关键词：现代主义功能简约理性科技
Abstract:themodernsocialistaroseintheturnofthecentury,compliedwiththeneedofthetime.IntheUnitedStates,forthedesignofthemodernsocialistcenterthoughttotheworld,affecttheworldindustryfordecades,andformingthe"internationalsocialiststyle".Thiskindofstyletothecontemporarydesigninfluenceisdeeplyrooted,isthemostimportantcontemporaryChinesedesignandmostinfluentialoneofthedesignactivity.
Keywords:modernsocialistfunctioncontractedrationalscienceandtechnology
中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：
我们回顾2008北京奥运会，相信“鸟巢”“水立方”的几何造型风格是再熟悉不过了。其简约而又流畅的造型设计正是当今“国际主义”风格完美呈现，是现代主义对当代设计影响的最好说服力。在经济日益发展的今天，我们经常可以看到很多简约的具有现代、国际性的建筑，或正在使用一些工厂批量生产的家居产品，甚至就生活在这样一个城市里。所有这一切都是现代主义对当代设计产生不容置疑的影响。从现代主义的产生，几乎所有的国家都受到现代主义的影响，盒子式建筑随处可见。中国作为发展中国家，从改革开放到现在的短短三十年时间里最大程度的吸收了西方差不多百年所谓“现代”的设计风格，钢筋、混泥土成为我们看到的最多建筑特色。到上个世纪末，后现代主义的兴起，设计师们开始对主流设计现代主义设计提出思考与挑战。
1关于现代主义
19世纪末20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务，现代设计的出现是在这种情况下产生的。
对于现代主义的设计影响最为深远的要算立体主义了。它源于法国印象画派的赛尚，他在1900年前后，开始探索绘画的真理，他追求画面各部分的动态关系，这种探索影响了毕加索和布拉克，进而产生了立体主义。立体主义在第一次世界大战期间影响到欧美许多国家，它包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，这个特征在荷兰、苏联和德国得到更加理性的发展，这种发展造成对平面结构的分析和组合，而且把这种组合规律化，体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现真实中的关键作用，这种探索，在风格派运动、构成主义和包豪斯设计学院中发扬光大，在形式上促成了现代主义的产生。
1933年包豪斯被纳粹强行关闭，大批设计师流亡美国，现代主义的发展中心转移到美国，依托美国强大的经济背景，把现代主义的设计思想带到全世界，影响世界设计界数十年，并形成一股“国际风格”。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的建筑、产品、平面设计，形成一种垄断性风格。
2现代主义对当代中国设计的影响
现代主义设计作为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择，是当代中国设计主要追随的设计风格。
2.1强调功能
现代主义产生的真正原因，是工业时代的大众对于功能上好的产品的渴求，而工业化为这种渴求的实现提供了条件，在此之前，设计是上流社会的专利，设计是专为讨好贵族而作的花哨玩意。到20世纪20年代的包豪斯，明确提出了“功能第一，形式第二，设计应面向大众而不是权贵的思想”，这种以功能为中心的设计思想，实质上是一种平民化的设计思想。现代设计教育的奠基人格罗佩斯一直希望他的设计能够为广大的人民服务，而不仅仅是为少数权贵服务。他之所以在设计上采用简单的没有装饰的设计，是考虑到造价低廉的问题。他希望能为社会提供大众化的建筑产品，使人人都能享有设计。中国作为人口大国，在大力发展经济的时候，极其需要这种设计思想。现代主义下所谓的现代扩张之快令人瞠目结舌，在改革开放后短短的30年里，具有典型现代主义设计风格的建筑、产品如雨后春笋般不断冒出来，满足了人们物质生活的需要，但同时又侵蚀了中国几千年发展的文明。经济飞速发展的今天，单单是功能的满足已经不是人们需求，如在家装领域“轻装修，重装饰”已经在老百姓中形成新的观念，功能第一的地位将接受新挑战。
2.2主张简约
现代主义对形式的贡献在于提出“少即是多”的思想，倡导简约之美。现代主义认为，产品的美，不在于华而不实的装饰，而在于产品自身的造型、比例、结构、色彩、质地和光影。现代主义建筑大师之一密斯．凡德罗通过自己一生的实践，提出了少则多的原则和立场，从而改变了世界建筑的面貌。正是在这样一个“少即是多”思想的影响下，当代设计大都继续保持着这种简约而大胆的设计风格并曾一度被发挥到淋漓尽致。这种思想在平面领域形成一道独特的风格，他能减少视觉干扰元素，简单清晰的诉求设计主题。这种简约风格成为现代感的标志性风格。
