一、对环境艺术设计专业社会需求的再认识社会需求是办好专业的必要条件和直接动力。在我国"环境艺术"这一名词才出现不长时间，但年轻的环境艺术设计专业及建筑装饰业，似乎越来越显示出它独特的魅力，目前已成为令人倾心的行业之一。显然，中国近些年来的发展，以经济建设为中心的"大环境"为环境艺术建设的发展提供了一个前所未有的空间。这种随着社会、经济以及人们对生存环境和历史传统认识的改变和新的要求，追求更有意义的人文环境，改善人的空间环境质量，从而提高人的生活品质，成为一个新焦点。在经济和文化向更高层次发展过程中，环境艺术是体现崭新生存观念、审美情趣，以及积极乐观生活态度的重要标志。现代社会的发展，人们开始关注自己周围的环境，由于文化生活的普及和生活与消费水平的提高，对所生活的环境空间有了更广泛的文化艺术需求。环境艺术在中国正经历着从对环境的美化处理向对美好环境的创造转化。环境艺术工程建设越来越多，规模也越来越大。据有关部门不完全统计，仅北京市每年竣工的公共建筑约300万平方米，如用作装饰工程费按2000元/平方米计算，工程总量在60亿元左右。北京市的住宅每年竣工面积为600万平方米，约12万户，按每户平均用作装饰工程费2万元，总计约24亿元。如果统计全国用在建筑室内外环境装饰工程上的费用将是一个天文数字，这个潜力巨大的市场，正呼唤具有专业水准的环境艺术设计工作者去建设。
目前在全国许多省、市的建筑设计部门都设置了环境艺术设计所（室），上海市、江苏省、深圳市、大连市等相继设置了环境艺术设计或建筑装饰设计研究院，各种大小环境艺术设计工程公司更是如同雨后春笋般出现，仅哈尔滨市就有近千家注册的专业装饰公司。国家建设部门也正在进一步规范环境艺术设计和工程建设市场。
据有关部门对目前从事环境艺术设计工作的人员调查，主要由三部分人员组成，一是由建筑学专业转为从事室内外环境艺术设计，二是由美术专业转为室内外环境艺术设计，三是受过环境艺术设计专业教育的人员担任，但这部分人仅占百分之计二十左右，院校培养的专业设计人员，还远远满足不了社会的需求。
从生源情况看，近些年来报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数，在有些省区甚至接近百里挑一。从生源和就业两个方面看，继续办好环境艺术设计专业是大势所趋，是社会发展的必然。
二、在动态发展中完善专业教学体系环境艺术设计专业的开办在我国历史较短，在工科院校中如何办好环境艺术设计专业更没有现成的经验可借鉴。只有不断地研究探索，总结经验在办学实践中完善教学体系。
环境艺术设计专业是涉及建筑和美术两大学科而形成的一个新型的边缘学科，如何把握好两者在教学体系中的结合和比重是搞好专业建设的关键，它们不是简单的拼凑，而需要寻找两者内在的结合点，这是我们需要解决好的一个新课题。从哈工大建筑学院的专业建设看，参与环境艺术设计专业策划与教学的人员主要由建筑学专业和美术专业两类学科的教师组成，彼此都在寻找作为围绕建筑展开的内外环境艺术设计，从本专业角度如何相互渗透并实施教学。教学内容的结合，各环节的连接，教师知识结构的更新等等是进一步调整和完善环境艺术设计专业教学体系的焦点。经过多次社会对人才知识结构需求的调查，教师和学生在教与学两个方面的意见反馈，一个相对完整并具有工科院校特点的环境艺术设计专业教学计划基本形成，课程内容也进行了切合专业实际的改动，在探索中大家逐步达成共识，明确了环境艺术设计即涉及逻辑思维又涉及形象思维，它具有工程性，又具有艺术性，把握好两者的结合是教师教好同时也是学生学好环境艺术设计专业的关键。几年来，哈工大建筑学院教师们在教学过程中总结经验，修正不足，使专业教育不断完善，一个相对完整的专业教学体系基本形成。
三、以建筑学为依托办出专业特色从广义建筑学的角度看，环境艺术设计也可作为大建筑学概念的组成部分，都是为人类开拓高品质生活空间的环境科学和艺术，同建筑学有许多共同点，也同样具有功能、艺术与技术的统一体的特质。国际建筑师协会在《华沙宣言》中把建筑学定义为："建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。"这一定义也同样适合于"环境艺术设计"，只不过在文化内涵上环境艺术更为深入，在形式上更多具有艺术特性。对环境艺术的研究主要是围绕着建筑的内外空间环境展开，所以，以建筑学为依托组织环境艺术设计专业的教学是办好专业的原则。
哈工大建筑学院环境艺术设计专业的创办正是在这样一个特有的条件下发展起来，构成了区别于我国艺术院校及其它工科院校开办环境艺术设计专业的特点，以建筑学为依托成为办学的优势。应充分认识社会对环境艺术设计人才的需求状况并把握时机，把环境艺术设计专业办成面向二十一世纪，具有建筑行业特色和较高专业水准的环境艺术设计专业人才培养基地。
四、课程建设是专业建设的重要环节即将到来的二十一世纪将是充满机遇和挑战的年代，如何培养我国社会主义市场经济和现代化建设设计人才，需要重新审视传统的教育观和人才观，只有敢于面对现实，才能跟上时展的步伐。当前重要的在于转变教育指导思想，改革人才培养模式，这一切是抓好课程建设的前提条件。
在教学体系、教学内容中强调基础知识扎实，专业面宽泛的指导思想。在环境艺术设计专业的课程体系中，改变有些院校只围绕"室内装饰设计"建构课程体系的思路，强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路，强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路，充分利用在建筑院校办环境艺术设计专业的优越条件。在基础阶段选择部分建筑学专业的专业基础、技术基础课程，同时加进具有本专业要求的基础课程，使学生打下良好的专业基础。在专业学习阶段强调以建筑室内空间环境艺术设计为主，以建筑室外空间环境艺术设计及公共艺术设计为辅的主干课程设置，拓宽专业面。使学生在本科学习阶段，掌握较宽泛的知识。提高综合素质和适应性。在实践环节方面，充分利用短学期实习，有计划有目标地安排社会实践，参观调研，让学生接触社会，接触实践工程，在提高专业认识的同时，提高交流沟通能力，协作能力，组织能力，语言表达等方面的能力。
