关键词：高校音乐教育；多元文化；应用
在当前素质教育地位愈发重要的大环境下，各高校对于自身教育方式方法的改革也势在必行。音乐教育作为素质教育中比较重要的一部分，其单一的教育模式已不能满足现实社会的发展需求。在各高校中开展多元文化的音乐教育不仅有利于音乐教育的良好发展，也为各民族之间搭建了多元音乐文化交流的平台。因此在音乐教育方面融合入多元音乐文化有十分鲜明的现实价值和意义。
一、发扬本土音乐的多元文化，摒弃守旧的音乐教育方式
作为素质教育的一部分，高校音乐教育旨在提高学生的学期兴趣和陶冶学生情操。当前各高校已相继开展了音乐方面的教学课程，但在教学内容和教学方式上仍守旧主义严重，枯燥乏味的教学内容难以调动学生学习的积极性。高校音乐教育急需拓宽视野，丰富课程。除此之外，高校在音乐教育方面还存在较为严重的情怀，许多国外好的音乐作品被大量译成中文进行翻唱，比如：英文歌曲《MoreThanICanSay》是人们公认的佳作，正是由我们熟悉的歌手凤飞飞演唱的歌曲《爱你在心口难开》的英文原版。西方音乐文化在很大程度上撼动了本土音乐文化的地位。而恰恰是博大溢彩的中国民间音乐却没能得到发扬。通过多元文化音乐教育教学方式的实施，让高校学生对我国各民族的音乐文化进行宣扬发展，也对世界各国音乐进行赏鉴和学习，从而实现音乐文化的大融汇。
二、开展多元文化音乐教育教学方式有其不可替代的积极意义
音乐教育本身就是一门很多元化的学科，尤其在当代社会，随着人们物质生活的满足，对于精神上的满足也越来越重要。音乐已经成为人们生活中必要的一部分，人们利用音乐缓解工作压力、提高个人品味、发散大脑思维等。通过音乐教育与多元文化的结合，对于高校学生而言有很大的益处。音乐文化无论在哪个时代，都有其举足轻重的地位，每个民族、每个地域都有其独特的音乐形式和音乐文化。在越来越国际化的当代教育模式下，我国多元的本土民族音乐文化也需要走向世界，向世界展示我国博大精深的艺术文化。
三、融合多元文化的音乐教育在高校中的普及措施
（一）从教育体制上改革音乐教育方式
在高校中全面开展多元文化的音乐教育需要系统的措施。首先要从思想和制度上转变原有的教育理念。如何将我国的音乐文化与世界音乐文化相接轨，推进音乐文化的多元化发展，是每个音乐教育者必修的课题。高校教师在音乐教学方面，应当充实自身的知识储备库，接受多元化的音乐知识，从而能更好的将自身所学传授给学生。不要戴“有色眼镜”去看待“非主流”音乐及外来音乐，但凡是音乐方面的知识都应当尊重，认真研究学习。只有这样，通过音乐教师的自我提高，才能带动学生的提高。（二）从知识传播者处提高音乐教育融合多元文化的重要性教师作为高校教学活动中的主导者、音乐知识的传播者，其对于多元文化音乐知识的传道授业有非常重要的作用。授课老师应当充分了解为何要学习音乐的多元文化并大力支持这一举措，这样在授课过程中才能发挥自身的教学素质水平，带动学生的学习兴趣和积极性。作为知识传播者，授课教师不可再“固步自封”、“抱残守缺”，要通过自身不断学习，吃透多元文化音乐教育与传统音乐教育方式的不同，取其精华去其糟粕，善于总结和归纳各类音乐文化的精华之处。在课堂上与学生一起探讨一起学习，达到共学共荣的目的，也促使音乐多元文化的传播及发扬。音乐授课教师应努力激发学生学习音乐知识的兴趣，鼓励学生尝试多种音乐类型，帮助学生找到适合自己的音乐发展方向，提高学生的音乐能力。通过教师的引领学习，让音乐艺术殿堂的大门真正为每位求学者打开。
（三）完善音乐教材，实现知识多元化
在高校音乐教学中，教材也应当随着实际情况进行改进。汲取各民族、各国音乐的精华和特色内容汇入教材，注重音乐理论与实际的结合，比如一些地方小调：陕西的秦腔、河北梆子、东北的二人转、河南豫剧等，都属于我国本土音乐文化的一部分，教师在授课过程中，可以通过讲解结合地方小调的练习，加深学生对音乐多元文化的理解和印象。在当前音乐教学基础上，融合各民族的音乐精华知识，拓宽学生知识面，让学生在课堂上就能感受到来自各地的音乐氛围，从而有助于学生掌握更多的音乐知识，了解到更博大的音乐文化精华。高校通过这样的教学方式，为学生以后择业也创造了更多的可能性。高校有义务将音乐与文化更好的结合，同时要合理调整音乐教师、音乐教材、工作管理等方面的关系，要互相配合，提供良好的音乐教育环境，保证音乐知识在高校中得到多元化发展。
四、结语
