其中的“欣赏?评述”部分，旨在着力提高学生的审美和鉴赏水平。2003年，我国颁布了《普通高中美术课程标准（实验稿）》，将美术课程划分为“美术鉴赏”“绘画?雕塑”“设计?工艺”“书法?篆刻”“现代媒体艺术”五个学习模块，并明确指出：“美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。”[2]
另外，我国于2011年新颁布的《义务教育美术课程标准》也明确指出，学生要“学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用”[3]。
这些规定表明，我国已开始重视美术教育的审美价值，并将其放在了一个较为重要的位置。在这一形势下，笔者拟通过介绍美、法两国对美术教育审美价值的重视，揭示我国高中美术教育的不足，并提出相关建议，以改善我国高中美术教育，提高学生的审美能力，进而促使学生全面发展。
一、美、法两国美术教育对审美价值的重视
在高中阶段，美术课程规划应围绕提升学生的审美兴趣和审美能力展开，同时也应为学生日后继续审美学习与实践打下良好的基础。学生在此阶段主要是通过两种手段来达到这一目的：一是通过对美术基本知识及技能的学习和掌握；二是通过对艺术作品的欣赏、理解和认识。但是从教育实效看，这两种方式在学生审美意识和能力培养中所产生的效果是不同的。不同的美术教育理念、不同的课程设计和教学方式会产生不同的教学效果。美、法两国的美术教育理念凸显了其对美术教育审美价值的重视，提高了学生的审美能力。
（一）美国的多学科艺术教育
多学科艺术教育是主导当前美国基础教育阶段艺术教育的一种教学模式。它不像以往的艺术教育方式那样片面强调艺术创造力的培养，而是把创造性活动与艺术评价和审美学习有机地结合起来，从提高人文素质的角度引导青少年更加全面地理解和欣赏艺术及其文化。多学科艺术教育不是把艺术教育当成一门普通课程，而是将其视为一门人文学科。这门学科涉及艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四个领域，由此构成一门特殊的交叉学科。[4]
该学科并不是要求学生对这四门艺术学科进行单独的研究学习，而是将四门学科的内容整合在一起，分阶段、分重点地对学生进行艺术教育，从而更好地提高艺术教育的效度。在教育内容上，多学科艺术教育对人文知识（艺术批评、艺术史、美学）予以高度重视，尤其在高中阶段，人文知识的学习几乎占用全部的教学时段，这与其倡导的教育理念是一致的。
（二）法国“推动艺术教育”计划及其他
“推动艺术教育”计划是法国总统萨科齐（N.Sarkozy）上任以来特别推出的一项教育计划。该项计划也是法国自密特朗时代以来，历届政府对艺术教育重要意义的一贯认同和支持政策的有效延续。该计划要求将法国中小学“艺术史”教育的地位提升至所有文化教育的基础、提升到关系国民身份认同的高度。萨科齐在致两部部长（教育部、文化部）的任务书中指出，要将“艺术史”作为毕业会考的内容列入所有小学至高中的必修课程，并且要将其渗透到相关科目。该计划作为“文化民主化”的重要步骤，旨在通过“艺术史”的强化学习，使所有学生平等地掌握有关艺术与文化的基础知识。[5]
从2009年9月开始，艺术史成为法国所有中小学的必修内容。该课程内容已超越纯艺术范畴，被划分为“空间艺术”“语言艺术”“生活艺术”“听觉艺术”“表演艺术”和“视觉艺术”六个领域，其中涉及文字、哲学、经济、科技等各个方面。
