一、、视唱练耳教学对流行声乐教学的重要性
视唱练耳和声乐专业二者之间本身就是相辅相成、相互作用的关系，视唱练耳教学必须贯穿于整个流行声乐教学，比如：发声练习与作品演唱以及作品处理（二度创作）的全过程。没有优良的听觉、记忆、音准和读谱能力，势必会严重的影响歌唱的技巧发挥，也就是说歌唱的技巧必须和较高的视唱练耳能力同时发生化学反应，才能将作品完美的演唱出来，最终达到事半功倍的效果。视唱练耳的主要任务是培养听觉，激活学生对音的灵敏度，使学生不仅能辨别音的高低、长短、还能辨别不同的音色、丰富的节奏型和调式调性，强制性的增强他们的音乐记忆力，培养学生拥有强大的内心听觉，使学生达到唱和听的完美结合。我们还要训练学生的读谱能力，不论何种音乐风格，都能顺利读谱唱谱，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。
二、关于流行音乐风格
流行音乐风格常用的主要有：RB风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格等等。由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。而直接且客观决定流行音乐风格的是节奏。节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。任何音乐风格都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可替代的作用。每种流行音乐风格的节奏有着各自的鲜明特点，对于节奏的把握，也是是声乐演唱的最基本要求，尤其是流行音乐节奏，它足够的丰富和多变，这就决定着对流行演唱的学生来说，把握流行音乐节奏是他们能演唱好声乐作品的重中之重，也决定着学生能否把流行声乐作品表现的灵动且富有思想内涵和生命力，将流行音乐风格训练渗透到流行演唱专业的视唱练耳课中来。
三、流行音乐风格中常见风格的音乐特征和节奏类型
现在听到的很多流行音乐风格都深受布鲁斯（Blues）音乐的影响而演变而来。
，比如：爵士乐、摇滚乐、灵魂乐、节奏布鲁斯（即RB）、放克等音乐风格，其实都是深受布鲁斯的影响，都包含了大量的布鲁斯元素。
（一）布鲁斯音阶
布鲁斯音阶是流行音乐风格中独有的一种音阶，最初的布鲁斯音阶由五个音组成，即小调五声音阶，：
后来又增加了一个#4，变成了六声音阶。：
再后来，随着布鲁斯的发展，又形成了混合布鲁斯音阶，混合布鲁斯音阶相当于再自然大调音阶的基础上增加了b3、b5和b7，使用就比较广泛，尤其是现代布鲁斯，爵士乐和流行音乐中最常见的布鲁斯音阶。所以，在视唱练耳的过程中，必须把布鲁斯音阶以及其中出现的变化音进行针对性的重点训练，从而达到对流行音乐风格能够进一步掌握的目的，同时也能提高学生对于流行音乐风格的辨知能力，在不同风格作品演唱的处理上就更加有依据，把握性也随之提高，学生不再谈风格而变色，而是能够游刃有余的驾驭各种风格，甚至可以达到百变的境界。
（二）布鲁斯节奏
布鲁斯的节奏以三连音为基础，所有的节奏都要表现出三连音的节奏律动，并在三连音节奏的基础上发展出一种节奏模式Shuffle（摇曳）节奏。
Shuffle节奏是布鲁斯的节奏基础，也是爵士乐的节奏根基，它的特点是：所有的八分音符都处理成三连音的第二位与第一位相连，从而产生摇摆律动。即：
应该演唱（或演奏）成为：
（三）布鲁斯音乐作品的练习
在实际练习和作品中，所有的布鲁斯和爵士乐练习曲，均要将八分音符演唱（或演奏）成Shuffle节奏，这样才能体现出布鲁斯和爵士乐的味道。
比如：，爵士布鲁斯风格作品《假正经》，音乐中出现了降三级音以及还原三级音，这是布鲁斯音阶中的特征音，练习时要注意这两个音的音准控制以及布鲁斯风格的拿捏。同时，该作品中出现的所有包含八分音符的节奏，都应该处理成为Shuffle节奏，演唱注意进行节奏的转换，把Shuffle的律动表现到位。
