关键词：古代建筑陶瓷；工艺技术；保护
1引言
佛山是全国乃至全球最大的建筑陶瓷产业集聚区，2010年建筑陶瓷产量高达12.2亿m2，规模以上工业总产值758.4亿元。建筑陶瓷出口总额22.92亿美元，占全国出口总额的52.28%。然而，作为主要生产建筑陶瓷的佛山，有关企业极少关注佛山古代建筑陶瓷，更鲜有将传统的生产技术和材料配方作为历史文化资源加以利用。
本文是笔者结合在文物保护单位进行修缮和仿古建筑设计的实践，谈谈对佛山古代建筑陶瓷的地位、产品分类以及工艺特点的一些粗浅看法，望得到各界朋友的批评指正。
2佛山古代建筑陶瓷的地位
早在五、六千年前的新石器时代晚期，古人便在佛山石湾东面的大帽岗一带采泥制陶，汉代开始兴盛，唐代已形成一定商品生产规模，明清时期，佛山陶瓷业进入全盛时期。乾隆年间，石湾陶业分行进行专业生产，共有23行，品种上千，鼎盛时有陶窑107座，陶工达6万人之众，成为中国最大的陶瓷产区之一。
佛山建筑陶瓷生产具有悠久的历史，在佛山澜石汉墓出土的陪葬品中，有一座悬山顶陶屋，屋顶所使用的建筑材料与现在保存下来的传统建筑大致相同，既反映出当时佛山人的居住习俗，也可看到当时陶瓦等建材已普遍应用。明清是佛山建筑陶瓷生产的鼎盛时期，亦正是因为建筑陶瓷及与之密切相关的美术陶瓷异军突起，才赢得了南国陶都的美誉。古代石湾建筑及园林陶瓷产品包括琉璃瓦、瓦脊以及各种装饰构件，原由花盆行兼造，乾隆六年(1741)花盆行与缸行分离独立成行，花盆行成为建筑及园林陶瓷产品专门生产行业，至光绪年间，店号多达60家以上，产品种类、生产规模跃居各制陶行业之首。在林林总总的产品中，其中又以陶瓷瓦脊最负盛名。在清代，石湾陶塑瓦脊（如图1）成为两广以至东南亚风行一时的建筑装饰，广州的陈家祠、镇海楼；佛山的祖庙、胥江祖庙、云泉仙馆；罗浮山冲虚古庙；德庆悦城龙母庙等著名古建筑，还有越南、柬埔寨、菲律宾、马来西亚、新加坡、文莱、印尼、泰国、缅甸、香港等国家和地区的庙宇和古建筑都有石湾陶塑瓦脊。正是由于石湾陶塑瓦脊的热销，带动单个或组合的陶塑人物、动物等亦逐步脱颖而出，并以“石湾公仔”闻名于世。佛山古代建筑陶瓷不仅在规模和影响上居本地陶瓷行业之首，在中国和世界建筑史上也完全可以占一席之地。
3佛山古代建筑陶瓷的产品分类和工艺特点
佛山古代建筑陶瓷产品大致有琉璃瓦、普通瓦脊、花脊（艺术陶瓷瓦脊）、花窗、色釉栏杆、华表、陶钟等。
从釉色上看，除花脊外，琉璃瓦、普通瓦脊、花窗、色釉栏杆、陶钟等，面釉基本上为青釉和蓝釉，传统的釉料一般采用稻草灰、桑枝灰、杂柴灰、谷壳灰等植物灰以及加入玻璃粉、塘泥而成。还有一种矿物质釉料，用玉石、玛瑙、金属、石灰、蚬壳等研磨，并配合矿物质颜料调制。用传统釉料烧制的产品，釉色浑厚，较有代表性的是广泛使用，至今仍到处可见的俗称为“冬瓜青”的琉璃瓦及花窗、栏杆等各类装饰构件。
最具特色的无疑仍是艺术陶瓷瓦脊，前期生产的陶塑瓦脊上的装饰图案主要是一些花鸟、瑞兽、山水等吉祥或避邪意义的浅浮雕图案。现在能看到的较早期的瓦脊有建于明景泰二年(1451)的祖庙灵应牌坊、建于明天启六年(1626)的祖庙正门牌坊(参军李公祠牌坊)的瓦脊，尽管这些未必是始建时的瓦脊，但从形式到风格看，符合早期石湾陶塑瓦脊的特点。自清代中后期，尤其是咸丰以后，随着广东粤剧的兴起和发展，以粤剧传统剧目中的历史故事、神话传说为题材的人物瓦脊受到人们的欢迎。目前，产于乾隆年间的石湾人物陶塑瓦脊仍保存在泰国，也属浮雕的形式，与清末立体的多层的人物陶塑形式有较大区别。清末的人物瓦脊造工精美，规模宏大，其中祖庙三门的正脊高1.78m、长31.7m，共塑造人物300多个。
4佛山古代建筑陶瓷的工艺技术亟待抢救和保护
早在2006年，石湾陶塑技艺就被列入第一批部级非物质文化遗产名录。但是，无论是“石湾公仔”，还是同样属于石湾陶塑技艺的建筑陶瓷工艺技术，其抢救和保护的力度都远远不足。石湾陶塑技艺在造型、原料使用、锻烧技术和色釉方面，历经千年的锤炼，各种工艺技术已经形成了自己的特点。时至今日，这些珍贵的文化遗产已濒临湮没。
关键词中国风、装饰设计
1.新“中国风”概念及发展状况
1.1新“中国风”的概念
新“中国风”即新中式风格，不是纯粹的中国元素堆砌，而是将现代时尚元素和传统元素结合在一起，以现代实用主义的表现手法，以新的视角解读淡然悠远的中国文化，以此为设计理念，使新中式装饰风格折射传统风格韵味，这种室内设计风格简称新中国风。
1.2新“中国风”室内装饰风格的发展状况
17世纪初的欧洲巴洛克装饰风格和18世纪中叶的洛可可装饰风格，装饰开始与建筑主体分离，追求纷繁的装饰和华美的效果。19世纪的现代主义设计，强调使用功能及造型的单纯化，提倡排除装饰，于是又走向了另一个极端。直到20世纪后现代主义兴起，各种装饰风格和思潮不断涌现，提倡反对简单化、模式化，讲究文脉，装饰才又被重视起来。
随着中国经济的不断发展，展现中国风格和中国民族韵味的一些建筑元素也越来越受到国内外的青睐，特别是在建筑领域中结合传统文化的同时又受到现代气息的影响使得新中式风格设计也应运而生。新中式装饰风格表现方式以清雅含蓄、端庄丰华为主，在简洁中体现繁华、在质朴中体现高贵典雅、在传统中绽放现代气息。
2.宴会厅的总体设计思路
本方案将现在元素和传统元素相结合在一起，借助现代人审美要求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当前得到合理体现。借助新中式风格的特点设计一个以“中国风”为主线的新中式风格的宴会厅。侧重传统元素在宴会厅中的应用，现代的装饰手法，融入传统的符号，营造古色古香的意蕴。
对宴会厅室内风格气氛的营造，在设计时就要考虑装饰语言的基本要素，即形态、色彩、材料和光等因素。
形态表现:在银茂宴会厅装饰设计中充分考虑了点、线、面和体的结合和运用。运用点状的宫灯，平行对称的宴会厅桌椅，整个地面中国红的地毯，墙面上镶嵌式的装饰来营造简洁典雅的宴会厅空间体，使局部与整体相互联系、交相呼应。
色彩运用:色彩是营造室内环境气氛最生动、活跃的因素，能够造成特殊的心理效果。利用形式法则使宴会厅空间整体的色调统一。整个宴会厅以黑、红、黄等色为主，形成暖色调。地面地毯以深红色的基调配上局部明黄色的纹理使空间充满喜庆祥和的氛围.在墙面雕刻装饰物外框以深色为主。宴会厅中还有绿色植被、各色陈设物等做铺垫，突出宴会厅色彩的节奏感和层次感。
材料选择:材料的应用直接影响空间环境的效果，材质的美感可以烘托空间的气氛，改变空间的形态。地面材质是剪绒地毯，柔软而富有弹性具有很好的保暖和降低噪音的效果，体现现代气息。氟碳木纹的仿古门窗、装饰物等仿木效果逼真，具有很好的视觉效果。桌椅以光泽鲜亮的硬木为主，墙面以卷材中的玻璃纤维布装饰，来提亮空间的明度起到扩大宴会空间的效果。装饰物、桌、椅、门窗等多以木材为主衬托出中式风格宴会厅的特点。
光环境营造:光不仅起照明作用，作为空间的界定、空间分隔、改变室内环境气氛的手段，同时还具有表现一定的装饰内容、空间格调和文化内涵的功能，趋向于实用性和文化性、装饰性的相结合。在宴会厅装饰设计中充分利用自然光环境和人工照明环境现结合的特点。宴会厅有两面相对的大面积的落地窗立面，充分的利用了自然光，使空间增加动感，给无机的墙面以色彩，能赋予材料的质感更加动人的表情。在人工照明环境中除了基本照明外，着重对舞台、酒物陈列架等进行重点照明以加强亮度体感和质感增强其重要性。在宴会厅中多以中式古典的宫灯和现代气息的壁灯相结合。为了空间气氛的营造，增强空间层次，使用了一系列的装饰照明，如装饰吊灯、装饰壁灯等。
3.银茂宴会厅装饰具体设计方案
门厅接待迎宾区域的设计思路：宴会厅的门面是顾客对宴会厅的第一印象，因此门面的设计也要与宴会厅空间风格相联系。接待迎宾区域的大环境设计开阔明亮，通过圆通门进入迎宾接待区，里面摆放着迎宾柜台、现代沙发等可供顾客短暂休息或登记。墙面上有富含中式特色的梅兰菊等字画雕镂装饰，地面铺装仿古地砖，空间中桌椅的分布相对应着宫灯吊灯装饰，内置暗藏灯带。通过隔断式推拉门进入宴会厅正厅，营造一种曲折通幽处的视觉效果。
舞台区域设计思路：进门首先映入眼帘的是舞台，为了加强效果，加大原舞台的宽度，三面都能自由上下，在满足平时主持婚庆、祝寿、演讲等功能的同时，又使在此举办中型的单位联欢会成为可能。中间的红地毯是为即将走进新婚殿堂的新人准备的幸福大道，新人在这条通往幸福的大道上接受来自亲朋好友的祝福。
餐桌区域设计思路：餐桌区域采用西方工业设计色彩的板式家具与中式风格家具相搭配的特点。餐桌椅的排放呈现两边对称的传统中式排列，以中间的红地毯为标准两边交相辉映。桌面上以含有中国传统图案的桌布加以装饰，桌面上摆有现代气息的饰物加以点缀，在传统风格中体现现代气息。
利用中国元素的融入、古典风格装饰物的丰富、现代实用家具的点缀，传统文化结合现代装饰气息营造出推陈出新的“中国风”新中式装饰风格的宴会厅。
本文结合滨州银茂大酒店宴会厅设计，从室内设计风格角度，以研究灯光、色彩以及最新的装饰材料对人们的影响为切入点，进行装饰风格设计。分析新中式装饰风格对宴会厅空间的影响，以及对宴会厅艺术效果的提升。结合新中式装饰风格的设计形式，对宴会厅空间设计进行了重新装饰，融入传统的中国元素和现代装饰元素，使滨州银茂大酒店宴会厅给人一种焕然一新的“中国风”感觉。
参考文献：
[1]郭东兴装饰材料与施工工艺[M].华南理工出版社,2005.
