关键词舞蹈啦啦技巧啦啦规则评分因素
啦啦队运动是一项起源于美国的现代体育运动，是指在音乐的衬托下，通过运动员完成高超的啦啦队特殊运动技巧并结合各种舞蹈动作，集中体现青春活力、健康向上的团队精神，并追求最高团队荣誉感的一项体育运动。它具有强烈的视觉冲击感、刺激性、感染性与竞技性。啦啦队运动按照不同的动作技术类别可分为舞蹈啦啦与技巧啦啦。舞蹈啦啦是以舞蹈动作为主，通过展示各种舞蹈技巧和元素并可结合道具为基本内容的团队竞赛项目。技巧啦啦是以翻腾、托举、抛接、金字塔组合、舞蹈动作、过渡连接及口号等形式为基本内容的团队竞赛项目。舞蹈啦啦与技巧啦啦作为竞技啦啦队项目，在运动项目竞赛性质、竞赛种类、竞赛要求及评分规则等方面存在同属于啦啦队运动的共性，也因动作技术类别的不同，在参赛要求及评分因素的特定动作、难度及口号上存在差异，舞蹈啦啦比起技巧啦啦高难度的技巧动作，它更强调整体动作编排的风格化与艺术性，本文通过对舞蹈啦啦与技巧啦啦的竞赛规则、评分因素和动作技术进行对比分析，找出两者的异同点与各自的突出特点，旨在帮助广大啦啦操运动爱好者在实践中准确把握两类啦啦操的特点与规律，找准创新方向，提高比赛、训练的实效性。
一、研究对象与方法
（一）研究对象
以IASCA国际全明星啦啦队竞赛评分规则（2006-2009年版）为研究对象。
（二）研究方法
1．文献资料法。通过中国期刊全文数据库搜索关于舞蹈啦啦与技巧啦啦方面的资料。
2．比较分析法。对IASCA国际全明星啦啦队竞赛评分规则（2006-2009年版）进行对比分析。
3．观察法。观看大量国内外舞蹈啦啦操与技巧啦啦操比赛录像、训练及相关视频。
二、研究结果与分析
（一）舞蹈啦啦与技巧啦啦竞赛规则对比分析
舞蹈啦啦与技巧啦啦在竞赛性质及种类、参赛资格、成套时间、参赛人数及竞赛分组、竞赛程序、出场顺序、竞赛场地、奖项设置及评奖标准方面有同属于啦啦队运动的共性。在比赛着装方面存在部分差异，规则要求技巧啦啦队运动员服装上不得出现水钻、亮片，舞蹈啦啦队运动员则可因主题风格的不同而做适当修饰。技巧啦啦队女运动员必须穿连体或分体短裙，舞蹈啦啦队女运动员除允许穿技巧啦啦队同样的服装外，还可穿短裤与长裤，男运动员着装要求相同。技巧啦啦队运动员必须穿白色轻便运动鞋及白色运动袜，禁止穿丝袜，舞蹈啦啦队运动员可穿舞蹈鞋或爵士舞鞋，颜色不限。舞蹈啦啦队运动员在比赛发型要求上可根据成套主题风格的不同比技巧啦啦适当放宽。
（二）舞蹈啦啦与技巧啦啦竞赛评分因素对比分析
舞蹈啦啦与技巧啦啦在规定套路评分标准方面完全相同，在自编套路评分标准方面存在部分差异，根据啦啦队自编套路评分规则，自编套路成套内容包括：成套编排50分（特定动作），完成情况50分，难度动作。成套编排由六大要素构成：动作设计、主题与技术风格、过渡与连接、音乐运用、表演与包装、特定动作。成套动作的设计必须体现出动作素材的多样性运用和创造性，通过多样性和创造性展示成套动作的复杂性和艺术价值，成套动作必须体现出鲜明的表演主题和啦啦队特有的技术风格。每个和每组动作的过渡连接必须体现出合理性、独特性、团队整体性。成套动作的风格必须与音乐的风格、节拍、主题相吻合。运动员在成套动作中必须通过各种方式表现出自信与健康的活力。在这些要素方面的评分标准是相同的，分为五个档次：非常好10-8，好7-6，满意5-4，差3-2，不可接受1-0。