竹雕珍藏纷纷出炉
在今年的纽约中国艺术品拍卖中，纽约苏富比拍卖行特别推出了WalterandMonaLutz收藏中国竹雕的专场拍卖，品种有笔筒、笔玺、笔枕及摆设等，30件成交24件。其中最大的一件是清朝刻的竹山，高15时半，刻的是西母娘娘的昆仑山图样，山路由底座一路往上盘延，亭台楼阁和树木山石乃至人物都栩栩如生，虽然没有成交，但也让人看到清代竹雕的精品。这个专场拍卖的最高价，是一个以“八仙过海”为题材的清朝竹雕，以21.7万美元成交，较估值高出约5倍，整个竹雕展现了八仙自西王母蟠桃会醉别而归的场景。
香港佳士得拍卖行推出的好善竹雕珍藏专场拍卖中，清代的竹雕群仙贺寿图香筒格外引人注目。香筒为直筒形，下承紫檀雕童子狮子戏绣球座子，上配紫檀透雕云龙纹顶盖，可溢香。通体以浮雕、透雕和浅刻技法雕群仙贺寿图，图中仙山重峦迭嶂，苍松、奇柏、古桐、垂柳穿插，瀑布急下，祥云飘浮；众仙各持寿礼，三五成群而至；南极仙翁驾鹤而临；王母娘娘驭龙而至，场面热闹，仙气萦绕。此器雕工精细，层次繁密而不乱，各仙面部琢刻细致，神情各异，栩栩如生。
穷工极巧精雕细琢
竹器是与人们息息相关的生活用具。因为竹子中空有节，被认为高风亮节的象征。在中国古代，文人墨客将竹子比做君子，认为它有坚毅、正直、谦虚和廉洁的特性，于是喜竹、爱竹成了风俗。竹刻作为一种独特的艺术始于明代。当时，一些文人十分注重装饰书房，以竹刻艺术品来提高书房的清雅之气。因此有些文人开始涉足于竹刻领域，由于他们加入创作的行列，才进一步推动了竹刻的发展。
竹雕在我国由来已久，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。明清时期，竹雕发展到一个繁荣阶段，尤其是其雕刻技艺十分精湛，超越了前代。香港佳士得2005年春拍会上，诞生了一项竹雕拍卖的世界纪录。一件清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒，高17.2厘米，以1140万元的天价成交。此笔筒出自清初上海嘉定著名竹刻艺人顾珏之手(上有“顾珏”、“宗玉”刻款)。老树危桥，悬崖绝涧，层次丰富，窈然而深。顾珏以雕刻精巧著名，其作品刻画精深，细入毫发，一器必经一二载始成，不袭前人窠臼而能独立门户。
名家精品成为首选
从拍卖市场来看，虽然竹雕拍卖一直处于配角地位，与瓷器、玉器相比，更让人觉得是一种“小器”，但谁都不能否认其巨大的投资价值。香港乾坤堂万健曾于1995年在伦敦苏富比春拍，以46600英镑拍得清康熙・竹根雕白菜，在当时造成轰动，是竹雕的天价。据悉，随后的卖出价则高达100万港元。
对文房竹雕收藏家而言，名家竹雕作品是追逐标的。2003年秋拍中，中国嘉德“俪松居长物――王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场拍卖会中推出的14件竹雕器100％成交，其中有超过半数以上的拍品创下近10年来竹雕器拍卖的历史最高，其中明朱三松竹根雕老僧以264万元成交，另外一件归去来辞图笔筒以110万元成交；北京翰海2004年秋拍清乾隆・竹雕松树人物笔筒，“乾隆丙寅孟夏芷岩制”款，成交价为132万元：香港苏富比2004年秋拍清初・竹雕高士登山图蜀道难题诗笔筒，“仲谦”款，成交价157万港元。
业内专家认为，竹雕还有较大的市场空间，特别是那些出自名家之手的精品，或是经公认的收藏大家鉴赏收藏过的作品，将有更大的保值、升值可能。
