受传统美术教育思想的禁锢，色彩基础教学常被片面地认为［2，4］:色彩基本功等于训练色彩技法．然而，殊不知这样单纯地训练，使得美术专业学生的色彩感觉逐渐受到限制并逐渐消退，其审美能力与创造性思维已被死板的教学模式所磨灭;学生也热衷于死记硬套一些色彩关系变化的公式，失去了对作品的鲜活感受与主观思考，正确认识绘画色彩的本质并汲取其中的精华更无从谈起．
由此可见，色彩教学应该拥有两大任务［2，4］:一方面专业色彩技术技巧的训练，即需要掌握色彩的理论知识、观察方法、表现技巧、色彩造型等技能;另一方面是色彩审美能力的训练，即色彩的审美意识以及智能的培养．因此，如何在色彩基础教育中训练美术专业学生的色彩技能和思维方式，提高学生的审美能力，激发学生的创作灵感，是十分必要的，也是一个值得美术教育者深思的问题．
色彩教学中培养学生审美能力的基本思路
1树立正确的色彩观
教育的关键在于:重视基础，转变思维，强化素质［3］．努力转变学生对色彩的思维方式和思维角度、培养学生审美能力与创新思维首要的是教师教育观念的改变．教师要对物象的固有思维发生转变:色彩通过对空间关系和对光的表现，塑造物体的明暗关系，是物象主题的升华［1，2］．就美感而言，色彩最大的魅力在于:色彩是情感的共鸣，是直接的抽象审美;而审美本身就是超越现实的抽象过程．因此，色彩教学的关键在于把握色彩的情感实质［4］．教师应当把对物象的感触融入到学生专业知识与技能的训练中，以提高学生的审美素质与创造能力为重点和突破口，转变学生的习惯思维定性，树立正确的色彩观．
2了解学生的审美欲望和趣味
一般而言，“爱美之心人皆有之”，但是，并非每一个人随时随地地拥有对色彩的审美欲望;也并不是每一作品都符合每个人的审美能力和趣味．传统的课堂教学模式和古板落后的教科书，制约了学生的审美需要、能力和趣味，无法让学生真正地进入审美状态;学生也只好一味地顺应现状，将自己的审美活动限制在教科书与教学进度中，创新思维能力也被锁在牢笼中不得施展［5，6］．因此，如何选择适合不同学生审美欲望和审美趣味的美术作品呢?首先，上课的第一阶段先进行“热身”活动，尽可能诱发每一位学生对色彩的审美热情或欲望;然后，教师可以创造条件利用现代手段，让每位学生都有一个选择作品的机会，在一定范围内选择适合自己审美能力和趣味的作品．例如可以考虑:利用多媒体或创造其他条件，创建一个共同的作品“仓库”，让学生亲自在放映的过程中提取自己喜爱的作品，以此构建美术专业学生的审美意识和审美修养［7，8］．
3养成学生随时随地观察色彩的习惯
色彩教育主要以颜色变化的规律性为基础，借助美术活动，提高学生认知颜色的能力，有助于学生审美能力和艺术修养的培养．大多数美术专业的学生缺乏色彩的专业理论知识，对固有色的观念又比较牢固，这是形成了色彩教学的一大障碍［9，10］．因此，要取得好的教学效果，首先，就要使学生认识大自然中的色彩，明确其产生的原因．这便要求学生在日常生活中，随时随地都要感觉色彩的变化，养成随时随地观察色彩变化的习惯．色彩的认知源于生活［10］，它使得美术专业学生的写生训练得到了情感的升华，增强了学生的审美意识，极大地调动了学生学习的积极性．其中，教师还需要引导学生对色彩的正确理解与恰当运用，提高学生对色彩的概念认识和情感认识，可以帮助学生将自己的感情转换成不同的色彩，使作品富有情趣并展现生活之美．
色彩教学中培养学生审美能力的方法
众所周知，色与形构成了美术形象与物象表现的两个基本要素，因此，要使学生在比较有限的课堂内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，高效地培养学生审美能力，不是一个简单的过程，需要美术教师采用灵活多样的教学方法，需要学生长期的训练与实践．
1色彩欣赏训练
欣赏是美术活动的重要组成部分，在色彩的教学中也不例外．色彩在绘画中的表现方式可以说是丰富多彩的．各类艺术门派、艺术风格通过细腻逼真的色彩表现出的不仅是其对色彩的理解与表现技法的娴熟，更主要的是蕴含着不同意义的美，体现的是审美价值取向．所以，课堂上教师可以经常开展美术名家作品欣赏活动，让学生在了解欣赏作品、绘画背景、画家经历的基础上充分理解作品美的意义所在．比如，达•芬奇色调单纯又带有几分神秘，表现的艺术形象独树一帜，令人信服．莫奈的《睡莲》对大自然的光与色进行了敏锐的捕捉，让人们领略到色彩自然组合所带来的美［5］．
2色彩写生训练
长期课堂内的写生，影响了学生从自然物象获得色彩感受的能力，约束了学生对色彩的创造能力及个性化设计［9］．因此，在平时的写生训练中，要加强学生自然色与环境色的认识与理解．最好的方法便是带领学生走进大自然．正所谓，登山者最能欣赏高山，涉水者最知河流深浅．真正地融入自然，是让学生主动感受大自然的色彩［7］．受到一定背景、知识等一些理性信息的影响，学生便很容易进入审美状态．总之，大量的写生训练、强化训练有助于学生对色彩的感受能力，可以较快有效地培养审美意识．
3色彩创作训练
首先是对美术学科的误识。“美术”一词的由来是近百年的事，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。武汉大学美学教授陈望衡先生指出，在中国历代艺术理论中，只是“艺”，没有“术”。从孔子《论语述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”，到唐代朱景玄《唐朝名画录》：“画者，圣也。盖以穷天地之不至，显日月之不照。……至于移神定质，轻墨落素。‘有象’因之以立，‘无形’因之以生。”；从张彦远撰《叙画之源流》“夫言者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”，到宗炳《山水画序》：“圣人含道应物，贤者澄怀味象。……夫以应目会心为智者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。”以及清•龚贤语“古人之书画，与造化同根，阴阳同候，非若今人泥粉本为先天，奉师说为上智也。”可以说，在中国各个历史时期，艺术的位置都没有停留在“术”的层面，而是在“形”之上。因此，中国传统的美术观念，乃是把美术定位在对于宇宙本体和生命之“道”的观照和把握方面。美术是一种依凭视觉感知世界的方式，它是一种感知世间精神，探寻生命本源，觉悟万物之道，表达生命情怀的途径与手段。因此，美术远不只是美化生活的一种技能，也不只是一种简单的生存手段，美术是进入生命境界的通道，融感受力、创造力、表现力为一体，承载知识、学养、智慧、情感，是人生成长教育中一门重要的课程。然而，由于在中国封建社会里，受教育只是少数人的权利，艺术教育只局限于贵族阶层，中国历代画家中，极少有出生平民阶层者。因此，在中国社会里，艺术存在的两种方式，一是高高在上的上流社会的风雅消遣，一是作为技能的工匠的营生方式，在中国的老百姓眼里，艺术要么高不可攀，要么只是一种谋生的技能，艺术只与少数人发生关系，似乎跟大多数人无关。直至今天，去美术馆看展览的人极大多数都是从事美术事业的相关人员。
中国解放后近50年的中小学教育中，美术教育的实施方法只有两种，一是作为课外指导的兴趣小组形式，另一种是作为副课位置的课堂教学。绝大部分的课堂教学只是把美术作为一种知识或者技能来实施教学。美术被定位为“术课”的现象由来已久，并被认为常规。在此教育背境下，目前对美术误识的不只是少数人，包括很多受过高等教育的专家学者与领导，也存在着对美术的误识。
在西方，随着经济发展，人们也越来越发现艺术教育对人综合素质的培养、对形象思维的发展、对人才培养中起到的作用与价值意义。在此认识层面上全面推进了新课程的改革建设。从新世纪初中国紧随推出美术新课程的改革方案，至今已近10年，然而，在课程改革的口号旗帜下，尚存在着很多人对美术课程的教育功能认识不够，或对美术学科的误识，把美术学科作为副科，把美术教育简单认识为美术知识的传授与美术技能的学习，这些都反映着对美术学科的认识层面的问题。
由这种误识首先带来美术的各种考试模式。从美术考级到美术联考，其采取的方式常常都只停留在美术的知识性与技能性的测试，试卷仅呈现学生对美术知识的了解、对美术技能的掌握，而没有考察学生的视觉感受能力、视觉思维能力、想象与创造的能力，以及心理感受与情感表达的能力。这种考试制度与美术评价标准，必然带来学习方式的问题、学科认识的问题以及学习方向的偏离。
美术专业的学生由此认识为先行，对美术学科的认识问题也由此而来。对哲学理论学习研究的缺失、对传统文化学习的忽视，注重技能学习，导致思想认识上的苍白肤浅，对专业学习方向目标的偏离与核心的缺失。这种误识的源头来自于制度决策者与各级美术教育机构的管理者。所以要改变现行的美术教学现状，首先是对管理者的“美术扫盲”。提升他们对美术的认识高度，促使他们对美术教师的培养方面、评价方面有新的认识，重新认识美术课程教学的意义，真正把美术课程从技能课的位置提升到事关学生思维发展、学生的全面综合的素质培养、开启学生智慧的一门重要课程。
其二，由考试制度带来的师资培养问题。在现行的考试制度下，培养着一批又一批掌握着美术的各种技能，但缺乏对美术理论与美术实践深层次思考的毕业生，由这些毕业生走上教师岗位，以他们的教学理念与专业认识在进行美术的基础教育，导致目前美术教育出现的种种问题。形成一个教学思想相承继的脉络。如何改变这种现象，急需职能部门引起重视，出台相应的措施，一方面对美术的考试制度实施有效改革，另一方面对目前的美术教育师资进行再培训，以扭转这种发展势头，把美术教育引到正确的道路上来。
其三，各种儿童画的程式化教学，导致儿童想象力与创造力的抑制与缺失。绘画的程式化教学，先是从简笔画开始，简笔画在中国的课堂教学中使用广泛，也由来已久，英语课、物理课、数学课等课堂教学中，随处可在教室的黑板上或教师展示的纸片上见到，一个苹果的形象由两条曲线、一条短直线组成，一只杯子由两个椭圆与两条直线组成……简笔画以其用最简洁的方法抓住事物的基本特征展示，成为很多教师教学的技能手段之一，一度成为教师技能评价的一项内容。然而，以简笔画进入美术课堂教学，由此带来的弊端非常严重。其弊端的根本点在于这是一种程式化的教学，它背离了美术学习的目的与意义。美国对于美术新课程的实施，源于对形象思维的培养发展对人全面素质形成的重要性的认识与重视。撇开美术教育对人的情感培养、健全人格方面的作用意义，撇开美术的审美教育，美术对于人的发展成长，对儿童的观察力、想象力、创造力、表现力与审美能力的培养，具有着极其重要的作用与意义。
程式化教育容易使儿童过早地形成简单的思维惯性模式，从而影响儿童的视觉发现能力、认知与探索的能力、想象与创造的能力。很多美术教师都会有这样的教学体验，从幼儿园开始，越往上的年段，学生绘画的内容与形式越多呈现出惊人的一致或雷同。程式化教学不只是简笔画的形式显性出现，同时也以隐性的方式出现于各种儿童美术培训班与美术课堂教学中，比如所谓的素描教学、线描教学、儿童画创作教学、中国画教学等，往往教学的内容没有问题，但教学的方式却存在着很多问题，这些问题的出现源于教师对美术学科的认识上。把美术的技能教学定位在模式教学、程式教学，以熟练某种表现程式、反复的程式训练为学习方式与手段，忽略了去观察、发现的过程，忽略了程式发现的多种可能性，导致儿童画教学的简单化，成为另一种形式的简笔画教学。儿童在学习绘画的过程中，被过早地教以各种绘画方法，这些方法因为有一定的操作程序，简单易教，也容易呈现被目前的评价体系所认可的教学成果。教师的认知问题、一部分家长的功利心态、目前的美术教学评价体系的缺陷，导致这种在素质教育外衣蒙盖下的美术教育现状出现。儿童眼里的世界应该是丰富多彩的世界，童真之眼具有很多发现的可能，这种发现是各种创造的源泉。而人类的创造力是人类发展的源泉所在。对儿童观察力的抑制与扼杀，无疑是教学的最大失败。
一教师专业发展的内在逻辑框架
把教师职业提到专业的角度来认识，但作为教师专业化概念的正式提出是在20世纪60年代。发展至今，教师专业化越来越引起人们的关注，成为我们当今教育界的热门话题。关于教师专业化的含义，有许多种论述。总的来说，教师专业化是指教师在整个专业生活中，通过终身专业训练，习得教育技能，实施专业自主，体现专业道德，逐步提高从教素质，成为教育专业工作者的专业成长过程。即从一个“普通人”变成“教育者”的专业发展的过程。教师专业发展过程不仅是一种认知过程，而且在认知变化的同时还包括情感、价值、需要等多方面变化的过程。教师专业化的内涵包括专业精神、专业道德、专业智能、专业自主和专业组织等方面，其能力包括教师通用能力、专门学科能力、专业行动能力、教育研究能力、自我发展能力。
