关键词:设计史教学设计伦理教育教学改革
设计史作为高等院校艺术设计学专业的重要基础课程之一,旨在使学生掌握中外设计的主要风格流派、代表作品和相关思潮,结合艺术与技术、艺术与经济、艺术与文化的关系分析各个国家和地区设计发展的内在规律,树立科学的设计发展观,建立正确的设计伦理观,并以此为其从事设计艺术实践打下良好的基础。
一、设计伦理教育在设计史教学中的必要性
伦理属于社会学的范畴,“伦理是以人为出发点和目标点的种种关系的道理与规范,以人为本是其根本,它能从宏观的角度和理论的深度平衡‘利’与‘义’的关系。合理调节并维系人与人之间、人与社会之间、人与自然之间的关系”。[1]设计伦理是社会伦理在设计领域中的应用,旨在调整社会的设计道德观念,促进设计与人、设计与社会、设计与自然的和谐共生与可持续发展。
随着社会的发展和进步,设计对人类社会生活的影响日益加大,与设计有关的种种道德问题也越来越引起人们的广泛关注。“我们已看到,在世界日益兴起的绿色设计、生态设计已开始影响大众的消费价值观。设计师、设计教育者站在社会和人类命运的大背景下,对现代设计的有关伦理问题进行的思考是非常必要的”。[2]设计师建立健康的设计伦理观对于设计的良性发展、社会的可持续发展具有十分重要的作用。而高等院校是培养未来设计师的摇篮,在高校设计教育中加强设计伦理教育的渗透,为社会培养具有正确设计伦理观的设计师在这样的背景下显得尤为重要。正如许平教授所指出:“当今天的人类社会正在日益普遍关注设计行为的社会责任时,伦理学的主题进入设计艺术教育已成为一个刻不容缓的命题。”[3]因此,在设计史的教学中教师要本着知识学习和道德修养并重的原则,不仅要传授设计的历史知识,而且要树立科学的育人观,不断深化对学科教学渗透伦理道德教育的认识,提高学生的专业素养和人文素养,增强学生作为设计师的社会责任感和使命感。
二、在设计史教学中如何进行设计伦理教育
设计史课程教学内容中抽象的理论和具体的概念较多,如何使学生真正深入历史的进程并思考其内在的发展规律,且对设计伦理思想的流变有深刻而全面的认识,树立科学发展的设计伦理观,这在具体教学中显得较为困难。我在多年设计史教学实践的基础上从教学内容、教学方式和实践环节等方面对课程进行了教学改革的探索与尝试。
1.提高系统性和针对性,在理论阐述中渗透设计伦理思想。
设计史的主要教学内容由五个部分组成,分别为萌芽期的设计、手工业社会的设计、早期工业化社会的设计、工业化社会成熟期的设计、后工业社会的设计。我在每一单元的教学中,都将设计伦理思想作为宏观的主要线索贯穿其中,使学生在系统掌握设计史论知识点和设计艺术发生发展规律的基础上,认识到设计的伦理内涵从设计萌芽期的以实用性为主,手工业社会的阶级性特征,工业化社会鲜明的民主性,直至后工业社会人―物―环境的高度和谐是一个不断演变的过程。在每个不同的历史时期,设计伦理的内涵都与当时的经济、文化、政治、宗教等因素密切相关,呈现了不同的特征。这种以设计伦理思想演变为线索结合史论的教学安排不但有利于教师在教学过程中将设计伦理道德教育潜移默化,而且能改变传统的设计史教学在设计伦理道德教育方面的忽视或分散的情况,有助于学生形成更为系统的、整体的、发展的设计伦理观。
其次,针对不同历史时期设计伦理内涵的变化特点,结合设计史中的相关思潮和理念对设计伦理内涵的难点和要点展开分析,在有针对的渗透中逐步深入设计伦理的教育。如在厘清现代主义设计产生的原因、特征时,强调指出:“现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物;同时又是设计界改变以往专为权贵服务的方向,转而提出要为民众服务口号下的产物,是设计民主化的进程。”[4]教师可有所倾向地将现代主义设计观与手工业时代的设计观作比较,在清楚剖析现代主义设计功能主义、理性主义特征的同时,也强化学生对现代主义设计民主性的认识,使学生理解现代主义设计不仅试图改变社会的物质外观,而且在深层次上力图通过设计改良社会,通过社会民主革命构建理想社会。这种民主性既是现代设计有别于手工业社会的重要特征之一,而且是现代设计的重要伦理内涵之一。这种有针对性的讲述和辅导可使设计伦理道德教育不流于空泛的说教和形式主义,既能让学生有深度地把握设计史的发展要点,又能进一步加深对设计伦理思想的认识。