音乐文化博大精深，在高校中开展音乐多元文化的教学是一项长久的工作，需要教育者积极配合与摸索。在音乐教育方面，各民族、各地域有其独到的特色，高校音乐教育是最能将其发扬光大的地方，所以高校的音乐教育质量、教育方式对音乐文化的多元发展有深远的意义。我们应当提高对本土音乐文化的认知和鉴赏力，同时吸收世界各国音乐知识的精华之处，引进来走出去，弘扬民族音乐，将我国的民族音乐推向国际，向世界展示我们民族音乐的多元化和魅力。
[参考文献]
首先，多元化的音乐课堂教学形式有利于激发学生学习的兴趣。多元性的教学内容和教学方法与小学音乐课堂的融合有利于打破原本单调统一的课堂环境，活跃课堂氛围，使学生在各种音乐形式和方法中充分调动音乐学习的兴趣和积极性。其次，多元化的音乐课堂教学形式有利于提高学生的个人修养。音乐是一个十分重要的艺术门类，它对于初小学生艺术修养的提高有着十分重要的意义，多元化的音乐教学形式有利于陶冶学生的审美情绪，在音乐欣赏的灵感激荡中开发学生的智力，培养学生发散的思维能力和丰富的想象力。
二、多元文化在小学音乐课堂教学中的实际应用
（一）根据教学目标引入多元化的教学内容
音乐课堂的教育是为了培养学生的音乐素养，从而促进其综合素质的发展，教师在音乐课堂的教学中要根据不同教学单元的教学目的，来选择合适的多元化内容，这样既可以增强课堂教学的效果，也能实现教学目标的达成。例如，在《健康歌》这一音乐单元的学习中，教师的教学目标就是让学生在歌曲的学习中感受到运动的乐趣，并且使学生在歌唱感受到运动的快乐。所以教师在教学中就可以将运动和舞蹈的内容引入到音乐课堂。如教师在教授《健康歌》这一儿歌的时候，可以根据歌词先编排出相关的舞蹈动作，然后在课堂教学的活动中边唱边调地教授这首歌曲。或者在本单元《踢毽子》歌曲的教学过程中将踢毽子这一游戏运动引入到音乐的教学中，使学生在儿歌韵律性的带动下爱上踢毽子的游戏。这种在课堂上引入舞蹈和游戏运动的多元化教学模式，正好契合了本单元的教学目的，学生既学会了歌唱，又感受到了健康运动的快乐，并在歌唱中实现了与运动的结合，培养了学生的学习兴趣，解放了他们的爱唱爱跳的天性。
（二）根据歌曲内容选择多元化的教学内容
音乐课堂的作用之一就在于熏陶学生的道德情操和审美情趣，而多元化教学内容的引入有利于学生在审美价值观念方面的全面发展，通过音乐知识的学习不仅培养了自己音乐艺术方面的情感体验，而且还能在多元化教学内容引入过程中了解多元文化的魅力，丰富自己的知识和对歌曲的理解。所以教师可在小学音乐教学的课堂中根据歌曲的内容将多元化的教学内容引入课堂，帮助学生更好地理解歌曲中蕴含的情感。一定要注意甄别多元化内容所传递的价值信息。例如，在教授《西部风情》这一单元的时候，教师可以利用相关的教学设备将有关、新疆和三峡地区的有关的自然风景、民俗习惯等方面的内容展示出来：山、水、人，还有各种民俗习惯，让同学们在感受西部风情的同时加深对歌曲中所描绘的情感的理解，从而使他们在歌曲的学习过程中，即丰富了自己的知识，又培养了对西部风情和我国大好河山的热爱之情，实现了在道德情操和审美情趣的培养。然后通过《西部风情》让学生讨论西部和我们自身的这有什么不同，以拓展学生们的思维，锻炼他们的思考能力。
（三）多元化内容与课堂教学的融入方式
这是对课堂音乐教学方法的要求，音乐课堂的教学效果不仅和教学内容有着紧密的联系，还和教学方法的使用息息相关。所以为了提高学生音乐学习的积极性，增强教学效果，教师一定要注意多元化内容教学方法的结合，可采取如与音乐鉴赏相融合的方法、多媒体教学法、创设情境教学法等教学形式。例如，在小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，教师就可以采取创设情境教学法，为学生创设创设适当的情景，让学生积极参与到小小音乐剧的表演过程中，教师在这个过程中指导学生的表演和演唱，帮助他们完成音乐剧的演出。这种方法更能使学生感受到自身在音乐学习中的存在，从而提高他们音乐学习的主动性。又如在《健康歌》这首歌曲的学习中，教师除了可以舞蹈动作引入到音乐的学习中，还可以通过多媒体教学法，将健康歌的相关视频资源展示给同学，从而使同学在音乐欣赏的过程中学习歌曲和舞蹈，这种与音乐鉴赏相融合的方法、以及多媒体教学法的运用能够丰富课堂教学方法的多样性，活跃课堂的气氛，有效地从多方面、多种途径培养了学生音乐学习的兴趣。