我国有学者指出，法国美术院校的招生考试以面试为主、笔试为辅。其面试的难度很大，对考生的要求很高。例如，考生必须对社会学、文学、哲学、美术、电影及时事新闻等人文类知识有一定的认知和独特的视角；考生能够自信地表达对文化领域（如电影、话剧、现代舞、文学、诗歌、音乐）等的认知；考生必须讲述自己感兴趣的艺术专业和最新涉及的领域，如自然科学、社会学、野生动物、历史、考古学、军事艺术等；考生要对知名艺术家作出评价并阐述怎样走出他们的艺术影子。评委对每位考生都有一个最基本的要求———必须拥有广泛的知识和对文学、艺术、社会等不同领域的认知。[6]
据此我们可以得知，法国中小学艺术教育是建立在宽厚的艺术人文学基础之上的，尤其是对人文知识的重视程度远远超过了技巧类知识。而且这种学习方式将一直延续到大学以后更长的时间，并会对学生产生终生的影响。
二、对改进我国高中美术教育的若干建议
虽然《普通高中美术课程标准（实验稿）》已明确规定高中阶段美术教育要重视美术鉴赏课，着力提升学生的审美能力与欣赏水平。但在美术教学实践中，此项举措并未得到很好的落实，成效不大。要改变这一现状，提高学生的审美能力，我国需要从以下几方面入手对美术教育进行改革。
（一）政策层面的策略调整
政策层面的策略调整包括以下三方面。一是进一步加大高中阶段美术鉴赏课的课时比例，如可将其调整至总课时的二分之一甚至全部。其缘由主要基于以下两点。第一，高中生的分析判断能力、逻辑思维能力、接受新知识与新事物的能力已达到一定高度，高中阶段是其接受和消化的最佳时期，也是世界观趋于形成的时期。因此，在这一时期加大审美教育力度是切实可行的。第二，高中生已具备一定的美术技能，而且决定报考美术专业的学生志向已定，其中大多数人已开始参加各类技能培训班突击高考，高中自设的技巧课已难以满足他们的需求。因此，集中力量的目标性教学可以较快地实现教学目标。
二是对美术鉴赏课的课程结构进行更新调整。我国可适当参照欧美的课程标准和内容，在美术鉴赏教学中增设艺术史、艺术批评、美学等方面的知识，以拓宽学生视野，打通学生的思维空间，增强其对艺术作品评价与判断的主观能力，进而使其具备对艺术作品、艺术现象及艺术家的自我批评与自我判断能力。
三是建立一套行之有效的监督机制，以确保国家制定的教育改革政策能得到有效贯彻与落实。事实上，许多基层学校大多是打折扣地执行新的课程标准，有的学校甚至我行我素，对相应的方针政策不予理睬。这也是我国教育改革新政策出台多年但收效不大的重要原因。
（二）师资队伍的充实建设
目前，很多学校的美术教师已在此岗位上工作了二三十年，他们大都是传统师范教育模式下培养出来的，大都重视和擅长技巧教学，但较缺乏人文理论的系统知识。这种情况对于新课程标准的贯彻落实是不利的，有碍于新教学需求的实现。教师是教育的主导者，有什么样的教师，就会产生什么样的教育。在西方发达国家，基础艺术教育的师资队伍是开放的，且对教师的要求也是极为严格的。学校开设的许多课程都是邀请社会上的专家来讲授，并且建立了严格的考核问责制度。这一做法值得我国学校借鉴。另外，我国高中美术教师队伍建设要打破当下的学科壁垒，引入非美术专业的教师，如美学、艺术史等学科专业的优秀毕业生或人才执教；同时要逐渐建立起基础美术教学专人专课制度，改变当下动辄一人担任几门课的现象，使美术教学质量得以提升。
（三）教材内容的及时更新
我国现行的基础美术教育教材比较陈旧。例如，普通高中使用的“美术鉴赏”教材，是我国于2004年统一发行的。教材内容由“中西方绘画鉴赏”“中西方雕塑鉴赏”及“中西方建筑鉴赏”三部分组成。从时间跨度上来说，该教材涉及古典主义艺术、现实主义艺术、浪漫主义艺术与现代主义艺术。而对现代主义之后的后现代主义艺术（或称当代艺术）则完全没有涉及。当代艺术———无论是我国的还是西方的，因其对现代主义及之前的美术样式产生了极大的冲击，在很大程度上超出了“美术”的原有概念边界，从而呈现出一些全新的、突破性的改变。因此，对高中生进行这方面的知识普及与鉴赏教育是非常必要的。有调查表明，许多中学生对当代艺术很感兴趣，其认为这是他们同时代的艺术，更容易认同和理解。中央美术学院副院长、当代艺术家徐冰在接受北京市美术特级教师侯令采访时谈道：“真正的现当代艺术，和孩子原有的艺术创造是有关系的，是朴实的。孩子没有顽固的文化概念，他们对这些艺术是很容易接受的。我相信，独特的材料艺术、装置艺术等对他们有很高的教育价值。很多现当代艺术家都像孩子。美术教育和现当代艺术有一种十分自然的联系，这种自然的联系大有文章可做。”[7]