2.增强趣味性和思想性,在问题讨论中深化设计伦理思想。
在设计史的教学过程中,设计伦理道德教育的渗透要讲求趣味性。正所谓“兴趣是最好的老师”,教师应注重培养和激发学生的学习兴趣,以提高设计伦理道德教育的实效。“知之者不如好之者,好知者不如乐之者”,教师在阐述设计史理论和分析设计伦理思想时,应避免向学生自上而下和由外向内单向强制地灌输,避免封闭、刻板和程式化的以教师为中心的“填鸭式”模式,要注意教学中的生动性与互动性,多开展启发式教学。具体而言,教师可在课堂上增强问题讨论环节,巧妙地将相关的设计伦理问题与当次课的教学重点相结合,并通过现代多媒体展示等多种教学形式,营造教与学的良好氛围。教师在课前精心构思,合理安排好问题讨论在课程中的位置,问题可大可小、可深可浅,可结合课堂演示的感性的设计形象提问,可从设计史中的经典案例入手提问,也可在古今对比、中西对比中提问,等等。这样不但能巩固当次课教师讲述的史论重点,优化设计史教学的教学质量,而且能使道德伦理教育不囿于空洞的道德说教,增强学生学习的主动性和积极性,加深其对设计伦理思想的理解。
在激发学生学习兴趣的基础上,教师要不断通过科学而合理的“设疑”强化学生的思维训练,培养学生的思维能力,使学生在质疑、探疑、解疑的过程中提高自身发现问题、分析问题和解决问题的能力,从而使其进一步学习的独立性、自主性、创造性有所提高。如我在教学中分析未来设计的发展方向时安排对“日本无印良品”、“上海新天地心灵超市”的经典设计案例设疑讨论。学生积极性很高,反应也很热烈。在相互辩论和教师讲解的基础上学生能感知当前设计将不再囿于满足大众的物质需要,而是指向人类的精神文化层次。同时鼓励学生展开联想,由进一步的比较分析认识到未来设计的发展要强调设计的道德自律,把环保、生态、节能、绿色作为设计的基本原则,以实现人与社会、环境的良性发展。总之,这种“以问题为中心”的多层次、多角度、多方位的思维训练,既能增强教学的趣味性,又能激发学生自觉探索、寻求多种解决方法的积极性,强化学生的设计伦理意识,使学生在主动积极的思考中逐步形成健康、科学的设计伦理观念。
3.凸显实践性和时代性,在实践活动中感悟设计伦理思想。
知识来源于实践,能力来自于实践,素质更需要在实践中养成。实践教学是设计史教学的重要环节,它对巩固课堂教学内容,培养学生的创新意识和创新能力,深化学生的设计伦理意识,提升学生的综合素养,有着非常重要的作用。因此,设计史的教学也要注重实践性,要把实践教学与理论教学有机地结合起来,尽可能利用学校现有的软硬件教学资源和周边城市的设计资源,如参观博物馆、美术馆、相关展览及市场考察调研等教学手段,给学生创造和提供更多自主实践的机会,增强学生的实践认识,深化学生对设计史中知识点的理解与掌握,从而进一步在实践中感悟设计伦理的思想,形成正确的伦理观。如为更好地配合教学内容的需要,我在教学过程中组织学生参观贝聿铭设计的苏州博物馆,让学生实地感受贝聿铭设计中的现代主义设计手法与人文精神的融合,领悟其建筑中彰显的人性关怀和民族亲情。再如讲述北欧风格的设计时,安排学生利用周末分小组自行参观上海宜家家居,拍摄图片回来做成幻灯片课堂交流,使学生身临其境感受北欧设计中的人性化、科学性及对社会、环境资源的保护,更好地理解北欧设计深厚的人文内涵和伦理内涵。
社会在进步,时代在发展,设计的内涵和伦理属性也在不断地发生相应的变化。而设计的本质在于创新,设计是追求新的可能,因此,研究设计理论和渗透设计伦理道德教育也要把握时代的脉搏,与时俱进。在设计史的教学实践环节还应强调凸显时代性,让学生真切地感受设计思潮和设计伦理思想的最新变化。如我组织学生参观2010年上海世博会的展馆设计,这些展馆展现了设计与科学、艺术的高度融合,彰显了最新的设计理念,倡导了更为健康合理的生活方式。通过实践参观,学生不但完善了知识体系,拓宽了视野,而且把握了时代设计的新节奏,充分认识并领悟了当代设计伦理的内涵是注重在深层次上审视人类设计意志与设计发展的合理性,追求人―设计―环境的和谐共生与可持续发展,将改造生活、面向世界、面向未来的设计伦理意识融入内心深处,真正感受到了“现代设计的伦理观念对于设计的发展方向起着不可忽视的引导作用”,[5]树立了可持续发展的设计观。