三、总结
关键词：人音版台湾康轩版六年级音乐教材比较
台湾较早接受了西方音乐的熏陶和洗礼，加上日据时期的影响，因此有着独特的音乐文化背景，其音乐教育的发展也有所不同，而这必定会体现在教材中，本文选取大陆人音版与台湾康轩版的六年级上册音乐教材进行比较分析，从中发现自身不足，提取可借鉴之处。
2001年，我国教育部制定了《基础教育课程改革纲要（试行）》，新的《音乐课程标准》应运而生，现行的音乐教材就是以这一课程标准为依据来编写的。教材有简谱版和五线谱版，中小学基本使用简谱版，因此选其进行比较。
台湾的《艺术与人文》也是新鲜产物。2001年课程纲要实施，将原来零散的科目分为七大教学领域，以人、自然、社会、文化为主题，将音乐与视觉、表演艺术融合而成的领域，就是“艺术与人文”。于是，音乐与美劳、表演合为一本，试图让学生站在更高的高度来学习、理解和表现艺术。
一、教材结构比较
（一）人音版结构
教材分为四部分，依次是目录、具体内容、音乐宫和音乐瞬间。本册共六课，每课有三或四个模块，即聆听、表演、演奏及编创与活动，每一模块的内容都围绕各单元主题。“聆听”是音乐欣赏，让学生通过听觉来感受音乐的美和内涵，从而提高音乐审美能力，所选曲目一般是典型作品。“表演”是歌曲演唱，培养学生的歌唱和表演能力，所选歌曲多为简单易学的作品。“编创与活动”包括针对作品的讨论和思考，以及相关演唱、舞蹈等各种形式的练习和创作，要求学生发挥想象力去创造。音乐宫则是由学生对演唱、理论知识等的学习效果进行自我测试。
（二）康轩版结构
教材分八个部分，分别是编者的话、给小朋友的话、目录、单元内容、齐声欢唱、笛声飞扬、课本图片来源表和我的学习天地。教材共四个单元，每个单元都用几句描述主题的话，配上画作或图片进行导入，单元内包含了音乐、美劳和表演部分，每个单元的音乐部分基本包含乐理、演唱、欣赏、演奏和创作。教材使用五线谱，在每首歌曲之前都有大致介绍，且每首歌都包含新知识点，并有巩固练习。齐声欢唱和笛声飞扬是补充歌曲和直笛曲的集合。“我的学习天地”中有接唱游戏、乐理加油站等，每一板块都有标注配合对应的单元进行练习。
（三）结构比较
首先，康轩版多了编者的话、给小朋友的话以及补充的歌曲、直笛曲和课本图片来源表。这些看起来可有可无，却体现编者的严谨。其次，两者虽都将教学内容按主题划分单元，但康轩版在每个单元的开头增加了导入语和图片，学生能借此快速抓住单元核心。再次，康轩版的每首作品前，有与学生年龄特征相适应的语言对歌曲进行解析。人音版也有类似内容，但仅是知识点普及，语言生硬。
二、教材内容比较
（一）作品种类比较
人音版选用21首声乐曲，其中中国民族歌曲10首，外国歌曲4首；康轩版共有35首声乐曲，其中本岛民族歌曲9首，外国歌曲15首。可见，人音版采用的中国民族音乐较多，康轩版则高比例选用了外国歌曲。在世界各地交流频繁的时代，学习、理解和尊重其他国家和民族的音乐文化是重要的，但继承和发扬本民族的音乐文化更是一项艰巨任务，如何权衡，还需编者细细考究。另外，两版教材都无戏曲内容，如何加强戏曲艺术教育，也是须重视的问题。
（二）教学模块比较
人音版中音乐欣赏占62%，歌唱占34%，演奏仅占4%。康轩版未将欣赏和歌唱曲目进行区分，所给曲谱基本是完整的，加上视唱内容和补充歌曲，师生可按实际情况调整。康轩版每个单元都有一两首直笛吹奏曲，还有直笛习奏补充曲。显然，人音版中演奏模块过少。学生的兴趣不一，音乐素质参差不齐，教材应为不同能力和喜好的学生提供更多选择，为教师因材施教创造条件。
人音版的创作模块体现在“编创与活动”中，有曲调、舞蹈等创作。康轩版的音乐创作也穿插在教学中，内容大同小异，但《艺术与人文》本身包含了与音乐相联系的戏剧和舞蹈内容。在编者的努力下，三门艺术繁而不乱，既相互融合又相互独立，若各科教师积极交流，做好学科间的引导，定能提高课程统整性。
（三）知识点比较
广度上看，两版教材选曲广泛。按类型分，有民歌、艺术歌曲、流行歌曲等；按作品时间，有传统的、近代的等；按主题分，有唱祖国、赞家乡等，每首都包含拓展知识。难度上看，同是六年级教材，康轩版难度比人音版大。人音版知识点仅停留在概念阐述，涉及的乐理知识也只是简单的节奏、音高等。康轩版则有首调和固定调唱名转换、MIDI音乐制作等。当然，并不是难的就是好的，两地实际情况不同，需因地制宜。