[2]刘圣辉摄影.酒店餐厅与咖啡厅[J]商业和服务性行业建筑,2008.
1建筑装饰设计风格与建筑文化关系
建筑的风格作为外在表现形式，能够体现艺术、文化及社会的发展内涵。装饰设计的风格与建筑的风格流派具有非常紧密的联系，相应时期的绘画、造型艺术以及文学和音乐的风格流派对建筑装饰风格的形成具有深远的影响。可以说每一个建筑的个别设计，都和气候及地点有关，还需要对建筑施工当地的历史文化背景进行充分的考虑，这也是世界各地的建筑具有独特风格的原因。在建筑室内设计风格中，一种典型的风格形式多数是实现了与当地人文因素和自然条件的紧密融合。在民族特性、社会体制及生活方式和文化潮流等外在风格因素，只有实现与创作构思及创作者专业素质和艺术素质等风格内在因素的有机结合，才能赋予建筑设计装饰以文化内涵，这样的室内环境构建能够满足人们在快节奏生活中的心理及精神的平衡，从而实现建筑风格的艺术特点和创作个性在具体装饰工程中的应用。通过物质技术手段和建筑美学原理的运用能够创造出功能更加合理，环境更加舒适的建筑室内环境。随着人类社会的不断发展，建筑的物质技术及精神文化必将不断发展，这就使得建筑具有了一定的历史延续性。
2对现代建筑装饰设计风格与建筑文化的进一步理解
在现代，建筑的室内设计具有功能复杂而又多变的特点，随着我国室内装饰材料及设施设备的更新换代，使得室内设计和建筑装修的更新周期越来越短。随着时间的推移，人们所追求的室内环境艺术风格和文化氛围也在不断发生变化。在建筑的装饰中，一种建筑风格或流派的形成，往往对文化及艺术以及诸多的社会因素造成不同程度的影响。近年来，我国的建筑设计和室内设计，在总体上呈现出一种多元化的发展方向。当前，我国正处于工业社会向后工业社会的过渡时期，人们对自身周围环境的需要更加注重对环境氛围、文化内涵和艺术质量等精神功能的需求。在室内设计中，不同流派的产生发展都具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时还能极大地丰富人们的精神生活。总而言之，做好建筑风格与建筑文化的研究，能够实现建筑本身更高层次的和谐，实现人类文明的共同享有和发展，最终做到在遵循历史传统的基础上实现对历史的超越。
3建筑装饰设计与传统文化的象征意义的延伸
在建筑装饰设计上能够充分的体现出人们对美好事物的追求，所以不论在古代还是在现代，人们对美好事物的追求是不变的。这就使得传统造型艺术的吉祥意味同样适用于现代的建筑设计，在传达现代人的设计意念上具有同样的适用作用。人们通过反复描摹一个图形，不仅能够得到审美意义的外形，还可以让图形具有更深层的象征意义。图形符号能够实现建筑内在意义的外在表达，能够实现观念的具体外化。这些意义最初大多出自对自然的崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼生命繁衍，富贵康乐以及祛灾除祸等吉祥象征意义。符号在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式，而通过对图形符号这种形”与意”的历史延伸与衍变，还可以得出每一个历史时期的形”的演变，都不是对其原始母题”的彻底否定，而是能够通过建立新的审美观念来赋予其以新的形式，从而使这些母题”不断的丰富与拓展。
4现代化传统建筑装饰风格设计
在现代化传统的建筑装饰风格设计中，最成功也是最引人注意的地方，就是能够实现置身建筑中能够感觉到传统建筑文化及精神，但却找不到一处与传统建筑的实例有直接关系的地方。也就是说，能够将传统的亭子放在玻璃幕墙的楼顶上，或在入口处通过放置传统的拱门，把传统的装饰标志放在外墙的楼角及砖上，或以混凝土仿做斗拱，这些可以说这些做法只能算是一种仿古设计的例子，如果能消化及吸收传统建筑的精华，实现项目设计有关事物的了解，两者便不谋而合，在不知不觉中表现出传统的精神。
结束语
火山石作为一种天然石材，在众多的特色领域中，用于建筑与室内的装饰艺术是其一大亮点，它有很高的建筑装饰艺术价值。在全球一体化的今天，人们逐渐认识到文化的多样性以及保护文化多样性的重要性，每一个民族和地区也都力求在本土的文化中寻回属于自己的建筑文化和民族文脉。因此对火山石特色的挖掘和运用尤为重要，因为它们是地域特色文化的重要体现者。
关键词：
火山石装饰艺术工艺表现发展趋势
中国分类号：TU238+.2
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）07-0135-02
火山石是建筑领域一种传统的天然建筑材料和装饰材料，已有几千年的历史。它有着鲜明的地域文化属性和丰富的文化内涵，以及具有能缔造与传承人类文明的重要功能。火山石在人类发掘运用发展的过程中形成其独有的装饰艺术特色，如石雕艺术、石砌建筑以及火山石砌筑的各种形式的工艺艺术品，是具有鲜明地域特色的世界精神与物质属性的宝贵遗产，火山石已成为当代重要的室内设计装饰素材。
一装饰艺术概述
装饰艺术作为艺术范畴内的一种相对独立的艺术现象和存在类型，它是一个涵盖面较广的概念，有装饰、装饰性、装饰艺术、装饰造型等不同含义对其范围概念的界定。装饰有久远的历史，在旧石器时代晚期就有了装饰。在新石器时代出现了磨制技术，这激发了人们对表面效果的审美意识，人们有了对审美意识的追求，人类的主动装饰意识产生，真正意义上的装饰艺术品也相继产生。
装饰艺术环境及艺术品的产生离不开材料赋予的属性，材料是为实用功能的实现而服务的，但它同时承载着文化精神和空间品格的表达，千百年来火山石就是其中极具代表性的装饰材料之一。地域性的材料代表着其地区的精神文化，我们通过它来实现空间地域性文化的表达，不同的材料赋予它们厚重和轻盈的不同效果，不同的材料造就不同的设计精神。火山石因气候条件、地理环境的不同而体现不同的特性和个性，具有明显的地域性特征（如图1）。当代建筑与室内设计是技术与艺术的完美结合。我们从火山石自身材质的角度去探讨场所精神下室内设计，不仅拓宽了室内设计的表现力，还保留了特有的传统地域文化性，为室内设计场所精神的营造起到了积极的推进作用。
二火山石概述
火山石是在火山喷发后的岩浆形成的石头，由火山玻璃、矿物与气泡形成的非常珍贵的多孔形石材，这种石头表面非常粗糙布满小孔，富含矿物质与微量元素，火山石是一种非常珍贵的功能型环保材料。火山石中含有钠、镁、铝、硅、钙、钛、锰、铁、镍、钴和钼等几十种矿物质和微量元素，无辐射而具有远红外磁波，在无情的火山爆发过后，时隔上万年，人类才越来越发现它的可贵之处。现已将其应用领域扩大到建筑、水利、研磨、滤材、烧烤炭、园林造景、无土栽培、观赏品等领域，在各行各业中发挥着无法替代的作用（如图2）。火山石作为一种新型的环保能源，现在已经被广泛运用于人们生活各个领域的火山岩石材性能优越、除具有普通石材的一般特点外，还具有自身独特风格和特殊功能。与花岗岩等石材相比，玄武岩石材的低放射性，使之可以安全用于人类生活居住场所，而无放射性污染之虞。火山石作为是一种特色建筑材料，它既具有建筑材料的优良属性，同时也具有很强的地域化特色属性和艺术装饰性。
火山石石质坚硬，可用以生产出超薄型石板材，经表面精磨后光泽度可达85。以上，色泽光亮纯正，外观典雅庄重，广泛用于各种建筑外墙装饰，市政道路广场、住宅小区的地面铺装，更是各类仿古建筑、欧式建筑、园林建筑的首选石材。火山石抗风化、耐气候、经久耐用；吸声降噪有利于改善听觉环境；古朴自然避免眩光，有益于改善视觉环境；吸水防滑阻热有益于改善体感环境：独特的“呼吸”功能能够调节空气湿度，改善生态环境。种种独特优点，可以满足当今时代人们在建筑装修上追求古朴自然、崇尚绿色环保的新时尚。深受国内外广大客户的喜爱和欢迎（如图3）。
三火山石的砌筑工艺与艺术表现
（一）人性化的尺度
火山石在视觉上具有很好的感观，因为火山石砌块会带来手工操作的联想，在室内外环境中应用，使人产生温馨质朴的感觉。当今诸多的火山石主要用于建筑装饰，所以它的尺度不是使用传统火山石的实际尺度，而是采用传统的视觉造型尺度，以增强建筑室内外环境的地域历史文脉感的同时，还可以创造很多新的设计规范和新的工学尺寸建材，以适应建筑与环境艺术发展的新风格的需要。