三、结语
在设计史的教学中有效地开展设计伦理道德教育,关键是要使学生在潜移默化和自我思考感悟的状态下形成健康而正确的道德伦理观。教师应通过理论渗透、问题深化、实践感悟的方法把设计伦理道德教育有机地渗透到设计史教学之中,寓教于乐,充分调动学生学习的主动性与积极性,使他们在学习―思考―实践中道德境界得到升华。当前全国高校中设计生源呈越来越扩大化的趋势,设计人才在中国由制造大国向设计大国转变的历史进程中担负着重要的责任。在设计时,教师必须树立正确的设计教育观念,以史为鉴,以德育人,加强设计伦理观的培养,才能为社会培养更多具有设计道德感和社会责任感的未来设计师。
参考文献:
[1]姜松荣.第四条原则――设计伦理研究[J].伦理学研究,2009,(2):58-62.
[2]许平,刘青青.设计的伦理――设计艺术教育中的一个重大课题[J].南京艺术学院学报,1997,(3):44―49.
[3]鲁晓波.关于设计伦理学的一点思考[J].观察家,2003,(6):11.
关键词：创新实践设计教育
新世纪科学技术的发展，使得设计的观念不断地发展，设计已经不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是设计与科学的调和。探索未知，为后工业社会寻找新的造型语言和艺术理念，需要发展、深化和创新现代艺术设计教育体系，实现教育改革的目标，还需要进一步转变教育观念，改革教学方法，并在艺术教育实践中不断深入的探索和研究。
1深化设计教育理论体系
现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，形成教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生可以学到更多的专业知识，而且可以具有深厚的理论素养，还可以掌握熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的经济市场条件下，需要具有较强综合能力的复合型人才。目前，学校设计教育并没有完全达到社会或者市场需求的标准，理论知识与实践能力脱节，对学生的实际应用能力的培养，完全依赖用人企业，给学生就业造成压力。
2建立艺术设计人才培养的模式
2.1培养创新精神和实践能力
艺术教育本身富有创造性，教育的目的是要培养一批富有时代感和创新精神的人才。因此，我们应改变传统的以单纯传授艺术知识、训练艺术技能为目标的教育模式，改变以教师为中心，以集体绘画为主要教学形式的教育方式，营造人性化的教学氛围，根据学生的差异选择适合的手段、方法，尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件和机会，鼓励学生主动参与，积极探索，保持旺盛的求知欲，激发学生的创造潜能，真正培养学生的创新精神和实践能力。
2.2加强基础课教学适应性与专业课教学实用性
艺术设计教学应纠正以往基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。在基础的教学中，使学生在掌握基本理论的同时，逐步塑造出充满创造性、个性的表达自我。一种理论只有用于实践才有其存在的价值。在制订改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点、强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性、着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合现实的就业需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。