投资关注两大要素
对于投资者来说，要介入竹雕投资，可以从两个方面去关注。首先就是关注市场的主体，其中既包括卖家，也包括买家。从目前的拍卖市场上来看，名家珍藏的竹雕作品纷纷出炉，除了前面提到的之外，像2006年北京嘉德“翦淞阁精选文房名品专场”也带动了一波竹雕文房热。从目前的市场上来看，每当有名家专场露面，总能引发竹雕投资热，而这一点也方便了投资者进行更多的观察。
其实从2005年开始，西方买家便开始下手买竹雕文房器，以1000多万元购买清康熙竹高浮雕山水人物笔筒的，就是伦敦知名古董商吉瑟普・埃斯肯纳茨(GiuseppeEskenazi)。他什么赚钱买什么，什么赚钱卖什么。作为古玩爱好者，你可以不知道埃斯肯纳茨，但绝不会不知道元青花“鬼谷子下山”大罐，埃斯肯纳茨就是当年天价买下元青花的人。另外一件以516万港元成交的清康熙・竹雕西厢记相送图笔筒，其买家是伦敦著名古玩商利特通和轩尼诗亚洲艺术画廊(Littleton&HennessyAsianArt)。对于投资者来说，虽然没有实力购买这些大买家投资的竹雕艺术品，但是可以从中了解现在究竟是怎么样的竹雕受到市场的追捧。
20世纪90年代初中国大陆引入艺术品拍卖后，书画和陶瓷即成为了主流拍品，明清竹雕由于是杂项小器，在初期的拍卖场上自然未能引起人们更多关注。当时内地上拍明清竹雕的拍卖行局限在翰海、嘉德、华辰、朵云轩等少数几个公司，即使是一些明清竹雕名家之作也被书画陶瓷所掩盖，价格平平，成交价能过20万元已属少见。
步入21世纪后，随着中国艺术品市场行情大爆发，杂项类艺术品开始受到海内外藏家的青睐，其中明清竹雕尤其是名家竹雕率先开始被海外市场挖掘，价格扶摇直上，迭创佳绩。如2001年在法国巴黎塔尚，一件直径为14.7厘米的人物楼阁庆桂笔筒以416万元成交。2002年香港佳士得秋拍会推出的清康熙竹雕留青山水人物图笔筒（高12厘米），上有浙派名家张希黄款，最终以159万元高价成交。2005年香港佳士得推出的清康熙竹雕高浮雕山水人物图笔筒，上有顾珏、宋玉刻款，上拍后，引起藏家你争我夺，互不相让，最后被一藏家以高达1140.5万元收入囊中。至此，明清竹雕价格也首次达到了千万元价位。同年，香港苏富比上拍的清康熙竹雕《西厢记》相送图笔筒，上有顾珏、宋玉款，成交价为546.96万元，价格亦相当理想。
尤值得一提是，2008年海内外艺术市场遭遇了前所未有的金融风暴，但明清竹雕却显示了良好的抗跌性。如2008年香港佳士得秋拍推出的“好善m（yí）竹雕珍藏”专场，上拍52件拍品，总成交额达到1261万元，充分显示出明清竹雕海外市场价格的坚挺。在海外行情的带动下，内地不少大藏家也纷纷高价收购明清竹雕，致使明清竹雕价格水涨船高。如2003年中国嘉德秋拍“俪松居长物――王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场拍卖会中，推出的14件竹雕器100%成交，有超过半数的拍品创下近10年来竹雕器拍卖的历史最高纪录，其中明朱三松竹根雕老僧以264万元成交，轰动拍场。2004年在北京翰海秋季拍卖会上，一件清乾隆竹雕松树人物笔筒吸引了众多藏家，该笔筒估价仅15万～25万元，但因雕刻精湛，最终以超出估价5倍的132万元成交。竹雕一项在翰海历来拍卖成交率很高，特别是2009年北京翰海十五周年庆典拍卖会隆重推出的清乾隆竹贴黄刻云龙御题诗文长方盒（2件），经过各路藏家的激烈竞争，结果以985.6万元天价拍出，创下国内明清竹雕市场的最高价纪录。不过，目前明清竹雕的价格仍然由海外市场主导，在前10位明清竹雕价格排行榜中，海外市场占居了6席，其中前两位均被海外市场包揽，最高价拍品为2010年香港苏富比拍卖会推出的清乾隆御制竹黄御制诗“九如灵芝”圆如意，获价1388.64万元，价格之高令人惊叹。