充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力，并将这一指导思想贯彻于课程内容、教学方法之中，这也是课程建设追寻的重要目标。"创造"是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性地对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育要以人的创造力培养为主线，它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造力的培养。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实，是培养综合设计能力人才的关键，这种综合能力包括了理解能力，研究能力，构想能力，表现能力等。作为以行业划分为基础的本科教育，往往是一种静态目标的培养方式，侧重于技能的培养，而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标，认真对本学科的课程设置，教学内容进行合理优选，才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。
五、把握时机，完善环境艺术设计专业建设环境艺术设计专业经过近些年的发展，初步完成了教学体系的建立，今后的完善和发展还有许多的工作，下一步专业建设的重点主要是加强内涵建设。
1、加强教学管理，提高教学质量教学质量的提高，有赖于完善的教学管理和秩序。在教学工作中，规章制度的建立、健全及落实与监督等方面的工作是提高教学质量的必要保证。
2、发挥、科研、生产作用，带动教学发展产学研相结合，促进教学的发展已被许多成功经验证实。在知识经济时代即将来临的今天，教育和科学技术对经济发展的重要促进作用备受世人瞩目。抓住时机结合专业建立有效的"产学研"机制是进一步推动专业发展的重要一步。
作为以建筑内外环境设计展开的环境艺术设计，涉及到诸多学科的内容，并形成一个多样文化现象的复合体，反映了环境和人的关系，结合教学和设计实践，这一新兴学科在许多方面，都需要更深层次的探索和研究。
环境艺术设计是一门应用性学科，工程实践对促进教学及专业研究具有重要意义。同时作为教学实践环节将会更有效使学生把书本知识转化到实际工作中。
3、制定专业建设规划，稳步、健康地发展办好一个专业不是一朝一夕的事，要制定出不同阶段的建设规划，确定明确的奋斗目标，使专业建设具有努力的方向和工作动力。
关键词：环境艺术设计；现状分析；未来展望；可持续发展
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）12-0158-02
一、引言
环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系；环境艺术设计是伴随着人们环境意识的觉醒而诞生的新新专业。多博说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密联系在一起的。”多博对环境艺术的定义，是迄今为止所见到的最具有权威性、比较全面、比较准确的定义。
二、环境艺术设计现状
（一）发展背景
环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，张绮曼教授是中国环境艺术设计专业的创建人及学术带头人。自1986年从东京艺术大学留学归来后，根据中国建设发展的需要向高教部提出建立中国环境艺术设计专业的申请。1988年获正式批准，在中国高校专业目录中增设了“环境艺术设计专业”。同年原中央工艺美术学院将室内设计专业改为环境艺术设计专业，将室内设计专业内容扩展至室外环境艺术设计，随之，全国高校纷纷设立该专业。
从广义上讲，环境艺术设计涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。从狭义上讲，环境艺术设计主要指以建筑及其内外环境为主体的空间设计。其中，建筑室外环境设计以建筑外部空间形态、绿化、水体、铺装、环境小品与设施等为设计主体，也可称为景观设计；建筑室内环境设计则以室内空间、家具、陈设、照明等为设计主体，也可称为室内设计。这两者是当代环境艺术设计领域发展最为迅速的两个分支。在中国，环境艺术设计主要分为两大类，室内环境艺术设计和室外环境艺术设计，但又可以细分为很多类，诸如城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。
（二）我国环境艺术设计三十年的发展现状
中国当代环境艺术是从20世纪80年代起步的，现已进入“而立之年”。近30年来，随着改革开放形势的发展，我国城市化建设的速度和规模空前地加速加大，环境设计与施工队伍急剧膨胀，环艺成为现代社会急需的学科，越来越受到社会的重视。可是目前我国环境艺术处于“正在上路”的阶段。并且“中国的现代环境艺术既不局限在建筑界的环境设计，又有别于国外的‘环境艺术’，它是包括城市规划、建筑、园林、雕塑、室内设计等的系统整合艺术，它蕴涵着生活的丰富意义。”因此，虽然近年来，我国有大量环境艺术的实践，但是，环境艺术作为一门内涵丰富、范围如此之广的学科，还远远没有完善的学科理论建设。与此同时，这一专业设计人才的培养，又成为许多高校办学的热点。如何办好本专业，完善学科建设，培养出适应社会需要的专业人才是教育工作者，同时也是业内人士关注和思考的重点内容。
（三）我国环境艺术设计在发展过程中存在的问题
近年来，虽然已有大量环境艺术的实践，但是，环境艺术作为一个行业和学科，在我国尚没有公认的科学的行业标准、行业规范，更没有进行相应的学科理论建设。环境艺术处于“有行无思”、“有行无业”、尚未成熟的状态。值得重视的是，由于城市公共环境艺术的特殊性，其主角是建筑，是城市空间，是构成建筑与城市空间的材料、结构骨架、立意等。所以，规划师、建筑师和设计师在环境艺术设计中的主导作用就显得格外重要。而现在有些重要的环境艺术项目，因为对规划师、建筑师和设计师的作用认识不够，致使这些项目完成得不够好，这是令人遗憾的，我们应该充分重视环境艺术设计中的专业人才在城市公共环境艺术设计中的主导作用。
随着我国经济社会的发展以及人们对所处环境的重视，在环境艺术设计方面的要求也就变得越来越高。我国的环境艺术设计的基本发展情况就是有机遇、有挑战，虽有不足，但潜力无限。目前，尚存在着一些有待解决问题，主要是围绕解决环境的可持续发展，以人为本以及注重历史的传承等问题。主要问题有：