2.3增强实践教学的连续性和渐进性
艺术设计是需要理论教学和实践教学互相渗透的。艺术设计是多学科知识的综合运用。在今天开放的社会中，对外设计服务已是不可逆转的趋势，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，为保证实践教学的落实，学校应与用人单位合作，建立校外实践教学基地。使学生的设计理论过度转化到设计实践中，增加理论指导实践的针对性，让学生在实际的设计项目中不断提高理论的深度，解决不断发展的设计实践中的问题。
3把握艺术设计教育未来的发展趋势
3.1艺术设计的发展必须适应科技的变革
随着信息社会的发展,单纯的科技主义文化已不能满足人类的精神文化需求。设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。新世纪的设计观念是，从有形的设计向无形的设计转变；从物质设计向非物质设计转变；从产品设计向服务设计转变；从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变。人们的需求重点从物质领域向精神领域转移。我们的社会从过去的“硬件社会”向今天的“软件社会”转化，人类已步入了知识经济的时代。因此，设计与社会经济形成互动的关系是设计艺术发展的大趋势。在这里，任何一成不变的思维方式和衡量标准都显得毫无意义，设计师同时也是艺术家，它将充满感性地去探索未知的世界，为人类创造一个更加合理的生存空间，在更高层次上使人与自然和谐相处。
3.2艺术设计的发展必须符合社会文化背景
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，因为那是孕育它的土壤。在传统文化中蕴含着深刻的审美观和哲学观，因而使得设计语言是富有生命力的、是永恒的，是整个人类的精神财富。设计是文化的设计，而不仅仅是流行的色彩与块面的罗列与拼凑。对西方现代设计思想的借鉴是在传统审美基础之上进行的。当代设计艺术的发展趋势必然立足于本土文化，将精髓融汇于现代思潮中，丰富我们的生活，成为一个多极化的现代国际文化体系。在未来的设计趋向中，以儒家文化为基础的东方文化价值观重新焕发了新的生机，把握住历史的契机，站在新的高度对中国传统哲学观、美学观的再认识是中国设计走向世界的道路。
3.3坚持艺术设计的可持续发展
【有戏】唤醒创意大咖来袭
设计正以一种不同以往的方式改写着全球家居生活版图，设计产品的应用与推广、设计理念的植入与传播正重新构建新的文化认同，并在更深远的层面影响与重塑人们的生活。设计已成为创新生活方式的有力构建者，以其跨界的融合力，呈现出无处不在的当代生活状态，并将构建、优化与改善人们的生活方式。
而家居设计黄金时代的到来，从本届设计周的大师级阵容、国际化规模、专业化水准与跨界化趋势上亦可见一斑。届时，素有国际室内设计“奥斯卡奖”盛誉的ANDREWMARTIN国际室内设计大奖将首次举办年度颁奖典礼，同时由获奖华人设计大师主讲的室内设计峰会也同时举办。2015安德马丁国际室内设计峰会以“观想・新生”为主题，汇集国内外众多具有卓越影响力的设计精英对话、论道，交流设计名流的观想，探讨设计思潮的新生。除此之外，国内具广泛影响力的国际空间设计大奖“艾特奖”也将在设计周上举行2015年度大奖启动仪式及相关讲座。此外，全国最具实力的室内装饰设计集团亦将在深圳设计周举办设计・匠心人文软装论坛。众多海内外设计大咖共聚一堂，共话趋势，即将在深圳引爆一场星光熠熠的设计嘉年华。
【有趣】激荡灵感对话未来