火山石经破碎后的碎石料广泛用于道路、桥梁、楼房、堤坝海塘等场合的基础施工。产品较之其他石料具有独特的高强度、高耐磨、高硬度的特性，尤其适用于高速公路和机场跑道的路基浇注，可大大提高道路基础的承重、抗压、耐磨损、抗疲劳等各项性能指标，有利于确保工程质量的百年大计，成为各建设项目单位和建筑设计部门在确定工程用料时的首选石材。火山石的材质标准化通过传统及现代的加工工艺形成了在不同的建筑领域的基本模数，整个建筑由此形成了一套有序的结构模数网，尺度被清晰地感知而不会让人仰之弥高，产生无以度量，无可捉摸的感觉。
（二）丰富的艺术表现力
火山石的质感会使人感到亲切自然。经加工后的火山石天然纹理所给人产生的感受，都是现代技术产物金属、玻璃等整齐平滑的材质所不能比的。火山石来自大自然，具有天然肌理、色泽等自然等质感，通常表面粗糙，受光后明暗对比层次丰富，高光不强，受雨后材质干湿色泽鲜明。所有这些特点决定了火山石无物能极的特性。此外，火山石不只能满足现代建筑对功能和美学的需求，并且给人们以亲密感和温暖感，火山石具有不规则的肌理效果，因而具有朴质的美，使人感到朴实、亲切。这种特点和审美价值，与使用现代技术生产的金属、玻璃、铝塑板等材料质感的整齐、平滑、光亮等效果完不同。
火山石是作为一种建筑材料，在中国建筑史上有其他建材无法取代的特殊地位。火山石通过传统工艺加工制作后，其形状规则、颜色纯正、密度高，具有耐压性、抗冻性、耐碱性高，还有无剥落、无辐射、无色差、无污染等特点，是一种可以循环回收再利用的绿色建材。同时，火山石还能防火阻然、抵抗风雨，防紫外线照射、酸雨侵蚀、颜色不存在褪色之说。由于火山石内部分布的孔隙能有吸排外界的湿气，具有保湿功能，火山石的这种功能有利于保持部分环境的湿润，避免水分蒸发过度而干燥，还能避免墙体结露水。此外，火山石的导热性能是其他材料无法比拟的，利用火山石作为建材建筑能有效调节气温，可以创造出优美舒适的高品位生活环境（如图4）。
（三）常见装饰艺术形态
因火山石内部矿物的种类特殊性，火山石具有丰富的色泽和纹理，因此有着对特殊效果和地域特色的表现力，使设计者在营造特定环境氛围时对火山石倍加喜爱。另外火山石除了可雕可塑的艺术处理方式外，砌筑方式的多样化也带来了砌筑体不同的艺术效果，由于火山石精加工成型后的不同形状不同规格，设计者能通过不同方式的组合，开发出装饰性的各种系列。组成具有较强装饰性的建筑与环境艺术空间。火山石常见装饰艺术形态有如下特点：
1石雕艺术
石雕是一种具有实用功能的建筑构件，它是以火山石为材料的装饰艺术。它一般是在火山石上雕刻出各种历史情节、花草树木、珍禽鸟兽等形象。而且可以在一块火山石上乃至若干块组合的火山石上进行雕刻。并且一般都是预先雕好，再到建筑物上进行安装。
2砌体建筑
火山石在早期，它主要是用于铺地、台阶、墙壁的贴面及墓室中（如图5）。随着时代的发展，它所应用的范围也变大。从古代历朝开始，火山石被大量使用。在古代，随着火山石建筑的增多，人们对砖砌建筑的美观程度也在不断提高，并且创造了各具特色且有着明显等级区分的火山石砌工艺。在火山石砌建筑中，针对不同等级的建筑以及同一建筑中的不同部位，往往采取不同等级的火山石砌筑工艺（如图6）。
四火山石的发展趋势
从古至今，火山石在运用的过程中其独特艺术形式构成了我国极富地域文化特色的石材装饰艺术，火山石也因此千百年来―直备受青睐。形成了我国传统装饰艺术中的一个非常重要的组成部分，它不单凝聚着几千年积淀下来的文化底蕴，而且材质特色鲜明赋予我们赏心悦目的视觉美感，可见其装饰艺术的魅力所在（如图7）。为了使火山石这种特殊装饰艺术建材得以继承和发展，这就要求我们深入挖掘和研究火山石的特性，使其以适当的方式在现代建筑及环境中再现美感，这是火山石艺术得以保护和承传的最佳方式。
火山石一直都是重要的建筑和装饰材料。它与现代建筑材料不一样，它取自于天然石材，因温和而富有历史人文气息而被众多当代设计师所热爱，在一些特定文化氛围的营造中被使用。火山石一直以来应用广泛，尤其在近代以后。可是在当代，由于社会的发展进步，它又以产业落后、保守，危及生态而受到社会的关注和摒弃。这反映了火山石在当今社会正面临严峻的生存危机。但是，火山石作为一种具有独特魅力的建筑材料，是不可替代的。火山石是不可再生资源，在当今追求城市特色的大背景下，不少火山石会被大量的采用，但目前现有储量是不能满足天然建材市场需求的。因此，需要通过仿真材料来达到与天然材料同样的质感效果。这就促使我们利用新技术去创造出具有特殊装饰效果的仿真火山石，这样才能在节约环境资源的前提下使得火山石材料的地域化特性和艺术性一直沿承下去。
任何一种材料都具有不同的特质。不同材料之间虚与实的对比、硬与软的融合、不同材料的新工艺之间的魅力创造性结合，都能极大程度地挖掘和扩展某种单一材料在现代建筑中的表现魅力。火山石与钢、玻璃的组合，层次分明、立面丰富多样、重点与细部突出的特色建筑。例如海口西海岸的“新国宾馆”。同样是火山石为主体，它们结合钢材、水泥、木材、大理石等建筑材料，表现出非凡的当代魅力。可见，火山石与现代建筑工艺的结合、与其他材料重组既表达了历史的存在，又富有新时代的气质，使得历史的遗迹与现代的建筑语汇在整个建筑中并存，相映生辉、相互分离却又紧密相连。这种新的建筑形式赋予了火山石这种天然材料新的生机，使它在当今的大环境中形成了属于它特有的装饰性与地域文化性。
[关键词]审美中西建筑空间装饰
中图分类号：TQ174文献标识码：A
1、中西建筑的审美特征
建筑是文化的重要组成部分，它如实地记载了人类文明发展的脚步，具有鲜明的时代特点和民族特色。在古代，无论中国还是西方，都把和谐作为人类的最高理想和审美追求。
和谐思想是中国传统文化的核心价值观，是中华民族文化的基本特点和精髓。古代中西虽都以和谐为审美理想，但两者的区别在于，西方和谐思想并没有把和谐作为价值观的最高准则，侧重的是审美对象的物理属性，在形式的背后追求的是“人神之和”。西方人以求真的科学态度，“以数为万物内在的质”，并用数的和谐来比附完美的神或上帝的形象。因建筑是神的寓所，只有美的建筑，才能与完美的神相通，因而体现在建筑艺术中的比例、尺度、均衡、秩序等形式的和谐也就附着了神或上帝的灵光，成为人神以和的物化表征（如图1）；中国人
图1帕提侬陶立克柱
从现世的立场出发，则“以数为万物外在的象”，并衍生出天地和谐、美善调和的审美原则，进而用之于建筑艺术，因建筑是人的家园，数的和谐作为社会人政的辅助，也就比附了人世的和谐（如图2）。所以，中西古代的和谐观，一是偏于科学的、物理的，重在求真；一是偏于人文的、心理的，重
图2北京故宫俯瞰图
于求善。在这种思想指导下的中西古代建筑艺术的和谐美，也同样沾灌着这两方面不同的审美内涵。
2.、中西建筑的时空意识
建筑是划分空间的艺术，所以要谈中西建筑美的比较就要从中西对时空观念的不同理解对建筑的影响。中西对时空观念的不同理解，使得中西传统建筑空间艺术在构成要素、组合方式与表达手法都呈现出不同的美学特征。西方古代建筑以单体建筑为主，类似于雕刻艺术（如图3），重视建筑物的外观造型和动感，其内部空间是相对静态的，因而在空间观念上表现出竖向、垂直、向
图3凡尔赛宫园林内雕塑
上的特征，有着浓厚的宗教狂热和神秘色彩，追求的是单体建筑的造型美。而中国传统建筑则以群体为主（如图1），类似于中国的绘画艺术，注重建筑群空间的营构，其空间是在时间的节奏中流动的，是一种“可望”、“可行”、“可游”的空间艺术，所表现出来的空间观念是横向的、平衡的，给人的审美感受则是舒缓的、直观的、世俗的，表现的是建筑空间的流动美。
3.中西传统建筑的审美尺度
欣赏中西传统建筑，无论是从建筑物的外观结构造型，还是从人们的主观心理感受，都会有不同的审美体验。比如，明清故宫以匍匐于大地的庞大建筑群体，象征着君权的绝对权威，给人的一种富丽堂皇、气势恢宏的美；中世纪的哥特式教堂（如图4）则以尖耸云端的单体造型，比附着神权对人的心灵统摄，给人一种心灵激荡、飞升超拔的美。中西传统建筑在不同社会文化功能的影响和制约下，形成了两种不同的审美尺度，即中国建筑的人的尺度和西
图4哥特式教堂
方建筑的神的尺度。
4、中西建筑的物质载体
中西古代建筑都起源于木构，这已为大量的人类考古发现所证明。但是，中国建筑始终对土木情有独钟，沿用了原始的木构结构（如图5），并保持了长期的一贯性和连续性，用土木谱写了一曲优美的乐章。西方古代建筑则在人类文明的早
