在这次沙龙上，国内学术前沿专家、自动驾驶领域一线创业者、知名投资人，以及权威咨询机构分析师莅临现场，与数十位媒体老师、近百名观众畅聊无人驾驶的前世今生与未来前景，激发出了许多有关前沿技术思维的火花。
9月14日，优步公司无人驾驶汽车开始试运行。据美联社、新华社等媒体报道，每辆无人驾驶汽车均配有两名工程师，其中一名工程师坐在驾驶员位置，随时准备在道路状况复杂的路段接手控制车辆，另外一名工程师坐在副驾驶位置，负责监控汽车的动态，乘客坐在后排座位。表面看来，这种驾驶方式仍然属于“自动驾驶”，而非“无人驾驶”。
但无人驾驶和自动驾驶，还是有本质区别的。汽车行业内通常将自动驾驶分为5级，从0到4。0级为没有任何自动驾驶功能和技术，司机对汽车所有功能拥有绝对控制权。1级是向司机提供基本的技术性帮助，如自适应巡航控制系统、自动紧急制动等。2级是司机和汽车分享控制权，有自动巡航控制或车道保持功能，但司机必须随时待命，以便在自动系统停止工作时马上接管。3级是系统在某些条件下，可以完全负责整个车辆的操控，遇到紧急情况才需司机接管车辆。4级才是真正的无人驾驶，无需司机或乘客的干预或协助由出发地驶达目的地。
以上分级方式来自于美国国家公路交通安全管理局（NHTSA）对自动驾驶功能的等级划分，从0至4分为五个级别，国内外的企均参照这个级别划分来发展无人驾驶技术。目前，所有车企都达到1级水平。部分车企达到2级水平，如保时捷研发的最新技术InnoDrive，与自适应巡航控制系统和卫星导航数据“合作”，可扫描前方3公里内的物体，并使汽车做出快速适应性调整。一些车企正处于突破2级、尚未达到3级的状态，如自动安全刹车、自动泊车等功能，这也是大部分传统车企在无人驾驶领域的技术现状。
自动驾驶作为智能交通的发展趋势，不仅在业内炙手可热，也受到普通消费者的期待。但实现真正意义上的自动驾驶，要攻克的是感知技术上的层层难关，并降低成本，同时探索商业发展路径。
2016年9月19日，美国总统奥巴马在《匹兹堡邮报》上表示：“去年35200人死在公路上，其中94%是由于人为错误和选择……自动驾驶车辆有每年拯救几万人的潜力。更何况，目前我们有太多的年长者和残障人士无法开车，自动驾驶车辆将能改变他们的生活。”此举宣示了他在任的政府目前支持自动驾驶的立场。隔日，联邦政府交通部门就公布自动驾驶法规草案，助力自动驾驶的发展。
当然也有与无人驾驶有关的事故爆出。最近一起发生在谷歌无人车上。据报道，美国当地时间9月23日，谷歌无人驾驶汽车在山景城发生车祸，一辆货车从侧面撞向谷歌无人驾驶原型车，幸运的是，当时安全气囊已经打开，并没有人员受伤。不过目击者称，这次事故中货车司机应当负主要责任。自2014年9月到2015年11月，谷歌试驾出现过272次失误，13次操控人员尚未接手就已经发生事故的意外。今年，特斯拉的无人驾驶汽车也曾发生事故并导致驾驶员丧生。
消费者经常将无人驾驶和自动驾驶混淆。其实，顾名思义，两者最大的区别，一个叫无人，一个为自动，普通民众可以这样理解：某些功能处于自动化的，就可称为自动驾驶。但要达到无人且安全驾驶的状态，是更高难度的技术挑战。
牛车网创始人兼CEO海兰女士在本次沙龙中表示：“每个新技术的衍生都是伴随各种怀疑、各种事故，甚至我们难以预料的层层压力，它需要非常长的过程。”
摘要：世界性的影视娱乐蓬勃发展，而迪士尼动画更是占有不可撼动的地位。通过本篇论文想要清晰的了解为什么迪士尼动画能够经久不衰。本文介绍了迪士尼动画历年来的作品，经验，获得成功的原因。值得中国动画去学习借鉴。
关键词：铅笔稿检测(动画检验)；多层拍摄技术；声画同步(声画双片拷贝)；花木兰；白雪公主(共五个词)相应的英译文；
作者简介：夏靖，女(1987－)，吉林省松原市扶余县，单位：吉林艺术学院城市艺术学院08级影视动画专业，职称：学生，学历：本科生。