教师是一个专业职业，它不同于其他专业之处在于：首先，教师职业面临着更加复杂的，不可预测的教育情境性，模糊性和不确定性。其次，教师专业是教师通过不断学习与探索来拓展其专业的内涵，提高专业水平，逐渐达到专业成熟即成为一名成熟专业人员的可持续发展的过程。另外，教师专业知识的功能在于一个学习共同体，教师专业的自主性，教师有权决定自己发展的方向。
教师专业发展的内涵包括“教师专业”的发展和教师的“专业”发展，前者指教师群体的专业发展，后者指教师个体的专业发展。在本文中，教师的专业发展特指教师的个体发展。教师专业化包括两个方面的内容：一是学科知识的专业化；二是教育科学素养的专业化。教师的专业发展的内涵从总体上可以进行以下几个纬度的区分：
1教师的专业信念
专业信念就是教师对其所从事的工作所具有的信念，即教育信念。教师的教育信念一经形成，就具有相对的稳定性，它在教师的专业素养结构中处于最高层次。直接影响和制约着教师其他专业素质的提高。
在专业化发展的过程中，教师个体并非无条件、无选择地接受来自职业环境的各种影响，而是以本身已具有的主观倾向性，如态度、兴趣、需要、情绪、生理状况等，随时随地对外界信息加以识别和判断，再确定接受或拒绝。如同样是对教师职业的社会价值感到困惑时、或面临其他社会人员对教师职业的一些批判时，主观能动性强者总是能较多地从加强自身专业内涵的角度出发，认为教师职业的社会职能大有潜力，他们一般不但不会被那些消极影响所左右，反而能将其转化为自己谋求更理想专业发展目标的推动力。在教师专业化发展中牢固的专业信念是其主观能动性的源泉，它有助于教师个体“超越自我”，是赋予教师实现较高境界的角色发展目标的动力。
教师坚定的职业信念的确立的标志是：教师职业有自己的理想追求，有自身的理论武装，有自觉的职业规范和高度成熟的技能技巧，具有不可替代的独立特征。教师要在职业信念的发展中逐渐明晰自己的角色定位：在教育实践中自己不仅是知识的传递者，而且是道德的引导者，思想的启迪者，心灵世界的开拓者，情感、意志、信念的塑造者；教师不仅需要知道传授什么知识，而且需要知道怎样传授知识，知道针对不同的学生采取不同的教学策略。
2教师的专业知识
教师的专业知识主要由教师的普通文化知识、学科知识、教育与心理学知识以及实践性知识组成。教师不仅需要具有扎实的学科知识，还具备广博的知识视野，通晓教育与心理学的一般理论。20世纪80年代以来，教师成为研究者（teacherasresearcher）的观念已广为传播，一度被人们认为“教书育人”的教师角色形象开始受到前所未有的挑战。教师要探讨育人规律、反思自身的教育实践而成为教育的研究者。教师不再是教书匠，而是向学者型、研究型、专家型的教师发展。在教师的专业发展中，认知心理学的理论给了我们新的启示。认知心理学家发现，与新手相比，专家具有七个方面的明显特点，即特别善于解决本领域的问题；以较大的意义单元加工信息；记忆容量大；解决问题的速度快；用更多的时间表征问题；在更深的水平上表征问题；具有更好的自我监控能力。
在对教学情境的分析，教学的灵活性，解决问题的方式、特点及创造性教学风格上，专家教师与其他各个阶段的教师都有着明显的区别。卡尔和格拉泽等人认为，专家在特定的领域拥有更丰富的经验、使得他们在特定的领域有十分突出的表现。为此，他们―般都付出了巨大的精力，以极大的热情投身于教学。几乎每一位专家教师都有极其丰富的课堂教学经验。对自己的学生十分了解，不仅了解学生的知识水平，而且还了解学生情感态度的变化。根据对学生的了解。确定在何种水平上进行教育，而且教学中常常视学生为具有独立人格的个体，启发诱导学生进行学习，而不是一味地采取强制手段，强行灌输知识。
3教师的实践能力
教师专业发展的一个重要方面就是实践能力的提升，个体实践能力的形成源于实践性知识的掌握。实践性知识是个人的实践理论，而不是客观独立于教师之外被习得或传递的东西，具有个体性、实践性、情境性和智慧性。教师的实践性知识是通过教育实践形成的，而不是通过教育理论的学习获得的。反思性实践模式认为，“教学实践”是一种囊括了政治、经济、伦理、文化、社会的实践活动。这种模式中的教师的专业程度是凭借“实践性知识”来加以保障的。这里所谓教师的“实践性知识”，有这样五个特点。其一，它是依存于有限情境的经验性知识，比起理论知识来说缺乏严密性和普遍性，却是一种鲜活的知识、功能灵活的知识；其二，它是作为一种“案例知识”而积累并传承的；其三，它是以实践性问题的解决为中心的综合多学科的知识；其四，它是作为一种隐性知识发挥作用的；其五，它是一种拥有个性性格的“个体性知识”，这些知识是通过日常教育实践的创造与反思过程才得以形成的。同其他专业相比，教师工作的最大特点是不确凿性（混沌性），情境性，要求针对情境做出灵活应变的决策。
4教师的专业发展意识
教师的专业自我发展意识是教师不断要求专业成长的意识，是教师专业成长的内在动力，也是教师真正实现自主专业发展的基础和前提。在教师的自我发展中，自我发展意识之所以起着重要的作用，是因为它意味着，人不仅能把握自己与外部世界的关系，而且能把自己的发展当作自己认识的对象和自觉实践的对象，人能够构建自己的内部世界，只有达到了这一水平，人才会完全意义上成为自己发展的主体。教师专业发展的意识包括三个方面：对自己过去专业发展的意识，对自己现在的专业发展意识，以及对自己未来的专业发展意识。一个教师只有具备了专业自我发展意识，才能在通晓教育与教学基本理论的前提下，对自己的专业发展保持一种自觉的状态，主动的去关注自身的发展，调整自己的专业发展行为和活动方式，最终实现理想的专业发展。
随着社会政治经济的发展，社会对教育事业提出的要求更高，对教师的要求也越来越高。传道、授业、解惑是教师的天职。教师要有强烈的社会责任感，自觉承担教书育人的责任。教师工作的对象是学生，是一群有思想、有情感、有个性、有理想的可亲可爱的孩子。教师与学生之间的关系是平等的师生关系，也是可信任的朋友关系，师生彼此之间在教育的课堂里展开对知识的探求，共享获得学习成果的欢乐。彼此之间无论在情感、人格等方面相互影响、相互促进，共同进步。因此，教师职业是需要有不断学习，不断追求，不断进取的精神状态和人生态度。
二教师专业发展与高师美术培养目标的实现
准确地定位高师美术的培养目标首先涉及到一个对艺术教育概念的正确厘定问题。艺术教育不能仅仅局限于“术”的教育，艺术教育中“术”的部分固然十分重要。但离开了良好的艺术素养，无论是学生未来的职业发展还是教学任务的完成都将难以为继。技法可以通过有效的训练来实现，良好的艺术素养则是长期的、丰厚的艺术积淀的结果，艺术教育则是一个复杂的系统工程，是一个人全方位的综合素养的提升过程。艺术教育离不开一定的技法教育，但是，技法教育终究不能等同于艺术教育。
高师美术教育的培养目标是合格的中等学校美术专业教师。因此它不同于一般意义上的专业美术教育。作为一种特殊的专业美术教育，高师美术一方面要求学生既要掌握美术专业院校学生应具备的系统的美术理论知识及优秀的表现技能，能够进行专业的艺术创作；同时，又要具有广博的文化知识和较强的审美能力，具备从事美术教育活动所必须的教师素质的文化素养。简言之，高师美术院校的学生不仅要具备美术专业素质，同时又要具备教师素质。
就具体的培养目标而言，这种符合型的人才也就是中等学校美术教学所要求的教师型美术人才。在培养这种复合型人才的教育过程中、高师美术教育必须注重学生以下几个方面的综合素质及能力的培养：高尚的道德标准及为人师表的垂范；全面的文化修养和审美能力；扎实的美术专业理论；独立的美术创作能力和实际动手能力；组织美术教学和美术课外活动能力。
因此高师美术的培养目标不仅要关注学生当下的知识技能学习，更要关注他们未来的专业发展。高师美术教育培养目标的实现需要从教师专业化的视角出发，围绕专业性与师范性之间矛盾的解决为中心，从课程体系设置和课程改革入手，全面提升高师美术学生的综合素养，提高他们从事美术教育实践的专业技能，强化他们立志于美术教育的专业信念，保持与时俱进，不断进取的专业发展意识。
1摈弃以往单纯按专业分类的方式，而改为按知识结构分类的综合课程体系
传统上美术师范院系都按专业画种进行分科，通常采用“二二制”，前两年学习基础知识，用以扩展学生的知识视野和艺术眼界；后两年学习专业知识，旨在提高学生的专业素养与艺术创造能力。由于学生前两年没有明确的专业方向，加上师范素质课，教育实习占据了一定的时间，其结果必然是在专业方面落后于专业美术院校的教学水平，这是一种必然的差距，而教育实践中，很多人却无视这种小差距存在的必然性，不切实际地一味和美术专业院系相攀比。混淆了培养画家和培养美术教师的界限，忽视了学生审美能力，文化理论修养等这些作为教师必备的基本素质的培养。目前，高等师范美术教育在课程的设置上，所开设的并且要求学生应该掌握的教育学、心理学等十分重要的课程的课时量还不到整个课时量的20%，而其中涉及到实践技法的课程却占到总课时量的80%。
所谓按知识结构进行专业分类，即按知识的结构方式和组织方式进行分类。它突破了按专业分类而带来的负面影响。画家和美术教育家也拥有各自不同的知识结构，美术教育家在知识技能的深度上可能不如画家，但是在知识广博程度、知识的传递与表达能力上却远远超过画家，未来的美术教育实践不是需要一个高水平的画家，而是一个优秀的教育家。目前，高师美术教育的课程改革也取得了一些可喜的进展。在艺术设计门类中，“包豪斯”的艺术设计课程和必修课、选修课有机结合的模式就很具有代表性。前者通过现代艺术设计和现代工业文明有机结合的模式，使学生把设计美学的知识技能运用与现代社会生活，推动了现代社会经济和文明的发展。后者则采取必修课控制知识的模式来培养学生丰富的、生动的、面向社会的知识素质能力。
2以现实需求和中学美术课程改革为目标参照，调整高师美术教学的课程内容，确保高师美术培养目标的针对性与实践关照
新《课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程体现对学生进行人文主义的综合教育（素质教育）。美术教学活动除了完成知识传授与能力培养之外，还必须承担人文教育、道德教育、管理教育的功能。其实现途径表现为：教师对教学内容的设计、教学方式的选择、教学行为的实践。一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识学习的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透、融会贯通，以适应将来从事的基础教学工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下的对学科知识外延的扩展。
教师职业有自己的理想追求，有自身的理论武装，有自觉的职业规范和高度成熟的技能技巧，具有不可替代的独立特征。教师不仅是知识的传递者，而且是道德的引导者，思想的启迪者，心灵世界的开拓者，情感、意志、信念的塑造者；教师不仅需要知道传授什么知识，而且需要知道怎样传授知识，知道针对不同的学生采取不同的教学策略。
3走出高师美术重技能传授轻综合素质培养的认识误区，提升高师美术教育中的人文内涵
传统上，人们对美术教学目标的认识往往局限于知识技能的传授，而忽视了良好清高品质及创造力的培养。这种传统意识在一定程度上也影响着人们对高师美术培养目标的理解，一个合格的中等学校美术教师，不但要掌握良好的知识技能，同时也要具备与现代社会发展相适应的其它素质，如非凡的创造力，良好的认识能力，健康的情感体验等等。而这一切的获得都需要以整个美术教育目标的调整为前提。现代美术教育目标通常分为四类，即技能领域，包括模仿、协调、熟练、创新；认知领域，包括记忆、理解、掌握、应用；情感领域，包括兴趣、审美、个性化；创造领域，包括发现、想象、思维、创造。这种美术教育的新模式，将有利于我们在高师美术教育的人才培养中，更好地开拓学生的创造性思维，训练感情，培植直觉反映，培养他们良好的心理素质。
在专业技能的训练中要有意识地引入文化元素，体现艺术创作中的人文内涵。如在中国画教学中，要结合中国古代的美学思想、古代文人的禅宗精神，以及中国画与古代诗词、书法之间的联系来学习；在设计课教学中要体现高科技、现代化社会中“以人为本”、“可持续发展”等设计理念，并融入传统人文精神和艺术元素，创造出具有中国特色的设计；在工艺美术教学中要立足于全球化多元文化背景下，发掘各地传统文化中的各种风土习俗，确认自己的“文化身份”等等。不但要做出能表达自己思想和情感的作品，更要写出对作品背后人文性质的理解和追求，从而使高师学习不再停留于“技术”的层面，真正上升为真正具有人文性质的、具有人文精神“艺术”品位的学习活动之中。