在特定动作评分因素中差异在于：舞蹈啦啦在成套动作中每个8拍必须出现一次方向变化，超过8拍每次减1分，每4个8拍必须出现一次上下空间变化，超过每次减1分。而技巧啦啦成套动作中必须设计一组30秒口号，允许有上下5秒的宽容度，缺少减1分，成套中必须出现一组原地跳跃组合动作，缺少或超过减1分。完成情况对两类啦啦操动作的要求是相同的。难度动作都是累计得分制，但动作差异很大，在舞蹈啦啦队中出现的翻腾动作不视为难度，可出现具有舞蹈主题的托举造型，但不得超过两人高，该托举造型仅作为成套素材出现。舞蹈啦啦3类难度动作分别为平衡转体类、跳跃类、踢腿类。每类必须最少各出现1次，每缺少一类由难度评判员减1分，成套中最多可以做15个难度，每超过一个难度，减1分。技巧啦啦4类难度动作分别是翻腾类、托举类、金字塔类、抛接类。每类必须最少各出现一次，每缺少一类将由难度评判员减1分，成套中最多可以做15个难度动作，每超过一个难度，减1分。
（三）自编舞蹈啦啦与技巧啦啦动作技术对比分析
啦啦队运动的宗旨是通过啦啦队员高超的运动技巧和具有青春时尚感的表演来吸引观众的注意力，引导和调动观众的热情以及给展示强烈的自信和朝气。
在啦啦队训练过程中应考虑到影响竞赛评分的各种因素，将竞赛评分得分因素发挥到最大，根据啦啦队自编套路评分规则，成套内容包括：成套编排50分（特定动作），完成情况50分，难度动作。舞蹈啦啦队以舞蹈动作为主，运用各种各样的舞蹈动作表达快乐、力量、活力等，所选表演主题应鲜明，表演的主题可以是一种精神、一种理念、一种带有象征性的戏剧表演等，成套中可以运用道具来结合体现，道具的运用必须体现出其价值（丰富内容、主题需要），同时必须具备啦啦操运动所特有的技术风格，与健美操、舞蹈相比较，它更加体现所有肢体类动作在过程中通过短暂加速和定位制动来实现啦啦队特有的力度感。舞蹈形式可以包括拉丁舞、爵士舞、民族舞、现代舞、街舞、印度舞、乡村、摇滚、抒情舞蹈等当今流行的新颖舞蹈元素，舞蹈动作的设计应准确有力，与音乐相吻合，动作素材的多样性与成套主题完美结合，丰富的上下肢动作协调、整齐，体现出整体优美的视觉效果，难度动作的选择必须根据大赛竞赛规程所规定的难度级别来进行，根据表演者的个人特征合理选用难度动作，追求动作的完美完成，平衡转体类动作结束时转体角度完整，重心稳定。清晰地完成每种跳跃动作的空中姿态、身体角度和肢体开度。踢腿类动作的开始和结束清晰完整，达到高度与平衡要求。
技巧啦啦队以翻腾、托举、抛接、金字塔组合、舞蹈动作、过渡连接及口号等形式为基本内容，在成套创编中所选表演主题应鲜明，同时具备啦啦队运动所特有的技术风格，运用各种啦啦队基本动作，结合其他舞蹈元素、道具、口号等，利用多种空间转换、方向与队形变化展示出高超的啦啦队运动的团队技能和项目特征。成套动作设计必须体现动作素材的多样性运用和创造性，展示成套动作的复杂性和艺术价值。在技巧啦啦队成套中难度分为四类，分别是翻腾类、托举类、金字塔类、抛接类，四类难度中每类必须最少各出现一次。托举动作应体现出自然、连贯、清晰与稳定性，金字塔的连贯性、速度感、节奏感、稳定性与可视性能很好的体现一个团队的配合能力，翻腾动作应着眼于产生的视觉效果和体现的能力和技巧，抛接类应具备完整的动作开始与结束，如能达到整体的波浪效果最佳。难度的选用不能超过大赛竞赛规程所规定的难度级别，应符合表演者的能力，根据表演者的身体素质、艺术表现及协同配合能力来选用难度动作，难度技巧的安排与过渡连接应自然流畅，尽量追求动作的完美完成，使队员充分享受表演带来的乐趣，以饱满的热情和响亮、充满自信的口号与观众相互交流，充分展示啦啦队运动独特的艺术魅力。