[中图分类号]：J218.7[文献标识码]：A[文章编号]：1002－2139(2011)－09-0126－02
引言：迪士尼全称为TheWaitDisneyCompany，取名自创始人华特・迪士尼，总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要业务是娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。皮克斯动画工作室(PIXAPAnimationStudio)，惊奇漫画公司(MarvelEntertainmentLnc)，试金石电影公司(TouchstonePictures)，米拉麦克斯(Miramax)电影公司，博伟影视公司(BuenaVistaHomeEntertainment)，好莱坞电影公司(HollywoodPictures)，ESPN体育，美国广播公司(ABC)都是其旗下的公司(品牌)。
创新
迪士尼一直坚持创新的传统。现在的迪士尼品牌可是说是华特・迪士尼本人的代名词，创新可以从他创作动画开始，迪士尼的重大贡献似乎都基于他的创新精神，他率先预感到了有声电影的魅力，深刻认识到了声音对于动画的魅力。率先创造一步声画高度吻合作品《蒸汽机威力》，后又建立科学的技术机制，把动画工作流程系统化，分工明确，各个系统彼此独立而又有机联系，因此成为至今没有改变的动画生产机制。迪士尼精益求精的动画制作理念对于员工的技术水平是一个严格的考验，因此铅笔稿拍摄测试应运而生。后来引入色彩技术系统用在《花儿玉树》中，随着时代的进步，迪士尼动画也在与时俱进，不断更新着他的动画技术与动画理念。先是手绘动画《白雪公主与七个小矮人》。偶动画《圣诞夜惊魂》，真人动画《南方之歌》，电脑动画《玩具总动员》。在别人没有想到时，迪士尼已经做到了。从无声动画到有声动画，再到彩色。再到主题公园，游戏。电影。这些无不体现迪士尼的创新精神。随着互联网的繁荣，出现了越来越多的新媒体，迪士尼也在不断的尝试，不断地挑战。
品质
迪士尼不断努力达到高质量标准进而做到卓越，在迪士尼品牌的所有产品中，高质量都是必须得以保证的。迪士尼始终关注他所设计的所有角色，仔细研究角色的动作，表情和手势以及行为。每个角色都需要有自己的性格，其姿态与纹理活动相一致，身体与骨头，肌肉以及关节相协调。正因为迪士尼的精益求精，才会有那些家喻户晓耳熟能详的人物。几十年来，从米奇，米尼，高飞，布鲁托，到今天的《海底总动员》中的小丑鱼，《星际宝贝》中的史蒂奇。《木偶奇遇记》中的比诺曹。这些或勇敢，或乐观，或智慧的小家伙伴随着一代又一代人成长，珍藏着各自的回忆。因为这份回忆使的童年快乐而美丽。这份快乐超越了年龄和国界。人家说现在的家长和孩子有代沟，但我敢说在谈论迪士尼动画的时候不会有代沟一说。1978年，当“米奇”老鼠迎来自己50岁“生日”的时候，它的名字被刻在好莱坞的星光大道上，并因此成为星光大道名人榜上第一位“非人”明星。
技巧
迪士尼的动画之所以能够永葆青春，高超的技艺是功不可没的。从最初的手绘，到真人演绎再到现在的高科技电脑，是迪士尼动画每一部都称之为经典。动画从本质上就不应该拷贝复制现实，动画强调艺术家对事物的敏捷观察、捕捉及再现信息技巧。迪士尼为了表现纵深感和距离感发明了多层拍摄装置，他不是为了复制现实，而是再造现实。表现中国木兰从军的故事。它是以中国木兰女扮男装替父从军的故事。但故事却引申出许多不一样的东西。里面有神话龙须这个搞笑，滑稽的角色，因为有他故事才更加精彩有趣。还有那个吉祥物蚱蜢，总是在关键时候起作用。这部以中国故事为蓝本，结合迪士尼的高超技术水墨动画，充分表现中国经典而又不失迪士尼的动画风格。
情感