今天，明清竹雕已成为各大拍卖行的固定拍卖项目，若是遇上明清名家竹雕或是宫廷，往往会引发大藏家之间的激烈竞争，故未来市场行情令人乐观。
在明清时期，精湛的竹雕是宫廷和文人士大夫的雅玩，近现代也有很多大藏家喜好明清竹雕，如学者、又是大玩家的王世襄先生就曾收藏有不少明清名家竹雕。而现在市场上每每有明清竹雕精品亮相就会引发藏家的激烈竞争，那么究竟怎样的明清竹雕值得关注呢？
一是名家雕刻的。明清两代竹雕，不仅流派众多，而且名家辈出。像金陵（南京）的濮仲谦、方洁等；嘉定（吾邑）朱松邻（鹤）、朱缨、朱稚征祖孙三代，及秦一爵、沈兼、吴之瑶、封赐禄、周颢、施天章、顾珏、蔡时敏等；浙派竹雕艺术创始人张希黄；徽派竹雕的代表人物吴元满、李希乔、张立夫、程文在等。一般来说，名头越大，价格越高。现在市场上能见到的刻有大师名款的竹雕器物主要有四种情况：一是作者亲笔题款的真品；二是名家雕刻，其弟子后加款识的真品；三是弟子用自己的作品刻上师傅的名号；四为后人完全仿造名家的赝品。由于明清竹刻中镌有的作者名款或印章是鉴定的重要依据，因此赝品仿造刻款，尤其是名家的款识是比较常见的现象，收藏者务必多加注意。
二是雕刻精湛的。明清两代是竹雕艺术的顶峰时期，无论是宫廷还是民间竹刻家都能在方寸之间刻山水、人物、楼阁、鸟兽，刀法精巧，艺术造诣深湛。同时，不少竹刻家又长于书法和印章篆刻，构图绘画无所不能，兼具文人画家的素养才能。所以，他们的竹雕作品富有创意，书卷气十足。更有不少竹刻家能利用竹材的自然形态，删繁就简，衬托出竹的本质特征和文化寓意，作品遂为文人士大夫所青睐，并流传至今，成为民间宝贵的艺术财富。
关键词：刻划花；技法；瓷浮雕
中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1005—5312（2012）27—0072—01
自古代社会的彩陶再经隋唐五代的不断发展，刻划花装饰已从简单的几何纹逐渐发展成熟，至宋代已达到一个小顶峰，成为当时陶瓷的主要装饰形式之一。景德镇的湖田窑刻划花装饰集南北之大成，品种多样，繁花似锦，并形成了自己独特的艺术风貌，独具一格，为世人喜爱和赞赏。其纹饰中常见的是一种以等量而不等形和依支点而不依轴心的均齐与平衡形式，从外表看是均齐形式，实际上她的细部组织却富有变化。所以宋代刻划花纹饰构思灵巧，严谨而又活泼，规矩而又生动，是统一与变化的有效融合。其常与影青釉搭配，由于所刻纹饰呈一边深一边浅，釉料覆盖后，因填充厚薄不同而浓淡不一。深厚者呈浓重色，浅薄者呈淡浅色，使釉色与纹饰相映成趣。其形式和内容载体上多为同心圆器物，再加上瓷质洁白如玉，釉面莹润，使得刻花纹样更加流畅生动，精巧细腻。那么如此精美的刻划花需要怎样的技法要求呢？