三、建议
啦啦操运动自从传入我国，得到了较快的发展，也备受广大运动爱好者的喜爱，但在实际普及与训练中存在地区发展不均衡现象，许多啦啦操运动爱好者及教师、教练把握不准舞蹈啦啦与技巧啦啦的特点与规律，在实际训练与比赛中不能有效地扬长避短，发挥竞赛制胜因素，从而不利于啦啦操运动的进一步发展。啦啦操的编排与训练应以不同的目的任务、练习者的个人特征以及竞赛规则为依据，注重创新性与艺术性，在训练中应掌握竞赛规则，将竞赛制胜因素发挥到最大。技巧啦啦在训练中考虑到技术技巧与难度动作较高的特点，在实践训练中应准确把握表演者身体素质练习与协同配合、表现力、艺术性训练之间的关系。舞蹈啦啦在训练中应兼顾学生的身体素质、舞蹈技术、艺术表现及乐感与协同配合能力的练习，在提高综合素质的基础上，根据表演者的能力选用适当的难度动作，不断推陈出新，力求表演出唯美、流畅，极具欣赏性的艺术成套，推动啦啦操运动的发展壮大。
参考文献：
[1]徐中秋.IASCA国际全明星啦啦队竞赛评分规则(2006-2009年版)[M].电子科技大学出版社.2006:4-5.
[2]闫晓.从竞赛规则变化看我国技巧啦啦操运动的发展与编排[J].西安体育学院学报.2010.10.
[3]唐炼,杨洁.舞蹈啦啦操在大学女生体育课程改革中的作用研究[J].体育科技(广西).2011(2).
[4]李红运,孙金玲.高校舞蹈啦啦操套路编排的对策研究[J].四川体育科学.2011(1).
关键词：体育舞蹈;竞赛;发展
中图分类号：G807文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）11-0354-01
体育舞蹈是一种国家、民族及个人之间进行情感沟通的形体语言，它是一种“世界性语言”，是任何体育项目和艺术形式所无法代替的。它的历史源远流长，它以不可抗拒的魅力震撼着整个世界。体育舞蹈在我国是一项新兴的体育项目,丰富着人民的精神生活和增强人民的体质有着不可估量的作用和强大的生命力,因此,深受人们的青睐。在国家体育总局的指导下体育舞蹈引进了竞技体育规则，使体育舞蹈比赛成为一种面向全社会的全民健身和专业选手结合的竞赛项目。从1990年的第1届体育舞蹈锦标赛到现在的第，从2001年成为日本秋田世界运动会正式比赛项目，2005年成为曼谷亚洲室内运动会和澳门东亚运动会的正式项目到2010年将成为广州第十六届亚洲运动会的正式项目，这些体育舞蹈竞赛带动了整个中国体育舞蹈的发展。国家对这个项目的重视也空前加强，其竞赛制度也在不断改革和完善中，比赛更趋合理、科学、公平。这也将更加促进和推动体育舞蹈的发展。
1碧逵舞蹈竞赛设置的演变
从1990年开始，我国已经成功举办了20届“全国体育舞蹈锦标赛”这一赛事是全国最高水平的体育舞蹈赛事。2002年开始，又增设了每年一届的“全国青少年体育舞蹈锦标赛”和“全国城市体育舞蹈锦标赛”，并称为全国体育舞蹈三大重要赛事，这一举措大大加快了我国体育舞蹈发展的步伐，扩大了从事体育舞蹈训练的群体，也保证了我国体育舞蹈发展的后继有人。