图5中国木结构示意图图6吉萨高地上的金字塔
期就走上了石材发展的道路（如图6）。中国传统建筑以木为材的梁架结构体系，使得中国建筑把木材运用得得心应手，把木材的装饰发挥得淋漓尽致，而西方古代以石为材的建筑结构也决定了对石材装饰的偏爱，从五种古典柱式到文艺复兴时期的石雕以及巴洛克建筑装饰，都说明西方建筑装饰对石材的垂青。
5、中西建筑的装饰意匠
建筑装饰是追求美观的重要表现，具有独特的时代风貌和民族文化特色，既与构成建筑的物质材料和技术有关，也与民族的审美文化心理相联，所有这些，都使得中西古代建筑在装饰色彩、装饰图案和装饰手法等方面存在着明显的差异。
5.1装饰色彩的中西差异
中国传统建筑的色彩装饰一般比较平和，体现出清醒的理性精神（如图7），主要图7云南佛寺大殿内景
使用了黄色，而西方古代建筑的色彩装饰则显得比较热烈（如图8），映射出迷狂的宗教主题。图8西方镶嵌画
5.2装饰图案的中西对照
中国传统建筑的装饰图案有下列特点：丰富的动植物图案装饰（如图9），奇妙的动植物纹样（如图10），独特的文字装饰（如图11）。而西方古代建筑
图9寺庙建筑上的屋顶走兽图10木门装饰图案图11紫禁城乾清宫内
的装饰图案远没有中国的丰富多彩，她的装饰图案比较具象化，多是直接模仿自然界中的事物，如反复出现在柱头上忍冬草图案（如图13）就是如此。
图12希腊罗马柱式比较图13拜占庭式柱头装饰
5.3装饰手法的中西不同
中西古代建筑的装饰手法，因建筑材料的不同，也体现出鲜明的差异性，西方古代建筑多以雕饰（石雕）为主（如图1），帕提侬神庙注重块面和形体，
图14山西大同九龙壁图15广州陈家祠堂外墙砖雕装饰
立体感较强。中国传统建筑装饰手法则相对丰富，以突出图案的线条为主，由此构成平面或浮雕图案（如图14、15），除雕饰（主要是土雕、木雕和石雕）外，还有彩饰。
6、中西现代建筑的发展之路
6.1西方建筑的审美变异
相对于中国传统建筑的稳定与渐进，西方古代建筑的发展和变化剧烈得多，伴随着社会变革的历史进程，是西方建筑审美观念的变异。在建筑史上，西方建筑思想和设计观念曾发生了两次重大的时代变革，这就是从古典建筑到现代建筑的转变，再从现代建筑到后现代建筑的转折。
6.2中国建筑的现代转型
中国几千年的文明史，造就了一脉相承的传统建筑形式。知道鸦片战争前，在中国有了西方古代建筑的式样出现。从20世纪20年代起，中国建筑进入一个新的历史时期，中西建筑文化开始了实质性的融合。80年代作为中国建筑发展的黄金时代，加快了建筑现代转型的历史进程。
结语：通过对中西方建筑的简略比较，可以看出，无论从建筑的物质层面还是文化内涵上，中西建筑都有着悠久的历史传统和独特的文化积淀，并形成了各具特色的民族风格。实际上，建筑作为一种人居的文化形态，作为人类诗意地栖居在大地上的空间存在，怎样使人类生活的家园更加美好和温馨，才是中西建筑文化不懈追求的永恒主题。
参考文献：
1.朱光潜:《西方美学史》，人民文学出版社，1996
2.安乐哲：《和而不同：比较哲学与中西会通》，北京大学出版社，2002
3.沈福伟：《中西古代建筑文化史》，上海人民出版社，1985
4.刘月：《中西建筑美学比较论纲》，复旦大学出版社，2008
摘要：本文主要阐述了何为仿古建筑以及仿古建筑的特点，如何利用钢筋混凝土结构来实现古建筑中的各个节点和构件，在仿古建筑的结构设计时应着重考虑的节点。
关键词：仿古建筑;苏式古建;结构设计
Abstract:thisarticlemainlyexpoundstheantiquebuildingsandwhatisthecharacteristicsofantiquebuildings,howtousethereinforcedconcretestructuretoachievetheancientbuildingseachnodeandthecomponent,thestructuredesignofantiquebuildingsshouldfocusontheconsiderationofnode.
Keywords:antiquebuildings;SushithelachlanMacquarie;Structuredesign
中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：
1．仿古建筑的概念和特点
中国是世界文明古国之一。古代中国建筑和古代埃及建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代爱琴海建筑、古代美洲建筑并列为世界古老建筑的六大组成。中国建筑文化历史悠远，形成独特，建筑物造型优美，结构严谨，宏伟中不失细腻，庄严中不失优雅。而“仿古建筑”一词正式起源于20世纪50年代，但直到上世纪末学术界在理论上的探讨,褒贬不一,可以说它经历了一个坎坷不平的产生发展和成熟的过程。“仿古建筑”与古建筑几乎相同,但它已经完全脱离了具体型式的案臼,如果仅停留在型式上的理解,那么对传统建筑的因袭照搬就在所难免,也是对仿古建筑形式的偏见。所以说对“仿古建筑”一词全面和准确的表述是模仿古建筑设计的外在表现形式。
仿古建筑形式有广义和狭义之分,广义的仿古建筑形式是指利用现代建筑材料或传统建筑材料,对古建筑形式进行符合传统文化特征的再创造狭义的仿古建筑形式是指利用传统建筑材料,在特定范围内对古建筑的复原,严格讲属于文物修复范畴,本文所论及的只是广义的仿古建筑形式。通俗点讲既是用现代的施工工艺体现古代建筑的外形，而我们知道的由于古代建筑材料和理论的局限性，古建筑并不存在高层结构；故而现今的仿古建筑也以单层和多层为主。众所周知，现代多层建筑多为砌体结构和框架结构。所以钢筋混凝土结构的应用在仿古建筑中占据主导地位。
中国古代建筑特点体现在使用木材作为主要建筑材料，并保持构架制原则。为了保护木材，表面需加油漆，在长期的发展演变中，中国古代建筑形成独具特色的彩画制度，令世人叹为观止。鉴于木结构的耐火性很差且使用周期短，在现今建筑中已经不提倡使用；而构架制的结构形式和现在的钢筋混凝土框架结构极为相似：传力途径明确，主体的承重结构和围护结构分开。这就说明框架结构是最能体现古建筑精髓的结构形式。这也为室内空间的灵活布局创造了条件。中国古代建筑中，常用多种多样的罩、挂落、隔扇、屏等自由灵活地分隔室内空间。但彩画制度这一形式在现今的钢筋混凝土结构中也只能通过外贴或喷绘等装修手段才能达到。
中国古代建筑创造并使用斗拱结构形式，斗拱是中国古代建筑体系中所特有的形制，它既是梁和柱之间传递荷载以及承担抗震作用的结构构件，又以其自身优美、华丽的造型而成为建筑的主要装饰构件。集结构功能与装饰功能与一体的精华所在。随着现代结构形式及建筑材料的发展，斗拱这一重要的结构构件应用在仿古建筑中时已经失去了原有的实质作用而仅仅作为一种具有观赏性的装饰构件。但是它作为古建筑的代表性构件是不可或缺的。
中国古代建筑组群大多以庭院为组合单位：单体建筑沿周边布置，围合成中间的庭院。这样的庭院整体风格是内向的：内部开敞而富于变化，外观较封闭。按照中国的封建礼制观念，庭院强调中轴对称布局，以突出主体建筑，并求得整体的平衡。正是由于这种理念，古代建筑的单体建筑形式也是高度统一，无论是宫殿、寺庙、住宅等，不论其规模大小，外观体形皆由台基、屋身和屋顶三部分组成。这些特点难免单调，也在一定程度上限制的古建筑的多样性，而古代建筑师则从建筑组群沿轴线作多层次的纵身布局，从而使庭院变化丰富多彩的。
而在古代园林的设计中这些特点并不明显，原因是中国古代园林建筑以“师法自然”为原则，极尽自由灵活之能事。这才有了现在我们熟知的各式园林。
2．仿古建筑在现代工艺中的设计要点
正因为古建筑拥有以上特点，所以在仿古建筑中应尽可能的以现在工艺的手段实现以上特点。中国古建筑中以明清时期的苏式园林古建最具代表性，也最为人们熟知；所以在仿古建筑形式中以仿明清苏式古建为主。
古建筑的主受力构件大体可分为：柱、梁、桁、檩、椽。传力方向为：屋面椽檩桁梁柱；途径明确，受力简单。而古建中的梁均为简支梁，这对建筑物的抗震是很不利的，所以斗拱这一构件就诞生了；但在钢筋混凝土结构框架中梁与柱均为刚结，梁承担抗震作用，从而架空了斗拱这一构件；而现在屋面工程大部分采用现浇整体式，所以檩、椽等构件也成为非必须构件，可以取消。这样会对外立面产生影响，所以仿古建筑的屋面工程成为整个工程中关键的节点。
