功能性是设计之美的基础，功能本身就可以成为美，具有良好功能的产品在使用时本身就能带给使用者美的感受.功能美是在满足功能的基础上，体现一些审美因素的作用，而随着人们对室内设计审美的逐步提高，在设计时也需要将功能性与审美性进行结合，达到实用性和艺术性的统一.
关键词：
功能性；审美性；功能美；室内设计
功能美是设计中最本质的审美要素，是技术产品的内在美，没有功能性，设计之美就失去了存在的基础.功能美主要体现在它能满足人们日常生活的衣、食、住、行的功能需要，在此基础上引发人们复杂的审美感受，在满足人们物质生活的基础上充实人们的精神生活.目前城市化的进程越来越快，人们对房子的不断需求导致房地产行业快速发展，房价也在不断抬升，大部分人群在选择住房面积的时候不得不考虑小户型，很多人就要求在住房面积受限的同时，还要有高质量的生活环境及居住环境，这就使功能美在室内设计中的运用也越来越突出，室内空间布局及室内设施设计要除了能保证满足功能性需求之外，还要充分考虑到人们的审美需求.
1功能美的内涵
设计中的功能美是展示物质生产领域中美与善的关系，产品的审美创造总是在一定功能性的基础上进行的，从而能体现产品的功能性和审美性.20世纪初期，现代设计对形式追随功能”的倡导也反映出设计领域对功能美的追求.功能美是通过物的组合秩序，体现出合规律性与合目的性相统一的美，给人一种特有的场所感和对人类时空的独特记忆，使人在接触和使用时不会产生陌生感及恐惧心理.室内设计的功能美正是通过人与物的体验感来强化空间的场所精神和氛围，通过对空间合理规划，利用不同形式结构的组合，达到生活环境与人的生理、心理及社会的协调，成为人们审美心理的体现及生活方式的表现，为人们创造更加健康的生活方式.功能美作为设计的审美要素之一，其最显现的特征围绕三个方面展开：第一，功能美在于满足使用者的目的性原则；第二，功能美以设计作品为载体，传达着主体见之于客体的审美感应；第三，功能美在于设计者将意图巧妙的安排在作品中，引导用户进行审美体验.也就是说一个功能合理、舒适的空间必定是功能性和审美性的完美结合，通过二者的有机统一，创造出更加理想的居住、生活环境，激发人们对生活的热爱.室内设计作为人们生活环境的重要组成部分，空间的功能美是将其内在的功能性需求和外在的形式美结合，满足人们对空间基本功能的需求，在使用功能的同时拥有美的感受，给人们带来更多的愉悦感，减轻人们生活负担，提高生活质量.
2功能美在室内设计中的体现
设计的目的即是为人服务，室内设计则是依据不同建筑的使用功能，通过运用科学合理的技术手段和美学原理，将不同地域文化、生活方式、生活习惯等反映到设计中，为人们创造功能合理、环境优美的生活和工作环境.设计者始终需要将人们对室内环境的使用需求放在第一位，而这种需求就包括人们的物质需求和精神需求.因此，室内设计也从单纯的功能性演变为功能性与审美相均衡，证明了空间的审美价值与使用价值占有同等重要的地位.可以说在室内设计中，功能是决定性因素，室内设计中的功能美也必须依靠特定的环境才能形成，它不仅影响着个体环境的美，还关系的空间整体的美.室内设计中的功能美主要体现在以下两个方面：
2.1从空间上谈功能美在室内设计中的体现
首先，功能是空间设计的基础，是室内设计最基本的设计要素，一个空间必然要有一定的功能性.如在居室空间设计中，必须要考虑到客厅、餐厅、卧室、书房、厨房、卫生间等不同功能空间，用来满足使用者的不同功能需求.其次，空间的设计总是与一定的美学原理相适应.如在家居空间中，可以分为不同的空间类型，同一个空间又可以是多种空间类型的组合，比如客厅可以看作交流空间、礼仪空间和聚散空间.从交流空间来说，客厅要满足一定的人体工程学要求，具有相应的空间尺度和造型，而这些空间尺度及造型要适当考虑形式美法则的运用，避免形式单一、造型平淡；作为礼仪空间，这些家具和陈设就要具有一定的装饰性，能够让客人在客厅感受到与主人文化品味相等的待客氛围；作为聚散空间，要满足人们在这个区域的聚散功能，设有通往其他区域的通道及门.无论是哪种功能，均要围绕客厅作为功能中心进行设计，其空间形式和空间组合都要为功能进行服务，在家具造型、材料选择、色彩搭配、灯光配置上要考虑人们对美的需求，营造出与客厅相符的氛围，实现功能与审美的结合.