为了进一步整合竞赛资源，提高整个社会对体育舞蹈项目的关注程度，中国体育舞蹈联合会（CDSF）对原有赛制进行了重大改革，决定从2008年开始举办CDSF体育舞蹈大奖赛，通过吸引最优秀的选手参赛，来提高体育舞蹈的竞赛水平和宣传力度，培养体育舞蹈的社会明星。比赛的赛制完全与国际体育舞蹈联合会（IDSF）大奖赛接轨，由5个分站赛和一个总决赛组成，采取积分制排名的方法确定最后进入年度总决赛的选手，只有参加分站赛获得年度总积分（取3站积分）前12名的选手才有资格进入总决赛。
2碧逵舞蹈运动员状况
随着我国体育舞蹈运动的不断发展，运动员的水平也在不断提高。从2003年开始，我国的全国性体育舞蹈竞赛的设项均划分为职业、业余及专业院校三大组别。体育舞蹈专业院校的成立将体育舞蹈列入了正规的教育体系之中，选择有天赋的体育舞蹈人才施以专业训练，为我国体育舞蹈运动员的培养以及专业水平的提高起到了极大的促进作用。
3碧逵舞蹈裁判员状况
体育舞蹈裁判员是体育舞蹈竞赛的重要组成部分，是保证竞赛规则在竞赛过程中公正、公平贯彻和落实的中坚力量。体育舞蹈裁判员自身素质和裁判队伍整体水平的高低，在很大程度上决定了体育舞蹈竞赛的质量。因此，高水平的体育舞蹈竞赛需要高水平的裁判员队伍作保证。
4碧逵舞蹈的评判要素
规则是一种契约，它是所有组织化行为得以进行的前提。体育竞争中的规则是竞赛得以公正、公平进行的保证。体育舞蹈规则是为了体育舞蹈竞赛而制定的统一规范和准则，旨在使运动员在同一条件下进行公平合理的竞赛，同时也是为了引导我国体育舞蹈竞赛向着国际化的方向发展。
5蔽夜体育舞蹈竞赛存在的主要问题
由于体育舞蹈运动在我国起步晚、起点低以及各方面的原因，虽然在短时间内有了长足的进步，一些单项舞蹈如伦巴、恰恰等已接近国际水平，但整体实力与世界高水平国家如德国、英国等相比还有相当大的一段差距。
体育舞蹈在奥运会和全运会中尚未开展，归属于非奥运群众性体育项目。国家把有限的体育经费都投入到了奥运重点项目的发展中，非奥运项目的基础建设、队伍建设等方面所需要的资金就更为短缺。此外，体育舞蹈运动水平的提高和体育舞蹈竞赛的发展，在很大程度上有赖于运动场馆、音响、灯光、服饰等基础条件的完备，而我国目前尚无专门用于体育舞蹈竞赛的场馆，在基础建设上尚处于落后水平。
国际上对于体育舞蹈的研究开展的较早，英国、瑞典、美国、俄罗斯、澳大利亚等国设立了专门的院校和研究机构，对体育舞蹈进行研究，而且在每次体育舞蹈大赛之后都会开学术交流会，这些都极大推动了体育舞蹈的发展和普及。但遗憾的是体育舞蹈引入我国20多年来，我国对于体育舞蹈的科学研究却还停留在初级阶段，科研的落后致使我国体育舞蹈运动的开展和技术水平的提高缺乏理论上的指导，也使得我国体育舞蹈的总体水平上不去。目前体育舞蹈竞赛基本上采用的是西方音乐，我国选手大都没有经过正规的训练和理论上的指导，因而不能体会西方音乐的神韵和领悟其中所蕴涵的情感，结果很多时候是在刻意的模仿国外选手张嘴、眨眼、甩头、踢腿、扬臂等动作，没有自己的特色，出来的效果却有如东施效颦，致使我国体育舞蹈选手总是很难在国际大赛中取得很好的名次。
6苯崧塾虢ㄒ楠
6．1加强裁判员队伍建设，重视裁判员思想道德素质的培养，加强对裁判员的培训、考核与监督，建立一支思想过硬、业务熟练的裁判员队伍，以提高竞赛质量。
6．2作为一项新兴的体育运动项目，我国的体育舞蹈水平仍然很低，与世界强国相比还存在一定的差距。人们对体育舞蹈竞赛的了解还处于启蒙阶段，体育舞蹈竞赛市场还有很大的开发前景。体育舞蹈协会与国标舞学会间应加强交流与合作，重视对评分规则和评分方法的研究，共同完善竞赛制度。