总之，随着我国高师美术课程改革的深入，培养适应性强、知识面广、综合素质好、一专多能的中等学校美术师资，已成为高师美术现展中的内在需求。特别是近年来，美术类专业的扩招，使本已问题丛生的高师美术发展变得更加步履维艰。如果不能及时稳妥地调整和定位高师美术的培养目标，扩招所产生的连锁反映将导致积重难返的结局。从学生专业信念、专业知识、专业能力和未来自我专业意识发展的角度审视和解读高师美术的培养目标是当今高师美术发展和创新中必须主动完成的一次视域转换。高师美术教育只有基于教师专业发展的高度，调整其培养目标和课程内容，逐步模糊专业界限，不断拓展知识广度，突破技能训练的偏狭才能培养出合格的美术教师和高水平的美术教育家，才能使高师美术教育真正步入可持续发展的轨道。
参考文献
关键词：高等师范专业美术教育普通美术教育职业心理
“高等师范美术教育”常指高等院校特别是高等师范院校培养美术教师的教育。“专业美术教育”指培养专业美术人才的教育，其教育目标是培养学生具有美术某一方面的深度知识，而不需要具有覆盖美术宽度的知识。“普通美术教育”指普及美术知识和美术文化的教育，也称基础美术教育，其教育的目标是培养学生具有覆盖美术宽度的知识，而不要求其具有美术某一方面的深度知识。
在当今高等师范美术教育中，一些美术教师还存在着“重视专业美术教育，轻视普通美术教育”的职业心理。
一、这种职业心理形成的原因
目前，国外一些发达国家对从事教师职业的资格要求很高，除了具有专业学历外，还要到师范院校接受师范教育的第二学历的学习，之后才有资格从事教师职业。在我国，教师的培养一般是由师范院校将专业教育和师范教育合在一起来完成，更为特殊的是，高等院校的教师大多是由一些名牌高校的非师范专业的毕业生直接担任。从事高等师范美术教育的教师也不例外，其主要来源是专业美术院校毕业的学生，他们接受的是专业美术教育，由于在专业院校没有受过师范教育，不了解高等师范美术教育的普通美术教育特征，在一些教师的潜意识里只有专业美术教育，普通美术教育却被其忽视。一些教师认为只有多培养几个艺术家，自己的教学成果才能得以体现，才能实现自身的价值。同时，一些高等师范院校的美术教育专业的学生对自己的专业特点和以后的走向缺乏正确的认识，对成名成家抱有强烈的愿望，这加剧了一些老师重视专业美术教学的职业心态。由于对高等师范美术教育的师范性缺乏认识或认识上有偏差，造成了师范美术教育中一些教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”的职业心理。
在“文革”后的一段时间内，中小学的美术作为副科而不被重视，普通美术教育的价值没有得到普遍认可。所以，在那段时间里的师范美术教育中，普通美术教育被忽视，专业美术教育得到重视，这种职业心理仍遗存在现在的一些高等师范美术教师中。
从美术教育界内部来看，长期以来，专业美术教育条件优于师范美术教育，地位也高于师范美术教育。而从高等师范院校内部来看，其他学科的条件往往优于美术学科。这些原因造成高等师范美术教育内部人心浮动，师资不稳。所以，高等师范美术教育在专业、学科上竭力效法专业美术，力图培养一些专业能力强的学生，以提高专业或学科的地位。或者，一些教师将成为艺术家作为目标，以提高知名度和在美术界的地位。一些高等师范美术教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”的职业心理也是在特定的职业环境作用中形成的。
由于高等师范院校的美术教育自身的发展和目的的演变，现阶段的师范院校的美术教育由原来的师范美术教育分化为专业美术教育和师范美术教育两块，美术教育的重心倾向于国画、油画、艺术设计等专业美术教育。财力、物力和优秀的教师资源都向专业美术教育倾斜，作为普通美术教育之一的师范美术教育常常被轻视或淡化，其规模从整体看不到专业美术教育规模的四分之一。这在客观上促进了师范院校的一些美术教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”职业心理的形成。
二、这种职业心理对美术教育的影响
在这种职业心理的影响下，一些高等师范院校的美术教育常常把高等师范院校的师范美术教育等同于专业院校的美术专业教育，把高等师范美术教育专业的学生等同于专业美术院校的学生，根本没有注意到两种美术专业的培养目标和学生毕业后的工作走向是完全不同的。直接把专业院校的课程和教学内容以及教学方法复制到高等师范美术教育中，导致师范美术教育偏离了应有的方向，达不到师范美术教育的目的，致使高等师范美术教育专业化，并直接把重视专业美术教育轻视普通美术教育的职业心理“嫁接”给了学生。一些学生无法树立从事普通教育的职业观，他们不愿意从事基础美术教育。即使这些学生别无选择地到了中小学从事美术教育职业，也无法安心从事基础美术教育工作，其教学任务不可能按要求完成，将直接影响中小学美术教育目标的实现。转贴于
三、矫正这种职业心理之我见
其一，师范美术教育的教师要明确师范美术教育和专业美术教育的性质、任务和学生的工作走向。师范美术教育专业培养的目标是合格的中小学教师，学生毕业后主要是从事中小学美术教育，而中小学美术教育的任务是素质教育中的美术教学活动，目的是普及美术文化和以审美为目的的素质教育以及培养美术文化发展的专业美术人才的后备力量。专业美术教育的培养目标是培养专门的美术创作和科研人才，学生毕业后大多是从事美术创作和美术研究，其目的是创造更先进的美术文化。
其二，高等师范院校美术教师必须认知专业美术和普通美术的性质及其相互关系，理解普通美术教育和高等师范美术教育以及专业美术教育的关系及其各自的教育目的，及时把握中小学美术教育目标和高等师范美术教育的发展脉络。同时，专业美术人才到高等师范院校从事美术教师职业，应对他们进行师范性教育，培训其正确的职业心理和教育理论及教学方法，使他们了解师范美术教育的目标和方向，强化他们作为中小学美术教师的职业意识，并对确有发展潜力的学生进行普通美术教育的综合素质培养，在此前提下进行专业美术教育，不能片面地对所有师范美术教育专业的学生进行专业美术的教育。
当前我国的美术教育师资培养主要分成两个阶段进行：职前教育和继续教育。这种培养模式为我国培育了大批美术教育人才的同时也表现出在促进教师专业发展方面明显的不足。
1.1职前培养。
美术教师的职前培养主要是由师范院校和教育学院为各级各类学校培养教师的定向培养模式，这种模式有优点但也存在着一些缺点：一是师范院校的学术水平一般低于综合性大学和专业的美术院校，学生的美术技能和理论水平相对较低，美术创作能力和艺术修养也无法与专业的美术院校相比；二是我国师范院校的美术院系按照专业美术学院的培养模式培养中小学美术教师，没有从教师专业发展的角度去确定文化知识、美术技能和理论、教育专业知识之间的关系，片面强调美术技能和理论的作用，忽视了师范院校学生专业发展的需要，课程的比例严重失调，学科专业基础课与专业课比例过大，而与一般教学知识、学科教学知识、情境教学知识相对应的教育专业课程比例过小，教育科研、教育评价、教学实验等现代教师迫切需要加强的能力缺乏训练。
1.2继续教育。
我国的职后教育主要有教师进修学校和教育学院等主持教师进修的机关。一般而言，这类进修机关的专业水准与教育学术水准远远落后于师范院校，更无法与综合性大学抗衡，再加上我国缺乏对培训机构、授课教师的资质认定，所以由他们承担教师研修的重任，不仅培训质量难以保证，而且还往往容易误导教师的专业成长；同时，由于培训的内容与教学实践脱节，与教师的需求脱节严重，进修教师所学非所用，导致了参加培训积极性不高、培训效率低下、培训效果不明的局面，基本上是把培训当作一种任务和对教师的管理，参与继续教育的培训也多是为了评职称，难以在培训中真正实现专业发展。
2.对中学美术教育价值的认识存在误区
影响我国中小学美术教师专业发展的还有社会各界，包括教育行政管理部门、教师本人、家长等，对中小学美术教育价值的认识误区所引起的一系列问题。首先是美术学科不是高考科目而且又要花费大量的时间，因此美术学科在中小学美术教育中不被重视，甚至受到排斥，美术课堂被推到了可以任意占用的可有可无的边缘，美术学习成了学生参加升学考试的障碍，动辄教师和家长斥责喜欢学习美术的学生不务正业；其次，美术教师的进修机会明显少于基础教育核心课程的教师；最后，基于现实的情况，中小学美术教师对美术教育无奈中走上了消极，自己也认为美术课是可有可无的花边课，很多教师对自己要求不高，甚至自己的课堂也随意送给同事做人情。
3.中学美术教师专业发展的途径
（1）树立“终身学习”观念。
“教师要给学生一碗水，自己要有一桶水。”这个很通俗的比喻，强调的是教师知识和能力的必要储备，对教师的职业能力提出了很高的要求。但到了现代社会，教师只有“一桶水”已经不够了，而且，我们还不得不考虑教师桶中水的质量如何。特别是在当今这个知识日新月异的时代，教师如果不及时更新自己，自己原有的那桶水恐怕不但没有用，而且可能已变质了。教师应该是“自来水”，是不断更新的“活水”，什么时候想要，都可以随时拧开水龙头。这就要求我们要不断充电、不断更新，适应时展的需要。因此，每个人都需要“终身学习”。
（2）要不断提高自己的文化素质。
广博的科学文化知识是美术教师培养人的根基。只有拥有广泛的文化知识，美术教师才不会囿于美术学科的狭小范围，才能在广泛的人文背景下认识美术学科的教育价值，并在教育教学活动中最大程度地实现美术的教育价值。新课程下的美术教材内容看似简单，实际上对我们教师的要求更高，美术教师必须具有广博的知识和较高的文化素质，必须了解清楚教材中涉及的历史、地理、政治、经济、人文、风俗和文化艺术等有关文化方面的知识，这样在讲述中才能更好地向学生传达，不能对学生的提问“一问三不知”，甚至“无可奉告”。文化素养越高，教学能力与绘画能力就会越强，教学效果就会越好，对学生也就越有吸引力，教学目的的实现就越快、越全面。
（3）要有丰富的专业知识和美术创作能力。
扎实的美术专业本体知识作为美术教师的学科知识是美术教师从事教育教学的基础。一切美术教育活动的中心都是围绕着美术本体进行的，是美术教师进行教学所必需的。作为美术教师，要学习中外美术史、美育和美学理论，并要掌握美术基础理论如《透视学》、《艺术概论》等。如果这些专业知识不能掌握，是无法将美术教好的。美术教师也要有较强的美术动手能力，应该是美术的实践者。教师要用自己的创作实践证明美术的创新精神，激发学生对美术的热爱，提高学生的审美水平，丰富学生的精神生活。教师必须不断地提高自己的专业基础和创作能力。教材中要求很多必须具备的绘画能力和动手能力，比如素描、水粉、书法、手工等基础课程，都需要教师去掌握。其实，作为美术教师要“一专多能”，成为美术创作的实践者，不然，所教的也只能是空洞的理论，不利于学生的发展。
一、vi设计中的视觉形式美
vi设计是平面设计的一种，隶属于视觉艺术，因此，视觉艺术的构成法则和规律也多适用于vi设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造，视觉形式的创造决定着vi设计的生命，并常以“标志”的形态突出地表现出来。
“标志”（symbol）作为传播信息的符号，是vi系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身，在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看，标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种；从形式美的构成法则上看，标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式，具有独特的形式美特征。
以“中国银行”的标志设计为例，由香港著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志，从创意构思，到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上，靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发，将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字，由此寓意中国。古钱币则代表银行业，中线象征联系，外圆则象征全球发展，整体寓意天方地圆，经济为本。