《普通高中美术课程标准（实验稿）》明确指出：“美术教科书的编写应体现时代特点。内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，既要体现优秀的民族文化传统，也要反映本学科发展的最新成果。”[2]
【关键词】小学美术；创新思维；探究式
作为启蒙和基础阶段的小学美术教育，如何激发学生对美术的兴趣，从而步入美学乃至艺术的圣殿，是教育的首要目的。在教育中要使学生建立起独立的审美意识和观念，从而开始创造和学习。美术被学生进行创造、欣赏、认知和感知的过程即为小学美术教育的宗旨，并实现促进和骑法出学生对美的创造能力的提高的最终目的。
一、小学美术的教育宗旨和途径
美术作为美学领域里的一门学科，有着创造生活、设计生活和美化生活的重要作用，是人类将美好理想赋予物质创造过程的结果，是带有创造性的劳动，美术活动既是精神生产方式，同时也是一种物质生产方式。所谓的艺术家即是将自己的思想、想象、知识和兴趣赋予在自己的物质产品里，可以让别人应用、学习、感动和欣赏。美术中的纯美术存在的意义，就是能够创造出一片更加理想和纯净的精神世界。有别于专业的美术教育，小学美术教育的劳动过程和生产方式，是以日常性的美术教学活动为基础，建立起学生对美的意识和兴趣，并逐步提高学生的艺术素养和人文精神，使学生的思想人格得到健全。在新课标下的小学美术教育，已经不仅仅只是一门技巧、技能课，更要求具有一定程度的人文内涵，通过培养学生的审美情趣，进而掌握美术的基础技能和知识，并在学习过程中了解我国的人文、地理和历史等知识，最终通过这种手段建立健全学生的思想人格。美术教育在小学课程的目的即是以美术教学为途径，将基础性的造型技能和美术基础知识传授给学生，培养学生良好的意志品德、爱国主义情感和健康的审美情趣；培养学生的创造能力、想象能力、形象记忆能力和观察能力。由此可见，小学美术教育的基础性意义具有着非常重要的地位。
二、培养学生审美情趣及基础知识技能
在小学美术教育阶段，是学生接触初级美术、打下良好美术基础的关键时期。在这个阶段注重对学生审美情趣的初步培养，并授予学生较为基础性的美术技能和知识，小学美术教育担负的责任重大。
1.艺术灵感的挖掘，艺术嗅觉的培养
艺术灵感的特征中最为重要的一点就是直觉性，特别对于孩子而言，他们的自我表现方式和自我认知、思维尚且缺乏，行为和作品里所流露和宣泄出的多为人类最本真的个性情感，在儿童画范围内，逻辑和理性的成份少之又少，更多表现出来的是孩子的直觉。这既是因为“自我中心”的思维方式对于孩子绘画的影响，同时也是因为儿童画受到的限制是技术能力层面的，所表现出的语言特色为简朴、天真和稚拙。所以，小学美术教学的指导方针应为直觉理论，将学生的想象创造和个性情感的直觉力加强，使其认知艺术的能力得到提高。
2.教会学生用心倾听
无论是对于成年人还是小学生而言，这种“用心去倾听”的感受方式所体现的效果都是非常显著的。教师鼓励学生们彼此互相倾听交流各自的意见、想法和感受，在接受别人意见的同时也能够表达出自己的理解和想法，对于获取相关的美术技能和知识而言是非常有效的途径。面对如今独生子女个性过强，自我为中心的心理特点，尤其是低年龄段的学生更不懂得尊重和理解他人，往往对知识的理解显得自以为是，不能通过与人交流和倾听别人的意见从而获得更加丰富的知识内容。所以教师应该引导学生学会尊重他人，倾听别人的声音——包括对同一件作品的不同理解；各自对自己创作的美术作品的理解和感受，丰富学生接受美术教育，感受美学魅力的途径和手段，如此不仅能够很好地培养起学生良好的审美情趣，对于学生获取基础性知识和技能来说也具有着十分重要的作用。