（见谱例1：）
【关键词】剧院音乐文化消费；人文素养；不合理因素；对策
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-0278（2016）01-197-02
一、人文素养的提升对社会具有重要意义
《易经》曰：“关乎天文以察时变，关乎人文以化成天下”。在博大精深的中国传统文化中，第一次出现“人文”字眼是作为与天文相对的概念提出来的。西方“人文”的概念则是在文艺复兴时期，通过与宗教神学的对立，人们为了表达对人性、自由的追求而提出来的。在中国，人文经过了与科学的对立等一系列波折后，终于在20世纪又被推上了重要地位。全面推进素质教育已经成为我国深化教育改革的基本主题与重要奋斗方向。在素质教育中，人文素质教育作为重要内容存在。高等教育承担着培养高素质人才和杰出人才的重要任务。因此，高等院校素质教育的提升甚至对增强我国综合国力，实现中华民族的伟大复兴的战略起至关重要的作用。现代高等教育在不断发展中呈现出“五重五轻”态势，即重理工轻人文、重专业轻人文、重书本轻实践、重共性轻个性、重功利轻素质。针对这一态势，中国科学院院士杨叔子先生特别发文提出高等院校在教育中应注重塑造人，加强人文素质教育；大学生应重视做人，提升自身的人文素养。国家教育部发表的文件中也多次提到加强大学生人文素养，实现人文素养与科学素养相结合。文化消费时用文化产品或服务来满足人们精神需求的一种消费，而剧院音乐文化消费正是文化消费的一个重要体现。要提高音乐专业大学生的人文素养，剧院音乐文化消费是重要途径之一。
二、剧院音乐文化消费对音乐专业大学生人文素养的提升的具体体现
（一）丰富音乐专业大学生的人文知识
人文知识是人类关于人文领域（主要是精神生活领域）的基本知识，艺术知识是人文知识中的重要部分。对于音乐专业大学生而言，艺术知识应是相对容易掌握，且最需要掌握的的人文知识。通过剧院音乐文化消费来获取艺术知识是方便直接并且效果显著的。音乐专业大学生在观摩剧院音乐专场演出时，往往会运用“望”“闻”“问”“切”的方式来赏析音乐，“批评”或者“赞许”的结果都是建立在个人的音乐欣赏能力和经验基础之上的。而他们的音乐欣赏能力和经验从何而来呢？也正是他们在进行大量剧院音乐文化消费时无数次的“听”、“看”和“思考”而来。
通过剧院音乐文化消费，音乐专业大学生不局限于获得艺术知识。音乐的起源比语言还要早。原始时期，人们敲打石器、木头发出信号，表达情感，这就是音乐。经过长时间的发展，后来又出现了劳动号子这种音乐形式来传递信息。西方音乐按时期划分最早是古希腊罗马时期的音乐和中世纪时期的音乐，主要内容一宗教音乐为主。《礼记・乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”。因此，音乐源于生活，高于生活，音乐包罗万象。那么，在进行剧院文化消费时，音乐专业大学生获取的就不只是艺术知识那么单一了，还包括丰富的宗教知识、哲学知识、历史知识等。例如，当你在剧院欣赏贝多芬的《英雄交响曲》时，你可以在音乐中感受到战斗的气息、自由的气息，在音乐不断地冲击你的听觉时，你甚至感受到贝多芬要表达的对拿破仑称帝不实行“共和”的恶劣行径的愤怒，以及众多像贝多芬一样的革命志士对自由民主的无限向往。在剧院音乐文化消费中，那些人文知识就无形地在脑海中刻下了深深的印记。
（二）培养音乐专业大学生的人文精神