6．3目前我国的体育舞蹈竞赛尚存在一些不容忽视的问题。在市场经济下，鼓励多种模式创办体育舞蹈俱乐部，规范体育舞蹈竞赛管理，提高体育舞蹈运动员的地位与待遇。
关键词：体育舞蹈;艺术表演舞;现状;创新;路径
中图分类号：G80-05文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1006-1487.2015.06.028
1前言
为适应社会多元化发展进程和新时代的要求，对体育舞蹈人才的培养，已经慢慢从注重技术的传授转向培养竞赛、表演和编导的全方位应用型的人才。体育舞蹈在中国的推广和发展过程中，已逐步从完全“西化”的发展思路转向要汲取中国民族传统文化的营养，重艺术性的多元化发展模式的路径上来。艺术表演舞的设立，则是体育舞蹈发展转向的桥梁。目前，我国越来越注重体育舞蹈艺术表演舞的发展，虽然在创作水平和表演能力上，还有很大的进步空间，但只有坚持这条路线，才能保证体育舞蹈在中国的可持续性发展，最终在中国主流舞蹈圈占有一席之地。通过调查研究体育舞蹈艺术表演舞创作现状，探索其创新发展路径，为提高体育舞蹈的艺术表演能力，为丰富人们的精神文化生活提供一定的参考价值。
2研究方法
2.1文献资料法
2.2观察法
通过对两届CBDF体育舞蹈艺术表演舞锦标赛和历届CCTV舞蹈大赛国标舞作品进行观察研究，从创作手法、舞蹈语汇、情感表达等方面进行分析研究。
2.3数理统计法
运用spss19.0软件对视频数据进行数理统计。
3结果与分析
3.1体育舞蹈艺术表演舞的发展现状
3.1.1体育舞蹈艺术表演舞的发展历程
中国国标舞总会早在1998年就在全国的锦标赛中设置了艺术表演舞的比赛环节，当时只有最高组别进入前六名的选手才可以参加，并经中国文联批准将艺术表演舞纳入中国舞蹈“荷花奖”的比赛范畴，大大提升了艺术表演舞的地位。[1]从第八届“桃李杯”舞蹈比赛开始，国标舞艺术表演舞作为参赛项目，分为拉丁双人舞、标准双人舞、拉丁编队舞、标准编队舞和艺术表演舞创编舞几大组别。CCTV舞蹈大赛从第二届设立国标舞比赛，经历了曲折的发展，到第七届取消了这一组别，但国标舞创作作品《胡同印象》作为现/当代舞组参赛，首次进入中国主流舞蹈圈。2012年和2013年举办了CBDF体育舞蹈艺术表演舞锦标赛，2014年举办了CBDF国标舞艺术表演舞精品展演，涌现了一批优秀的创作作品。这些平台都为艺术表演舞的创作和发展提供了很好的展示舞台，促使体育舞蹈真正从赛场走向舞台。自第三届CCTV舞蹈大赛国标舞金奖获得者成兵和瞿腊佳的《别》，开启了中国国标舞艺术表演舞创作以来，我国的艺术表演舞发展迅速，以广东文艺职业技术学院、北京舞蹈学院、广州市艺术学校和北京国际标准舞学院为代表的院校都开启了艺术表演舞的创作尝试和探索，并创作了优秀的作品，如《十面埋伏》《胡同印象》《画中人》《如梦令》《永恒的心》《姻缘》《凌云》等。
3.1.2学校体育舞蹈艺术表演舞的发展情况
自1997年开始，国标舞由北京舞蹈学院纳入社会舞蹈系，并设立单独专业开始招生，其后，众多艺术院校和体育院校将其纳入招生范围并成为国家承认的本科学历制和研究生学历制教育专业。另外还相继成立了一批中专和大专学制的体育舞蹈专业运动学校，这些学校招收小学5年级起的学生，为他们提供专业而系统的体育舞蹈教学。这表示我国已经建立起社会培训机构――中专――大专――本科――研究生的体育舞蹈专业学制教育培养体系，这保证了我国体育舞蹈人才的培养和输出。