3.基本技能和基础知识的获取途径
美术这门学科具有很强的累积性、重复性和操作性，失去了扎实技能和知识的支撑是不可能形成一个好的创意的。所以，如何将美术的基本技能和知识教授给学生，是非常重要的课题。现在的小学生，由于较早的学前教育以及入学后各类五花八门的艺术班课程，出现了很多学生在低年龄阶段就已经具备了一定程度的创造力，较为丰富的想象力和广阔的知识面，然后这样的学生的作品，即使有很不错的想法却依然无法形成相应的作品，究其原因，便是普遍存在的眼高手低的情况——基础性的技能和知识不够扎实牢固。这就要求教师在进行小学美术教育时，对于创新和技能与知识之间的关系要处理得当，对于价值观和态度、情感、方法以及过程的关系要拿捏适度，保证学生创新和探究的进行，是建立在一定的基本知识基础之上。针对美术学科体系较为完整，本学科技能和知识的传授较为系统的特点，学生在应用、掌握技能和知识的时候要进行系统的学习，这也是完善学生人格不可或缺的要素。素质提高的基础有赖于基础性技能和知识的理解和掌握，从而引导学生通过合作、探究和自主创新的方法使自身素质得到提高，以期实现使学生综合素质提高的最终教育目的。对于学生获取基础性技能和知识的途径有如下几点：第一是培养动手能力。学生的动手能力和思维活动可以通过手工制作得到加强，这也是组成美术课程十分重要的一个部分；第二是提高人文知识。向学生多教授文化遗产、人文地理和历史故事方面的内容，包括制作、欣赏和绘画等，使学生的眼界得到开阔，自身的审美情趣得到提高；第三是着力提高基本技能和基础知识。教师通过日常的授课，对于每名学生的个性有所了解，因人而异因材施教，使学生的审美情趣得到积极地培养和累计，从而不断得到升华和提高。
三、创新思维对审美情趣的培养
从基层的小学美术教育实践案例来看，在小学美术教育过程中创新性地引入扩散性思维，对于学生审美情趣的大幅提高，以及对于基础性技能和知识的多渠道获取，具有十分显著的效果。扩散性思维又叫发散思维、求异思维或辐散思维，以已知信息为基础，进行不同方向不同角度上的思考，以开放性的思维寻求答案的多样性。由于孩子的精神世界对于世界的认知和感受非常强烈，所以教师应该将更多的对世界的探究机会提供给学生，使课堂构建起的美术情境有助于学生创新思维和扩散性思维的培养，并以成功的喜悦和成就感激励学生，形成良性循环。自由是创新的前提，大胆的假设和飞跃式的想象都源自于思想的自由。教师在美术课堂上，应该给学生营造出心情舒畅、没有负担和压力、精神状态饱满的氛围，使学生的想象力、注意力和感受力等心理活动状态较为积极，更容易对美术作品产生更为直接、直观和热情的理解与感受，要求学习的氛围和环境要富有创新精神、有趣、愉快而且轻松，此时学生的审美情趣达到一定高度，对于理解他人作品以及自己的创作作品也充满了热情和灵感，最大限度上激发出了儿童对于美术的直觉能动性，对于基础性技能和知识的学习和掌握也前所未有地积极和主动。因此，在小学美术教育中引入创新性的扩散思维，具有很重要的意义。
小学美术教育作为学生接触美术、认识美学、感受艺术的初级阶段，其关键性和重要性不言而喻，需要教师通过营造轻松、愉快的课堂氛围，引入创新性思维，鼓励学生感受和表达，才能打下良好的审美基础，并进一步提高学生的审美情趣。同时需要教师着重加强对学生基础性技能和知识的教育，为学生提升自身的美术创造力和审美层次打下良好的基础。