2.2从造型上谈功能美对室内设计的影响
在设计美学的特征中，造型美主要体现在物品的外在方面，在室内设计中的形式、材料、技术、风格等方面均有体现.首先在形式方面，合理的功能布置即是美的形式，这意味着在注重空间功能和造型的同时可适当体现出形式美；其次在材料方面，材料对设计者而言，既是一种限制也是一种启发.限制是因为没有一种材料可以随心所欲的被设计者设计成想要的外形，启发则是指在设计师充分了解材料特性的前提下，可以充分而完整的表现出材料的特性，创造出独有的材料美；再次在技术方面，设计是技术和艺术的结合，不断发展的技术已经成为设计的强大后台和支撑工具，解放了设计中物质功能对形式的约束，给设计带来了无穷的动力.例如在室内设计中，设计师可以用一块完整无缝的大理石去装饰墙面，还可以利用各种照明手段达到特殊的效果；最后在风格方面，因为时代的变迁和社会的发展，风格和品味以及美学上的偏好都是因人而异的.不同风格创造不同的造型效果及美感，如在风格的选择上，年轻人喜欢现代感较强的风格，而中老年人则钟情于带有一定蕴味和内涵的风格.所以说，无论是设计的形式、材料、技术还是风格，都是功能美对室内设计影响的体现.
3功能美对室内设计的启示
在室内设计中，功能的划分影响着室内装饰的造型，也可以说造型是功能结构的体现.形式追随功能是设计的基本要求，但并不是只考虑功能性，也不等同于功能主义.室内设计通过人-物-环境之间的关系，营造和谐的空间环境，达到空间的合理化和审美性，使人们能够感受整个空间环境的场所精神和氛围，反映出人们的审美追求.在现代设计中，功能美对室内设计也有一定的启示，主要表现在：
3.1功能与审美的结合
满足人们对空间的基本功能需求是室内设计的基本原则和存在意义，因此功能与审美相结合的需求使得适用性成为室内设计的内在本质，也是功能美的重要内容.适用性体现在满足实用性的基础上，还考虑人与环境、人与空间的协调关系，是室内环境中的最基本形态和使用价值的表现.对室内设计而言，除了要求空间布局合理、家具设备完善，还要求室内造型的美感，以此达到功能与审美的结合.功能美的适用性反映出人们对空间环境更高的要求，包括环境的舒适性、安全性和审美性.室内设计就是设计者通过合理规划与设计，力求以功能结合为使用目的，利用美学原理，达到物质需求和精神需求的完美结合.室内空间环境是由各种构成要素组成，如墙、棚、地、门窗、家具、陈设等，这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，这就表述了这些形式要素之间的要有普遍的组合规律.良好的室内设计，在充分体现使用功能的同时，还结合人们的审美心理和趋向，将设计的功能和形式的美感进行统一.也就是说在室内设计中，如何使功能和审美进行完美统一，就要遵从形式美法则，就如尺度和比例这一原则，是设计中功能性和审美性必须考虑的基础.例如在进行居室空间设计时，首先要考虑空间本身的尺度条件，所有的家具陈设要在一定的空间尺寸内进行考虑，要充分考虑到空间的长度、宽度及高度，选择比例合适的家具陈设.此外也可以借鉴其他形式美法则进行设计，如对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等.
3.2科学性与艺术性的结合
随着科技进步和人们生活水平的提高，人们对室内设计的要求也越来越高，因此室内设计也产生了一个突出的特点--注重设计的科学性与艺术性的结合.科学性是指通过新材料、新技术等使整个空间更加舒适、合理、安全；艺术性是指通过空间的布置、家具、材料、结构工艺等创造出较强的艺术美感.科学性和艺术性的结合使得室内设计的物质功能更容易实现，能够在设计的艺术和技术之间寻找一种最佳的平衡，共同形成了室内设计的一个美学特征.为了更好的挺高人们的生活质量，当代的室内设计不仅要有科学的设计方法，同时还应该充分考虑和利用相关的知识分析和确定室内物理和心理环境的优劣好坏，如在设计考虑到多种学科的交叉，包括风水学、生理学、心理学、美学、环境学等学科，例如室内设计中运用心理学，使不同的人都能够享受到具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，这就在符合功能的同时注重了人们的心理感受，达到科学性与艺术性的统一.除此之外，也更加重视空间的合理利用，在装修中也选用了更为健康、环保、卫生的材料，从而满足生活主体的可持续发展要求和审美需要.人们价值观、审美观的不断变化，促使室内设计出现更多的风格和新技术应用，包括新材料、新构造、新工艺、新设备等，如现在越来越流行的家居智能化设计，就是利用各种智能设备，结合良好的声、光、热环境进行设计，创造更加宜人、舒适、智能的生活环境.