人文精神是人文素养的核心，是一个人修身养性的最高境界。具有人文精神的人拥有无价的精神财富，懂得如何与他人、自然和宇宙和谐相处。他们敢于直面人生苦难，体验生存深渊，并去深渊揭底，去化解苦难。客观上看，协调与和谐运动是音乐艺术的总体（或基本的）特性。音乐的原始形态，具有天然和谐的特性。作曲家创作的音乐、旋律、乐句进行的起落、和声构置与功能的变化，乐器组合音色的调配、曲式设计、织体的变化与发展，总体都离不开由宁静、和谐到发展、变化，最终又回到新的协调、和谐与统一这一基本发展。每一个作品都源于现实、充满想象、映射多样化的生活，给观众带去感性的体验。这种体验在与现实冲撞时，往往使观众更加正能量地面对现实人生。在音乐面前，观众没有好坏之分，亦没有国界。在进行剧院音乐文化消费时，人们只需要真诚地享受音乐，将情感与作曲家、表演者相互交织，使内心的感受与音乐产生共鸣，并在音乐中不停探求美好和谐，寻求自我。要真正提升高校的人文教育，健全大学生的人文素养，还应当以审美教育为桥梁，化有形为无形，润物无声地提升学生人文素质，培养人文精神。剧院音乐文化消费利用音乐的感化情感的功能，认识的功能，教育的功能，娱乐的功能，统一思想的功能来提升音乐专业大学生的人文素养，放在当代教育中来看，即美育。
（三）提升音乐专业大学生的人文行为
人文行为是人文精神在外的体现，人文知识是人文精神的来源。人文行为端正，超然物外的人懂得如何正确对待身边的人、事和物。古语道：“乐之入人也深，其化人也速也”。在剧院音乐文化消费带来的人文知识的引导下，音乐专业大学生可学会“善良”、“文明”等人文精神，可询问自己“我是谁”在生活和思考中得到哲学启示，并将所学体现在对待自身之外的人、事和物上，体现“善待”、“关爱”、“帮助”等人文行为。
三、音乐专业大学生剧院音乐文化消费现状
本文对武汉中心城区音乐专业大学生的剧院音乐文化消费行为开展调查，了解他们目前的消费情况，并总结出以下消费现状：
1.音乐专业大学生重视剧院音乐文化消费。从调查中可以看出，武汉中心城区音乐专业大学生剧院音乐文化消费支出占额外消费支出比例大，对剧院音乐文化消费的欲望不断增强。同时，他们对演出场地，演出内容的质量等方面有一定的要求，大多数学生通常前往武汉最优质的音乐厅――琴台音乐厅进行消费。
2.部分音乐专业大学生受到错误消费氛围的催化，进行跟风消费、冲动消费、时尚消费等不良消费。学校是一个消费习惯与方式迅速传播的介体。大学里面一般都是同龄群体，对大学生有较强的吸引力。它的群体规模和价值往往被大学生作为个人行为的重要参考系数。一旦攀比之风在同学之中有了苗头，大学生们就会竟相效仿。
3.部分音乐专业大学生能够根据自身专业、家庭经济情况等因素进行正确的剧院音乐文化消费选择，但也存在轻微的两级分化的情况。少数音乐专业大学生属于贫困生，对剧院音乐文化消费有愿望，但经济支付能力处于较低水平，因此音乐会观摩次数少，受到剧院音乐文化的熏陶较少。也有少数音乐专业大学生家庭经济情况好，在进行剧院音乐文化消费时求贵、求好。
4.调查显示，武汉中心城区音乐专业大学生对武汉剧院音乐文化的整体满意度较高。对剧院音乐文化消费的演出质量、服务态度和场地卫生情况的满意度分别高达83%、72%和70.3%，但对于消费价格、音乐会秩序的满意度较低，认为在这两个方面有待改善。
四、改善剧院音乐文化消费的对策
本文通过对音乐专业大学生进行剧院音乐文化消费时的不合理消费进行分析，提出以下对策：
（一）大学生要树立正确的消费观念，学校要给予正确的引导
音乐专业大学生应该根据客观实际，认清自己的经济能力，在保证不影响个人生活质量的情况下积极、合理地进行剧院音乐文化消费。首先，大学生在剧院音乐文化消费中要避免盲从，坚持从自身实际考虑，理性消费；其次，消费容易受到情绪的影响，音乐专业大学生容易在剧院音乐文化消费中存在攀比心理或者心血来潮，作出不理智的消费选择，之后又发现这种消费选择自己并不需要。因此，要尽量避免情绪化消费；最后，勤俭节约是中华民族的传统美德，大学生应弘扬这一优良传统，树立正确的人生观、价值观，拒绝浪费，合理消费。“有俭入奢易，由奢入俭难”，学校应对学生进行正确的消费观念的引导。首先，学校可以将正确的消费观念渗入学科知识当中，在校园中通过最常见的教学引导学生进行正确的消费；其次，学校可以积极开展“树立正确消费观念”的相关讲座、宣讲，还可开展消费的相关话题的辩论赛等学术活动；最后，学校应与家长通力合作，学校的引导“孤掌难鸣”时，家长积极配合，纠正学生的错误消费观念，教育学生正确的消费观念。