一方面，从城市监管机制上看，它限制了环境设计的发展。环境设计涉及到城市管理的方方面面，目前的现状是建筑设计由城建、规划部门管理，城市绿化由园林部门管理，道路交通由市政部管理，环境场所的日常维护由环卫部门管理等等。这种纵向的管理模式使城市公共空间环境从设计到日常管理都难以做到统一协调，从而使得一些城市环境的艺术品质不高，缺乏整体性，不能反映出一定的艺术品位与水准。
另一方面，公众参与力度欠缺，导致环境艺术设计缺乏人文关怀。我国目前的环境设计，无论是建筑设计、景观绿化设计、公共室内设计、雕塑展示设计等，都是由个人或单位来设计施工，在征求人民的意见与想法方面有一定的欠缺。但是环境艺术的整体性与复杂性决定了它必然要进行多方协调、共同参与。还有就是，自然因素关照的不够，导致生态环境遭到破坏。尽管我国古典园林设计一贯崇尚自然，但在现代环境设计中如何正确处理好功能与自然的关系仍然是一个大课题。
其次，在一定程度上，西方的设计模式左右了中国设计界，似的中国的设计缺乏历史的传承。现代中国认为传统的风水学是迷信的，予以否定，导致中国在此领域理论呈现空白状态。使得西方现代设计理论的引入成为了必然。在文化艺术的角度，中国这样的文明古国于当代却少有属于自身本土文明繁衍出来的建筑环境概念和形式。
再次，教育师资缺乏及专业设置混乱。环境艺术设计专业是一门涉及多门学科的综合专业，需要不同的专业同步协调和密切合作。现在国内大多数院校是把室内设计专业改为环境艺术设计专业，而专业内容更本没有改变。优秀人才的培养需要一个适宜的成长环境和一批更优秀的师资队伍，而这恰恰是许多新开设艺术设计专业的院校最薄弱的环节之一。
三、环境艺术设计的发展趋势
在中国80年代，环境艺术设计主要围绕以人们需要怎样的“现代设计”和以怎样的方式去理解“设计”而展开。而进入21世纪，关于中国环境艺术设计认知问题关键在于：中国环境艺术设计发展进程中不是对“西方设计风格的模仿”，也不是按照西方的模式在进行“实体操作”，而是大众基于全民族“社会主义和谐发展”的历史情结考虑，去选择怎样的中国环境艺术设计道路。
在新的历史时期，环境艺术设计具有更加广阔的学科视野和研究范围，以整个人居环境为设计的中心，更加注重环境生态、人居质量、艺术风格、历史文脉和地域特色，其发展趋势体现在以下几个方面。
（一）更加人性化，体现“以人为本”的设计理念
在当今社会，环境与人的相互作用越来越显著，人设计创造环境，环境又反过来影响指导人的行为。以人为本的思想已成为环境艺术设计最重要的价值取向和审美原则。我们需要做的就是，去探索如何让人的设计与创造、环境的影响都变得更加科学、更加合理，我们不但要尊重环境和客观规律的发展，同时更要尊重与人有关的因素。
（二）尊重自然、生态优先，走可持续发展之路
尊重自然、生态优先是环境艺术设计最基本的内涵，这一内涵要求环境艺术设计必须打破“人类中心论”的枷锁，充分认识到人是自然的一部分，建立新的环境设计理念，充分整合资源，使新时期的规划和设计从传统的粗放型转向高效的集约型。生态和谐是永和不变的主题，人类的生活无法离开自然环境，所以保护自然就是我们与生俱来的不可停止、不可推卸的义务与责任。对自然环境的破坏，最后必然会给人类自身带来毁灭性的灾难，因此，注重生态化环境设计的发展是必然的。
（三）更强调便捷化，走向科技智能趋势
现今科学技术的发展也极大地影响并改变着环境艺术设计的概念，各种新的设计形式和风格也随之产生。科技的发展使智能化渐入设计理念之中，丰富了环境艺术的表现力和感染力，为设计者提供了广阔的空间和较高的设计质量。作为和人类的生活息息相关的环境艺术设计，将更多的科学技术融入其中是自然的，新的科学技术会让设计变得更加科学合理。新的科学技术能够拓宽环境艺术设计的设计领域，为其带来多变的设计形式、设计方向与设计方法。
（四）深入挖掘地域特征，凸显本土文化特色
越是民族的就越是世界的，在发展全球化的过程中，很多城市都在追求和国际接轨、发展世界性，却往往会忽视民族性。我国的设计者们为了能够快速的提高自身的设计能力，对国外的优秀设计进行积极的研究与学习，对国外的优秀经验进行吸收，这种做法虽然具有一定的可取之处，如发展了现代化设计，但是也在学习和借鉴的过程汇总失去了传统。所以我们在发展本国的环境艺术设计时，走出一条富有中华民族传统特色的设计之路。在坚持属于我们自己特色的同时，我们的设计水平也会更加成熟，更加具有民族化。相信在未来的环境艺术设计领域中，将是民族化设计的天下。
综上所述：尽管近年来我国的环境艺术设计存在着许多问题，但已经引起人们的重视。目前，环境艺术设计是人们所关注的焦点之一，而我们在这样一个全球化的大时代下，应该立足于传统文化，致力于对东西方的精神与物质进行融合，汲取各家之所长，实现涉及环境设计各学科之间交融，以及建筑师与艺术家之间的互动，努力发展好我们自己的环境艺术设计。因为只有在这种互动整合的基础上才能使可见的物质环境体现不可见的设计意向，进而达到美化、净化人们生活空间的目的。
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学校现有工学、理学、文学、管理学、经济学、法学、教育学、艺术学等8大学科门类，设有本科专业59个，14个一级学科硕士点和69个二级学科硕士点，并具有14个工程硕士、同等学历申请硕士学位授予权，是国家预测博士学位授权立项建设单位。同时，还与南京航空航天大学等四所高校和科研院所联合培养博士生。学校现有全日制在校生2.2万余人，位于南昌市区，占地面积3000亩，依山傍水，环境优美，教学、生活及体育设施一流。
艺术与设计学院拥有环境与空间设计工程二级学科硕士点和视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、动画、产品设计等五个本科专业。设有南昌航空大学设计艺术研究发展中心、南昌航空大学产品设计研究所、南昌航空大学公共艺术研究所等三个研究机构;拥有420平方米的大航艺术空间艺术品展示机构、以及校企合作等多个教学实践基地。学院现有教职工66人，其中教授8人，副教授18人，中国工艺美术大师、江西省高校中青年学科带头人1人，江西省文化艺术学科带头人1人，享受国务院津贴专家1人，“赣鄱英才555工程”文化领军人才1人，江西省中青年骨干教师5人，硕士生导师6人，博士4人。学院建有实训工作室8个、总面积1000平方米的大型展厅、专用图书资料室以及9个实习基地。
一.招生专业和计划