从表1可以看出，在对体育舞蹈进行艺术表演舞的探索与实践中，以艺术人才培养为主要方向的职中和附中占了几近一半，其中国标舞创作水平最突出的广州艺术学校最多产且质量过硬，三届比赛共7个作品入围，并且排名都非常靠前。高校的参赛单位以中国舞蹈首府北京舞蹈学院作品最多，共5个，值得注意的是第七届CCTV舞蹈大赛虽然取消了国标舞比赛组别，但由北京舞蹈学院创编的国标舞艺术表演作品《胡同印象》首次进入中国主流舞蹈圈，作为现/当代舞参赛。另外，体院参赛学校有北京体育学院和广州体育学院，艺术学院有上海艺术学院、上海电影艺术学院和广西艺术学院，综合类院校有东北师范大学，这些高校走在体育舞蹈发展前沿，为体育舞蹈艺术表演的发展作出了成功的探索。
从统计结果可知，体育舞蹈创编水平较高的区域主要分布在广州和北京，主要是因为这两地国标舞院校多，体育舞蹈培训中心也很多，有优秀的编导和技术过硬，表演能力较强的学生。广州艺术学校有国标舞界难得优秀的国标舞艺术编导成兵和瞿腊佳老师，他们既有高超的国标舞技术，又有独特的艺术创作思想和全方位的编导能力，是国内不可多得的国标舞创编领路人。北京舞蹈学院作为我国舞蹈最高等的学府，早在2001年就创作了国标舞歌舞剧《红舞裙》，2009年又创作了国标舞舞剧《长恨歌》，其先进的编导理论，多元的舞蹈学习氛围，专业的技艺指导和开放的创作氛围，都为体育舞蹈艺术表演舞的发展提供了良好的环境。自2007年《爱本该》获得三等奖以来，其对体育舞蹈的创作探讨一直没有停止，在创作手法、融合故事情节、刻画人物、表现民族传统文化上面都做了成功的探索，其作品值得国标人借鉴与学习。
3.1.3体育舞蹈艺术表演舞存在的问题
表演舞发展的瓶颈在于编导的薄弱上。[2]我国体育舞蹈艺术表演舞存在最大的问题是优秀编导的极度缺乏，导制作品的良莠不齐，整体水平不高。学校尚未建立起对体育舞蹈编导人才的完整的培养方案，在体育舞蹈专业编导理论、教材、课程设置等方面都几近空白。当下的体育舞蹈创作队伍，很少是体育舞蹈科班出身，多半是体育舞蹈竞技选手或中国民族民间舞编导转行而来，这直接导致了体育舞蹈艺术表演舞要么结构过于简单很像赛场的套路，过分强调技术的堆砌和难度，忽略了舞蹈的立意、情感和艺术性，要么作品的结构、音乐、国标舞语汇的运用等都离开了国标舞的属性，一会儿像现代舞，一会儿又像其他舞。国标舞因其程序化的动作语言，固定的动作情绪和特定的文化传统，使其艺术创作手段受到很大的限制，其艺术创作需谨慎而为，潜心研究。CCTV舞蹈大赛国标舞专场在艰难地举办了几届后，终于明白国标舞的发展并不是一蹴而就的，如果不沉下心来好好发展，培养出一批既懂得国标舞又懂得编导方法并富有创作灵性和丰富想象力的编导，单靠三两个学校高产来填充数量，是很难出精品的。
3.2体育舞蹈艺术表演舞创新发展路径
3.2.1走向传统，汲取民族传统文化营养