从设计元素的构成形式和组织方式上看，我们首先可以看到，外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系，而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象，如运动－静止，刚硕－柔软，高－矮，强－弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合，它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外，标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上，中国银行的标志由于线条均匀，走势平稳，空白均衡，因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出，其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的美。
从色彩上看，中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介，它与其他形式一样，是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言，眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉，同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中，各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期，就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类（社会）所独有的符号象征的观念含义。”[1]在象征的意义上，红色代表吉祥、幸福，象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色，一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求；另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合，相得益彰，使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。
二、vi设计中的审美特征
与其他平面设计相比，vi设计具有以下几个方面的审美特征：
1、真与美的结合
在哲学上，“真”即真理，表现为认识与客观事实的符合。企业的“真”首先表现为尊重事实和客观规律，进而大胆探求并坚持真理。[2]而企业vi识别系统的“真”则表现为通过企业的视觉传达部分，将企业的理念、经营方针、宗旨等恰如其分地表达出来。本质上是借美的形象来传达真的概念。就如靳埭强先生所指出的，“漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。”中国银行的vi正是具备了好的设计的三个方面的要求，第一，原创，也就是不抄袭、不模仿；第二，识别，即有个性，不雷同；第三，份属，即合身份、创文化。
而vi的美则表现在，当用统一的视觉形象来表达企业的目标、宗旨和企业哲学时，人所产生的一种审美心理感受。其本质是人由于发现或进达于事物本质时而获得的一种美感体验。根据企业识别专家沃利•奥斯的看法，企业在运营中必须规划以下几件事：(a)我们是谁？(b)我们做什么？(c)我们如何做？(d)我们要朝哪里发展？这被称为(a)“企业个性”和“核心能力”；(b)产品和服务的市场；(c)“公司过程”；(d)“宗旨”和“远景”。在某一市场的社会环境下，这些要素构成了一个公司的核心定位。[3]沃利•奥斯同时指出，如何从美学角度来表述公司的核心定位，是当今企业的重要课题。他从管理学层面称此为企业的“美学管理”。vi视觉识别正是美学管理的重要表达手段。在这里，真与美有机地结合起来。理论美学的创始人哈奇生（f.hutcheson）曾对“美中寓真”这一辨证关系的审美特征给予充分的描述和歌颂，他说：“能够让我们在其中见到这样一种迷人的具有统一性的多样性，并由此在我们心目中产生非常巨大的愉悦。”[4]
同时，vi设计中的真与美结合的审美特征还表现在，成功的vi设计是集技术学、人体工程学、行为学、美学等多种学科为一体，将vi设计放置在契合于“人性化”的尺度下进行的。好的vi设计应是真与美相结合的“人性化”的设计。它不仅体现出设计形式的美，同时更要符合和尊重人的生理和心理需要。马克思认为，人性化的生产就是依照客观规律而进行的审美的生产，是人的精神价值的自我实现。同理，人性化的设计也是依照客观规律而进行的审美的设计，它表现为严格的科学美和规范美。一套完整成熟的vi系统，是设计师本着严谨和科学的态度构思设计的结果，这在早期ci（vi）设计中已为设计家所认同。20世纪30年代，美国设计家莱斯特•比尔推出了“企业形象系统手册（thecorporateidentitymanual）”（简称ci手册），其中规定了各种设计元素的使用规范，同时也列举了必须避免的错误使用方法，以免设计元素的滥用和误用。ci手册的使用，保证了ci实施的规范化和科学化。因此，vi的设计的本质应是真与美的有机结合，任何一个方面的阙失都会使设计丧失价值。
2、系统性与动态性的结合
vi识别设计是由功能各异的多元子系统所构成的多元复合系统，是系统性和动态性相结合的审美整体。按照系统学理论，一切事物都以系统方式存在，因而都可以用系统观点来考察，并用系统方法来描述。现实世界不存在没有任何内在相关性的事物群体。而在哲学上，系统性是指由若干相互作用的部分组成的具有一定结构和功能的整体，它具有整体性、结构性、层次性、功能性和稳定性等特点。与其他设计相比，vi设计之所以给人的印象更强烈、视觉效果更丰富，原因在于它所构成的是一个系统的视觉整体。在vi中，一切应用要素都以基础要素为核心向外扩展，具有连贯性和“家族相似性”的特点。从视觉心理学上讲，人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成现有条件下最简单的形状。[5]因为形状和色彩表现的越整体，它越具有简单性，也越易于为人的眼睛所把握。而“一个构图单位的形状愈是连贯，它就愈易于从它所处的背景中独立出来。”[6]皮亚杰对整体性和连贯性也有着深刻的分析，他说：“所谓整体性，是指内在的连贯性。实体的排列组合本身是完整的，并不只是某种由别的独立因素构成的混合物。结构的组成部分受一整套内在规律的支配，这套规律决定着结构的性质和结构的各部分的性质。这些规律在结构之内赋予各组成部分的属性要比这些组成部分在结构之外单独获得的属性大的多。因此，结构不同于一个集合体，结构的各组成部分不会以它们在结构中存在的同样形式真正独立地存在于结构之外。”[7]
但同时需要指出的是，vi设计的系统性必须和动态性相互结合才能发挥更大的审美效用。所谓动态性，就是在vi系统设计中，不再强调某一单个元素的中心效应，vi所有的构成要素都可以成为中心，也就是说，vi设计可以围绕任何一个视觉元素动态地进行，而不单纯仅仅依靠标志的中心强势地位。传统的vi设计中，标志在应用中占有绝对的强势地位和话语霸权，这虽然满足了vi识别向外扩展的系统性、规范性需要，但是相对死板、教条、僵化。因此在vi的设计实施中，必须将系统性和动态性有机地结合起来，因为vi的实施过程，就是整合视觉资源，形成协调的视觉印象从而作用于目标受众的过程。在这个过程中，视觉符号的规范性是vi设计的充分条件而非必要条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于形成设计体的整体视觉印象，但整体视觉印象的形成并不依赖于视觉符号的规范性。这就为vi系统的动态化提供了理论依据。[8]在系统性、规范性的vi设计中，提倡动态的交互式设计，也就是在保持形成整体视觉印象的前提下，加强各要素的相互配合、作用，重视各要素相对独立的视觉效应。标志不占有绝对的优先地位，各要素可根据具体需要取代标志发挥主导效应。系统中的动态设计强化了vi创新变化的能力，是对视觉资源的一种整合和再利用。视觉的中心可能是其它辅助元素或是一个概念、一个造型、一个氛围或一种特殊效果，以此发挥系统性vi识别设计中的动态审美功用。
3、言说性和非言说性的结合vi视觉识别设计的另一审美特征是把“由言指号”和“非言指号”结合起来，也就是说，vi设计不仅诉求于公众的“言传知识”，同时又诉求于他们的“意会知识”，将“可说”和“不可说”的知识结合起来，因此具有极强的视觉冲击力和审美感染力。意会知识（tacitknowledge）是英国著名物理学家和哲学家波兰尼（michaelpolanyi）所提出的概念。他认为，人的知识分为两类，通常说成知识的东西通过书面语言，图表和数学等方式得来，这只是一种知识；而非系统阐述的知识是另一种形式的知识。波兰尼称第一种为言传知识，第二种为意会知识。他说“我们总是意会地知道，我们在意知我们的言传知识是正确的。”[9]意会知识也称为隐知识，它是“一切知识的基础和内在本质，它所倚重的是一种隐形的理性。”[10]。意会知识表现出如下特点，即个体性、非逻辑性、审美性、创造性和模糊性，它与言传知识的互动与统一构成了人类认知的内在动力机制。
意会知识概念的提出，从认识论上揭示了人的意识潜能的发生和作用规律。意会知识是整体性的领悟，它是将对象作为一种美的直观而把握的。从意会知识的角度，我们可以对公众的心理和认知有更清晰的了解和把握。事实上，公众对企业的观感是理性认知和感性印象的统一，而后者主要是审美体验，是一种充满感情色彩的心理活动过程，是其个人意会性认知的具体实现。因为按照波兰尼的说法，“心灵的纯意会作用是一种领会（悟）的过程。”[11]在激烈的市场角逐中，企业在顾客心目中造成的美丑、好恶、优劣等情感冲击，是企业进入市场的第一步。公众对企业的审美活动是非逻辑的，不可言传的活动，它的直觉性、领悟性。体验性、情绪性，都是意会知识所特有的。因此，美国的贝恩特•施密特和亚里克斯•西蒙森在其著作《视觉与感受——营销美学》中指出，“今天，具有竞争优势的组织给顾客提供一种体验——‘销售牛排的体验’。任何好的牛排餐厅都知道除了提供一份好的牛排外，还为顾客提供一种全面的感官体验。例如：做工精细、手感极佳的牛排餐刀、深色木料装潢的房间、暗淡的灯光等。”[12]在消费者心中，所有这些加上“煎牛排所发出的咝咝声”，带来了一种值得向往的美感享受，满足了他们的内心精神层面的需求。正是这种意会价值，很大程度上决定着顾客选择哪一家企业的产品或服务。
因此，企业的vi设计是在言说性和非言说性两个层面进行的。它既说理，又动情，入情入理，情理交融，已经成为企业一种特殊的生存方式。现代人生活节奏的加速以及生活方式的转变，要求产品在销售的过程中能够瞬间传达某种意义。企业的vi设计所塑造的美学形象作为这样的符号体系，“展示着明确而清楚的视觉力结构，并通过这种生动形象的结构，使受众得到较强的商品和事物独特性的信息与感受。”[13]它们是企业“产品的风格和它的审美倾向在一定文化背景下，通过工业生产，在产品上留下的时代信息和企业特征”[14]在市场中，消费者有时对企业的宗旨、价值观的内涵无法直接了解，但通过企业的美学符号体系，企业内在的理念就可以潜移默化地以自身体验的方式为消费者所接受和认同。正是这种理性与感性、言说性和非言说性的辨证统一，构成了vi识别中的美感交融性，为企业的美学管理提供了有效的实现途径。
三、小结
vi企业识别设计以其本身的视觉形式美以及真与美、系统性和动态性、言说性和非言说性的有机结合的审美特征，最终杂糅形成一种综合表现力。这种表现力超越了具体的产品、经营和服务等单个要素的实体性特征，成为“空间中非功能性的、提供体验的各方面的因素。”[15]同时这种表现力升华成一种精神表征，促使公众形成对企业的总体感受，继而引发公众产生对企业、产品以及品牌的心理趋向力和认同感。从这一角度来说，企业vi识别不仅体现出企业独特的美学风格，帮助消费者建立品牌意识，构成他们对产品和服务的评价依据，而且造成了特殊的符码化消费，消费者“消费”符码，是从符码获得一种价值或以此体现自己的身份和价值，从而获取交往效益；或以此满足自己的心理需求，实现自己的审美理想。
参考文献
[1]李泽厚：《美的历程》，天津社会科学院出版社2001年版，第10页。
[2]曹晖、修文举：《企业形象策划战略的内涵与现代意义》，《黑龙江社会科学》2006年第2期，第84页。
[3]（美）贝恩特•施密特等：《视觉与感受——营销美学》，上海交通大学出版社1999年版，第66页。
[4]f•hutcheson：aninquiryconcerningbeauty.editedbypeterkivy.thehague:martinusnijhoff,1973.p48.