我国古代建筑的屋顶式样非常丰富，变化多端。等级低者有硬山顶、悬山顶，等级高者有庑殿顶、歇山顶。此外，还有攒尖顶、卷棚顶，以及扇形顶、盔顶、盝顶、勾连搭顶、平顶、穹窿顶、十字顶等特殊的形式。庑殿顶、歇山顶、攒尖顶等又有单檐，重檐之别，攒尖顶则有圆形、方形、六角形、八角形等变化形式。而在这些形式当中又以歇山顶的应用在苏式建筑中最为广泛。“歇山”是清式叫法，在清代之前它又有“曹殿”、“汉殿”、“厦两头造”等不同名称。歇山式屋顶有一条正脊、四条垂脊和四条戗脊。歇山顶屋顶在两侧山墙处，不再像硬山式和悬山式那样，山墙是由正脊处向下垂直一线。歇山式屋顶的正脊比两端山墙之间的距离要短，因而歇山式屋顶是在上部的正脊和两条垂脊形成一个三角形的垂直区域，称为“山花”。在山花之下是梯形的屋面讲正脊两端的屋顶覆盖。在古建筑中屋面结构多为木、瓦等轻质材料，两条垂脊相对荷载较小。而现代建筑中的钢筋混凝土屋面自重较大设计时应在四条垂脊和四条戗脊处设梁建立可靠支撑从而明确山花部位屋面的传力途径。这和古建木作中的“桃尖顺梁”有着异曲同工之妙。而由于现代工艺取消了椽，“飞椽”这一形式只能通过混凝土的可塑性强这一特点来实现。
古建筑中梁支撑桁进而支撑屋面，而现今对进深要求不大的建筑可以将平梁更改为随坡面的折梁，这不但减少了工程造价，也可相对增加整个建筑物的室内高度，不会有压迫感。而梁跨度较大时，例如寺庙等需要内部空间较大，结构内部不宜设置柱；如使用折梁则会对边柱产生侧向的水平推力，而古建筑的柱截面形式多采用圆柱，所以不能通过改变柱截面的方法来抵抗水平力，联想到一般明清时苏式园林建筑大多有外廊，可将外廊作为建筑物的一部分，由外廊柱与结构边柱用大梁连接共同抵抗屋面折梁传递给柱子的水平推力，这样就解决了柱子同时承受三项应力的不利受力状态。
虽说古建中的各式“飞檐”、“望角”等复杂且精细的装饰构件通过混凝土来实现是对施工工艺的考验，但苏式仿古建筑最关键的难点还并不在结构本身，而是仿古建筑的节能。苏式古建讲究的是明亮、通透。需要相对较大的窗口，这在北方很多城市规范要求的开窗面积和传热系数等都是不满足的，这回在设计和施工中造成了很大程度上的困扰。这就需要相关的规范在这些方面进行一些特殊的要求。
3．小结
总而言之，古建筑是中国传统建筑精华的凝聚，是标示各个时期中国建筑史的里程碑，我们应继承和发扬古建筑设计中的优秀理念，将仿古建筑做到形神兼备，从而传承中国古典文化和历史底蕴。继往开来，为现代建筑事业的发展壮大做出应有的贡献。
参考文献：
[1]李剑平《关于仿古建筑形式的思考》学术论坛2010.07
[2]罗哲文《中国古代建筑》上海古籍出版社2001.12
关键词：室内环境设计；传统装饰元素；应用对策
室内环境装饰设计在不同时代具有一定历史演进性。由于我国传统装饰元素资源丰富，内容繁多，其在现代室内环境营造上越来越受到广泛的关注，如传统室内陈设中的古玩、字画、陶瓷、摆件等，既含蓄又雅致。然而，随着时代的发展，室内环境艺术设计理念也需要进行创新。要想更好地挖掘传统装饰元素的时代魅力与价值内涵，就需要室内环境设计师从整合传统装饰元素资源上、从传统技艺的特点与现代装饰功能上来平衡，真正促进传统民族装饰元素与现代家居室内环境装饰的完美融合。
1民族传统装饰元素的主要特色
立足时展的前沿来审视我国传统装饰元素的发展，可见其历史之久远、内涵之博大。但细细梳理仍可发现，我国传统装饰元素主要体现在以下几个方面：一是室内传统家具。如一些家具陈设、书画匣盒等布置，突出了清雅的室内意境。其中比较突出的有明代家具，造型简约、外形舒适大方、线条流畅，兼具对人体形态的适应；还有清代家具，精雕细琢，既强调华丽厚重，又突出对人体使用的功能性。二是传统室内色彩装饰。如以蓝色、绿色为主色调，以黑色、白色、金色为对比色调来营造室内空间。三是在室内环境空间造型上，讲究矩形平面，突出对木材的使用。如唐朝的典雅风，宋式的简约风，明式的清净风、清式的繁冗风等。在室内结构上，主要有天花藻井、雕梁画栋、梁柱、斗拱、框栏、隔扇等；在室内器具用料上，多以紫檀、楠木、胡桃、花梨等木材为主。当然，对于传统室内装饰元素来说，其并非局限于此；在设计与应用上，还要从整体结构、色彩组合、空间组织、院落层次上体现端庄与大气，突出稳重、方正的人格情怀。
2以现代装饰环境来探讨对传统装饰元素的应用与设计
2.1强调对传统民族精神的传承
从现代视野下来审视室内环境装饰设计，其发展可谓是发生了翻天覆地的变化。对于传统装饰元素在现代多元化室内环境理念的运用中，显然需要突出室内空间的民族精神与情感。因此，要挖掘民族传统装饰元素的文化精髓，就要从传承民族文化以及科学、辩证地运用民族装饰元素来搭建独具特色的装饰风格；需要汲取传统文化的内涵，古为今用，大胆创新，让现代室内环境装饰在传统装饰元素的映衬下焕发出勃勃生机。建筑师贝聿铭在香山饭店的设计中，十分强调对民族精神、情感的传承与表现，更让香山饭店独具浓郁的中国风特色。在这项设计中，为解决“对于传统民族形式与现代建筑结构，如何来实现民族传统装饰元素的创新应用”这一问题，贝聿铭翻阅了大量的传统建筑书籍，并专程走访了苏州、承德、南京、扬州等建筑遗址，寻找和挖掘设计灵感。在大量资料的推敲与深思下，其将不规则院落作为饭店的基本布局，并从光影美学上融入传统民族符号，突出建筑院落与自然环境的融合。如大胆采用传统方与圆的传统装饰手法，大门及窗户两侧采用花格漏窗，墙面的灯具为正方形；巧妙地使用方与圆，如月洞门、圆形茶几图案等，表现出古今融合的设计意境。
2.2强调对传统装饰元素神韵的挖掘
室内环境装饰设计在于营造环境氛围，而文化艺术是室内环境的重要载体；恰当地利用传统装饰元素来赋予室内环境气质与神韵，往往是设计师所需要关注的问题。如某地KTV在室内环境设计上，强调对古今装饰元素的融合，对大门采用了圆门手法，周围饰以红色幕帘，并辅以花池竹影，使人仿佛置身于苏州园林；并且，其在空间陈设上以砖雕、屏风、木格门、雀替、玉器等元素来营造室内空间，彰显了文化神韵。
2.3突出现代环境装饰中的文化发展观
现代室内环境装饰在选材与装饰元素运用中，既要关注传统元素，还要挖掘现代艺术特色。作为当代室内环境设计，若是单纯地抄袭或模仿传统，则会使得室内设计不伦不类；而要挖掘传统装饰元素之精髓，就需要从文化情感与艺术情结中去追求。如在某饭店的中式餐厅，其对传统古建筑内饰的使用，主要从砖墙、仿古地面、木雕、隔断、桌台、椅凳等方面来沿袭中式风格。当然，在创新传统元素的应用中，某地图书馆在窗户结构上采用磨砂玻璃＋不锈钢相结合的水墨画配色方式，使得窗饰效果华丽宏伟、相得益彰，充分展现了传统元素的视觉变化魅力，打破了以往对传统装饰元素的墨守成规的局面。
2.4强调传统装饰元素与室内环境的融合
设计师在选择装饰元素时，要善于从创新视角来挖掘不同元素之间的关系，强调装饰元素对室内空间环境的营造与融合。随着现代科技的发展，人们在营造生活空间环境方面，不仅关注生存需求，还关注对自身心理、文化需求的满足。因此，室内环境装饰在渗透传统元素时，要能够突出室内环境要素间的互动关系，特别是要基于人的实际需求。设计师在整合这些传统元素时，要注重室内空间环境的匀称、均衡、层次、对比、呼应关系，要能够借助中国传统元素来表达丰富的寓意。如对于家具的设计，可以利用实木来装饰，简约而奢华；在色彩应用上，要突出多色的渗透，尤其是现代材料在色彩丰富性的选择上，既有传统中式风格，又有现代气息。
3结语
设计师在挖掘传统装饰元素的内涵与情感时，要从营造舒适的室内环境空间方面着手，以此增强对传统民族文化人文精神的传承，突出传统装饰元素在室内环境设计中的地位。对于中国传统装饰元素的复杂性、多样性，设计师要能够从学习传统文化、构建独具特色的传统装饰空间情境中，充分发扬传统装饰元素的历史文化价值，营造宁静、祥和、朴素、典雅的室内家居空间，在继承中实现不断创新。
参考文献：
［1］李本一.浅谈中国传统装饰元素在现代室内空间中的应用［J］.美术教育研究，2013（08）.
［2］杨柳.中国传统建筑装饰元素在现代设计中的应用研究［J］.现代装饰（理论），2015（08）.
