活动随处可见，它和人的生产和生活密切相关，也是人类改造世界的一种基本能力。人类的造形活动最重要的特征是能够按不同物种的标准和美的标准进行有目的的创造，具有求新、求美的特点，它是人的本质需要，也是满足这种本质需要的本质能力不断发展的表现。创造性的造形活动源于人的手和脑的活动，视知觉在其中起着重要的作用。视知觉本身具备着一种思维的本领，具备着认识能力和理解能力，尤其是作为一种创造性的思维。它是经过知觉的选择作用生成的意思进行的。而造形活动为视知觉提供了具体的感性材料，又有通过造形活动的过程，体验到创造的过程，使想象现实化。因此，造形活动有助于人的创造力的发展。