[5]（美）阿恩海姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社1985年版，第60页。
[6]（美）阿恩海姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社1985年版，第102页。
[7]（英）特伦斯•霍克斯：《结构主义和符号学》，上海译文出版社1987年版，第7页。
[8]彭纲：《vi设计新趋向》，《装饰》，2004年第12期，第80页。
[9]（英）波兰尼：《波兰尼讲演集》，台湾联经出版公司1986年版，第6页。
[10]黄瑞雄：《波兰尼的科学人性化途径》，《自然辨证法通讯》2000年第2期，第32页。
[11]刘仲林：《波兰尼及个体知识》，载入《现代外国哲学》第5集，人民出版社1984年版，第267页。
[12]（美）贝恩特•施密特等：《视觉与感受——营销美学》，上海交通大学出版社1999年版，第15页。
[13]赵海、张清容：《ci与美学》，中国经济出版社1998年版，第116页。
一、综合性大学美术教育的意义和作用
我国大部分综合性大学都开设了美术相关专业，大学美术教育对于学生的审美观念有较大影响。大学教育期间，学生普遍会接触到精美的美术作品，这能够让学生感受到艺术的魅力和价值，能够提升学生的审美能力，提高学生的艺术品位。美术教育能够使学生的思维变得更加开阔，更具有丰富的想象力，能够促进学生的智力发展，进而促进学生更加全面地发展。
二、综合性大学美术教育存在的问题分析
其一，师生意识上不重视。综合性大学美术教学质量不高的一个原因就是部分师生对于美术教育不太重视。一些教师认为美术课程简单易懂，因此在教学上没有花费足够的心思。学生在上课时主要看教师展示的作品，往往缺少自己的理解和想象，学生思想上的轻视，影响了美术专业的教学效果。一些学生在上课时缺乏足够的专注度，常容易分心走神。学校经常组织的比赛活动很少涉及美术方面，只有社团活动可能会涉及，但社团活动关注的人比较少，起到的作用也有限。其二，师资力量薄弱、经费不足。我国部分综合性大学缺乏专业的美术教师或相关美术教育培训，一些美术教师的专业知识和技能水平有待提高，师资力量薄弱。我国大学生的数量不断增加，但教师的数量有限，一些学校急于求成，在教师引进方面不够严谨，造成教师水平参差不齐。一些综合性大学开设美术专业的时间短，经验不够，没有得到学校领导的认可和足够的重视，因此在经费方面只能得到有限的支持，造成美术相关用品和设施的匮乏，难以满足正常的教学要求。其三，教学方式、教学内容单一。在我国一些综合性大学中，部分美术教师陈旧的教学方式已经不能适应时展需求。部分学生在上课期间，对于教师所讲的内容缺乏思考，只是不停地记笔记，原因之一是教师所讲的内容不吸引学生，教学方式过于陈旧。由于学生的专业水平存在差异，教师很难学。如果讲的知识过于简单，成绩好的学生会觉得厌烦和枯燥；如果讲的内容过于深刻，功底薄弱的学生则难以理解，可能会不知所云。因此，教师在教学方式上必须做出改变，不能为了完成教学计划而教学。其四，管理方式不当，教学缺乏针对性。部分综合性大学美术教育在教材内容选择和课程设置等方面效仿专业美术院校，缺少自身的特色，没有自身的一套合理的课程体系，进而导致教学目的不明确，教学也缺乏针对性，在课程设置上重技轻道，博而不专，对绘画技法等方面比较重视，而不注重绘画理论方面知识。一些综合性大学虽然开设了美术专业课，但是教师与学生潜意识里更加注重实际的绘画能力。因此，学生很少会花时间学习和理解专业知识，而将更多的时间花在了相关实践上。
三、解决策略
其一，增强师生对于美术教育的正确认识。美术教育对一个人的领会能力有很大程度的影响。许多人不了解美术教育的重要作用，缺乏对于美术教学的正确认识。很多学生在毕业后所从事的工作都会涉及美术，无论是技术人员还是设计人员，都需要对于美术有自己正确的认识和理解。所以，综合性大学的师生应增强对于美术教学的正确认识，改变以往错误的观念，了解美术教育的意义和作用，以正确的态度对待美术教学。师生要善于发现美术的魅力，多将自己的想法与实践结合起来，培养自己对美术学习的兴趣。美术教学只有得到师生的广泛认可，才能够取得更大进步。综合性大学可以通过组织师生参观艺术品展览、画廊等活动，提高学生对于美术的兴趣和认识；也可以通过邀请相关的专业人士来学校做演讲，向学生普及美术教育的重要性，端正学生的思想，让学生能够正确认识美术教育的作用。其二，学校加大对于美术教育的投入力度，提高师资力量。大学美术教育质量的提高不仅需要师生的努力，还需要学校的重视与配合。美术教育对于学生以后的发展起着重要作用，美术专业需要学校提供更多的投资和建设经费。因此，在实际美术教学中，学校领导要积极配合美术专业的相关工作，丰富学生学习资源，壮大师资队伍。在大学美术教学中，教师的重要性不言而喻。因此，要求综合性大学美术教师具备扎实的基本功和理论知识，及时解决学生在学习中碰到的问题。综合性大学可以组织美术教师与其他院校的美术教师交流学习，提高美术教师的专业能力和知识水平，也可以组织美术教师接受相关培训，学习相关专业的最新知识和理念，以顺应时代的发展需求。综合性大学图书馆也要加大对于美术相关书籍的采购力度，确保学生在课余生活中有途径丰富自己的专业知识。其三，改变以往的教学方式，明确教学目标，提高美术教学的针对性。综合性大学应在美术教学中改变固有的教学模式，顺应时展的需求，培养社会真正需要的人才。综合性大学的多样性要求美术教学必须改变教学模式，在教学形式、教学方法和教学内容上做出改变，对于理论课和实践课进行分类教学，教学不仅要体现出综合性和专业性，还要体现出艺术的特性。综合性大学要加强完善美术教学的管理模式，了解美术教学的特点，在教学中明确教学目标，以就业为导向，提高美术教学的针对性。美术教学对于学生的实践能力与专业知识理解能力应同样重视。其四，以人为本，合理教学。在综合性大学美术教学中，教师要能够全方位了解学生的性格特点，掌握学生对于知识的理解能力情况，结合学生的性格特点进行有目的性的教学。可通过开展比赛、组织课外美术活动的形式，营造良好的学习氛围和环境，吸引学生的注意力和激发学生的学习兴趣。教师在上课期间要多采取与学生互动等方式，了解学生的想法和观点。教师通过与学生的沟通交流，能够及时了解学生的学习情况，并针对教学中存在的问题，及时解决问题并调整教学进度。综合性大学入学教育还要对美术类学生进行学习习惯、学习方法等方面的指导，强调学生在课余时间有计划地“补课”，逐步消除考前培训班程式化的影响，指导学生通过看书、读图等办法把落下的专业积累方面的课补上。教师应多启发学生的思维，多让学生创作属于自己的作品，锻炼他们独立思考和解决问题的能力。学校应将培养出全面发展的人才作为教学目标。
结语
美术专业学生就业形势严峻，美术相关专业被多次列入黄牌甚至是红牌专业中。众所周知，学业、就业和失业问题是环环相扣的，解决不好这些问题便将形成恶性循环，有碍社会进步。就业不仅仅是普通高校美术专业学生工作的问题，更是涉及到美术专业的学科发展与高校的发展问题，甚至是涉及到社会的发展导向问题。就业问题在欠发达的地区表现得更为突出，其是社会与个人对高校教育认识的最激烈的矛盾交点，一方面，对于社会或用人单位来说，持有本科学历的年轻人俯拾即是，选择空间非常大，另一方面，对于家庭或学生来说，他们期待苦尽甘来、有所收获。双方对大学生就业的期待反差形成了矛盾的冲突点，因此说就业问题值得社会所有人深思和研究。当下情况如此，我们应该如何应对呢？笔者认为这一问题可以通过学生、社会与高校三方通力协作去缓解。
首先，高校美术专业学生的心理调适是基础。学生在大学期间的茫然现状导致学生往往处于焦虑之中，这种焦虑主要表现在以下几个方面。第一，盲目乐观，不了解本科生在社会发展中的处境，沉浸在大学无忧无虑的生活中，没有忧患意识，大学生们在未感受到社会压力时容易表现出过于乐观的心态，无视自己要面临的就业问题，最终在毕业之际心理落差极大，导致身心受到冲击，这也是部分高校学生在毕业时段出现轻生现象的主要原因之一。第二，过于悲观，在大学刚开始就看到学长们毕业就待业的现状从而自暴自弃，几乎完全否定高校教育或所学专业，因此对学习产生逆反心理。这些问题在地方高校尤其是边疆少数民族地区的高校表现得更加严重，原因是地方高校学生的竞争力有限，已有的毕业生在就业市场上滞留，导致了在读大学生的恐慌。这些心理问题的出现使得心理调适尤为重要。内在调适和外在引导共同作用，在学生认识和了解就业形势的同时，通过心理疏导和就业指导等方式引导学生正确找到自己的定位。高校教育本身是短期目标和长期目标的共同体，因此，除了实用性以外还有培养和提高全民素质的目的。对于美术专业而言，尽管在接受高等教育后的大学生不能立即看到回报和实效性，但就长远的审美能力和视觉效应的探索与实践来说，是其他方式难以替代的。随着社会的发展与进步，高等教育已经由原来的精英式转为提高全民素质的普及性的大众化教育，大学让人衣食无忧的时代已经成为历史，现在本科阶段的学习是一个人生阶段，更是一段人生经历，它让大学生们在多方面得到尝试和锻炼，使之进一步地认识自我，找到自己在某一方面的闪光点，由此树立做事的信心。另外，通过高等教育，可以使年轻人树立正确的人生观、世界观和价值观。
其次，纠正固有的认识是关键。以往对就业与工作的认识是寻找“铁饭碗”，即寻找有编制的“正式”工作，对于美术专业的大学生来说去中小学或文化馆、文联等就职是比较理想的，但是目前来看，这类单位多数逐步饱和或早已处于饱和状态。有些乡镇的中小学仅有一两名美术教师就足以完成教学任务，这些事业单位的吸纳量是非常有限的。今年新的人事改革制度出台，以北京为先行试点，取消事业单位（高校和医院）的编制。事业单位用人制度改革启示人们，编制问题已经不再是衡量工作性质的唯一尺度。为了便于更合理地利用人力资源，北京在今年内实行高校取消编制的改革。编制不再是是否“正式”和是否“稳定”的评价标准，因此，在美术专业学生就业时应该打破固有观念的局限，从而有利于拓展就业的范围，缓解大学生就业难的问题。应鼓励和支持年轻人自主创业和灵活就业，将自己所长所好发挥出来是最好的实现自我价值的方式，相信“天生我材必有用”，坚定信念，积极奋进。社会在不断发展过程中会出现很多供年轻人选择的就业机会，大学生应该有学识、有胆识地积极拼搏。以民族地区高校美术专业学生就业为例，大学生可以结合地方经济特点与民族特色去寻找就业的立足点，如在服饰上手绘图案或进行有创意的设计或烧制陶瓷用品及饰品等，将民族元素融入商品中，这类商品大到家居饰品和服装，小到首饰与玩偶非常具有民族特色。实践证明，民族风已吹遍大江南北，这些带有民族性审美与文化内涵的物品色彩浓烈、鲜明，风格野逸、朴厚，深受大众青睐。此种形式在拓宽民族地区高校美术专业学生就业范围的同时，弘扬了民族文化，彰显了民族魅力，可谓是一条可行而有意义的特色就业之路。