此外，主办方还将首次邀请台湾当代设计群共同打造台湾当代设计展暨台湾当代设计论坛，据悉，台北当代设计群由台湾顶尖的创意菁英吴孝儒、周育润、林桓民、庄育儒、黄显勋与韩德昌等组成，以其华人文化观念及国际设计语言的融合，及独有的创意品质和细腻感的注入，提供从建筑、景观、室内空间、家具、产品到视觉的整体设计规划，而由其所主导具国际水准的精致设计作品更曾多次获全球指标性设计大奖，本次首度亮相设计周掀起又一场创意新风潮。将为观众呈现“传统文化当代新解”“竹艺新趣”“当代生活器物”三大系列主题，并同期举办设计论坛――“以设计雕琢文化质感”，为设计师人群带来国际化的设计理念如何与传统文化相融的碰撞，分享当代设计背后的意义与旨趣。
首届创意设计周之台湾当代设计展展品-同心竹凳
首届创意设计周之当代设计展-同心竹扶手椅
首届创意设计周之当代设计展-山水衣帽架
【有料】设计有魂承接地气
当前，设计已不再停留在传统外观形态与美学意义上，而是在掌握工程、结构产品的核心技术以及设计管理、市场需求的基础上与产业链高度结合，从消费者与市场终端拉动生产的发展、资源的合理使用与效益的最优化。
往届展会AndrewMartin国际室内设计峰会
往届深圳展室内软装流行趋势的研究及实景经典案例展示
【关键词】平面设计；传统文化；中职教学；教学策略
随着新课改的不断深入，以及现代设计理念的广泛传播，在中职平面设计教学中，如何加强传统文化的培养，实现平面设计现代感与传统元素的完美融合，已经成为平面设计专业课程改革的重点方向和重要内容。
一、平面设计与传统文化的关系概述
中国传统文化经过漫长的发展，已经成为中华民族宝贵的精神财富，是中华民族得以生存和发展的智慧源泉。比如传统的吉祥图案、传统年画、戏剧脸谱、民间灯笼、剪纸艺术和青花瓷器等，都是中华民族独有的文化符号，是先代们在长期生活和实践中总结出的视觉艺术，这些符号随着中华文化的成功输出而得到了广泛认可，成为中华民族国际形象的重要构成要素。
中国传统文化元素具有深厚的历史内涵和生活张力，具有非常强的艺术表现力。比如著名的青花瓷，是在唐宋元发展基础上，由于市井文化的深远影响，逐渐形成了稳定而独具魅力的艺术风格，此外，许多民间吉祥图案也都具有丰厚的文化内涵，至今依然散发着独特的艺术魅力，深受民众喜欢。同时，传统文化符号对于中华文化的方方面面都有所涉及，是中华民族的思想结晶，是具有无限生机的艺术源泉。
正如大师韩美林所讲的，成功的艺术离不开“根”，这一说法得到了艺术界的广泛认可。我们不难发现，中国艺术的大树能够在漫长历史长河的冲洗后依然屹立不倒，正是由于它的“根深蒂固”。而传统文化就是滋养民族艺术大树的重要河流。试想，若是传统文化之流出现断流，那么民族艺术的大树还会像今天这般繁茂吗？
十八世纪中期，平面设计开始出现，是为服务人们生活而形成的一种艺术形态，在国内，平面设计的起步较晚，也没有经历过国外的历史变革。自改革开放以来，国内开始广泛引进西方的设计理论和设计理念，但始终忽视了与中国传统文化的融合，许多优秀的民族文化资源未能得到有效挖掘和利用，导致传统文化在平面设计中几乎消失殆尽，面对这一问题，近年来许多设计大师开始将视角转向传统文化，强调两者的融合发展，因此才出现了越来越多的现代感与传统文化要素融合的平面设计。
二、加强平面设计中传统文化培养的策略
（一）制定传统文化教学内容，加强民族文化的设计应用
在平面设计教学中，教师要制定传统文化的授课内容方案，重点介绍我国设计史上先民是如何设计出依然具有现代实用价值的生活工具的，在历史长河的流动中去领略中华民族传统文化的独特魅力。因此从中华民族的历史和设计史中去深入掌握平面设计的精髓。目前，国内中职院校平面设计专业中，大部分都开设了相关的中华民族历史教学内容，宗旨就是为了加强民族历史对学生平面设计的深刻影响，推动优秀民族文化的传承与发展，加深学生对传统文化的理解和应用。
（二）完善课程教学模式体系，提高平面设计教学质量
就目前中职院校平面设计专业的教学现状来讲，许多平面设计学生在学完之后，对中华民族历史文化的内容逐渐忘记，印象不深，这就说明中职院校平面设计专业的教学内容无法有效激发中职生的学习热情，无法调动学生参与课堂的主动性，无法加深中职生对中华民族历史文化的理解，因此学生无法有效将传统文化元素应用到平面设计中去。这些中职院校平面设计专业课程中的传统文化教学内容通常枯燥乏味，教学方式比较单一，照本宣科式的知识灌输无法调动学生积极性。因此目前中职院校平面设计专业的教师要加强对传统落后教学模式体系的革新与完善，灵活采用具有传统文化内涵的教学题材、元素开展平面设计教学，充分调动学生课堂参与积极性，提高中职院校平面设计专业的课堂质量，让学生在未来的平面设计中能够灵活运用传统文化元素。