2015年招收全日制本科视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、动画、产品设计5个专业共计250人。
二.专业介绍
1.视觉传达设计：本专业培养思想素质好、基础扎实、实践能力强、适应经济社会发展需要、具有创新精神，具有国际设计文化视野、适合于创新文化需求，具有强有力的设计执行力，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体,能在专业设计领域、企业、传播机构、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作高级专门人才。
2.环境设计：本专业开设了环境设计和公共艺术设计二个方向，主要培养具备室内外环境空间设计理论、设计方法和设计技能，能在企事业、高等院校、科研单位从事室内外环境艺术设计、公共空间艺术设计、园林景观设计、城市规划设计、商业空间与展示设计、室内陈设设计等工作的高级专门人才。
3.服装与服饰设计：培养思想素质好、基础扎实、实践能力强、适应经济社会发展需要、具有较强的创新精神，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。
4.动画：本专业主要培养电影、电视动画和电脑动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位和动画企业，从事动画原画、动画创意设计和编导及二维、三维电脑动画创作方面的高级专业人才。
5.产品设计：本专业开设了产品设计与交通工具设计二个方向，主要学习产品造型设计的基本理论和基本知识，专业教学突出理论教学与实践操作能力的结合，主要培养能在企业和科研单位从事产品开发、产品造型设计、交通工具造型设计、公共环境设施设计的高级专业研究人才。
三.报名办法
各专业文、理科兼收。省联考合格考生应在规定时间内到我校在有关省、市设定的考点报名参加考试(已设考点省份的考生原则上不允许异地报考，未设考点省份的考生原则上不接受报名考试)，考生报名时需持本人身份证或户籍卡、艺术类准考证等，并在规定时间内到指定地点参加我校的专业课考试。
四.报考条件
1.考生必须符合国家普通高等高校招生艺术类考试条件;
2.考生必须具有一定的相关专业基础和艺术修养，身体健康，无色弱、色盲。
五.专业考试
1.各专业考试科目为素描和色彩;
2.考试结果学校将及时公布在学校招生信息网上，考生可登陆查询，学校不再寄送合格证通知考生。
六.录取
1.录取原则
(1)前提条件：政治思想和体检达标，专业成绩合格且文化成绩达到当地省(市、自治区)规定的相应层次最低控制分数线;
(2)排序规则：文化和专业成绩按3:7的比例计算合成分排序录取[合成分计算公式：合成分=文化考试成绩÷文化考试满分×30+专业考试成绩÷专业考试满分×70，专业考试满分为200分];
(3)各专业录取排序时均不分文理。
(4)我校承认联考成绩的省份按照当地省级招办规定的录取原则执行。
2.新生入学后，学校将根据招生政策和录取标准进行复查，凡有替考等考试舞弊行为，或在报名、考试过程中提供虚假材料者，取消其录取资格。
七.报名、考试时间以各考点正式公布为准(招生网稍晚公布)
八.联系方式
地址：江西省南昌市丰和南大道696号南昌航空大学招生办公室
邮编：330063
电话：0791—83957505、83863927
传真：0791-83863967
在经济全球化的时代背景下，中国经济的迅速崛起推动着传统东方文化与西方文化的交融和碰撞，公共艺术从西方被引入并得到新的发展。在城市景观建设当中，公共艺术作为一种广泛的艺术形式进入中国艺术研究的视野。因此，在探讨公共艺术在我国城市景观建设中的作用和地位时，我们应当首先明晰公共艺术的概念内涵和特征并聚焦研究对象。
一、公共艺术的概念及转变
（一）公共艺术的定义
公共艺术一开始是为了适应人类文明的进步与社会生产力的发展而产生的。城市的大量出现、生活水平的稳步提高，人们对周边的生活环境有了更高的要求，公共艺术应运而生。总的来说，这时的公共艺术是“艺术家运用某种材料创造的、以城市开放空间为背景、具有一定形式结构的、满足公众审美需要的艺术作品。”①公共艺术被视为有别于私人物品的公共建筑形式被分离出来，成为新型艺术样态。
（二）公共艺术内涵在新时期下的转变
在新时期，城市公共艺术的内涵变得越来越宽泛。公共艺术被扩大到指代一切满足公众艺术需求的、在公共空间环境的艺术作品。这里的公共空间环境不仅包括城市的实体空间环境，更重要的是还包括虚拟信息网络环境。公共艺术逐渐成为大众对现代城市发展和生活质量意识的重要反映。
在当代中国，城市公共艺术伴随着社会信息化的发展，更加注重公共艺术的开放度、自由度、互动性。公共艺术从原来的以创作者为主体的角度开始转向更加注重社会公众的参与，从实体空间的单纯物质展示向实体空间与虚拟网络空间并存的趋势发展。许多公共艺术的形式“混搭”现象日趋流行，作品的艺术符号和元素携手“跨界”，核心价值更加强调以人为本，目的是在我们生存的城市空间中创造新的生机和活力。公共艺术不再是单纯为鉴赏而创作的艺术作品，而是一种与人共进的生活意识。
二、公共艺术的特征分析
公共艺术是一个抽象的概念和范畴，并且具有多种多样的形式和类别。城市公共艺术相对于美术画展、私人藏品而言，具有它不同于其他艺术形式的性质和特点。
（一）场域性
是城市在长期发展和演变的过程中，受到地理环境、分布形态、民俗文化等自然或社会因素的影响所形成的场合氛围。公共艺术具有场域性意味着公共艺术在城市景观建设当中无论设计、规划和实施都必须考虑它的场域性。在城市景观建设中，公共艺术的场域性的观点将公共艺术作为城市环境层次概念下的次分支系统，其中分支系统的各要素要以某种合理的关系联系在一起，实现城市景观建设整体的优化。因此，在设计实施城市公共艺术时应注重当地的自然环境、风土人情，挖掘丰富的地域资源。
（二）公共性
源自于对于公共场所的性质思考。公共场所与私人领域相对，表示在社会生活中为公众利益和福利事业提供的场所。公共艺术最典型的特征就在于它与城市公共空间密不可分。
公共性是公共艺术的最核心特征。公共艺术除了作为一种艺术形态外，最重要的是它相对于其他艺术形式特有的“公共”部分。这种“公共性”在于通过设计者、创作者在时代背景之下的个人积淀后的社会意识形态，将作品陈列于城市景观之中，供不特定的群体参观，公开地传播作品背后的信息点。因此，公共性不仅在于公共艺术作品融入了城市的公共空间之中，更加隐性的是它代表着公众的意愿和呼声，是城市的文化福利，永远以服务大众为最高宗旨。