4总结
随着人们对设计的要求的不断提高，室内设计与别的学科之间的结合也越来越密切，呈现出多元化的局面，也使得室内设计的发展更加多样化，对功能性的追求已经再能满足人们的需求，需要将单纯的功能性上升为功能美，满足物质生活和精神生活的需求.综上所述，室内设计是为人们创造更加适宜的生存和发展环境，形式追随功能，功能创造形式，完全脱离功能的形式是不存在的，完全的功能主义也会枯燥、单调，因此创造出合乎功能美的设计是不可忽视的.只有在满足了空间的使用功能的同时又有形式美的存在，才能给人以美的感受，使人生理和心理都得到满足，才是真正的室内设计.
作者：马金鑫单位：郑州工业应用技术学院艺术学院
参考文献：
〔1〕刘子川.艺术设计与美学[M].北京：高等教育出版社，2011.
〔2〕王朝英.设计的功能美与形式美分析[J].黑龙江科技信息，2007(12).
〔3〕邢艳春.美学要素在现代室崔志轩内设计中的运用[J].科技视界，2014(06).
人们一直在追求美，想要创造美的领域，想要获得“个人生存的丰富性”，于是尝试着去发现美。在懂得美的表象、美的使用价值之后，又是否会有正确的审美观去理解美的内涵、美的社会价值。这是一个过程，是一个把听觉、视觉、触觉化为理性去承载生活的过程，需要我们能够成为多元化设计的探索者。本文以锁为例，从锁的使用功能、革新技术、材质、外表形式、文化内涵等方面来论述设计审美的价值体现和价值判断。
关键词：设计；审美；锁具；功能；文化
中图分类号：F123.6文献标识码：A文章编号：
一、设计与审美“阐述设计审美，有必要将设计与审美分而述之。因为，设计与艺术原本的渊源关系，使它本身获得了美学性质。”所谓设计，“从内涵上说就是从技术的、经济的、社会的、历史的、文化的角度出发，以实用功效与人的需要为目的，利用一定的物质手段、材料，遵循客观的规律，按照美的理想和意识进行规划，使其转化为具有特定使用功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的创造性生活。”设计是人类的社会行为，其包涵了技术成分、艺术成分等，灌注自身思想意志，使其成为“人化的自然”的一种社会劳动。由此产生了生产者与消费者，而设计者在这个社会行为中的产生引导了生产者创造更多符合社会实际、满足社会更多物质文化精神文化的“艺术品”，引导消费者养成科学合理的生活习惯和消费习惯，所以设计就在其中起到了平衡的作用。所谓审美，通俗的说就是对美丽事物的审视。它既是一种客观表象，存在于人类的造物过程中，又是一种主观感受，存在于艺术作品里的文化韵味，因而就有了审美，它是人们透析美的肌理、价值、内涵后，对客观存在的事物进行多维度的发现、观察、深入了解的一个思维过程。
在审美的过程中，既要把事实判断与价值判断相互渗透，又要依赖客观事实进行价值判断，通过理性的思维和实际考究来进行事实判断。它们之间最重要的就是人与自然的和谐，就是要考虑到人的需求，用科学的美的尺度来评论设计作品的使用功能与审美功能的统一、实用价值与美学价值的统一，使设计作品能够达到科学与美学、技术与艺术的有机结合。
审美价值离开了审美活动就失去了意义，所以设计审美需要把科学技术与文化、心理、市场等设计因素结合起来，加深对客观对象的客观感知、对事物表象的识别、对感性形式作出理性的理解与把握。最终这就要求设计者们涉猎到心理学、社会学、经济学等更多的学术领域。
二、设计审美的价值表现因素在判断设计审美的价值体现时，事实判断是属于最基本的最重要的判断方式，有助于更好地把握设计审美中的价值判断及其特点。对于事实判断应该全面的去把握设计作品的功能、造型、材质、文化寓意等客观存在。这些判断是可以通过实践去掌握的，客观地存在于设计作品中，具有唯一性。“在艺术文化学视界中，艺术是这样的一种文化形态，它从多样性审美或其他维度为人的各种解放和自由提供了可能性的解决方案。”下文就以锁为例子，从它的使用价值和人文价值两个大的方面来分析它的功能、技术、材质、文化等诸多细节，进一步阐述对设计审美的价值判断。
（一）使用价值1、设计审美最本质的审美要素：功能美“功能决定形式”的设计理念是设计的核心原则，是首先满足于实用的设计原则和设计语言，是推进设计发展的重要驱动力，是事物的结构、材料、技术所表现的合目的性与合规律性的统一。