参考文献：
关键词：高等教育；美术教育；能力；美术师资；培养目标
中图分类号：G633.95文献标识码：A
我国高等学校的美术教育专业的教育目的和任务是培养中小学美术师资。该专业的毕业生能否胜任中小学校艺术教育，不断推进中小学素质教育，是令人关注的问题。为此，2002年，中华人民共和国教育部颁布的《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010)》，明确提出：“建设一支以专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高艺术教育教学质量的关键。”国家这一文件的颁布实施，充分说明我国对学校艺术教育的空前重视，对促进我国学校艺术教学的改革与发展，培养高素质、复合型人才具有非常重要的意义。
一、高师美术教育现状及存在问题
长期以来，高师美术教育存在着这样或那样的教育培养弊端，不利于学生能力培养。主要表现在三个方面。
(一)办学目标不明确，没有突出师范性特点。如：高师美术教育普遍套用美术学院的教育标准，使高师美术教育教学存在着过于专业化的倾向。教师在教学中自觉或不自觉地给学生灌输画家至上、“成名成家”的观念。这在学生的潜意识中往往形成“万般皆下品，唯有画家高”的想法，重视绘画，而轻视其它美术知识与技能的学习掌握，不利于学生专业思想的巩固，不利于贯彻执行教育部的教育方针，导致部分毕业生不屑于从事基础美术教育教学工作而好高骛远。这些学生专业知识通常比较扎实，但从教能力往往较差，专业能力与教学能力不能平衡发展，很难出色胜任基础教育教学工作。
(二)课程结构陈旧不合理，缺乏科学性，缺乏相应的科学理论知识的教育，缺乏教育方法、教育调查与研究的训练等。长期以来，高师美术教育专业课程单调陈旧，课程设置偏重专业性，主要以国画、油画、水彩、水粉等为主，尤其偏重技法课教学。忽视了学科之间、专业之间的相互交叉、渗透的综合性。
(三)教育教学缺乏个性和特色。目前有些高师美术院系的培养规格是“二二分段制”模式，即前两年是专业基础课和文化课，后两年是专业必修和教育实习。突出了美术专业性，学生绘画能力较强，而教学能力不足，实际上造成了学生知识面狭窄、能力、素质结构不完善等问题。
上述种种弊端都不利于高师美术教育专业学生能力的培养。因此，高师美术教育要从基础教育改革与发展的实际出发，坚持突出师范性，着眼于素质教育的需要，一切为基础教育教学服务。从教育的未来发展趋势看，单一技能的教师将由“通才教师”，即“复合型人才”取代。那么，提升高师美术教育专业学生的综合素质与能力便迫在眉睫。
二、提升高师美术教育专业学生能力的可行性对策
《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》指出：抓好文化创新能力建设，以内容创新为核心，着力培育创新主体；抓好人才培养，营造有利于优秀人才脱颖而出的体制机制和社会环境，建设一支规模宏大、素质较高的文化工作者队伍，为文化发展提供坚实的人才保障。这就要求高等师范艺术教育更新教育教学理念，确定好发展定位，不断进行教育教学改革，改革课程设置、结构和内容，减少课程门类，拓宽专业口径，增强课程的综合性、科学性和实用性。高师美术教育专业学生应首先具备学科交叉综合能力，落实在具体的教学实践中则首先要使学生具有扎实的基础理论知识和技能。在课程的实施过程中，要特别注意正确处理文化理论课程与艺术技法课程、教育实践课程与艺术实践课程之间的关系，将德育和美育渗透到文化和专业教学中，加强对学生思想品德、审美能力、文化素养和教育教学能力的培养。
(一)明确高师美术教育培养目标和规格。