公共艺术是以材料构成的艺术形象和形态，没有统一固定的形式，不同的城市背景和城市空间会形成不同的城市公共艺术，公共艺术因此凸显出多样性的特征。选取不同的课题和创意、采用不同的材质和表现形式使得城市公共艺术有着丰富的表现力。从广场雕塑到长廊壁画，从公共设施到公共园林，公共艺术为忙碌的城市人在快节奏的城市生活中提供一片休憩之处，提供“一种修复当代生活与我们已然失去的事物之间裂痕的方法”。②随着科学技术的进步和艺术材料的更新，现代城市公共艺术更将采用前所未有的技术手段和材质进行创作，紧跟年轻时尚的潮流会大大拉近公众对公共艺术的接受度。
三、公共艺术在城市景观建设中的地位
（一）城市景观中的公共艺术
城市景观是一个系统，向人们展示自然与社会的衔接。而公共艺术作品在城市景观建设中不单是一种简单的城市摆设，也在营造城市的新空间，创造新的城市文化；在给予公众感官上审美需求的同时，也在传播积极的关爱城市的生活观念。许多优质的城市景观公共艺术已经成为城市或地区的标志，承载着城市的文化脉络，彰显着城市人的精神品格。例如“童话之都”丹麦哥本哈根的人鱼雕像流露的宁静优雅、我国国内最大钢制城市雕塑――青岛“五月风”所体现的灵动奔放等，这些公共艺术让来自世界各地的人们在脑海中留存了关于各个城市的经典形象印记。
（二）公共艺术是城市景观的重要组成部分
公共艺术是城市景观建设的重要组成部分，它丰富着艺术的表现力，教育和引导公众呵护城市生活的点点滴滴，体验城市生活的方方面面，对营造适宜居住的高品质城市环境起到重要作用。它在城市景观中的建设和发展占据着不可替代的地位，它不断推动着城市文化形象和精神品牌的传播，渲染着当今社会的时代内涵和民族品性，启发未来城市该如何健康成长。
四、公共艺术在城市景观建设中的作用和功能
公共艺术在城市景观中的摆放和设置对于周边的环境和公众而言，并不只是一件艺术作品的陈列，它能够为市民提供指示、美化环境、传达信息。
（一）提供指示
公共艺术在城市建设的基础功能在于为公众提供指示信息。公共艺术作品本身具有物理性，可以为市民提供位置参照；通过生动形象的公共艺术的外形特征，可以使人们直观易懂地快速理解公共艺术传达的指示信息，方便开展城市活动；最典型的指示公共艺术包括各类园林雕塑、指示牌、公共指示标志等。
（二）美化环境，改造空间
公共艺术以雕塑、壁画等多种样式参与到改善城市环境的改造中去，以艺术的手法来调整城市空间。它们能够为城市空间环境提供装饰和点缀，美化了城市环境，满足人们的审美需求。
公共艺术不仅能够装饰城市环境，对城市空间的规划重组也有着重要意义。它能通过对空间的分割和重组，改变对空间的占有方式，使得重新组合的空间更加合理，将美观和实用结合。树立重视公共艺术在城市景观建设中的规划作用对于节省城市建设用地、充分利用自然资源、经济环保来说都具有不可小觑的功效。
（三）经济效益
公共艺术对于城市经济的推动体现在两个方面：一方面，公共艺术作为一种越来越受关注的艺术形式极大地鼓励了大量艺术家、城市规划人员投身到城市公共艺术建设的领域中去，吸引了大量的建设资金的投入，这对于拉动内需、带动建材业、冶金业、教育业等相关产业的发展具有重大作用。另一方面，出色的公共艺术凭借自身的个性和魅力，提高城市的知名度，为城市树立品牌形象，直接或间接地为城市带来可观的经济效益，促进了城市经济的发展。
（四）教育民众，缓解压力
艺术都具有感化人心灵的作用。现代城市生活的快节奏带给现代人极大的生活和工作压力，人际关系的冷漠对公众造成压抑，公共艺术的出现，以其蕴含的文化内涵与公众产生共鸣，通过自由亲和的观赏方式，带给人们心灵上的放松和疏导，构建人与社会互动交流的平台，安慰人的精神和心理，关注人的需求。
公共艺术作品还能够以其鲜明的文化精神指向，指导市民形成积极的道德观。因为公共艺术作品是一个城市文化的载体，它保存着专属于这座城市的人文与历史积淀，在更多时候它能勾起人们心中留存的关于这座城市的变迁意象，增强市民的文化认同感和归属感，使他们认识到肩上承载的主人翁责任，从而凝聚公众的力量，传承优秀的民族文化和民族精神。
五、当代中国城市景观建设中公共艺术作品的批判性思考
我国现代城市公共艺术的现实情况中存在着许多问题，有学者指出：“中国大型城市街区公共艺术作品的数量最多，但其平均艺术水准相对较低；二、三线城市中的公共艺术作品题材单一，形式雷同；公共艺术的形式拓展和公共艺术研究的深度和广度也不令人满意。”③我国现代城市景观公共艺术建设中凸显的问题主要有以下两点：
第一，我国城市公共艺术长期以来没有得到公众的重视和参与，公众对公共艺术还缺乏基本认识，大部分的公共艺术作品的设置都是政府领导、专家学者“代替”普通民众决定公共艺术作品的建设形式、表现主题和位置等等，公众参与度的不足直接会导致公众对城市公共艺术建设监督力的微弱，一些地方政府将公共艺术建设作为“形象工程”标榜政绩的工具，经济利益驱动权力滥用，损害公众权益。
第二，目前我国国内公共艺术学科专业没有能得到社会的重视，在教育培养拥有良好艺术素养的学生的问题上，我们没有给予足够的关注度，致使城市景观公共艺术相关人才储备匮乏，而这一教育短板会严重损害我国城市公共艺术的持续快速发展。
上述我国现代城市景观公共艺术建设中凸显的问题启示我们，在发展城市公共艺术的过程中，要建立健全相关的制度体系，将公共艺术设计实施与城市景观总体规划建设相协调，城市公共艺术的管理实施有制度上的依据和保障，使公众能够参与到城市景观建设的决策、管理、监督的环节中来；加强公共艺术的宣传和教育，提高人们对于公共艺术认识的兴趣，加大对公共艺术相关专业的教育投入力度，更新公共艺术专业知识体系，努力培养具有良好艺术素养和技术应用能力的公共艺术设计人才。
公共艺术在城市景观建设中承担着不可替代的功能和任务，在提供指示、美化环境、教化民众、获得经济利益等方面都发挥着重要作用，城市公共艺术日益成为城市景观建设的重要组成部分。尽管我国当代公共艺术的发展在制度体系、意识观念、教育宣传等方面存在着不同程度的问题，但是随着社会的进步，我国城市景观公共艺术将迎来新时代下的机遇和挑战。我们相信随着制度的完善、思想观念的进步、技术水平的提高、公众和艺术家的参与支持，我们的公共艺术在城市景观建设中的发展前景会越来越广阔。
注释：
①吴士新.中国当代公共艺术研究[D].中国艺术研究院，2005.27.