简约作为一种重要的现代美学风格，体现了工业时代的效率与理性，更重要的是，它剔除了一切不必要的装饰，为产品节省了材料和工时，更好的体现了功能。对当今这样一个资源不足，人民尚不十分富裕的社会来说，大力倡导简约之美，是有其合理性的。但由于现代主义主张与传统决裂，过分强调功能性，从而抹杀了设计的民族性与地域性，形成千人一面的“国际风格”。中国是严重受现代主义影响的国家之一，具有“国际风格”的设计比比皆是。几乎整个中国的大中型城市，都是这样的建筑设计风格，而具有地方特色的建筑大都被夷为平地，取而代之的是现代的高楼大厦。如中国平面设计，在面对这种国际主义风格横扫全国的时候，各大设计都如出一则。虽然能简明诶要的诉求信息，但没有自身特色，对品牌的推广极其不利。随着经济的不断发展进步，这种单纯的点线面构成方式已经不能满足品牌形象的推广和延伸。
2.3注重理性
现代主义的另一个核心思想是理性主义，所谓理性主义，就是指将设计建立在科学、客观的基础之上，尽可望能减少设计中的个人意识与感性因素，从而提高产品的效率和经济性。理性主义在形态上主要表现为几何形，因此几何形在现代主义中扮演着重要的角色，并在现代设计中广泛应用。几何形体和简洁抽象的色彩来概括客观对象也是当时现代艺术追求的，其中，比较典型的由荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”。荷兰的“风格派”提倡严格理性的审美观，信奉净化了的美学，即在设计上采用黑、自、灰等中性色和红、黄、蓝三原色，风格派在造型上严格遵循几何式，并且把几何外形与机械化生产方式结合起来，追求机械化的严格和准确。
这种过于理性美的追求，极端的几何风格的广泛适用，如玻璃盒子式的摩天大楼，六面体的家具，各种几何化的产品……造成了一种现实社会的冷漠感，呆板、单调、缺乏人情味成为这个时代的印记。现代主义在形式上的几何化倾向是它在六十年代后遭受众多批判的最重要的原因。于是，许多设计师正在寻找新的设计出路，众所周知的北京西车站，现代风格的盒式大楼加上具有中国明清特色的琉璃瓦屋顶，在当时受到众多指责和批评，被指为当今设计的败笔。现在看来还不如说是对现代主义的理性思考，当时后现代主义的兴起，对现代主义进行挑战，而受到后现代主义的影响的当代中国设计师也正在努力寻找一个好的设计办法，对当时而言只是没找到最佳的设计罢了。
同时理性主义提出设计是“技”与“艺”的结合，是科学与艺术的结合。很难想象，一个不懂家具技术的设计师能设计出高质量的现代家具，一个不懂工程与技术的设计师能设计出高品质的汽车，从这个角度上讲，设计需要理性精神。在包豪斯把车间操作与设计理论教学结合起来，学生只有通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，才能获得高超的设计才能。甚至这种方法至今被使用在当代中国设计学科建设之中，成为当代设计院校设计教学实践的方向，理性人才的培养也必将长期影响中国当代的设计。
2.4应用科技
现代主义对科学与技术的发展持乐观态度，与现代主义之前的形形的折衷主义，历史主义不同，现代主义没有丝毫怀旧的情绪，相反，极力主张设计应完全采用现代材料，努力探索新技术，把现代材料与现代技术融入设计中，探索新时代的设计语言，自1851年伦敦博览会出现“水晶宫”建筑以来，建筑界越来越倾向于新材料、新造型和新的建筑方法，特别是拼装式建筑方法。的确，纵观人类历史，科技的每一次进步，都对设计产生了巨大的推动作用。人类进入了工业革命以后，科技飞速发展，才有我们今天丰富多彩的产品和艺术设计。
钢筋混泥土和玻璃等直接传递了现代设计的语言，虽然这些材料的重复使用，让人感觉冷漠、没有人情味，但是新材料也促进了社会的发展，让设计变得多样化。当代中国随着经济建设发展，新材料不断使用和发展，如何利用新材料，如何保持中国特色成为当代中国设计师们的责任。
3结语
现代主义设计在中国经过几十年的发展，为我们创造了一个崭新的物质世界，从城市规划、建筑设计、产品设计到服装设计、平面设计都受到现代主义深刻的影响，其设计原则对当代设计进一步发展将提供重要的借鉴。现代主义也存在着严重的缺陷，不少设计家认为现代主义设计在70年代末已经走到了终点，并引发了后现代主义的思潮，但仍有部分设计师根据新的要求按现代主义设计形式进行设计。
现代主义顺应了世界经济的发展，也促进了中国经济的发展，但世界经济已经进入到一个多元的发展时代，人们已经不满足于机器大生产，追求个性、标新立异成为时展的主流。这种以一元代替多元，以国际式代替民族式的设计方式在当代世界已经行不通。事实上，波普运动、后现代主义和新现代主义都是在这一方面对现代主义做出了修正。随着当代设计的发展，个性的张扬，民族的才是世界的呼声越来越高，但不能否定现代主义的存在，现代主义仍然发挥着不可估量的作用。它在不断的被丰富、发展着，他的核心思想仍将继续影响着当代中国的设计。
参考文献:
[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社,2002.