明确高师美术教育培养目标是首要问题。明确培养目标的核心是培养具有什么样能力的人的问题。如何培养出适应我国当今教育改革及未来社会发展的需要，适应基础教育教学实际与要求，善于研究中小学美术课的教学特点，变单一技能培养为综合素质教育的人才，使他们不但具有扎实的专业基础知识，而且具有良好的教育学和心理学理论知识、高尚的思想道德品质修养和所应具备的教学能力、语言表达能力、美术动手能力、自学能力和创造力等各种能力。
其次应更新培养规格。针对基础美术教育的实际需要，强调专业和综合能力的发展。高等师范美术教育的专业化水平应当是学术性和师范性的统一。培养的学生既要有学科方面的专门知识、较高的学术水平，又要求有师范专业所特有的理论知识、技能和能力。努力培养学生成为“通才”型，而非“专才”型人才，只有这样，学生毕业后才能适应中小学美术教学工作的要求。近年来，淮阴师范学院美术学院明确办学理念和思路，积极探索新形势下高师美术教育的新模式，努力突出“师范性”特点，明确高师美术教育培养目标，确立高师美术教育应该是“通才”教育。
(二)深化教育教学改革，不断更新教学观念，努力培养学生的综合素质与能力。
深化教育教学改革，应始终依据“厚基础、宽专业、重实践、强能力、高素质”人才培养模式，突出学生教育教学实践能力培养、夯实基础、强化交流，加强学生综合能力培养，发展学生个性。建立集教学、科研与艺术实践为一体的培养模式。开发一些特色课程，将文化基础、专业技能和相关学科进行有效融合。“厚基础、宽专业”这一指导思想有利于培养学生成为基础宽厚，动手能力强，具有良好适应能力的中小学美术教师。厚基础是人才培养模式的前提要素，宽专业是让学生成为“通才”必要手段。那么如何做到厚基础、宽专业?笔者认为可采取以下有效途径：
1、加强基础技能训练。近几年来，与美术专业统考造成的弊端密切相关的问题是一些学生的专业基础技能较弱。如学生的速写表现能力都普遍不是太强，因此，有必要对学生加强速写训练，有助于提高学生的造型表现能力。
2、开设多种专业选修课。为了更好地帮助学生尽快提高基础专业水平，必须开设一些专业选修课。如开设“黑板报设计绘制”、“雕塑”、“剪纸”、“卡漫造型与设计”、“陶艺”、“民间美术”等，拓展学生专业知识面和技能，使学生成为一个多面手。为今后从事中小学艺术教育打下良好的基础。
3、加强师范生的“四字一话”训练。对于高师美术教育专业的学生来讲，除了要求他们练好普通话、粉笔字、钢笔字和毛笔字等外，还要特别加强了美术字的书写训练。现今不少院校放弃了这一教学要求，认为这已过时了，电脑已经可以代替美术字，中小学不会要求美术教师去写标语，但从学生就业竞聘过程反馈的信息表明，要求求职者现场手写标语、横幅作
为考试内容的学校不在少数。可见许多用人单位并不完全依赖电脑刻字。在同等条件下，能写好美术字的毕业生往往多了一项在竞争中胜出的优势条件。实际上，中小学的黑板报、墙报的制作都离不开手写美术字的应用。近几年淮阴师范学院美术学院对美术学(师范)专业学生明确提出了“四字一话”的要求，使他们的动手能力胜人一筹。“教学需要的就是我们应当具备的”，是该校办学理念之一。
4、加强语言表达能力训练。在加强对学生的专业基础理论和专业技能教学的同时，要十分重视学生的语言表达能力训练。在就业过程中，语言表达能力较弱，在一定程度上影响了学生有效地对外推销自己，顺利就业。因此，笔者认为在日常的课堂教学中，应大力提倡师生开口教学模式，即教师必须以思考题、现场设问、学生陈辞、小组讨论等多种形式训练学生的语言表达和演讲能力，增强就业竞争力和教学能力。
5、提高毕业创作能力。按照高师美术教育专业沿袭多年的培养模式，毕业创作是衡量学生四年学习效果的一杆标尺，即要求每位学生在教师的指导下创作一件或一组美术作品(具体为绘画或雕塑)。经过多年来的实践，笔者认为：以一件美术创作作品来衡量学生的专业水平并不科学合理，并且可能对学生未来的发展产生误导，很有必要进行调整和改革。