关键词：可持续发展；校园；公共艺术；可持续设计
0引言
人类是一个命运共同体，可持续发展的17个发展目标关注着全人类的经济、社会、环境发展问题，在人类不断发展的实践探索中，设计充当着重要角色，带来了社会进步，设计创新引领时代的发展。但是这种刺激消费的方式，在给企业带来利润的同时也加剧了资源消耗。因此，人类发展与环境问题引起了人们深刻的思考，从而诞生了“可持续设计”理念。可持续设计不仅包括产品设计、建筑设计等，也包括更广泛的环境设计以及生态系统设计。校园公共艺术是校园环境设计的重要组成部分，和谐生态的校园对于促进校园可持续发展以及对学生进行可持续发展教育具有重要的意义。
1可持续发展与可持续设计
可持续设计概念来源于可持续发展理念，1962年，美国科普作家蕾切尔•卡逊《寂静的春天》一书的出版，引发了全世界的环境保护事业，人类开始关注环境问题。随着环境问题日益剧烈，1987年联合国起草了《布兰特伦报告》，报告的题目为《我们共同的未来》，可持续发展概念从此诞生，即“既满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展。”可持续发展尊崇经济、社会、环境三重原则，同样，可持续设计也从经济、社会、环境这3个基本原则出发探索解决问题的手段和方法。澳大利亚建筑师对可持续设计概念进行了高度概括，即“追随着太阳，观察风的方向以及水的流动，使用简单的材料，尽量减少对地球的影响”。在设计中应该从场地、区域的环境因素方面做出相应的回应。遵循可持续发展的理念，应该在可持续能源的驱动下进行可持续设计，并找到一个契合点，同时解决经济、社会和环境问题。
2可持续设计与公共艺术
关于公共艺术，中国美术学院王洪义在《公共艺术概论》一书中定义为：“公共艺术是近些年来在国外学术界中经常被使用的一个概念，并逐渐发展成为一门专业学科，其专业学科特征表现在：其艺术展示空间具有开放性、公开特质、强调公众参与性和空间的公共性，公共艺术则指的是在公共空间中所进行的艺术创作和与环境空间协调的艺术设计。”可见，公共艺术是一种体现公共空间民主、开放、交流、共享的态度和精神，能够在当代文化意义上与社会公众发生关系。人类的公共环境是一个以社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人类生存环境。从艺术的角度思考公共环境空间，对人类生存状态、自身境况进行优化。公共艺术基于公共环境空间存在，是艺术和环境的对话，设计需要考虑时间和空间的可持续性，使公共艺术与自然环境和谐共生。
3校园公共艺术设计的意义
1）促进人类行为价值观的改变艺术在情感上对消除与他人之间的分歧处于特别有利的地位，可以改变我们在更大的社会领域中自我定位的方式，这些领域的特点是围绕环境恶化不断增加的讨论和随之发生的可持续生活的问题，如贫困、犯罪等社会问题。2006年，艺术家开始用艺术手段推动巴西贫民窟的改造；阿尔巴尼亚通过建筑的色彩改造，降低犯罪率，带来了一个国家的改变。校园公共艺术创作，通过艺术教育促使人们价值观、行为方式的改变；公共艺术实践可以唤起同学们可持续设计的思考，并使他们关注可持续发展。2）营造和谐绿色生态的可持续发展校园如今，很多大学开始注重可持续发展理念，高等教育可持续发展是大学关注的热点，很多高等教育机构开展从理论到实践的课程。绿色校园建设是实现校园可持续发展的关键，可持续设计的校园公共艺术，能够促使可持续发展的校园建设。
4校园公共艺术可持续设计的方法
1）生命周期设计我们的设计如果不考虑产品对环境的影响，则任何设计活动都难以实现。因而，设计应该从产品性能、环境保护、经济可行性的角度，对产品开发全生命周期进行考虑。从原材料选取、产品生产过程以及包装、销售和售后服务到后期的回收与处置全过程的污染预防要求，多级使用资源与能源，以降低产品生产和消费过程对环境的影响，使其与地球的承载能力相一致，以确保产品的绿色属性要求。这种处理工业产品环保需求的设计学科称为生命周期设计。设计要关注整个系统对环境的影响，校园公共艺术创作利用生命周期设计策略，减少了其对环境的影响，比如通过材料的选择、材料的回收，将材料和能源消耗降到最低，延长材料寿命以及便于拆卸等。2）循环经济设计威廉•麦克唐纳和迈克尔•布朗加特所著的书《从摇篮到摇篮：循环经济设计之探索》一书所述的可持续发展模式是：“樱桃树从它周围的土壤中吸取养分，使得自己花果丰硕，但并不耗竭它周围的环境资源，而是相反，用它撒落在地上的花果滋养周围的事物。”这就是“从摇篮到摇篮”的循环发展模式，而不是单向的从生长到消亡的线性发展模式。其特征是低开采、高利用、低排放，遵循“减量化”“再利用”“再循环”的“3R”核心过程。“3R”可通过公众意识、教育和实践实现。校园中有很多固体废弃物、建筑固体废弃物等，对其加以利用再设计，可以减少工业化原料的输入，减少能源消耗及材料用量。如在同济大学的校园景观公共艺术设计中，利用建筑废弃物（红砖、混凝土块等）制作的校园景观桥、休闲椅，利用废旧塑料管制作的放置雨伞的装置等。3）低影响开发设计低影响开发的概念是20世纪90年代末发展起来的暴雨管理和面源污染处理技术，旨在通过对分散、小规模的源头控制降低暴雨所产生的径流和污染，使开发地区尽量接近于自然的水文循环。