总体上，我们可以把其分为两类。其一，是直接用尖刀在坯体上刻出花纹，也就是以刀来走线，所出的线纹可深可浅，长短变化奇妙丰富，使整个纹饰流畅、自然、生动，最后又若隐若现于玉质般的釉层下面，使人与纹饰之间产生一种距离美与朦胧美的感觉，有如“隔雾看花”，让人愉悦。其二，就是踢掉除图案以外的坯，俗称“踢地”，让剩下的纹样凸显出来，然后再对图案进行精加工处理。此法就是对平刀运用的深入考验，如对图案的边缘倒角或圆角处理，其目的是使之平滑、圆润。而在踢掉废坯时需要把“地”刨平，而若功力不够，就会越刨越使“地”出现波浪状，最终导致效果看起来不趋娴熟自然。
随着时间的推移，元代后期主要发展青花瓷，陶瓷的装饰技法以绘画为主流，之后清代的彩瓷，更把釉彩装饰推至高峰。清末十九世纪，国势衰微，官窑没落，瓷业生产每况愈下。浮雕瓷就在这个时候发展，出现了仿象牙、竹木、玉石雕刻之瓷，且大量生产文房用品，在其他瓷器制品水平衰弱之时，独树一帜，形成了鲜明的陶艺风格。其中大多都为素胎和单色釉浮雕瓷，他们的出现象征着一种新变革。期间名家辈出，如李裕成、王炳榮、陈国治等。其中李裕成的一款浅黄釉花鸟图笔筒，在近底部的一块大石旁边，生动地刻出一株虬干而繁花盛开的梅树，斜出横伸。花枝间栖一黄鹂，与半隐在丛大石后的另一黄鹂相互唱和。大石块的另一侧雕刻一修竹，枝叶向天伸展，与菊石梅树构成茂密的景致。此作品雕饰自然，效果尤佳。再如王炳榮的白釉松鹤纹鼻烟壶。鹤的立姿、羽毛、长足，精刻细琢，自然生动。又在眼睛、鹤顶、喙、足等部位施黑釉，形成黑白对比。松树的老干、横伸的松枝、展张的松针，无不仔细刻画。在寒冬里，鹤与松一样，无惧风雪寒霜并寓意松鹤延年，坚毅不扰。其精湛的雕工，使此品成为白釉瓷浮雕的力作。他们充分利用景德镇瓷泥的特性，所制器物，屡有佳作。经过观察和研究后可发现，其作品所用的技法和器型既有刻划花的影子又有新的亮点。
清末民初景德镇瓷浮雕除了继承宋代以来的刻、划、堆等技法外，还创造了牵浆、镶接、捏贴、修接等新技法，很多时候多种技法综合运用于一体，并融入了一些国画的风味，创造了不少艺术精品。在器型上，人们似乎认识到了艺术形式和功能同样重要。其中出现了大量的文房四宝、水洗、鼻烟壶、香薰、砚屏等。从这里我们可以看出刻划花工艺是瓷浮雕的基础和前生，瓷浮雕是刻划花的延续和发展。它们既有形式上的区别又有内在的联系。可以说瓷浮雕是从十九世纪早期开始成为时尚，并与过去的时尚有一个突然的转变。当然，在某一特定的层面上可以说这是突然的兴盛，而在另一层面上也可以说是传统工艺中一股未断的丝线。
我们知道，瓷器雕塑均可称为雕瓷，其中可包含五大分类：一为浮雕，将花纹凸刻出来，与阴刻相反；二为透雕，在瓷器上将部分花纹雕空，使内外洞透；三为圆雕，即立体雕塑，写实或写意的塑造各式人物和动物等；四为雕镶，与浮雕不同，它是将主体花纹预先雕捏出来，然后镶贴在坯体上，因此花纹最突出；五为阴文雕刻。因此前面所讨论的刻划花和瓷浮雕都可以把其归为浮雕类。再从雕刻所需要的工具来看，其都有一共同的特性，那就是得自制刀具。“工欲善其事，必先利其器”，每一个雕刻工作者除了学习基本技法外，制刀也是其必须的学习过程。而刀具总体上又可分为三类，分别是斜口刀、平口刀和圆口刀。不管是刻划花还是瓷浮雕都需要娴熟与灵活的制作和运用各种刀具方能事半功倍，成就佳作。而这又可说是刻划花与瓷浮雕的内在联系点之一。.
从宋代景德镇的刻划花装饰到清末民初的瓷浮雕，我们看到了其发展过程的跌宕起伏。有高潮，有低谷，有继承又有创新，在区别与联系中又映正着社会的发展状态。如今，我国正处在经济高速发展和文化产业大崛起的阶段，若能把握和利用好时机，瓷浮雕也必将迎来其新的精彩旅程。