既然培养的对象是中小学教师，那就意味着美术教师必须是熟知各种美术知识的多面手，他不仅懂绘画、雕塑的创作与鉴赏，同时还要对大美术范畴内的其它美术门类非常熟悉，这样才能胜任中学美术教学工作，因此，毕业创作仅凭借一件绘画创作来确定水平是值得商榷的。
针对这一现象，笔者认为：应针对培养目标进行定位，全力打造适应中小学美术教学需要的美术师资。首先必须在培养计划中将作两点重要的改变：一，改变前二年基础专业课、后二年专业专修课的培养模式。进一步充实专业基础和选修课内容，夯实基础，扩大知识面。二，毕业创作不再以绘画作为唯一要求，而是在“通才”培养模式基础上，引导学生熟练掌握一项以上的美术专业技艺，让学生自选项目，充分发挥自己的专业特长，扬长避短，形成百花齐放、各显其能的局面。这样做，能满足学生的不同兴趣特点，有利于个性化发展，有利于培养专业思想巩固的美术师资。他们既能胜任美术教学工作，又能参与和指导所在社区的文化美术活动。
平时可以利用展览形式，不断促进、增强学生创作能力。利用外出写生或考察，以展览的形式汇报学习成果。通过写生考察发挥他们自主学习的能力和创造性。一些教改效果显著的专业课结束后也应以作业展览的形式向师生展示。这有助于学生创作能力的提高。
6、注重学科知识的综合性。随着社会和信息技术的迅猛发展，美术学科与自然科学、社会科学的联系日趋紧密，课程设置应走出过去专业划分窄、技术训练过多的局面。提倡学科之间、专业之间的相互交叉、渗透，注重知识的整体性。
学科教育合理性。初等美术课程越来越趋向于综合化，包括了绘画、雕塑、艺术设计、民间美术、手工制作、摄影等，且越来越多地融合其他艺术门类，如音乐、戏剧、文学等元素，强调文化情境的融合。这就决定了高师美术教育要加强通识教育，注重学科连贯性和相互渗透，在侧重于专业知识技能培养的同时加强对相关科学知识的灌输。在专业选修课的安排上，尽可能地在一个专业方向上开设其他相关专业课程。如中国画方向可以开设诸如“雕塑”、“壁画”、“陶艺”、“摄影”、“电脑美术设计”、“广告设计”、“民间美术”、“版画”、“图形创意”、“装饰设计”、“平面设计”、“书法欣赏”等课程，同时增加美术理论课程如“艺术美学”、“美术教育学”、“美术概论”等课程，使得培养方案更加合理科学，为满足学生求知欲及其可持续发展创造了一些条件。
精选教学内容，拓展学生知识面。为了有效执行教学大纲，使学生掌握更多的知识，必须精选教学内容，突出重点、难点。带动其他，这样学生就不会只局限于美术的纯技术范畴，而把视野扩展到自然科学、人文科学、社会科学等其他学科领域，通过对其他学科理论知识的认识和了解，锻炼从不同的侧面、视点看问题，启迪、诱发自己的创作灵感。比如绘画美学课程，教师在讲授绘画的内容与形式、情感与意志等时，把哲学引入课堂，启发学生从哲学范畴思考内容、形式、审美情感等之间的相互联系，从宏观的艺术理论，逐步深入到美学、艺术学范畴。
(三)改变教学方式，注重学生学习能力培养。
高师美术教育是培养智力型人才而非单纯的知识型人才。它不注重知识的传授质量而是注重学生学习能力的培养。即从学生“学会”的角度转变为使学生“会学”，笔者根据多年的教学经验认为：
1、采用探讨式的教学方法。传统的美术教学模式是以基础理论、基本技能的传授为主，按教材的系统，由浅入深顺序讲解，它是一种带有一定的保姆式、填鸭式的教学方法。并且，这种教学方法忽视对学生多方面美术素质和能力的培养，已不能完全适应现代社会对美术教育人才培养的要求。为此，应在美术教育教学中进行新的教改尝试，在原有注重启发式的基础上，注入探讨式的教学方法以活跃师生的思想。这就要求教师平时也要关注新的美术研究成果和动向，注重学生独立思考能力的培养。在课堂教学中，教师应抓住问题的主要环节、纲要进行详讲，而把其他问题留给学生自己去分析、研究，给学生了解新知识和独立思考的时间与机会。