在公共艺术设计过程中，选择无毒害的资源及可再生和生态兼容的资源。公共艺术创作中或许会用到很多化学材料和物理能源等，比如塑料、油漆、石棉等。校园绿化常会用到人工草坪、外来的植物树种等，这些往往会带来环境的不适应性，需要施肥、灌溉等。如果采用低影响的开发设计、自然本土的生产材料，不但利于地表径流，而且能形成优美的校园公共艺术景观。4）本土化设计本土化对于多样性和灵活性的倾向使设计师更加关注区域适应性，充分利用本土资源，将带来更大的经济效益和社会效益。公共艺术设计尽量利用本土资源，能够节省运输成本和材料成本，充分发挥地区优势，如在从化的高校，周边农村种植水稻，会产生很多稻草，如果焚烧会带来大气污染，但如果用来进行校园公共艺术设计创作，则能解决不少问题。比如我们可以用稻草为校园众多的流浪猫狗搭建造型美观的窝棚，不仅能解决流浪猫狗到处乱闯的问题，而且能增加校园景观的趣味性。5）数字艺术设计随着时代的进步，我们在强调可持续设计的同时，也不应忽视现代的高科技材料和技术的运用数字艺术的发展给传统的公共艺术带来了全新的面貌，高校可以充分发挥专业优势，利用计算机生成技术、数字编程、算法、人工智能等创作数字雕塑，实现公共艺术朝着新的方向发展，用数字艺术赋能未来的设计师。
5结语
可持续设计是设计研究的前沿热点，关注社会和谐、公平，以及关注人们的价值观和消费观，使可持续设计内容得到进一步拓展和完善。进行校园公共艺术设计，一方面可以体现人类精神层面和情感世界的拓展，激发人类的反思，另一方面也有利于营造和谐生态的校园景观文化，是实现教育可持续发展的手段。在进行公共艺术创作过程中，应该思考公共艺术和环境的交互，达到共生共存。校园公共艺术设计要面对现实，让优秀思想在艺术作品中孕育和传播，并利用设计创新促进可持续发展。
参考文献：
［1］VEZZOLIC，MANINIE.环境可持续设计［M］.刘新，杨洪君，覃京燕，译.北京：国防工业出版社，2010.
［2］威廉•麦克唐纳，迈克尔•布朗加特.从摇篮到摇篮：循环经济设计之探索［M］.刘曦，赵宇，段于兰，译.上海：同济大学出版社，2005.
［3］阿德里安•帕尔，迈克尔•扎瑞茨基.可持续设计新方向［M］.中国21实践议程管理中心，中美可持续发展中心，译.重庆：重庆大学出版社.2019.
［4］大卫•伯格曼.可持续设计［M］.徐馨莲，陈然，译.南京：江苏凤凰科学技术出版社，2019.
［5］赵晓燕.生态公共艺术设计在校园改造建设中的应用研究［D］.北京：北京林业大学，2019.
［6］刘灿，金岩.当代公共艺术在乡村公共空间景观中的设计表达［J］.设计，2017（21）：62-63.
［关键词］工科院校公共艺术人才教育
［作者简介］周薇（1982-），女，湖北宜昌人，武汉科技大学艺术与设计学院，讲师，硕士，研究方向为当代艺术及综合材料。（湖北武汉430065）
［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2014）15-0108-02
近些年，新学科、新技术以日新月异的速度介入到社会生活和高等艺术教育中，教育状况和内容发生了巨大的变化。一些工科院校、综合性大学也纷纷响应国家发展艺术教育的政策号召，开办新的学科，这些新学科中就包括了公共艺术。现如今，公共艺术已经不再是单一的模式，而是多元化的、复合型的学科。伴随着当代公共艺术越来越呈现动态发展的特征趋势，公共艺术教学也应该逐步引入更宽泛的课程教学内容。在现有的公共艺术教育研究成果中，对工科院校的公共艺术教育研究并不多。本文从工科院校公共艺术人才培养现状出发，根据工科院校公共艺术教育特点，找出问题，探索教育模式，以期使公共艺术人才教育培养能与时俱进，为工科院校公共艺术深入发展提供理论支持。
一、工科院校公共艺术教育存在的问题
美国印第安纳波利斯对公共艺术的定义是：“在许多现代化城市中，艺术家与建筑师和景观设计师共同合作，以创造视觉化空间来丰富公共场所……所有这些公共艺术表现方式，使得一个城市愈发有趣与更适合居住、工作及参访。”从定义中不难看出，公共艺术具有极为宽泛和动态的概念特点。但大部分工科院校在公共艺术教育发展和实际办学过程中，只是以公共艺术为名，走的仍是传统单一的学科办学老路。
（一）人才教育存在的问题
工科院校的公共艺术专业一般开设多门必修课、选修课、任选课、限选课，课程涉及美术学、心理学、哲学、建筑学等，多门学科交叉进行。在教学设施上，有的工科院校建立了专门的艺术楼和公共艺术系（或教研室），并配以专门的艺术学院图书分馆和多媒体教室。工科院校的公共艺术专业取得了一定的发展，但存在的问题也比较突出。
1.传统化、单一化的教育模式。工科院校的人才培养重点仅仅以公共场所艺术品或城市景观设计为主。这种模式是最常见的，也成为最突出的问题。一位业内专家曾说过：“公共艺术在中国最常见的使用办法，就像过去人们对待前代佛像那样，用公共艺术为城市雕塑、景观艺术、环境艺术重塑金身。很多人使用公共艺术概念不过是替上述概念换一个说法而已。”工科院校公共艺术教育没有打破空间载体的局限，没有融入虚拟空间、社会空间的理念；没有将公共艺术本身变成一种空间载体加以研究，没有全面深入地把公共艺术的精神纳入一种开放的教学体验中并深入系统的教学设计中去，尚停留在体验探索阶段。