关键词：后现代主义；人情味；多装饰；多色彩；曲线曲面
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）21-0191-01
美国社会学家丹尼尔・贝尔在他出版于1973年的《后工业社会之来临》一书中首先提出“后工业社会”一词，界定了战后20世纪60年代出现的一系列社会变革。
后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的。后现代主义，严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现在主义的反动和修正，界定了与其截然不同的行事风格。针对现代主义后期出现的单调，缺乏人情味的理性而冷酷的面貌。后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说它是一种风格样式来得更加确切。在美国，有很多大方合子式的住宅，遭到了人们的反对，认为这种建筑缺乏人性。
1972年，日本设计师山崎实设计的普鲁帝-艾戈公寓被拆毁，标志着现代主义建筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯.詹克斯大声喊道：“现代主义死了”。从此，首先在建筑界鲜明地打出了后现代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，并于80年代走向顶峰。其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义装饰的“狭义后现代主义”到90年代初便开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的“广义后现代主义”则一直延续至今。
美国评论家斯特思把后现代主义的特征概括为三点：
1.文脉主义，要有来龙去脉，要娓娓动听，自圆其说。
2.引喻主义，要有某种象征性，象故事、传说、典故情节吸引人。
3.装饰主义，以添加手法，启发人性，引导人情，没有装饰是不让人理解的。
现代主义追求理性的、清白的、至上的、空的、高的、没有就是有的、冷酷的、最少的装饰，纯粹的、绝对的、确定的直线形态，开阔的、没有责任的、不愿负责的，在经济上，强调洁简标准化，在形式上集中，强调一个中心，在功能上讲究功能至简。而后现代主义则追求的是丰富的，通情达理的，风格是温柔的，怀旧的，反理性的，强调感情，多色彩，多变化，多装饰，曲线曲面，复合的象征性，能够激起热情和联想，能够刺激和引导视觉心理，能为人所接受，消费的，享乐的。
现在主义和后现代主义的最大区别是：现在主义要求使用者要理解设计者；而后现代主义强调的是设计者要理解使用者。于是欧洲和美国一些国家，出现了打破直线的形式，打破冷酷的面貌，把人性加进去，把曲线加进去，让业主满意的设计。总之，后现代主义提出设计要为人服务，设计是关于人的生活方式的设计。
在哲学上，后现代主义特指对于现代主义的反思与清算，在设计上指针对现代主义设计的反动。最早后现代主义宣告出于美国建筑师罗伯特.温图利《建筑的复杂性与矛盾性》一书，书中针对米斯名言“即少就是多”提出“少就是讨厌”，鼓吹一种折衷主义的建筑，将建筑的历史拉回到现代主义诞生之前。他设计了伦敦的英国国家艺术博物馆的圣斯布里厅，该设计采用了大量的严肃的历史建筑设计细节，并与现代结构浑然一体，其本身即具有独特的历史韵味，又具有非常合理的功能，是后现代主义建筑的重要代表作品之一。
意大利的孟菲斯设计集团也是后现代主义设计的代表，由著名设计师索特萨斯和7名青年设计师组成。在80年代，它成为世界最著名的设计集团，他们设计的家具与用品，虽然大多是豪华型样品，但是，他们的思想却渗透到许多用以进行大规模生产的设计领域中，并在平面设计和产品设计方面开创了一种国际性的新风格。后现代主义设计带来的理论上的影响多于他们设计实践的意义，这给后来的设计者提供了设计的新视角。
20世纪90年代，后现代主义设计风格被解构主义取代。当代社会已经迈入21世纪，各种设计思想和设计实验精彩纷呈，反映了社会对于设计价值思考的不断深入。现代设计已经走过近百年的历程，技术条件，社会生活和自然环境都发生了深刻的变化。科技的进步导致设计的非物质趋向；社会生活中的危机要求设计的多情感化；自然环境的恶化呼唤绿色设计等，它们已成为当代设计所要面对的课题。