（三）加强教学内容资料的收集，深入挖掘传统文化的内涵
教学资料的收集和文化内涵的挖掘，对中职院校平面设计专业的教学改革具有重要推动作用。在中职院校平面设计专业的实际教学中，教师要有针对性地对教学知识点加以重点讲述，比如在具体设计主题的教学环节中，总课题要紧紧围绕相关图片开展讲解，充分挖掘出图片中所蕴含的传统文化内涵。若是涉及到传统文化中的“礼”，那么就要从字面意思进行跨越式生发讲解，挖掘出所蕴含的身后文化内涵，以此来培养和提高学生的创新能力和实践能力，让他们深入理解传统文化，提高传统文化素养，然后灵活应用于平面设计中。笔者在教学实践中发现，让学生自己从各种不同的途径去搜集图文资料、影像资料等素材，会加深学生对设计主题的理解。通过对传统文化意识的培养，学生会有意识地去收集相关素材，丰富设计，提升设计。
三、结语
经过上述对中职院校平面设计专业中如何加强传统文化教学问题的思考和探究，我们不难看到，要想有效提高中职平面设计专业学生的传统文化素养，加强他们对传统文化的理解，提高平面设计中传统文化的应用能力，需要从各个方面同时进行，在充分调动学生课堂学习积极性的基础上，让学生深入理解和掌握传统文化，充分发挥他们的创造力和想象力，设计出现代感与传统文化要素完美融合的优秀设计作品，增加平面设计专业学生未来的就业砝码。
【参考文献】
[1]杨浩然，宗同惠.中国传统装饰元素在茶馆设计中的分析研究[J].现代装饰（理论）.2013（06）
[2]尹伟伟.中国传统元素在平面设计中的应用与体现[J].产业与科技论坛.2014（04）
关键词：中国古典园林；现代景观设计；文献综述
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）03-0189-01
一、研究方法
系统查阅了2000年――2010年11年间收录在中国期刊全文数据库（CNKI）的有关中国古典园林的科研论文，共14433篇，对中国古典园林与现代景观设计研究的文章共59篇。本文通过这些文章进行比较、分析、总结。试图将中国古典园林对现代景观设计的影响系统化。
二、研究结果与分析
（一）基本情况
2000――2010年11年间，收录在在中国期刊全文数据库（CNKI）的有关中国古典园林的科研论文，共14433篇，对中国古典园林与现代景观设计研究的文章共59篇，占总数的0.4%。
（二）科研成果分布情况
1、现代景观设计对中国古典园林的传承与创新的研究
收集资料发现2000年―2010年间收录在中国期刊全文数据库的关于现代景观设计对中国古典园林的传承与创新的论文共25篇，占42.4%，在邸海彦，赵一寒的《现代景观设计对古典园林的传承与创新》中：主要以陶然亭为例重点分析了现代景观设计对中国古典园林在设计思想与设计手法两方面的传承关系。王雷，王建国的《浅析现代景观设计中对古典园林的继承和发展》中：作者讨论现代景观设计对中国古典园林的继承。宋珊，邹志荣的《中国古典园林与现代园林的继承与发展》中：从探讨古典园林与现代园林的布局形式、造园手法、意境表达、理论和手法入手，比较两者在现代设计实践中的利弊。
2、中国古典造园手法在现代景观设计中的应用
收集资料发现2000年―2010年间收录在中国期刊全文数据库的关于中国古典造园手法在现代景观设计中的应用的论文共19篇，占32.2%。在曹建富的《中国古典园林的造园思想在现代园林设计中的应用》中：作者从中国古典园林思想观、中国古典园林创作的思维方式以及设计理念来研究了园林设计深厚的文化底蕴和各地文化特色，和在现代景观设计中的应用。在肖毅的《试论江南古典园林的造园手法在现代园林中的运用》中：通过对江南园林自然式布局和造园方法的分析，对古典园林手法的充分利用和剖析，对江南园林有一定的探究的前提下，对现代园林以及景观设计有一个指导性的方向。