再次，高校教育教学是保障。普通高校受到职业院校的冲击后要重新审视和寻找适合自身的发展策略，其中学生就业问题是一个关键点，忽视了这个因素可能会导致严重的生源流失。就业问题关联着教育问题，更关联着社会的重要组成部分――家庭，对于一个家庭而言，孩子读书是培养他们走出家庭、迈向社会的主要方式，而不是走出家庭、重返家庭，成为“剩余劳动力”。尤其是对于农村家庭或经济条件有限的家庭来说，家长希望“知识改变命运”能够实现，面对长久以来的大众认同，高校教育因负有如此重任而急需与时俱进，在此基础上查找问题源头，研究解决方案。国内目前高校美术专业的教学多数沿用原有的教育方式，改革速度跟不上社会对美术专业学生的要求变化，从而出现了就业难的现状。近些年来，民族地区高校在引进人才方面力度加大，注重引进人才的地域差别和文化融合，这些举措无不是为了提高民族地区高校的师资水平。高校的教育教学以及人才培养方案等应以教育发展规律为依托，以社会需求为导向，高校美术专业的课程设置与教学内容需要进行不断调整和改革。所以，从事高等教育教学工作的教师除了对专业知识“传道、授业、解惑”以外，还要关注知识的更新与实用性，使知识成为一个不固守的活态的传承体而具有强大的生命力，让学生学有所得、学有所用，实现其个人的人生价值。
边疆民族地区高校美术专业学生就业由于地理因素和经济条件所限确实有它的弊端，这些地区与其他发达地区相比，对于美术专业学生的需求非常有限，导致了边疆地区高校美术专业学生的就业难上加难，因此，矛盾的冲突更加突出，这个矛盾不容忽视，对这个问题的研讨十分有意义与价值，但是，从另一个角度看，边疆少数民族地区其地域优势和民族特色是异常显著的，这个亮点可以无限发扬光大而不可小视。美术专业的毕业生可以在了解和认清当前的形势的基础上，充分利用本专业所学的知识，寻找自己和所在地区的长处，强化创业意识，增强就业实力与竞争力以及适应社会的能力，加之高校人才培养模式以及实施方案等教学体系变革的辅助，相信边疆少数民族地区美术专业学生就业问题通过将劣势转化为优势的战略能够得到缓解与改善。
一、研究对象与方法
1.研究对象
本研究对象选取四川建筑职业技术学院美术专业（室内设计技术、图形图像制作专业）2011届、2012届、2013届毕业生为研究对象，在2011、2012、2013年9月份，向用人单位及学生家长发放5个专业的问卷共计731份，收回583份，其中收回室内设计技术和图形图像制作2个美术专业毕业学生调查问卷分别为203份、102份，这两个专业的问卷有效回收率为85.3%。
2.调查内容
调查内容涵盖毕业生专业知识技术能力、毕业生思想素质、课程设置及用人单位和家长对学生管理工作评估等方面。
需要强调的是四川建筑职业技术学院各个教学系每年都会对已经毕业的毕业生质量进行跟踪调查。
3.数据处理
本研究所有数据采用MicrosoftOfficeExcel2003及Spss11.5统计软件进行分析处理。
二、美术专业学生职业素养数据分析
1.专业知识技术能力
专业知识能力是指通过高职院校2-3年的培养，学生具备较强的实际操作能力，毕业后能够从事生产一线的工作，同时也能够从事一般的技术设计、检验等工作，并且具备一定的继续学习能力。调查问卷显示，用人单位对四层建筑职业技术学院3届毕业生专业知识应用能力完全认可度为40%，基本认可度56%，不认可度为4%。从这样的数据可以反映出，超过90%的学生能基本适应当前的岗位，用人单位也认可四川建筑职业技术学院所培养的学生实践动手能力。但同时也看出，美术专业学生的专业技能水平与用人单位的期望值还有较大差距，其原因有以下几个方面：
（1）学生的专业技能认知水平赶不上社会需求的变化。面对日新月异的建筑装饰行业市场，仅凭在学校学到的知识，学生很难适应快速变化的市场需求。比如对于装饰材料、室内设计理念、新的建筑制图软件的运用等，学生仍停留在几年前的水平，学生的专业技能发展严重滞后。
（2）学生的专业课程设置尚不完善。调查显示，用人单位对四川建筑职业技术学院几个专业课程的设置基本满意率为77%，以室内设计专业课程的设置为例有：装饰制图、建筑设计基础、素描基础、色彩基础、室内设计原理、民用建筑设计原理、中外建筑简史、建筑构造、建筑装饰材料、装饰构造与施工图、建筑防灾与建筑法规、装饰施工工艺、销售心理学、室内环境与设备、建设工程项目管理、装饰工程造价、建筑快速表现技法、室内陈设与绿化、别墅室内空间设计、办公空间室内设计、售卖类商业空间室内设计、中小型主题酒店设计、餐饮娱乐空间设计、AUTOCAD、效果图后期制作、3DSMAX、室内光环境设计、装饰测绘等。从以上专业课程的设置看，设计理论类课程并没有对人体工程学及环境行为心理学等理论课程的设计。由于学生缺少这类课程专业训练甚至是接触，学生在进入装饰设计行业后，不得不重新进行学习，因此，学生的专业技能水平就难以达到用人单位的要求或认可。
（3）传授学生专业技能的教师知识结构更新滞后。很多高职教师的知识结构还属于封闭性的知识结构，所谓封闭性的知识结构是指知识内容的不变或基本不变的结构，其重要特征是知识的陈旧和老化，这种知识结构显然不能适应高职教育的发展。老教师的教案多年不变，他们的知识结构和传教方式与信息化时代的高职教育理念不相一致。新教师上岗后，学习的热情锐减，把过多的关注集中在对物质的追求，忽视了对自己专业知识的的更新，他们不愿意参加专业技能培训，更不愿意上企业、下工地去吸收最新的前沿技术。因此，受教育者在进入企业后，他们的专业知识素养仍然停留在传授者专业知识水平层次上，他们的专业技能水平显然与现代企业的期望值有较大差距。
2.职业态度
职业态度是一个人对自己所从事或即将从事的职业所持的主观评价与心理倾向。职业态度是用人单位对毕业生考察的一个重要方面，职业态度对于大学生来说包括心理素质、工作态度、职业意识、职业道德、职业作风等。良好的职业态度是企业必需的，是个人事业成功的基础，是大学生进入企业的“金钥匙”。以四川建筑职业技术学院为例，该校属于国家示范性高职学院，每年有40%以上的毕业学生签约国有大中型企业，无论是就业率还是就业质量都排在了四川省职业教育的前列。近年来，学生的职业态度越来越成为影响该校长远发展的一块心病。调查显示，只有41%的用人单位对美术专业学生的职业态度持正面评价，而负面评价有如下几个方面：
（1）职业道德下降。职业道德是从事一定职业的人在特定的工作和劳动中所应遵循的特定行为规范，是适应职业要求而产生，人们在履行本职工作中所应遵循的行为规范和准则的总和，他是社会道德的特殊形式。作为高职院校美术专业的学生，良好的职业道德是是爱岗敬业敬业的内在表现。然而，从调查结果看，不少学生的职业道德价值观与用人单位的要求相差甚远，具体表现在以下几个方面：一是择业具有浓厚的功利色彩，过分关注大城市、高收入，而在敬业精神、奉献意识方面明显弱化；二是诚信缺失，与用人单位签约后，不顾学校、单位的利益随意违约，还有的学生在应聘时为博得招聘人员的眼球，在成绩、任职、甚至政治面貌作假。三是个人素养不高，美术专业的学生多是富裕家庭、独生子女，他们普遍个性强，做事情常常以自我为中心，缺乏团队协作精神，在面对新的环境时，缺乏礼仪修养，不能很好地处理好人际关系。
（2）职业作风不过硬。职业作风，是指从业者在其职业实践和职业生活中所表现的一贯态度，职业作风是正确的职业价值观，职业基本素质和职业态度在从业者职业行为中的习惯性表现，是一种习惯性的势力。一个职业团体有了优良的职业作风，就可以互相教育、互相影响、互相榜样、互相监督，形成良好的职业舆论和职业风尚。通过调查发现，高职美术类专业学生在职业作风有以下几个方面的弱点：一是主动性差，被动的接受，上级要求做什么才去做什么，特别是不善于学习，作为理论功底本来就比较薄弱的美术学生来说，缺乏刨根问底的精神；二是懒惰，缺乏吃苦耐劳的精神，不愿意去多付出，更不愿意主动承担责任，但却一味追求高工资高福利；三是好高骛远，不踏实，工作适应能力差。不踏实的表现集中体现在工作中斤斤计较，在还没有完全掌握实践技能的前提下，就以跳槽相威胁要求提供与自己能力不一致的工资收入等。
（3）职业意识落后。职业意识是人脑对职业的反映，是人们对职业活动的认识、评价、情感和态度等心理成分的综合反映。职业意识是职业素质构成的重要要件，是职业活动的基础和前提，对特定的职业行为起着支配和调控作用。从调查来看，高职院校美术专业学生的职业意识落后，其表现一是职业风险意识模糊。在择业过程中，要么是过高估计自己的能力，要么是对自己学历或者能力的不自信，不能正确审视自己寻找适合自己的职位；二是没有清晰的职业规划。只求眼前不顾未来，没有明确的奋斗目标，也没有考虑将要从事的职业能否使自己的才能得到充分发挥，能否使自己的个性得到全面发展；三是职业认同感差。没有清晰认识到自己所学专业的特点，也没有完全理解所学专业应达到的能力要求，缺乏学习的主动性和目的性，没有针对性地进行自觉的职业训练，有效提高职业素质。
三、美术专业学生职业素养培养途径
从以上的分析来看，四川建筑职业技术学院美术专业的学生在专业知识能力及职业态度方面都还有一定的改进空间。近年来，该校美术专业相关教研室认识到了在培养学生方面出现的薄弱环节，尝试从以下几个方面加强对美术专业学生的培养。
1.提高学生的专业知识技能
（1）根据市场需求变化，吸收引进最新的成果，建立BIM实训室。该校通过调研发现，美术专业现有的传统软件教学已不能适应现代市场的需求，必须尽快建立BIM实训室，让学生快速掌握三维渲染技术，从而使学生适应国内建筑市场的特色需求。
（2）建立校企合作，利用企业使学生的专业知识尽快达到用人单位的需求。突破只挂实习基地的牌子而缺乏实质合作的怪圈，该校美术专业选取四川龙头企业成立校企合作班级如“华西装饰班”，要求企业实战经验丰富的技术骨干给学生上课，使学生在工作之前就得到专业技能实战并了解行业的规范管理等。
（3）实习老带新制度，鼓励老教师进行校外培训。该校近年来引进了大批的硕士、博士研究生，为进一步提高年轻教师的师范技能，学校实行老带新制度，选取优秀的老教师指导新教师的教学，以此提高年轻教师的专业知识教学的传授效率。同时，学校鼓励老教师进修或者培训，通过学习，使他们的专业知识不断更新，不断提高教学水平。
2.加强对学生职业态度的引导力度
（1）建立三级联创，提高学生职业道德水平。从学院层面讲，要对基层单位的负责人开展学生职业道德教育培训，从基层单位讲，要对辅导员进行职业道德教育再培训，并要求辅导员深入班级，对学生的职业道德进行引导，从班级层面讲，要定期开展职业道德演讲比赛、讨论等，让学生在就业之前树立良好的职业道德修养。四川建筑职业技术学院的做法是建立诚信档案，对学生的成绩单进行防伪处理，改签推迟等，从而对学生的职业道德进行约束。
（2）开展好第二课堂，提升学生的职业意识。职业意识的培养主要体现在思想素质方面，通过开展第二课堂，培养学生的团队协作精神，让学生领悟到以自我为中心的危害。近年来，四川建筑职业技术学院加强了学风建设力度，通过严格的课堂考勤、早晚自习考勤，加强学生的纪律观念教育。另外学院还进行晨跑制度，加强学生的吃苦耐劳精神的教育等。