（二）剧院应合理调控售票价格
剧院作为文化产业中的“文化设施”，不仅具有经济功能，更重要的是促进城市文化建设的功能。因此，对于大学生这样一个无经济收入、但又担任推动社会文化发展的主力军群体，剧院可实施优惠政策，如凭学生证买票打折、逢周末优惠等。对于贫困大学生，剧院可提供公益性演出观摩机会、志愿服务积分换取观摩机会等，俸献一份关爱与帮助，同时也能在一定程度上提升剧院形象。
（三）建立有效的剧院文化消费文明观摩管理体制
剧院在保证场地、服务、演出质量的同时，要致力于提高观众的剧院音乐文化消费享受度。现在，剧院通常会在演出开始前进行观摩演出注意事项说明，但因观众不文明观摩破坏演出质量的情况依旧时常发生，如迟到、拍照、说话、使塑料袋等物品发出噪声等。剧院应加强对剧院音乐文化消费礼仪的宣传，可以通过举办宣传会、广告宣传、网络宣传、节目单宣传等渠道。
五、顺应新媒体潮流，提升剧院音乐文化价值，提升音乐专业大学生人文素养
21世纪，世界进入科技时代，中国新媒体之风盛行。新媒体运营，即基于移动互联网，面向客户提供信息和娱乐，来进行品牌推广、产品营销。这种新兴的运营方式由于具有传播方式双向化、信息接收方式多样化、传播速度实时化和传播内容多元化的特点，被许多品牌商家俸为运营“王牌”。剧院应顺应新媒体潮流，抓住新媒体运营这张“王牌”，利用微博、微信、贴吧和APP等媒介进行营销，使剧院音乐文化消费在网络时代占有一席之地。一方面，剧院可开展新媒体品牌推广，来美化剧院形象，提高剧院知名度。另一方面，剧院可进行新媒体票务营销，来增加剧院收入，致力于改善剧院硬件、软件设施，继而增强吸引力。新媒体运营方式使剧院音乐文化消费价值大幅增加，同时让更多音乐专业大学生了解演出等相关信息，对剧院音乐文化消费产生更大的兴趣，继而提高音乐专业大学生进行剧院音乐文化消费的整体水平，从而达到提升音乐专业大学生人文素养的目的。
参考文献：
1文化创新概念的提出
文化创新是一种文化形态的更新和进步，指人们在文化实践过程当中的创新行为，是社会整体文化的一个侧面。文化创新和文化发展活力的增强，是党的十七大从党和国家事业发展全局出发，对全面加强社会主义文化建设提出的新要求。胡锦涛总书记在党的十七大报告中，从中国特色社会主义总体布局出发，作出了关于加强文化建设、推动社会主义文化大发展大繁荣的新战略部署。他明确指出，在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路。
2中等职业学校音乐文化创新建设的提出
教育部部长周济在2006年教育直属高校会议上明确指出：要大力加强校园文化建设，创新文化是一种先进文化，是一种发展文化，加强校园创新文化建设，要把人的科学素质的提高、科学精神的树立、科学道德的培养作为重要内容，要弘扬解放思想、大胆质疑、勇于创新、积极合作的精神，要有宽容失败的气度，潜心研究的修养，严谨求学的学风，克服急功近利的倾向，摒弃浮躁之风”。科技部副部长尚勇在《简论创新文化》中也曾经指出：文化实质是‘个性文化’，是‘多元一体’的文化。创新是充分发挥个人潜力、智力和能动性的创造性活动，是突破原有思维与行为模式的创举。因此，重视乃至尊重个性，张扬特长，是创新的基本要求。尊重个性、培育创新精神，首先要从小培养孩子自信、自立、自强的独立人格。注意发现和培养孩子的兴趣特长。顺其特长而不是遵从家长意志去发展，让其在选择自己成材道路方面有更多的自决权，大胆放手让孩子去做。建立自信、自强的品格，是创新所必须具备的心理素质，是素质教育的基本要义之一。其次，要培养和激发创新的激情。