［3］郭莉梅.中国传统装饰元素在现代建筑室内装饰设计中的运用［J］.中华建设，2016（03）.
［4］薛玲，石岩.活血化瘀论治糖尿病［J］.实用中医内科杂志，2016（04）.
关键词：装饰设计误区对策
0.引言
随着改革开放的不断深入，建筑装饰设计行业的发展使得建筑物的舒适性不断加强，间接提高了我国人民的生活水平。但是我国建筑装饰设计起步相对较晚，发展至今仍未成熟，其设计理念及有关规范尚未完善，再加上有些设计人员其专业技能水平不高，审美意识较大，很多时候都模拟他人的作品，导致缺乏创新，不能满足人们个性化的需求。
1.建筑装饰设计的常见误区
在现实生活当中，由于很多设计人员专业能力有限，或是其审美能力较差等等都会在进行建筑装饰的设计时进入种种误区，导致设计结果不尽人意，同时也给建筑装饰设计的发展带来了很大的困难，一般来说在建筑装饰设计当中常见的误区主要有以下几点：
第一，过份追求奢华导致浪费严重。随着生活水平越来越高，收入也逐年增加，对于建筑装饰的投入也越来越大，其不仅关注建筑装饰的外观，同时也注重建筑装饰的质量。在外来思想及理念的冲击下，很多设计人员为了想要达到“富丽堂皇”、“复古华丽”等效果，盲目模仿我国古代装饰风格或是西方欧美建筑的风格[1]，但是其自身的设计能力又未达到标准，在进行设计时胡乱选择一些光鲜亮丽的装饰材料，这不仅造成了严重的经济浪费，而且装饰效果也未达到。
第二，盲目跟风，缺乏个性。在设计的过程当中，很多设计人员缺乏创新能力，总是别人说好就觉得好，模仿他人的成功案例，有些甚至乱抓乱套，把酒店的装饰风格放在家庭装饰当中，这都是毫无专业技能的表现。另外有些设计人员在进行设计时缺乏个性，所设计的作品没有文化品位及其自身的内涵，有些还是照搬照抄，把其他效果好的装饰风格搬到本地装饰当中，并未考虑本地装饰的特色及具体情况，导致出现“不伦不类”的现象。这些都是设计人员本身缺乏创新能力及个性设计能力的体现。
第三，装饰材料的选择不合理。很多设计人员在进行设计时片面追求美观，在对装饰材料进行选择时大多选择一些外表好看的材料而不考虑材料的实用性、安全性、环保性等，比如说现在很多家庭的装饰当中都会选择复合地板、墙纸或是液体壁纸，这些材料外表都非常好看，而且选择性也比较多，很多材料都含对人体有害的化学物质，比如甲醛、苯等，严重威胁着人们的身体健康[2]。另外有些材料属易燃品，存在很大的安全隐患，现很多建筑出现火灾就是因为装饰材料而引起的。除此之外，很多设计师在进行设计时并未考虑各种材料的过度与衔接，而只是进行简单的堆砌。
第四，过分追求创新和变化。很多设计人员在进行建筑装饰的设计时为了体现装饰的个性化及时尚，在设计时过分追求创新和变化，但是却没有考虑建筑装饰的实际功能，导致到最后设计出来的作品“中看不中用”，没有实际的意义。
2.建筑装饰设计的常见误区对策
针对上述容易出现的误区，为提高建筑装饰设计的水平，促进建筑装饰业的稳定发展，我们必须采取合理有效的对策来进行处理。
首先，要注意培养人才以提高整个建筑装饰设计行业的水平。我国建筑装饰行业起步较晚，在我国教育当中对于建筑装饰设计人员的培养还比较缺乏，尤其是家居装饰的设计，导致整个建筑装饰设计行业的水平普遍偏低。因此我国教育部必须加大对建筑装饰设计人才的培养，比如说部分学校可根据自身具体情况增设建筑装饰专业，同进企业也可利用社会相关培训机构，加强对建筑装饰设计人员设计理念、设计方法及艺术修养方面进行培训，比如组织设计人员参加专门的建筑装饰设计的培训班。
其次，加强教育以提高设计人员的审美能力。对于设计人员来说，光有设计水平是远远不够的，因为在现代建筑装饰的设计当中，有很多业主会直接参与设计甚至起决策作用，很多时候设计人员所认为的优秀设计方案在业主眼中可能一文不值，其主要原因就是方案与业主的爱好不一样。因此必须加强基础知识的教育以提高设计人员的审美能力，使设计方案不仅能满足设计人员的理念，而且更重要的是符合业主的要求与爱好。
再次，要学会创新与当地特色并存。创新促进了建筑装饰设计的不断发展，一味地模仿是得不到提升的，只有在现有的基础上“取其精华、去其糟粕”，再结合自身的设计理念才能使自身的设计风格得以完善[3]。但是在创新时也要注意结合当地特色，不能因为追求创新而忽略各地民族特色。除此之外还要注意材料的选择，要在满足客户的前提下又不能对环境造成污染，做到经济环保。
最后，完善相应法律法规，加强管理。市场的规范化是保证建筑装饰行业稳定、健康发展的坚实基础。我国建筑装饰行业起步较晚，整个行业的市场管理体系还不完备，以致出现恶意竞争，其设计及施工质量自然也得不到保证。因此要完善相应法律法规，同时还要加强管理，充分发挥相关部门的监督检查职能。
3.结语
给建筑物进行装饰的主要目的就是为了让建筑物能够更美，使人们能够在一个舒适、安全的环境下生活，以使人民的生活质量得以提高。随着建筑行业商品化的不断发展，建筑装饰行业也有了很大的发展，人们对于建筑装饰设计的要求也越来越高。因此在进行建筑装饰设计时一定要注意避免各种误区，根据客户需求采取合理的设计方案，在客户满意的基础上，也使得建筑装饰设计行业的发也会更稳定、持续。
参考文献：
[1]刘强.浅谈建筑装饰设计的误区与对策[J].科技信息.2010(15)
【关键词】仿古建筑；混凝土结构；施工工法；
中图分类号：TU37文献标识码：A文章编号：
建筑样式现代仿古建筑是在古代木结构建筑的基础上发展而来的，它采用现代的建筑材料，现代的建筑手法并以混凝土结构取代原有的木结构。在保持原有的木结构样式和规格外又在材料的选取上更加的经久耐用，达到视觉与适用的辩证统一。混凝土结构代替部分木构架的优点：1.环境资源友好型能源，对木材，森林准备的破坏有效地减少了，同时避免了木材材料的防虫防蛀工作。2.充混凝土材料相对于木材更加的安全牢固，经久耐用。延长了房屋的寿命。3.混凝土材质较木材具有更强的可塑性，能更好的与现代装饰风格相统一，可与室内各种家具装饰品统一风格，增强房屋的艺术性，使人的居住环境更加和谐。
一.仿古建筑的建筑样式
在我国建筑史中将清代以前的建筑称为古建筑，古建筑以其宏伟的气势，合理完善的结构，华丽的装修为世人所瞩目。在世界建筑史上堪称独树一帜的建筑体系，也是世界建筑史上的一朵奇葩，但是由于战争、地震等一系列人为或自然灾害的因素影响下，使我国古建筑保留甚少，而仿古建筑作为古建筑艺术与现代科学技术的结合的产物，不仅继承了古建筑造型优美、气势恢宏的特点，而且还增强了结构抗灾害能力和耐久性、并使其结构类型得到了很大的发展。这些特点使得仿古建筑行业近年来如雨后春笋得到了飞速的发展。
1.仿古建筑样式的发展
仿古建筑在建筑形式上较为忠实地模仿传统建筑，并保证建筑外观基本反映传统建筑的主要特征。在材料和施工技术上则使用了大量的现代科技。仿古建筑的样式根据几千年来古建筑的发展而来，传统的古建筑是随着古代文化的不断进步演变而来。传统的古建筑可以追溯到六、七千年前的古代人就出现了用木棍、泥草建造出简单的穴居和浅穴居，而且在这时已经出现的“榫卯”结构。随着科学以及文化的进步在汉唐时期传统古建筑发展达到了第一次盛世，出现了大规模的建筑群，屋顶的样式极大的丰富，也出现了“斗拱”结构。然而在这之后一直没有像汉唐时期的大规模建筑群，但是由于科技的发展，传统古建筑在造型上更加细腻、美观，而且融入了大量印度、西亚的建筑风格。到了明清时期是传统古建筑的鼎盛时期，由于国家的实力以及科学技术的发展都达到了较高的水平，这一时期的建筑在规模以及样式上都达到了一个新的历史水平。
2.仿古样式建筑的特定
就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。古代建筑的单体，大致可以分为屋基、屋身、屋顶三个部份。凡是重要建筑物都建在基座台基之上，一般台基为一层，大的殿堂如北京明清故宫太和殿，建在高大的三重台基之上。单体建筑的平面形式多为长方形、正方形、六角形、八角形、圆形。这些不同的平面形式，对构成建筑物单体的立面形象起着重要作用。由于采用木构架结构，屋身的处理得以十分灵活，门窗柱墙往往依据用材与部位的不同而加以处置与装饰，极大地丰富了屋身的形象。
中国古代建筑多以众多的单体建筑组合而成为一组建筑群体，大到宫殿，小到宅院，莫不如此。它的布局形式有严格的方向性，常为南北向，只有少数建筑群因受地形地势限制采取变通形式，也有由于或风水思想的影响而变异方向的。方正严整的布局思想，主要是源于中国古代黄河中游的地理位置与儒学中正思想的影响。
二、混凝土结构原理
1.斗拱的运用。这是区别于木结构的一个重要特点。
2.仿古建筑结构使用喷漆彩绘，通过艺术加工达到木结构的视觉效果。
3.榫卯是连接各个木结构的组长工具，它使不同形状的木构件组合起来，使得斗、拱、梁架、、柱子额枋等构件的连接能够更加牢固紧实，承载住房屋的重量。而现代仿古建筑代替木制斗拱，它依据木构架的层次分解构件，按照不同结构的受力不同定制特有的混凝土构件。现浇节点的连接与预制构件代替榫卯安装，即选用二次浇筑混凝土，加以现代化的现浇多层叠合、预制手法施工，从而形成具有现代气息的刚性混凝土材质的木结构视感结构。
三、仿古建筑的结构要求
现代的仿古建筑多以混凝土代替木材料，因此未来达到与木结构一样的外观效果，使彩绘喷漆更加的自然，在传统的钢筋混凝土结构的基础上，仿古建筑的结构设计也有了一些特殊要求：
1构件定型化和模数要求
为了满足古典建筑的模数要求，各受力构件的规格有一定的限制，形体应完全仿照古代木结构中梁、枋、柱、檩余传力系统的构造和成分以及其各构件的尺度相应的做法。
2对于屋面造型结构要求
造型要求高，屋面应该有显著，构架体系应有出檐深远、曲线优美的特点，可以选取举架和步架的处理方法，使得屋面呈现一定坡度，且是越往下越陡，越往上越尖的形状，以此来模拟我国古代建筑的造型特点。
3大量的结构构件具有独特装饰作用，已斗拱和雀替为主要代表