锁满足了防风，防虫兽，防盗的实用。《辞源》解释为：“锁，古谓之键，今谓之锁。”《辞海》曰：“必须用钥匙方能开脱的封缄器”。1990年版《美国大百科全书》：锁是一种用来保护物品安全的装置，通常用于房门或保险柜。早些时候为防他人随意开启私有物设置了简单的机关门闩，后来随着社会技术的发展，逐渐发明了不同材质的锁，但其首要功能依旧是保护与实用。
2、设计审美最本质的审美要素：技术美
锁作为社会实用性的设计产品，它的变革和突破都展示着社会科学技术水平的变迁和进步，虽然功能上没有实质性的变化，但是思维的创新是不断在涌现的：
木锁，锁的渊源，仰韶文化遗址中发现过早期的木质锁，它们结构简单、形体笨重，采用竹杆之类的材质作钥匙开锁；三簧锁，锁的飞跃，利用两三片板状铜片的弹力来达到封关和开启作用；叶片锁，近代锁，它利用钥匙牙花拨动锁内与之吻合的叶片缺口进行开关；弹子锁，是利用弹子、转芯和套同联合锁定来便于小钥匙间接控制锁栓；电子锁，采用电子电路控制，保密性强，方便网络化管理。到现在，锁具已经形成一个大的体系，随着科技的不断进步锁也不断的在更新换代。
3、设计审美最基础的审美要素：材质美锁按不同材质分有木锁、金锁、银锁、铜锁、铁锁等，而且不同材质有着不同的耐用程度。木锁易雕琢不同的形式，其纹理较美观具有亲和力，但是结构简单，安全性较低，不锈钢成本较高，铝合金锁芯易断裂，所以现如今，很多是用铜来制作锁芯，它不易生锈，铜与铁等金属不会沾结粘连，比较坚硬，并具有很好的韧性，不易断裂、氧化，但也是抵抗不了很强力的破坏。
（二）人文价值：1、设计审美最直观的审美要素：形式美锁的外观是平衡功能与形式之间的关系而产生的，不仅使其有着使用价值，也韵意着审美价值，例如狗形锁表示守护；虎锁表示威严；鱼锁意味年年有余等。2、设计审美最基础的审美要素：文化美从“文化”的内涵来说，“文化”的本质就是“人化”，指人类通过劳动，即自由自觉的活动，使自然打上了人的意识、目的的印记，变成人的作品，成为人的自由的表现，成为人的本质力量的确证。文化美，是社会文化的载体，是设计作品中对人类精神文化的创造和发展的积极作用。而锁工艺的文化内容不仅包括具有社会属性的封建等级制度，还包括了生活化的爱情表白和富贵平安等。
三、总结设计审美的价值体现最重要的是功能美，功能的体现才是设计作品的真正的体现，技术美、材料美、文化美等元素都是锦上添花之物，只要设计作品强调以尊重客观为出发点，都是值得我们去进一步深化再创造的，使其给人以恰当的审美特征和较高的艺术品味，达到“为人造物”的目标。
参考文献
[1]操奇，朱喆主编．艺术文化学[M]．北京大学出版社，2011年1月．
关键词：艺术设计审美文化审美价值取向新动向
大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。
随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。
传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。
后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。
此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。
从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想,如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美,同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因,把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。
由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外,实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒,英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。
消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。
参考文献：
[1]黄仁宇.放宽历史的视野.中国社会科学出版社，1998.