任何一种舞蹈都需要文化的滋养，需要融入当地的民俗、传统、宗教和生活，符合一个民族的气质，才能在当地获得可持续化的健康的发展，不然在经过外来文化新鲜刺激的过程之后，终究会因为失去本土文化的滋养而渐渐枯萎。体育舞蹈在中国发展的30多年，一直崇尚“纯西化”的发展模式，已经获得广大青少年的喜爱，目前中国的很多选手已可以在国际比赛中摘金夺银，获得很多荣誉，但在国内一直难真正走进大众的心里，毕竟，这种西式的舶来品不是每一个人都能够理解和欣赏的。中华民族拥有灿烂辉煌的五千年文明，随着国力的增强，中华文明已经渐渐重显大国文化强势，国际上许多艺术作品的创作都注重从东方文化中寻找创作灵感。体育舞蹈艺术表演舞发展的首要路径便是走向传统，汲取民族传统文化营养。中国民族传统文化是中国古老文明演化而汇集成的一种反映中国各民族特质和风貌的一种民族文化，是中国各民族历史上各种思想文化和观念形态的总体表征。[3]以佛教文化为核心内容，还包含中国道教文化、儒家文化等。儒家思想的精华是“中庸精神”，其核心是礼乐文化，儒家的核心思想是“仁”，指重视群体，实现“人”的本质属性，这种对人的作用和价值的肯定，归宿于“民本主义”。道家思想的核心是“道”，认为“道”是宇宙的本源，其重要特征是重视人的自由和解放，提倡“无为而治”“天人合一”，讲究顺其自然，清静无为，返璞归真。齐志峰的《忐忑》《弟子规》《太极》《兄弟》和《各自有道》都是体育舞蹈与中国传统文化融合的成功探索。体育舞蹈与中国传统文化结合，发展具有中国特色的艺术表演舞，需要把握抓住我们的根，只有根基牢固的作品，才能成为经典，才能在历史的长河中经过磨砺仍能对社会产生具大影响力。
3.2.2回归生活，关注生活化的身体语言
生活是人们情感的来源，人们在不同的社会环境和语境中总有不同的感受，这种感受经过提炼，艺术加工，搬上舞台，能取得广大观众的共鸣。现在很多艺术作品都讲究“接地气”，这种“地气”其实就是指艺术要从高高的舞台走下来，走进老百姓的生活，真正做到雅俗共赏。创作者要放低姿态，回归生活，关注生活本身，对生活化的身体语言要有敏锐的直觉、切身的体验和深刻的思考，然后对可利用的生活化的身体语言进行审美创造，审美想象，细化为具体可用的舞蹈语汇进行创作表演，实现其应有的功能价值。[4]现在越来越多的艺术家，编导和舞者注重从生活中提取创作元素，获取情感信息，这样的作品更能够为舞者所表现，也能够在心理上引起欣赏者的共鸣。在这一点上，由北舞创作的国标舞表演舞《胡同印象》是很好的探索实践作品。在这个作品中，创作者通过仔细观察北京胡同里人们的生活：晨起、叫卖、遛鸟、闲聊、追逐打闹，巧妙地将这些生活化的身体语言与国标舞有机的结合，无论从服装、道具、音乐和舞蹈本身，都无不流露着生活的气息。行走、跳跃、追逐这些日常化的动作，经过艺术加工，简单变异，与国标舞的动作语汇相结合，充满生活化的气息和趣味，能够引起观众的共鸣。生活是舞蹈艺术广阔的创作来源，艺术的发展与创新日新月异，人们的审美要求越来越高，转变愈来愈快，这促使舞蹈要保持源源不断的创新动力，生活则是这一动力的源泉。
3.2.3紧跟时代，突显体育舞蹈的现代化
体育舞蹈的现代化表现在创作手法、人物塑造、主题和舞蹈表现形式上。在创作手法上通过对元素动作的逐一解构，实现对元素的分解、裂变和合成，重构体育舞蹈语言，更新其文化，再造其理念。[5]通过改变舞姿的流动轨迹，重塑时、空、力在双人舞编排中的应用，追求舞蹈形态的变异，使舞蹈动作体现出不规则和灵活多变的特点。在人物塑造方面，强调对个人的塑造，对个体的突显和个人价值的重新审视。上海戏剧学院的摩登双人表演舞《不离不弃》表现了当女士遇到毁容时，男士对她的不离不弃。