2.人文品格培养的缺失，重技能、轻素质教育。公共艺术和公共空间是存在矛盾的。解决这种矛盾需要创作者具有较高的人文品格和综合素质，能对构成空间的社会性、历史性和文化性，甚至是人活动的空间身体性都有很好的理解。这也正是现今工科院校公共艺术教育最缺失的。相关教育的缺失，将增加公共艺术和公共空间矛盾的发生概率。因此，提高人文品格，培养处理好公共艺术和公共空间关系的能力，理解公共艺术作品到底是艺术家的作品还是公众的“作品”，是现今公共艺术教育一个不可缺少的培养环节。若缺失此教育环节，会给学生进入公共艺术工作领域形成障碍。
（二）科研存在的问题
公共艺术人才教育的发展离不开科研的指导和推动。近些年，高学术水准的公共艺术专业发展研讨会多次召开，各类具有高学术价值的著作、科研论文、教材也有力推动了工科院校公共艺术专业的纵深发展。越来越多的科研学者、高校教师和公共艺术工作者“走出去”，去国外研究公共艺术。然后这些公共艺术专业的科研学者、教育工作者带着“走出去”的科研成果、教育教学方法回到大专院校，促进了工科院校的公共艺术的良性发展。
但是，工科院校开办公共艺术教育起步晚、发展慢，专门针对工科院校如何更好地发展公共艺术专业的研究少之又少。一方面，是因为工科院校大部分以理工科为重点发展学科，较少重视公共艺术专业和艺术学科，在课题项目、资金、设备、人才配置上倾向于学校主导专业学科。仅从国家规定的师生配比编制来看，工科院校的公共艺术教师人数不足，教学任务繁重。另一方面，公共艺术专业教师的科研重点还是以传统学科如雕塑、绘画、壁画、景观等专业为主，对于在工科院校机制下，应该如何发展公共艺术专业教育的科研成果还不多，科研有待深入。
二、工科院校公共艺术人才教育模式探索
针对工科院校公共艺术教育现状，笔者开展了大量的研究工作，认为工科院校公共艺术人才教育模式应围绕以下几个重点部分展开：
（一）加强工科院校人文艺术环境建设，提升公共艺术教育地位
公共艺术人才教育的培养，学科专业的发展，需要学校人文环境的支持。艺术馆、展览厅、音乐厅等硬件设施的建设，会大大增强学校的人文气息。各类艺术活动的开展，不仅能够很好地推进公共艺术人才教育，还能提升其他工科专业大学生的艺术修养，做到科学教育与艺术教育的融合。钱学森就曾经说过“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学”。除此之外，工科院校应该以国家有关方针政策为指导，在学科建设、发展规划、课程设置、师资配置等方面进行改革，改变公共艺术专业在原有工科学科建设体系中的边缘地位。
（二）建立有效合理的专业课程模式
根据工科院校特点和公共艺术教育特点，笔者经过调研，结合实际教学经验，认为工科院校的公共艺术专业应重视以下几个教育环节：
1.艺术类专业通识教育。公共艺术的特点是涵盖范围广泛，以“公共”为前缀，涉及哲学观念、社会价值、城市形象、都市文化、艺术观念、产业经济等诸多方面。在学生进入专业教育之前，在锻炼扎实的绘画造型基本功的同时，广泛接触传统文化、经典名著、各种艺术门类、人文学科等来丰富开阔理解、思维判断、批评鉴赏等诸多能力，成为一个具有良好综合文化艺术修养的人。而工科院校正好具有这些相关交叉学科的教学科研资源，因此建立一套比较完整的综合教学理论体系（包括人文素质和品格的培养）是工科院校的教改重点。
2.公共艺术核心课程专业教育。作为一门新兴学科，要打破教育局限，在专业教育课程设置上淡化学科概念，跨学科、多学科交叉融合，注入更多社会学和文化因素，教学重点着眼于全面把握公共艺术理念、模式与文化精神及其操作实践。在核心课程设置中不仅停留在城市雕塑、壁画等传统学科上，还应引入哲学、社会学、美术学、建筑学等交叉跨学科综合课程。例如，可以依托部级城市设计框架导入整体形象营造的课程，开设城市景观和个人人居环境相关的研究课程，还可开设动态形式的网络艺术或游戏娱乐课程等。总之，要在一种“扩大的艺术观念”指导下开展核心课程。
3.行业导向下的专业实践。根据工科院校特色，专业实践课程和就业指导课程显得愈发重要。（1）可分阶段开设就业指导课程。（2）可建立综合类跨学科研究工作室，由不同学科教师建立，由不同学科学生参与，一起开展教学及实验活动，并定期举办课程展览，组织鼓励学生参与到教师的课题项目中，增强学生的实践能力，以实践带理论，重实践的探索。通过参加竞赛、展览、导师课题等载体，增强就业指导实效。（3）丰富就业指导课程形式。
（三）加强科研交流，为工科院校的公共艺术人才教育提供支持
科研和交流是学科发展的重要保障，任何一门学科的发展与成熟，都离不开科研的指导。工科院校的公共艺术专业应多进行横向交流，参加专门的公共艺术研讨会。还应规范科研管理政策，调动积极性，加大师资队伍建设，为教师的科研工作提供各项保障。
三、结论
工科院校培养优秀的公共艺术专业人才，并对公共艺术专业人才教育模式进行研究，是一项有意义的工作，它源于大众对公共艺术要求的提高、社会的日益发展和对公共艺术人才需求的动向变化，是包括笔者在内的每一个从事公共艺术专业教育者面临的实际问题。笔者期待同仁针对当前工科院校公共艺术人才教育模式做出进一步的探讨和研究。
［参考文献］
［1］孙振华.公共艺术时代［M］.南京：江苏美术出版社，1994.