2、邀请专家、教授作专题讲授。用“请进来，走出去”的方式，加强交流合作。开展丰富的校内、校外的艺术实践活动，让画院、专业的艺术团体走进校园，学生和教师走进画院和专业的艺术团体，建立创作实践、教学实践、文化实践三位一体的交流模式。只有在交流实践中才能使学生发现新问题，培养他们分析问题和解决问题的能力，只有在解决和认知的实践中，才能产生对艺术价值的认知，从而使艺术审美活动渗透到生活中的各个领域。
3、积极引导、扶持专业学习型社团。促进学生的自主学习能力的提高。依据《中共中央、国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》和《关于加强和改进大学生社团工作的意见》，高校学生社团活动是实施素质教育的重要途径和有效方式，在加强校园文化建设、提高学生综合素质、引导学生适应社会、促进学生成才就业等方面发挥着重要作用。
社团是青年大学生以相同或相近的兴趣、爱好、特长、信念、观点或自身需要为基础而自发组成的志愿型群体，作为校园文化的载体，作为各种文化传播的有效途径，作为学生课余生活的主要园地，在多姿多彩的大学校园文化中，社团无疑是一道亮丽的风景线。因此，需努力引导、大力扶持学习型社团，不断提高学生的综合素质水平。
建设专业学习型社团，一方面，要充分调动专业教师的积极性，选派有专长和责任心强的教师指导学生社团建设，如邀请教授、艺术家、学者为社团开讲座，提高社团活动的层次和水平。在具体的指导中将政治思想教育与专业教育紧密结
合，以人为本，以提高学生文化素质为主导，切实提高学生的文化艺术素养。另一方面，以比赛、展览的方式为学生搭建平台，营造氛围，为他们发挥自己的艺术才华提供施展的舞台。为提高学生的综合素质与能力推波助澜。
(四)在专业教育教学中，注重学生创造力培养。
随着基础教育课程改革步伐加快和素质教育的深入，高师美术教育迫切需要致力于人的创新精神和创新能力的开发和培养，不断培养学生的科学思维方法、学习方法，以及创新精神和实践能力。只有把创造力和美术教育有机地结合起来，才能丰富他们的艺术活动，才能适应当今素质教育对美术教育人才培养的需要。观察力、想象力是创造力发展的前提。写生教学就是培养学生观察力的重要途径。通过写生，教师可以培养学生正确的观察方法，使学生观察有序、完整、细致，养成良好的观察习惯。在素描等基础课教学中，引入设计和现代艺术创作的相关理念，将创造性思维能力的训练融入教学，以达到锻炼学生的创造力、发展学生想象力的目的。具有创造能力的教师才会培养出富有创造力的学生。创造力是社会进步发展的动力。高师美术教育应该是培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、形象思维力和创造力的教育。
(五)在专业课程中，注重学生教育教学能力培养。
2004年，教育部颁布《全国普通高等学校美术学(师范)教育本科专业课程指导方案》中将培养目标确定为：具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。这意味着，在美术专业课程中要突出师范性的特点，除了教育学、心理学以外，还应增加美术教育史、中外美术教育比较、中小学美术教材解析、美术教育理论与实践研究、美术教育论文写作、教育实习等课程。只有这样才能使培养的学生更深入地理解教育部关于深化中小学素质教育的要求，正确理解和把握新课程标准，从中小学美术教学实际出发，以中小学学生为本，研究探索中小学教学规律和特点，运用正确的教育教学方法完成中小学美术课的教学任务。