创新激情源自于浓烈的兴趣、远大的抱负、成功的欲望、执着的追求。它将大脑的每根神经最大限度地调动起来，把智慧潜能激发出来，把全部心血投入进去，聚精会神。废寝忘食，使其特长大放异彩。这是创新成功必有的精神状态。其三，为创新营造宽松的人文环境。无论是家庭教育、学校教育还是人才管理，都要为人才创造更多发掘其潜能、发挥其特长的自由空间。培养兴趣比灌输知识重要，使兴趣化为激情进而成为成功之内在驱动力更为重要。切忌用一种模式去培养人才，以一个尺度、一刀切方式去选拔人才。更不能以好心误人子弟，扼杀创新。”这就要求我们在中等职业教育层次上，就应该特别注意对学生人文素质和个性和谐的培养。
而这些工作的开展，就有必要加强校园音乐文化创新建设，这项工作的搞好，有助于学生培养艺术气质、和谐的个性品质，为今后走上社会和幸福生活打下良好的基础。音乐的意义会让学生踏上人生旅程时一直有一种精神上慰藉，让自己的人生变得丰富，更有助于在工作和生活中与人交流，与自我交流，更可以培养学生的人生态度，锻造和谐优美的心灵空间。音乐文化创新要求培养学生获得一种敏锐的艺术感受，广博的艺术视角，海纳百川的宽广胸怀。并具有博采众长的技艺，以应对未来社会对人才的越来越高的需求。3制约中等职业学校音乐文化建设的因素
(1)教育的目的太过于功利，缺乏人文精神。当前的中专教育存在一种功利化、工具化的倾向，表现在教育单纯以学生就业为目的、追求招生数额和就业率为导向。教师缺乏对人才进行整体培养的理念和方法，以创新为主导的价值观、以素质教育为主导的价值观都未形成，到只有上而下的对艺术教育特别是音乐文化建设的不重视。
(2)对音乐教学的不重视甚至忽视。在这方面，教师积极性不高，教学内容、专业结构、教学手段落后，学生积极性相对也不高。认为学这些东西没有用，两方面共同造成了学科建设的落后，以及相对应的校园文化建设和创新都无从开展。
(3)我国中等职业教育与国外同类型学院相比，培养创新人才及素质教育的力度不足。在调动学生学习的主动性与创造性、培养学生艺术素质能力方面与国外存在较大的差距。普遍存在着重分数、轻素质，重知识灌输、轻能力培养的倾向。教学模式和评价体制的缺陷使得学生潜能不能够开发，思想不能够拓展，素质不能够完全培养。个性发展受到制约。
(4)重硬件建设，轻软件建设，中等职业学校面临着这样一种情况，办学上重数量扩张、轻质量提高、重学校升格扩大，轻办学特色创造、轻人才培养成果、轻学生整体人格培养和和谐成长，办学理念带来了文化趋同和学科设置的模式化。在一定程度上抑制了艺术氛围的营造和学生艺术素质的提高。
4中等职业学校音乐文化创新建设的有效途径
(1)创新办学理念。当前，各个阶层的学校教育面临的教育环境和国际国内环境都在发生日新月异的变化，其肩负的使命也在不断发生变化，因此学校办学理念也应该随之而不断创新，只有这样才能不断地为自身的发展注入生机和活力。在音乐文化建设方面，可以通过举办音乐欣赏活动、合唱比赛、校园广播等形式加强建设，帮助师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质，努力营造一个充满音乐氛围的校园。
(2)发挥学生主导作用，推进音乐文化创新建设。将学生的课外活动提升到更高的层次，作为一种全面素质教育活动推出。并开发可利用的资源，充分发挥校报、校刊、网络、广播台、宣传橱窗的文化载体中的宣传平台和舆论引导作用，对学生起着潜移默化的影响。中专学生年轻好学，思想活跃。易于接受新鲜文化，在学习阶段接受良好文化的熏陶和培养，对今后的人生发展都具有重要意义。
(3)教师、学生、管理者共同努力开展工作。组织形式多样、丰富多彩的各种音乐文化活动，结合党的政策方针以及爱国主义教育活动，整合推进音乐文化创新建设，积极组织学生文化艺术节，促进大学生德智体美全面发展，用音乐文化促进学生身心的健康和谐发展。