3、中国古典园林与现代景观设计的比较
收集资料发现2000年―2010年间收录在中国期刊全文数据库的关于中国古典造园手法在现代景观设计中的应用的论文共15篇，占25.4%。在汪亮的《中国传统园林艺术与现代景观设计的比较研究》中：对传统封闭式园林艺术与开放式现代景观设计载体、生态观、美学进行比较研究。在卢思的《中国传统园林与现代景观之差异与联系》中：论文首先诠释了中国传统园林艺术及现代景观规划设计的含义，继而探讨了两者间本质的差异以及相互之间的联系。
三、结论与建议
从我国对中国古典园林与现代景观设计的研究总体情况来看，在近11年中，研究的深度和广度都有了很大程度的提升，在中国古典园林理论的基础上对现代景观设计有了自己的理论创新。从研究水平来看。不仅关注理论而且关注调研实践，并开始建立系统的理论体系来分析和评价。
但同时，我国对中国古典园林与现代景观设计的研究也存在以下问题：
其一，对中国古典园林与现代景观设计的发展基本规律和特点的研究不足。不同的历史发展阶段园林有不同的内容和试用范围。调研发现，在探讨现代景观设计的方面，对中国古典园林的吸收和借鉴的深度还不够，只停留在在理论的基本思想和吸收层面，而没有深入研究这些理论与实际结合的最新研究进展。
其二，对中国古典园林与现代景观设计的比对和继承的研究有待深入。当前我国的风景园林规划设计事业遇到了前所未有的发展机遇。但对现代景观设计如何才能吸取中国古典园林的优点？中国古典园林是否还可以再现代景观设计的浪潮中立于不败之地？立足于本土创新是否是唯一值得信赖的途径？都还未能得到很好的解答。
其三、对中国古典园林给现代景观设计带来的未来发展趋势研究较少。传统文化是一个包含过去、现在和未来整个时间维度上的开放系统。我们要深入研究对古典园林的理解和创造力；在批判中吸收和借鉴，创造出既能体现社会民族发展的文脉，又符合现代功能审美要求的富有时代气息的中国新园林。
参考文献：
[1]曹林娣.中国园林艺术概论[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.
古典园林设计课程是建筑学（古建修缮与保护）专业的基础课，建筑尤其是中国的古建筑自古与园林环境联系紧密，因此，该课程有助于学生深入理解古建筑保护的内涵和外延。对课程教学目的、教学内容、设计题目等的分析，有助于教师在未来的教学工作中更加完善地进行课程体系的改革和设计，引导学生更深层次地探究、体会、继承和发展中国的古典园林文化。
关键词：
建筑学（古建修缮与保护）专业；古典园林设计课程；教学研究
建筑自古以来就与自然环境有着密不可分的关系。在中国，古代的园林与建筑是并行发展的，上自帝王的宫殿与苑囿，下至官僚富豪、文人名士的住宅与私园，建筑与园林在建造的过程中都是统一考虑的，尤其是中国的古建筑，蕴含着先人适应自然环境的智慧。因此，古建修缮与保护方向的学生非常有必要学习和掌握园林景观尤其是古典园林的设计方法，但该专业学生在学习本课程时只有建筑学外部空间设计的理论知识，缺乏园林设计的基本知识。学生如何在短短的课时内掌握并且能够运用园林设计方法和要素设计传统园林景观，是古典园林设计教学中值得思考的问题。
一、教学目的和教学内容
（一）教学目的
教师要采用理论与实践相结合的教学模式，使学生了解中国古典园林的基础知识和流程，掌握基本要素和基本方法，并能够进行中小规模的古典园林设计。此外，教师要求学生在设计的同时思考三个方面的问题：一是如何准确地将调研、分析语言转化为图面语言，二是如何将现代景观的设计语言用传统园林的要素表达出来，三是如何在满足现代园林空间功能的同时体现传统园林文化的意境和内涵。
（二）教学内容
理论课程首先讲授中国古典园林设计的要素与方法、设计思想和设计手法；其次讲授中国古典园林的基本构图和意境。实践课程主要安排两个作业，第一个是场地调研，第二个是具体设计，这可以加深学生对古典园林设计及表达方法的理解和感悟。教师希望通过作业使学生能够将现场调研和设计构思很好地转化为设计语言，并且能够将现代园林空间功能与传统园林设计要素相结合，扩大建筑设计的视野、宽度和深度。