斗拱：斗拱用于柱顶、额枋和屋檐或构架间，它的产生和发展有着非常悠久的历史。斗拱的种类很多，形制复杂。按使用部位分，它可以分为内檐斗拱、外檐斗拱、平座。在立柱和横梁交接处，从柱顶上加的一层层探出成弓形的承重结构叫拱。斗拱是中华古代建筑有的形制，是较大建筑物的柱与屋顶间之过渡部份。其功用在於承受上都支出的屋檐，将其重量或直接集中到柱上，或间接的先纳至额枋上再转到柱上。而仿古建筑中的斗拱，由于主体材料为钢筋混凝土，其常常仅作为装饰存在。在美学和结构上它也拥有一种独特的风格。无论从艺术或技术的角度来看，斗拱都足以象徵和代表中华古典的建筑精神和气质。斗拱中间伸出部仍叫做要头。雕著一个立双式的青色龙头。其两旁的垫拱板雕半立体火焰珠一粒，象徵吉祥如意。雀替：雀替是中国古建筑的特色构件之一。宋代称“角替”，清代称为“雀替”，又称为“插角”或“托木”。通常被置于建筑的横材（梁、枋）与竖材（柱）相交处，作用是缩短梁枋的净跨度从而增强梁枋的荷载力；减少梁与柱相接处的向下剪力；防止横竖构材间的角度之倾斜。其制作材料由该建筑所用的主要建材所决定，如木建筑上用木雀替，石建筑上用石雀替。通常被置于建筑的横材（梁、枋）与竖材（柱）相交处在中华建筑中，所有雀替都油漆或雕刻得很华丽。给人印象很深，大有无崔替不成中华建筑之感。
总结
现代仿古建筑主要以混凝土为材料，给现代建筑注入了新的生命力，其保有传统建筑风格的基础上，在材料的创新方面，使仿古建筑有了全新的色彩，创造出更文明，更现代的居住工作环境。而在其结构方面的巧妙设计虽已有了一定的发展，但任然需要更多的创新，是现代仿古设计更加的完善，且其本身能有一个质的飞跃。
参考文献
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。
工艺美术作为美术之一种,主要是指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合、技术和艺术的统一。
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、住、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
工艺美术分为两类:
(1)日用工艺。即经过装饰加工的生活实用品,如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等;日用工艺玻璃制品作为中国轻工工艺品行业的组成部分,主要指以玻璃、水晶为材质制作的礼品、纪念品、装饰品、装饰物、艺术品、节庆用品、玩赏品、酒杯、酒具、餐厨用品、日用摆设品等。
(2)陈设工艺。即专供欣赏的陈设品,如象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术的制作比较早,如新石器时代已有彩陶,商代以前已有刻纹白陶,商代已有玉器等,写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产,常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。
以下仅就若干工艺门类做一具体介绍。
手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具,但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺品由自然材料制成,能够无限量制作。此类产品实用、美观,具有艺术性和创新性,能传达文化内涵,富有装饰性、功能性和传统性,同时具有宗教或社会象征意义和重要性。
工艺画是商业性较浓厚的一种绘画工艺,但也有一定的艺术价值和观赏价值。
由于各个画种的不同要求,在绘制工艺和质量要求上也有区别。为使画像逼真,画师借助“九宫格”、放大镜等工具,以像片为蓝本,准确画出入像的五官位置和脸型特征。
仿古国画有一定的技法要求,其中偶尔也有一些艺术性较高的作品,但总体上属一般水平,画稿是选定的题材,反复绘制。仿古国画还需将画好的纸和绢染色做旧,进行装裱,做成仿古国画册页和立轴出售。
关键词园林；园林建筑小品；设计
园林建筑小品泛指花坛、廊架、座椅、街灯、时钟、垃圾筒、指示牌、雕塑等种类繁多的户外设施，一般具有功能简单、体量小巧、造型别致的特征。园林建筑小品如同园林一样，具有悠久灿烂的历史。据记载，在汉朝宫苑太液池中就有石刻龟、鱼等珍禽异兽的布置。现存的古典园林北京颐和园、北海公园等，园中仍有许多园林建筑小品，如颐和园的铜狮、铜牛灯台、宝鼎香炉，北海公园的“仙人承露盘”雕塑等。古希腊著名的宙斯神庙旁的圣林中除了树林以外，还设置了小型祭坛、雕像及瓶饰瓮等，被人们称之为“青桐、大理石雕塑的圣林”。现代园林中，园林建筑小品都以其优美的造型和丰富的内涵成为城市开放空间的重要组成部分，与建筑、山水、植物等共同构筑了城市开放空间的整体形象。
1、园林建筑小品的功能
园林建筑小品种类繁多，功能多样，总的说来，一般都具有两大功能，一是使用功能，二是装饰美化功能。
大部分园林建筑小品都具有使用功能。如园椅、园凳的首要功能是供游人休息，欣赏周围景物。在景色秀丽的湖滨、在花间林下、广场四周、园路两侧设置园椅、园凳，供游人欣赏湖光水色，品赏奇花异卉。而像导游图、指路标牌、说明牌等信息导向类小品，则具有宣传、指示、引导等功能。
有别于园林建筑多以使用功能为主，园林建筑小品是使用功能与艺术装饰作用并重，甚至，有时装饰美化作用更为重要。比如花架一方面可供人歇足休息、欣赏风景，另一方面也可点缀园景，传统的廊式花架多供游人休憩之用，而现代园林设计中，大量应用的片式花架、独立式花架多以装饰美化环境为主，增添了空间的景致，成为空间环境中重要的点景物。
一些最初以实用功能为主的园林建筑小品，也随着社会的发展，逐渐转化为以装饰美化空间环境为主。比如石灯笼，最初是寺庙的献灯，用以保护向寺院所献的灯火，到了十六世纪晚期的安土桃山时代，由于茶道的发展，石灯笼常被作为茶室的一种露天装饰物而进入庭院装饰，从此，石灯笼以其别致的造型、丰富的式样，被广泛用于园林环境装饰。.
2、园林建筑小品的分类
园林建筑小品在城市园林中起画龙点睛的作用，其体量不在于大或小，而在于除要体现本身功能外，还对环境起点缀作用。按照功能的不同园林建筑小品可以分为五类：一是休憩设施类小品，包括园椅、圆桌、园凳、花架等，常结合环境布置，用自然块石或用混凝土作成仿石、仿树墩的凳、桌，或利用花坛、花台边缘的矮墙来作椅、凳；二是照明设施类小品，主要是指园林中的各种灯具，如庭院灯、草坪灯等，这类小品在白天通过自身优美的造型起到装饰美化的作用，在夜间，利用夜色的蒙胧与灯光的变幻，使园林呈现出一种与白昼迥然不同的诣趣，塑造缤纷园林夜景的意境；三是信息导向类小品，包括道路标识、导向牌、导游图、指示标志、电话亭、时钟、信息栏等，它们能为游人提供诸如名称、环境、导向、警告、时间、事件等各类信息，是人与空间、与环境沟通的重要媒介；四是卫生设施类小品，包括垃圾桶、饮水器、洗手器等设施，它们是园林中必不可少的组成部分，能满足室外活动的人的需要，提高公共环境的文明程度；五是装饰艺术类小品，包括花坛、雕塑、艺术小品、花钵、瓶饰等，这类小品一般不具有使用功能，以美化装饰空间环境为主，一些大型的花坛、雕塑，往往成为园林空间的主景，起到统率的作用。
3、园林建筑小品的设计要点
适用、经济、美观是园林设计、景观设计以及建筑设计等应用性设计行业最基本的原则，自然也是园林建筑小品设计的基本要求。适用、经济、美观在园林建筑小品设计上具体体现在：
3.1适用――合理的功能设计
“适用”是园林建筑小品设计最基本的要求。合理的使用功能，既能充分发挥园林建筑小品的价值，又能正确引导使用者的行为，有利于维持空间环境的良好状态。功能设计应从使用者的角度出发，遵循人性化设计的原则。比如设计座椅时，座椅的形态应配合场所特性，繁华流动的步行街、广场与宁静舒适的住宅小区，其休憩方式有很大的区别，因此，座椅的设计应对这些变化做出相应的反应。无锡三阳广场的圆柱状座椅，充分体现了设计的魅力，其线性的形态可以同时容纳几个人就座，圆柱形的接触表面并不很舒适，光滑的花岗岩材质散热极快，这使得人流可以迅速周转，提高了座椅的利用效率。与之相反的是小区、庭院以及城市休闲绿地里的座椅，一般都会设计得比较宽大，可以让人以各种放松的姿态享受户外的阳光。
3.2经济――材料的选择
随着各种传统与现代乃至高科技材料的应用，园林建筑小品的表现形式也愈发丰富。正确、合理、艺术地选用材料是园林设计的关键，也是园林建筑小品设计的关键。一方面，不同的材料具有不同的肌理和性格，石材坚硬，木材质朴温馨，应根据空间环境特点选择适宜的材料来承载园林建筑小品。另一方面，园林建筑小品的造价在很大程度上取决于材料的选择。比如天然石材价格昂贵，为了降低成本，可以在园林局部地段运用钢筋混凝土来仿造，以营造自然气氛。此外，还应选择可再生、可回收再利用的材料，尽量减少对环境的破坏。一些易于清洗和维护，不易受腐蚀的材料，能够延长建筑小品的使用寿命，减少更换，也应得到重视。
3.3美观――造型的设计
一个个设计精巧、造型优美的园林小品，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，园林建筑小品要成为空间环境中的亮点，必须具有优美的造型。造型的设计应从当地的自然和人文景观出发，结合场地周围的环境特点进行设计。成都市天府广场小品的造型设计就充分发掘了古蜀文化，展示了长江文明发源地成都的悠久历史和神奇的想象力、创造力。广场正中央设计的太阳神鸟雕塑精美绝伦，造型出土于成都金沙遗址，不仅设计精美，而且拥有丰富的内涵，表现了古蜀先民对太阳和凤鸟的崇拜，是追求光明、理想、和谐、生机勃勃的时代精神的象征。广场四周环立的12根高15m的灯柱，其造型也源于三星堆、金沙遗址的青铜纹饰等物品。
4、结语
园林建筑小品以其灵活多能的特点在空间环境中起着非常重要的作用，运用园林建筑小品进行空间形式美的加工，是提高园林艺术价值的一个重要手段。在今后的园林设计中，应充分发挥各种园林建筑小品的特性和用途，精心构思，立新创意，不断地研究探索和发展园林建筑小品艺术。
参考文献：
[1]草瑞忻,汤重熹.景观设计[M].北京:高等教育出版社，2008.