女士在遭遇毁容时心灰意冷，不愿面对人生，对双手捂脸表示对现实的回避，脚下依然保持摩登舞的基本动作，在丈夫爱的感化下重新打开双手，面对生活，很好地表达了人物的情感，传播着社会的正能量。这种对人性的尊重和思考，必定会把对各种价值的反思应用到现代化的体育舞蹈创作当中来，创造出丰满的人物形象。在主题选择上，现代化的主题突出对人与自然的关系、人与人的关系、人的生命本真、对宇宙的思考等方面，使舞蹈不仅仅能够娱人娱己，更能引起更深层次的反思和思考。舞蹈表现形式的现代化，指在舞蹈表现手段上要能够紧随时代潮流，把高科技的表现手段应用在舞蹈创作当中，当今科技发展日新月异，科技已成为人们生活不可分割的一部分，如激光的运用、全息影像、3D投影等现代化手段，能为舞蹈表现提供更多的可能性。
3.2.4艺术互融，追求多元化趋势发展
任何一种艺术形式都不可能在封闭的状态下取得发展，它需要吸收其他舞蹈和其他艺术形式的创作手法、表达方式、技术形式等。目前，体育舞蹈与各种舞蹈形式的结合创作变得非常流行，比如在其中融入街舞、爵士、百老汇、现代舞、芭蕾舞、踢踏、中国民族民间舞等等，这些在体育舞蹈当中都有所尝试，使体育舞蹈变化多端，更加具有开放性，焕发出更强大的生命力。另外，艺术的互融还包括对其他艺术形式如电影艺术、建筑、绘画、小说等艺术形式的创作手法和表达方式的借鉴吸收。形式的突破往往先于舞蹈，它能够刺激编导发挥舞蹈想象，寻找与众不同的表达方式。比如，电影的镜头语言一直在舞剧中应用较多，镜头给予观众多维的观赏角度，能全面展示舞蹈的各种结构美。蒙太奇的电影编辑手法应用到舞蹈创作当中，能起到不同的舞蹈效果。舞蹈的结构可借鉴小说的创作手法和结构，比如情节舞的结构一般分为呈示部、发展部、高潮或转折、结尾或高潮四个部分，这个结构来源于小说，另外在舞蹈创作时还可以运用绘画艺术的留白、建筑艺术的解构主义创作手法，这些艺术形式的创作手法都可以合理利用到舞蹈创造之中。最后，当今社会注重社会分工和合作共赢，艺术互融，多元化趋势发展，单靠一己之力难以完成，在创作中，需要调动其他艺术人员的力量，比如电影编导、舞蹈编导、民俗学家、舞美专家、服装设计师等，跨界合作，为体育舞蹈的多元化发展而服务。
4结论
体育舞蹈艺术表演舞起始已有15个年头，时过境迁，它仍然是一个新课题。学校和社会团体作为体育舞蹈人才重要的培养地和输出地，承担着很大的一份责任，现在我们迎来了体育舞蹈的多元化创新发展期，需要重塑形象，需要由内而外地去述说与表达，需要智慧的结构与灵动的创造。目前，各地水平发展不均，在人才培养和编导培养等方面经验还较欠缺，艺术表演舞的发展探索还处在起步阶段。体育舞蹈艺术表演的创新发展要从以下四个路径着手：走向传统，汲取民族传统文化营养;回归生活，关注生活化的身体语言;紧跟时代，突显体育舞蹈的现代化;艺术互融，追求多元化趋势发展。从长计议，静下心来，潜心创作发展，使体育舞蹈真正走下赛场，走进人们的生活，真正为提高人们的文化生活而服务。
参考文献：
[1]沈敏华.国标舞艺术表演舞发展的广阔天地[N].中国艺术报，2012-5-28（2）.
[2]王香洁，钟桂萍.体育表演舞创作探究[J].体育文化导刊，2015.3：195-198.
[3]谭建斌.现代舞对东方传统文化的吸收与运用[J].怀化学院学报，2010.1：89-91.
[4]李童.论当代舞蹈语汇的创新[J].北京舞蹈学院学报，2014.4：21-24.