（三）教学方式和流程
在教学方式上主要采取理论教学和实践教学相结合的方式，理论与实践各12个课时。理论课程要求学生掌握中国古典园林的组成要素和作用、造景与意境营造、构思要点。实践教学主要分为三个阶段：第一阶段4个课时，以三或四人一组进行调研，讲解对场地的理解和感悟，随后由全班学生与教师一起分析和点评；第二阶段4个课时，个人对场地进行深入构思并绘制平面草图，以调研现状为基础，深入绘制平面草图；第三阶段4个课时，深化草图，完成设计图纸。
二、实践课程题目设计
（一）题目设定
设计题目对场地、面积及设计背景进行限定，设计成果统一为A3大小的装订文本。设计基地主要选择南阳市白河的小岛——月亮岛，四周临水，要求学生在基地内部自行选择1～2hm2的用地设计汉代背景的古典园林。该处是南阳市公园用地，既要满足现代公园的空间功能需求，又要体现园林的历史背景和人文背景。
（二）设计成果要求
总体设计要求学生利用该基址使之形成一处具有优美的自然环境、深厚的文化内涵和恬淡雅致的意境的古典园林式休闲空间，运用古典园林设计方法组织建筑、绿化、道路、山水元素，创造美景宜人的游赏环境，营造独具匠心的园林意境。设计成果要求包括总平面图（比例自定）、设计分析图、总体剖面图、整体鸟瞰图、局部透视图若干及各项设计说明。
三、教学成果分析
（一）学生加深了对调研分析语言与设计语言的转化能力的理解
对于场地的调研分析是整个古典园林设计的基础工作，也是整个场地设计构思的关键。对于场地的现状、历史背景以及人文背景等的分析，学生能够从场地的背景出发进行园林空间布局。比如，一个学生的场地调研从现状要素的分析出发，确定场地的出入口以及场地的基本空间结构，从而确定场地的构思和基本布局。
（二）学生加强了对现代景观的空间功能与古典园林设计要素的转换能力的理解
学生设计的场地不同于传统的私家园林，学生在设计中要体现现代公园的基本功能需求，同时体现传统园林的文化内涵。中国古典园林在有限的空间里，综合运用了多种设计手法，完美地完成了由物质空间的拓展到意境空间的联想升华，这些设计手法看似传统，实则与当代环境心理学、现代设计基本原理等并不相悖。因此，在整个古典园林设计的过程中，学生要学习用传统园林的设计要素表达现代园林的空间功能。
（三）学生对古典园林与诗词书画等关系的理解和感悟提升
古典园林与历史背景密切相关，同时与当时的诗词书画相互影响。诗文题咏与某些景象相结合，被组织到景象之中，点出景象的精粹所在，阐明景象的思想、情趣，促使景象升华到精神的高度，从而成为园林艺术不可分割的组成部分。通过设计，学生进一步理解和感悟古典园林与诗词书画等的相互影响和联系，许多学生用题词或者景点题名来深化意境，比如，清音阁、正凝堂、致远斋、经畲书屋、珠箔舫等。
（四）学生加深了对古典园林空间造景手法的理解和运用
古典园林景观要素种类丰富，排列多样，看似表现出自由随意的风格，但实际上古典园林空间逻辑清晰，体现出有序的空间脉络。在理论学习的基础上，通过实践设计加深对古典园林造景手法的理解和运用，通过模型感知、剖面表现等体会所设计的园林空间布局和竖向空间表现，同时进一步通过细部空间的设计和表现，学生掌握了园林空间从大到小的转化和设计，进一步掌握了建筑、山石、水体、植物的运用和相互组织的方式。
四、结语
在古典园林设计的教学过程中，虽然教师基本完成教学目标和教学任务，学生也在该课程的理论学习和实践设计中对古典园林设计有更深层次的理解，但是在教学中也出现很多问题，如学生不能很好地利用现状场地条件，对于场地内部的建筑、道路等尺度把握不准，在设计中暴露出对该课程知识储备明显不足等。结合课程中的具体问题，笔者希望在今后的教学工作中能够有针对性地结合教学内容解决问题，以期在未来的教学工作中能够更加完善地进行课程体系的改革和设计，引导学生更深层次地探究、体会、继承和发展中国的古典园林文化。
作者：赵瑞王婷婷单位：南阳理工学院建筑与城市规划学院