“21世纪将是设计的世纪”，这是众多专家学者的共同观点。未来设计将是一个什么样的面貌？这是我们每一位从事设计事业的人都要思考的问题。
参考文献：
和创造性的乐观年代。
同品味高尚，严谨得几近刻板的现代主义设计相比，后现代设计象挣脱了父母的孩子一样任意挥霍他们的年轻与灵动。叛逆的、游
戏的，洋洋自得，甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如水银泻地般涌入我们的生活。
设计存在着一个价值观的问题，即为什么而设计？设计的功能是什么？围绕这个问题，不同的时期形成了不同的设计面貌。
现代主义是对19世纪资产阶级自由派趣味及习俗的反动，包括社会与艺术两个方面；另一方面，科学技术和社会模式已经发生了本
质性的变化，那么这个新的世纪也同样需要一种新的形式来体现。现代主义设计讲究功能，以减少主义风格为特征，追求设计的高度民
主化和设计的社会工程性，是一种理想主义的探索；他们致力于一种非个人的、能够以工业化方式批量生产的，代表工业社会特征的新
设计。到了60年代，由于美国在商业上的成功，以及欧洲现代城市的复兴，现代主义笔直的线条充斥了整个西方社会。
20世纪初的资本主义世界夹杂着商品经济的洪流和战争的硝烟。这是一个充满希望又危机四伏的年代。经济不断的发展，又被战争
粗暴地中断，人们就生活在不断的希望和失望的交替之中。。战争的残酷与暴虐极大地震惊了人们，使他们更加渴望在战后建立一个理
想的和平年代和乌托邦社会。经历战火的一代人比任何以往都更加沉重，坚信自己肩负着重新建立一个新型、民主、富裕的社会，人人
平等，人人都能得到充分的物质享受（战时的物质匮乏是每个人的亲身经历）的重任。当然，这种努力是通过一幢幢的建筑和一件件产
品来实现的。
这一时期的探索并不是深思熟虑的，在战火纷飞的年代，它带着革命的激情，这在荷兰风格派和俄国的构成主义运动探索上显得更
加明显。包括包浩斯的探索成就，其对形式的贡献远远大于对工业化生产条件下的设计的探索。在这种激情澎湃的年代里，人们太少时
间去思考生活，在革命冲动的感召下，迫不及待地用一种形式去叙述、概括甚至是定型人们的生活。现代主义是革命的、激进的，是对
个人主义的否定，追求一种无差别的至上主义，而达到一种理想状态的民主；这是一种通过形式上的民主达到思想上的民主的努力，如
同很多人认为的后现代主义设计师类似于传教士，现代主义的设计师也同样是社会的改良主义者。二战结束以后，设计的革命激情逐渐
淡了下来，社会的经济和人们的生活逐步走向正轨，设计也开始进入更冷静，更现实，更有效的探索。人体工程学和系统设计理论是战
后现代主义设计对人类的最大贡献。这些设计探索赋予抽象形式以真正的功能。他们使工业社会忙碌终日的人们在生活上和工作中更方
便、更有效。这与讲究绩效的工业社会运转方式是相符的。
现代主义这种社会工程式的努力在战后经济逐步恢复中变得更加理性、现实和商业化。德国乌尔姆设计学院致力于理性主义和功能
主义的设计探索，并发展出高效率、次序化极强的系统设计。美国则由于它极大的商业优势将减少主义的抽象风格变成一种国际流行的
时尚，“优良设计”成为高品味生活的代名词。至此，现代主义变成了国际风格。现代主义设计思想在战后的发展少了些许乌托邦色彩
，而多了很多现实主义的探索和努力，系统设计为工业社会群体活动的场所提供了舒适与便利，人体工程学则让人们在行动时一举手一
投足都无比的舒适和服帖。
但是现代主义的功能主义思想到60年代由于商业因素的介入而变得形式化起来。这种减少主义的抽象风格变成了一种高尚品位的象
征，一种唯一的选择。经历了战火成长起来的这代人有着沉重的使命感、道德感和对美好生活的无限想望。这些精英主义者用他们全部
的热情打造工业社会的生活模式，为人们创造好的品位、优良的设计，最终形成了简洁的、形体符合功能的抽象风格的设计。这种风格
从美国一直蔓延到这个欧洲，后来又传到日本，现在的第三世界甚至第四世界国家也迫不及待地效仿，以标榜自己的民主与现代。现代
主义笔直的线条充斥了整个西方社会，精英主义者们用高品位的设计规范着人们的生活，最终形成了设计上的沙文主义。