关键词：职高美术教学思考
美术教学向学生传授的是美术基础知识和基本技能，旨在提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。一个受过良好美术教育的学生，观察事物往往比较敏锐、准确、细致、完整，对明暗的判断、形状的区别、色彩的分辨和空间的理解能力都比较好。这对学生以后从事工业、农业、教育、军事和科学研究等社会职业有很大的好处，对于提高整个中华民族的综合素质和挖掘人类的潜力具有深远意义。因此，努力探索美术教学的新方法，实施愉快教学，激发学生的美术学习热情，具有非常重要的时代意义。
一、强化思想教育，增强学生对美术的认识
在职高学生中，除了专业学生之外，普遍存在着一些对美术学习不够重视的现象，这与学生对美术教育的重要性认识不够全面与深刻有关，认为自己不是书法家、美术家的料子，对美术学习缺乏足够的兴趣。针对学生的思想特点，开展针对性教育活动，让学生明白，美术是展示生活中美的因素的一门学问，每一个社会成员对于生活中的美的感悟能力是不一样的，通过美术教育可以陶冶熏陶人的品格，有助于学生在美术学习之中养成良好的个性，提高生活质量与认知水平。笔者还以实用美术的作用来提高学生对美术学习的正确认识，如向学生介绍美术知识在当前家居装潢、建筑设计、色彩搭配等方面的重要作用，让学生认识到美术知识在生活中无处不在，与我们的生活密切相关。另外，在教学中，应紧密结合学生的专业特点，让学生强化对美术学习的重视程度，如服装专业、平面设计专业等，笔者通过将学生所学专业方向与美术学科之间的关联以及促进作用揭示出来，有效激发了学生的学习积极性。通过这样的思想教育，有效纠正了学生对美术学习的片面观点，为有效开展美术教学活动奠定了良好基础。
二、职高美术教学应该明确目标
职高美术教学。一方面要为社会培养初级的美术技工。另一方面又要为高等艺术院校输送人才。职高美术教学无疑具有职高教育与学科基础知识教育的双重任务。因此。应立足学科本位，明确培养目标。而职高学生文化成绩普遍偏低、早期专业理论知识几乎没有接触过。这些因素导致他们成为一个特殊的受教对象。作为一个有责任感的教师只有在自己力所能及的范围内去思考、去探索。以求获得最大限度的教学成功。让考上和没考上高等学府的学生尽可能都成为有用之才。
三、合理创设情境，引导学生参与
美术教学要求教师积极为学生创设有利于激发创新精神的教学环境。教师可通过思考、讨论、对话等形式，引导学生在美术创作活动中创造性地运用美术语言，鼓励他们在欣赏活动中开展探究性学习，发表自己独特的见解。美术教师通过创设有趣的情境，可以给学生提供展示风采的舞台。例如在《文艺复兴时期的绘画》这一讲时，给学生鉴赏了达芬奇的传奇名作《蒙娜丽莎》，并结合专家比较权威的解释，引导学生对“蒙娜丽莎神秘微笑背后的秘密”各抒己见，大胆提出自己的看法。学生们被激烈的讨论气氛所感染，纷纷积极开动脑筋，参与性大大提高，好点子也时不时地冒出，将课堂气氛一次又一次点燃。比如在学习色彩时，教师不要把色彩概念化、模式化，而是要引导学生去感知多彩的世界，让学生随心所欲地涂抹，这样学生就会对缤纷的色彩充满好奇。
四、采用直观性的教学手段
明确职高美术的教学目标。根据职高美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点—直观性直观，可以使绘知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提。在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引职高美术学生的注意力。能提高职高美术学生的学习专业兴趣：实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养学生观察事物的能力：范画教学能培养学生的悟性。让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界：示范教学是学生最喜欢韵一种授课方式。特别是教师在创造性绘画演示过程中。使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点。培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。
五、科学评估与作业辅导
新课程标准要求美术教师以学生的发展为导向，科学地运用评估手段，用肯定、赞赏、鼓励的方式对学生作品进行评价。注重学生在美术活动创作过程中表现出的创意和进步并在公开场合对学生进行表扬，对于表现欠佳的同学，教师要维护学生的自尊心，采取单独的交流的方式，循循善诱，引导学生发现自己的不足，帮助科学矫正。另外，学习并不止于课堂教学，教师可以通过作业辅导的形式，引导学生在生活中发现美、鉴赏美，将美术知识运用到生活实践，并让学生在课上对自己的课后发现进行讨论，从而成功导人新课，全面落实愉快教学的理念。例如讲《传统工艺美术》的时候，我提前给学生布置了课后作业，让学生们在本市寻找传统工艺美术的影子，用照片和文字的形式对其进行描述。上课的时候，每个学生都就自己的发现进行了讨论，这样，在对工艺美术进行鉴赏之前，学生们对它就已经有了一个大体的认识，为课堂教学做好铺垫。
六、结语
总之。在职高美术教学中教师应从学生的实际出发改革教学内容、教学方法、和学习方法。全面实施素质教育。在潜移默化中提高职高学生能力素质，提高教学效果，灵活的运用各种教学方法。将生活现象与课堂教学联系起来。把美术课上得生动活泼，丰富多彩，只有这样职高美术教育不但可以为高等学校输送人才。也可以培养一批合格的美术工作者。只有这样职高美术教学才会更好的提高人民的精神生活。更好的促进社会发展。
参考文献：
[1]徐小燕.开展有效美术教学的几点策略[J].学周刊，2011，（34）
关键词：小学美术教育；观念及出路；探讨
近年来，我国小学美术教育随着教育事业的发展，取得了一定的成绩，但由于受我国传统观念的影响，因一些现实条件和历史原因使得我国美术教育在发展上受到了一定的限制。教师、家长以及学生在对美术上的观念存在一定的偏差，使得在美术教育上仍存在一些传统、落后的观念，无法很好的适应新形势下的教育理念。
一、当前小学美术教育中存在的错误观念
（一）把美术当做副科
以往传统的美术教学中，总认为美术教育是可有可无的，所以有时候美术教育课可能被某些课目替换掉。在面对大负荷的语文、数学、外语等所谓的正科时，美术教育就会被当做副科，无法引起足够的重视。美术教育是培养学生审美意识以及人文情怀的一门课程，是义务教育阶段必修的课目之一，在实施素质教育的过程中不可或缺。但由于传统观念的错误认识，认为只有考试课目应该受到重视，而对于不考课目没必要给予过多关注。因此在美术课上总是呈现出美术教师应付了事，学生随便画画的景象。有人说，没有艺术教育的教育是不完整的教育，但这一观点并没有引起大家的注意，部分人认为，美术教育只是其他课目的调味剂，以免过多学习而产生厌烦，从而轻视了美术教育的真正内涵。其实美术教育不仅可以提高学生的审美能力、陶冶性情，更能让学生通过美术形成创新的思维模式，学会感知事物的内在性质，形成学生的创新意识和感受文化的真谛。
（二）把美术当做一种工具
学校的宣传海报，班级的黑板报都简单、直接的把美术教育认为是一种可以宣传的工具，他们过多的注重美术在板报中的宣传手段，而忽视了美术教育真正的内涵，使得学生在美术教育方面没有发展的空间和机会。同时也由于学校没有对美术教育功能真正的认识，从而忽视了美术教育对陶冶学生的情操，提高审美意识，形成品性等方面的认识。
（三）把美术教育当做获得荣誉的手段
不是所有的学生都对美术教育感兴趣，因此，教师就会片面的认为，没必要对所有学生都进行美术教育。美术教育的目的在于提高学生的思想认识，完善人文素质等，但多数的教师认为美术教育就是培养几个特长生，然后靠他们参加市级、省级的各种比赛，以此来争点荣誉，证明该学校在美术教育上的成果。但这与新课标的教育理念却是背道而驰，新课标的第一页就明确指出了美术教育的性质与价值在于提高学生的感知能力和文化修养，是义务教育阶段必修的课目。
（四）把美术教育当做一门技能学习
有些家长和教师认为，美术教育就是为学生将来在社会上的发展多一门技能，从而过多的关注在美术专业知识和技能的学习上，忽视了学生的美术教育要与实际经验相结合。艺术教育的目的在于通过艺术教育对学生的艺术欣赏、审美水平以及感知能力进行培养，对学生品格、素质的塑造和健全人格的完善等。在义务教育阶段，学生学习美术并不是很专业的美术教育，它只是通过美术让学生来感受生活，体验不同于其他学科的一种艺术形式。
二、改变小学美术教育中观念问题的具体策略
（一）对小学美术教育的性质、作用以及价值要全面、科学的认识
首先，要对小学美术教育要有一个全面、科学的认识，把美术教育作为素质教育必不可少的一部分，要充分认识到美术教育对培养现代化人才的重要性。
（1）在教育观念上，教师和家长必须摒弃传统、狭隘的美术教育观念，严格执行义务教育中对美术教育的要求，面向全体学生开展美术教育，让美术教育真正成为提高学生素质的课程。
（2）在教学内容上，要形成美术教育的观念体系，则必须把美术教育的任务落到实处，切实执行。因此，在美术教学内容上应顺应社会的发展需求，不断吸收新的、好的艺术作品，根据小学生的知识层度和学习技能，找到适合他们学习的美术资料，以弥补课程繁复性中的不足。
（3）在教学方法上，要坚持以启发学生的思维为主，训练他们的参与能力。通过创设情境和对事物的感知能力激发学生在美术学习上的兴趣，调动学生积极参与的主动性，再结合教师的适当引导，有利于提高学生在美术教育上的学习质量。
（4）在教学上的组织形式，教师可以给学生自由的组合和讨论时间，进一步优化美术课堂的教学，让学生充分施展自己的个性，发挥特长。还可以通过举办校园画展、班级展览等形式鼓励学生积极创作，主动参与，以此来提高学生在美术教育中的学习质量合成效。
（二）加强美术教育的师资队伍
实施教育的主导者是教师，因此，在美术教育过程中，校方应重视美术教育对学生的影响，加强美术教师的专业水平，提高他们的专业素质，让他们认识到美术教育不止是作为一门课程在进行教育，更应该是为国家培养全能型人才而实施的教育。鼓励他们参与到教研项目中来，针对小学阶段学生的心理及性格特征，制定出适合小学生学习的美术教育课程。并要对教师的美术专业知识进行强化训练，引导他们深入钻研，精益求精，适应现代美术发展的趋势，把小学美术教育真正融入到现代教育中去。
三、结语
总之，小学美术教育是现代教育事业不可或缺的一部分，我们应该转变狭隘的教育观念，紧跟时展的需要，为国家培养全面的、高素质人才。
参考文献：
[1].孙飞.中小学美术教育中的观念问题及其出路[J].内蒙古教育（基础班）.2010（07）：11.