[2]过伟敏,史明.城市景观形象的视觉设计[M].南京:东南大学出版社，2005.
关键词：建筑装饰设计；探讨
中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：
随着经济的不断发展，人们对于生活环境的质量要求也逐渐的提高，而创造优美、健康的室内环境是建筑设计师们不懈的追求目标。建筑其本身的设计往往会受到当地文化、风俗、经济、历史、地、气候、信仰等因素的影响，所以建筑设计具备着时空与地域性的差异。比如说，中西方的建筑设计有着明显的差异，主要是因为中西方文化、信仰的差异；我国南北建筑有着明显的差异，主要是因为气候、地形、历史等原因造成的；古代与现代建筑存在着颠覆性的差异，主要是源于技术、人文等原因。随着人们对于生活品质的要求提高，建筑装饰设计逐渐走入现代建筑行业。建筑装饰设计主要是指在建筑设计时，根据建筑的造型、结构、空间等条件进行合理美化，达到建筑装饰的效果。建筑装饰设计自古至今在整个建筑大环境中处处均可体现。
1建筑装饰设计存在的问题
1.1过度追求表面奢华，功能设计减弱
受到外来新思想、新理念的影响，建筑装饰设计也在蓬勃的发展，随着人们经济收入的增加，对于建筑装饰的投入也日趋上涨，对建筑装饰的外观以及质量也就提出了更高、更多的要求。很多设计师盲目的效仿我国古代装饰风格或者西方欧美的风格，为了使建筑效果显得“富丽堂皇”、“档次高级”，但是自身的设计能力又欠缺，就在设计中使用了很多光鲜亮丽的装饰材料，其结果就是既浪费了经济成本投入，又没有达到理想的装饰效果，整体感觉空间不协调，没有体现建筑装饰设计的本质和内涵。
1.2模仿中需要突破，更应体现主题
由于缺乏创新能力和从众心理严重，建筑装饰设计跟风现象也很常见，人云亦云，装饰风格一味的模仿别人比较成功的案例，或者家庭和公共建筑的装饰设计的像宾馆酒店一样。很多人对建筑装饰设计缺乏个性，不讲究文化品位以及内涵特点，把其他建筑效果较好的装饰直接照搬使用，忽略了地方的或者民族的特色，盲目的“攀比”，“跟风”，失去了大方高雅的气韵以及温馨舒适的风格。
1.3选泽装饰材料不合理
设计时只是片面的追求装饰的美观性，选用装饰材料时只看外表而忽略了对其安全性、适用性、环保性、卫生性以及防火性能的检验，所选用的很多诸如复合地板、墙体涂料和墙纸等装饰材料都会散发对人体有害的化学物质，存有一定的安全问题，还有很多亮丽的装饰材料属于易燃品，防火性能不合格，是很严重的火灾隐患，很多的建筑大火都是由于装饰材料接触火源而引发的。此外，很多建筑装饰设计是各种材料的简单堆砌，相互之间并没有很合理的过度和衔接，整体效果并不理想。
1.4设计需求新、求变
有时为了体现建筑装饰的个性和时尚，就在装饰设计过程中不断的尝试新思路、新改变，但却忽视里建筑装饰的功能要求，没有目的的在室内设计的空间中多了些似是而非而非的隔断墙、主题墙等，地板和天花板得装饰也是各种装饰层不断，再加上社会风气的推动，最后弄得整个建筑装饰实用性不足，只是一些新内容、新外观的简单叠合。
2建筑装饰存在问题的对策
以上我们分析了在建筑装饰设计过程中容易出现的很多误区和相应的原因，为了保证建筑装饰业得稳定健康的发展，真正能为提高人们的生活质量发挥应有的作用，我们可以从注重人才培养、提高装饰设计水平，加强普及教育、提高百姓审美意识，开拓创新、保持民族特色，规范建筑装饰市场管理、完善规范等多个角度出发采取合理有效的处理办法。
2.1注重人才培养，提高设计水平
建筑装饰专业由于起步较晚，重视程度不够，在我国的教育系统中还处于相对落后的状态，装饰设计整体水平较低，其中家居装饰设计方面的优秀人才尤其缺少。应该加大力度发展建筑装饰高等教育以及社会相关从业人员的再培训工作，培养一大批专业知识巩固、创新能力卓越并具备一定的管理知识的高素质人才，壮大建筑装饰设计队伍。另外，企业和高校可以不定期的组织人员到国外进行相关专业知识和经验的交流学习，培养过程中加强理论知识与实践的结合，提供较多的实习与竞赛机会，不断提高设计人员的专业水平和艺术修养。
2.2加强普及教育，提高审美能力
仅仅是提高了建筑装饰从业人员的设计水平和文化素养是远远不够的，因为目前的建筑装饰设计过程还有很大一部分是业主直接参与甚至是起决策作用的，很多情况下，优秀的设计方案就是因为不符合业主个人的鉴赏情趣，不能满足业主对于装饰效果的个人爱好而导致搁浅。因此，应该加强对普通民众在建筑装饰方面一些基础浅显知识的普及教育，提高其审美能力，使装饰设计人员和业主能够无障碍的沟通交流。
2.3开拓创新，保持设计本色
只有创新才是保证建筑装饰业不断前进的动力，装饰设计时不能盲目的抄袭和追求，更不能因为一些商业化地设计而迷失自我的个性，失去设计的灵魂，对于已有的建筑装饰，应该取其精华、去其糟粕，合理有力的借鉴其优点来完善自己的设计风格，还要从我国的民族特色角度出发，运用先进的设计理念，因地制宜，保持装饰设计的功能特点。另一方面，设计师要特别注重材料的合理运用，既经济环保，又能体现自己的设计风格。
2.4规范管理，完善法规
规范化的市场管理是建筑装饰行业的强力后盾，应当积极的采取措施来不断的规范我国建筑装饰市场的管理机制，防止恶意竞争的出现，提高装饰设计和施工的质量保障能力，加大监督检查力度，充分发挥相关部门的监管职能。此外，还要不断的将建筑装饰的法规以及规范进行不断的完善和修改，为建筑装饰设计提供可靠的依据。
2.5装饰设计合理选择材料
在建筑装饰中，建筑材料的应用方法往往会直接影响其效果。是反映材料的本来特性还是改变其视觉特性都在装饰过程中予以表现。对材料的应用还要视其自身的特性，人们对其价值的习惯评价，来具体而恰当地对其进行组织。任何一种物质材料都有自身的物理及视觉特性，这也就是人们常说的肌理效果，在掌握材料自身特性的基础上才能更好地发挥它的装饰性。如现代建筑中常为表现工业化时代而善用光亮材料，如玻璃幕墙或大量金属饰材，这很容易让人由材料的挺括、光亮而感到时代的高速度与机械化。在表现田园、乡土气息的建筑中就喜用木材、毛石等柔软、粗糙的材料，让人们的感性回归原始，追寻人情味。
3结束语
建筑装饰具有保护建筑结构构件，美化建筑及建筑空间，改善建筑室内外坏境，.创造建筑及建筑空间风格，满足人们物质需要和精神需要或者生理需要和心理需要等诸多功能。建筑装饰的效果，是通过建筑室内外固定的表面装饰和可以移动的布置，与空间视觉共同创造的一种整体效果。我们在进行设计时要将建筑要素与色彩、质感、光影、陈设等设计要素有机地结合起来，使建筑本体在整个自然环境，人文环境中创造出科学、美观、舒适、实用等具体功能的效果，并体现个性化的艺术效果。
参考文献：
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