[2].王昌标.浅谈农村小学美术教育中创造能力培养对策[J].新课标(教育学术版),2009.
关键词：综合性大学美术专业美术教师教育学生自我定位
古希腊德尔菲神庙门口有句铭文——“认识你自己”，19世纪伟大的哲学家尼采说要“成为你自己”，现代派画家高更在远离现代文明的塔希提岛上自问“我从哪里来？我是谁？我要到哪里去？”并创作了一幅同名绘画作品，奠定了他在绘画史上的地位，更引起人们对这一问题的无限思索。在历史的长河中，人类从来没有停止过对自我的追问。上个世纪90年代，美国哈佛大学的心理学教授霍华德·加德纳经过多年研究，提出了著名的多元智能理论，在他的理论当中将“自我认识”作为一种与其他智能同等重要的智能特质，并认为具有较好自我认识智能的人，“脑中关于自己有一个积极的、可行的有效行为模式”。①当然，自我认识智能一方面依赖于与生俱来的遗传基因，更重要的另一方面则来自于后天的教育和引导。
随着一大批地方高等师范院校升级转型为综合性大学，教育的开放性逐步加强，“以现有高等师范院校为主体，其他高校共同参与、培养和培训相衔接的开放的教师教育体系正在形成”。②由于综合性大学培养美术教师在我国还刚起步，缺乏相应的经验，难免会出现诸多的现实问题。高等师范院校是以培养师资为己任的，学生入校后就会有比较明确的自我定位与身份认同，在学习中也会自觉地注重教育知识的学习与教育实践经验的积累，这样，当他们毕业时，就能基本具备从事美术教师职业的知识与能力。而综合性大学美术专业的培养目标是多样性的，一方面使学生对未来充满无限构想的可能，另一方面也使他们陷入选择的困境，不知何去何从。如何对自己进行准确的定位，是否选择教师职业就是综合性大学美术教师教育过程中学生面临的一个重大问题，对自我身份认同与定位的缺失使他们一度无所适从，迷茫地度过了宝贵的大学时光。
笔者曾经以综合性大学美术专业四个年级的学生为对象，做了一项关于在校学生的自我定位情况的调查，调查结果令人堪忧。在测试题“请问你在校期间是否考虑过就业方向”中，选择答案A“考虑过并有明确的奋斗目标”的学生占总人数的23.8%，选项B“考虑过但很茫然没有结果”的人数最多，占总人数的73.4%，剩下的2.8%的人数选择了C“没有考虑过”。可见，在我们的学生中，只有不到四分之一的学生对自己有明确的定位，而大多数的学生则处于盲目状态，尤其是一些学生到了四年级即将毕业的时候还没有给自己一个定位，不知道毕业后干什么。而另一个测试题“请问你在课堂学习之外是否进行自学”，选择A“花大量的时间自学”的学生占19%，选择B“想学但无从下手”的学生占67%，还有14%的学生选择C“没有想过”。由于对自己缺乏准确的定位，面对各种知识不知道如何选择，甚至放弃选择，大量的时间和精力不知道用于何处，由此带来了一系列的其他问题，迷恋网络者有之，沉迷于恋爱者有之，逃课旷课者有之……
综合性大学美术专业学生普遍缺乏自我定位是由多方面因素造成的，其中最重要的原因就是我们的教育还比较缺乏职业教育意识。国外一些国家规定从6岁就开始对孩子进行职业意识的培养，从小学就让学生进行与就业有关的12种能力、六七十项指标的训练。家庭、学校和社会各界都非常重视对孩子的职业意识教育。而在中国，很多家长唯一的目标是把孩子送进一所好的大学，至于上大学学什么，上完大学之后干什么，很少有人认真考虑过，学校和社会各界也普遍没有对学生的职业意识教育给予关注。由于学生普遍缺乏职业规划意识，所以学习大多带有严重的盲目性。这一现象在美术专业显得格外严重。近年来，由于美术专业招生的特殊性，比如文化课成绩要求相对较低，使得美术专业成为很多考生上大学的捷径，一些并不喜欢美术的学生在家长或老师的安排下报考了美术专业，他们进校后很难对自己进行准确的定位。
造成这一现象的另一个直接原因则是学校本身缺乏明确的定位，我国美术教师教育中的“师范不师”已经是一个众所周知的症结，其本质就是美术教师的职前教育没有体现教师职业的特点。高等师范院校的美术学专业教学模式大都因袭了美院的做法，在大二或大三将学生分成国画、油画、水彩画等专业班，而这些学校转型为综合性大学后，仍然沿用这些做法。通过调查发现，学生对于培养目标与课程设置并不清楚，他们不了解在学校能学些什么，毕业后能做什么，只是到了每个学期的开始才能知道本学期将开设的课程，学生的学习非常被动。
现在的学生，面对的是激烈竞争的就业市场，是对职业技能要求越来越高的社会，如果在校期间不能及早对自己进行定位与职业方向选择，就意味着他们不能根据将来的发展需要去有针对性地建构从事美术教师职业所需的知识结构和能力素质，找工作难会成为更严峻的问题。因此，如何从学校、学生与社会各界各个方面入手，使学生能对自己进行准确有效的定位已经刻不容缓，在此，笔者也提出自己的一些思考。
首先，综合性大学美术学专业在人才培养方案的制订与课程体系的建构上就应该体现职业意识，尤其是那些定位为培养应用型人才的学校，因为毕竟大部分学生通过四年大学学习后主要将面对的是就业问题。比如我们可以根据学生不同的兴趣和发展需要，设置可供学生选择的有职业导向性的课程模块，想从事教育工作的学生可以选择美术教师教育模块，而怀抱艺术家梦想、热爱创作的同学可以选择专业艺术创作模块，还可以设置文博艺术管理、美术编辑与出版等模块，每一模块按照培养目标设置不同的课程体系，课程体系的设置一定要按照职业需要开设相关的理论与实践课程，每个学生至少要选择一个模块进行学习，而兴趣广泛的同学可以选择多个模块，这样在他们毕业时至少具备了从事某一个职业领域的知识与能力素质。
其次，学校应该向学生公布本校的人才培养方案与课程设置，让他们了解学校的培养目标是什么，将开设怎样的课程，毕业后能从事何种工作与职业。同时，我们要在学生进校后的第一个学期或学年开设职业规划指导课程，或开展相关的知识讲座，唤醒和激发学生的自我认识智能，帮助学生正确认识自己，从而进行有效的自我定位。在很多高校，往往只有在学生即将毕业的学期开展一些就业指导课程或讲座，而这对于学生来说已经为时太晚。在低年级开设职业规划指导课程以便学生及早将大学学习与未来职业规划有机结合，这样才能使他们珍惜时间，才能进行有效的职前教育。
再次，尽早让学生进入职业模拟教学场地和实习基地对将要从事的职业进行亲密接触与深入体验。《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中对实践教学环节比以前有所重视，比如美术教育实习以前都是只在第四学年安排一个月左右的时间，而新的试行方案课程设置则分别在二、三、四学年的上学期各安排40课时教育实习，非常有利于学生自我定位。尽早让他们对将要从事的职业进行亲密接触，不但能使他们进一步了解职业需求，及时补充所需的知识与技能素质，深入体验作为一个美术教师的酸甜苦辣，同时，那些发现自己选择的职业方向并不适合自己的学生还有充足的时间进行调整与转换，以便重新选择更适合自己发展的职业方向。
最后，社会各界也应该提高认识，尤其是教育部门应该将职业教育提到议事日程上来，家长应该科学理性地引导孩子思考将来的发展方向，为他们的职业选择提供参考意见和帮助，其他社会单位也应为学生的职业体验提供场所与机会。
综合性大学加入培养美术教师的队伍，无疑给美术教师教育的发展带来了新的契机，但如果一个学生在大学期间没有给自己定位为从事美术教师职业，没有进行相应的知识储备和能力训练，我们很难说他毕业后是否能成为合格的美术教师。相反，如果他能尽早给自己定位为从事美术教师职业，他就会朝着成为一名优秀美术教师的目标而努力学习，使自己不但具备扎实的美术专业知识与技能，同时具备必需的教育知识与技能，丰富自己各方面的文化素质，塑造独特的人格魅力，并且广泛参与各种美术教育实习与实践活动，深化职业体验，初步积累从事美术教师工作的经验。只有这样，综合性大学美术教师教育的质量才能得到保障和提高。
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