迪士尼的每一部动画都会讲一个故事，每一个故事都耐人寻味，给人带来无尽的欢乐和享受。通过看每一部作品我们深切体会其内涵引发观众对于世界思考以及思想背后信念和价值观。迪士尼各种形式的动画。它优美的艺术语言，高超的艺术技巧，高雅的审美趣味，都让我们对他的作品流连忘返，影响着一代又一代的人。动画艺术家的工作是创造性的还原自己直接感受到的情感或间接认识到的情感生活。没有情感的表达就不会吸引观众。迪士尼第一部长篇动画《白雪公主》表达对善良的赞美，对爱情的追求。中国元素动画《花木兰》表现勇敢，对于人生目标的追求。这些我不是牵动观众看下去。这些积极的情感感染着观众，也让创造从事这项繁杂，劳累工作的人感动着，希望着。
乐观
迪士尼的作品总是传达着乐观，积极，向上的生活态度。《花木兰》告诉我们要勇于追求自己想要的生活，实现自己的人生价值。《爱丽丝梦游仙境》告诉我们拥有童真能够让我们发现别人无法发现的事情。而《小鹿斑比》教会我们怎样在逆境的生活环境中勇敢的、努力地生存。我喜欢看迪士尼的动画片，在动画中我可以忘却烦恼，进入一种忘我的空间，那里的世界是奇幻，美丽的，它是你的梦。在观影的过程中我们在现实社会中没得到满足的愿望的以在动画中实现。就像弗洛伊德说的“梦是本能欲望的满足”、“梦执行的是快乐的原则”。迪士尼动画就是这样的感觉。你看所有的迪士尼动画都能在动画轻松愉快的情景中得到一份好的心情。获得对生活的希望。我想这是迪士尼动画获得成功一个很重要的原因。回到童真中去。他带个人的事希望。
尊重
迪士尼尊重我们大家每一个人，迪士尼的乐趣是基于我们自己的体验，并不取笑他人。就像我们最近看的《花木兰》，经过迪士尼工作组五年运作，特意到中国长城写生取景，写故事才会有那么充满中国元素的动画。故事取材中国诗经中女扮男装的木兰代父从军的故事。这个故事我想我们是熟悉的不能再熟悉了。但你看过这部片你又能从中看到不一样的东西。中国的图腾，龙的象征，毅力的长城无一不代表中国的伟大绚丽。但他却用轻松幽默来表达木兰对于人生自我价值的实现。通过这部影片让世界的人们了解了中国的古老文化，体会到了伟大古国的魅力。说到这里让我想起了最近新看的《功夫熊猫2》让世界认识了中国的国宝熊猫。了解中国的功夫。这是一件很了不起的事情。这份尊重就值得我们为迪士尼骄傲。
音乐
迪士尼的另一没所在在他对音乐的运用。领先于时代动画巨作《幻想曲》，作为一部非常独特的动画影片，是影坛首次讲将音乐和美术完美结合的一次完美尝试。它是一部可以“听的动画”并且是“看古典音乐”。他的艺术成就至今无任何一部音乐片可以超越!《幻想曲》的音乐作品可以分为三种类型，绘画型音乐、叙事性音乐、抽象音乐。第一部分，影片图解的第一首乐曲是约翰・巴哈的“D小调卡塔和赋格曲”，这是一种“纯音乐”。开篇就展示了如诗如画的画面。最后一部分是《荒山之夜》和《万福玛利亚>>两部分。前者是莫奈尔斯基于1806年为钢琴和管弦乐队谱写的协奏曲。后者是舒伯特创作的一首著名乐曲。几首音乐交相呼应，构成了完美的“音乐故事片”。如今这部影片是动画史上“永远不会随时间消逝的瑰宝”还有耳边回响《狮子王》的《生生不息》，《花木兰》的《真情自我》，《美女与野兽》的《爱在蔓延》……那一首首历久弥新的主题曲成为迪士尼动画魔力不可多么巨大。
理念
迪士尼动画的魅力不仅于此。除了在他的影片寻找自己的梦，还可以在主题公园中体会身临其境的感觉。可以穿着迪士尼的品牌的衣服鞋子，帽子、手表。迪士尼已经形成了迪士尼动画王国。在这里能找到你想在动画中得到的。在这一系列的连锁反应中我想忘记迪士尼都难。现在迪士尼动画王国正在向中国进军，上海迪士尼乐园(ShanghaiDisneylandPark)，是中国第二个、亚洲第三个，世界第六个迪士尼主题公园，迪士尼乐园向来是全球建造成本最高的主题乐园之一。上海迪士尼乐园也在此规划中，乐园主体工程于2011年4月8日正式破土动工。
数量
在当今国际动画界，迪士尼动画拥有难以撼动的地位――除了作品非凡之外，另一个原因是那浩如烟海的巨大数量。1937年的《白雪公主与七矮人》，1940年的《幻想曲》。1951年《艾丽斯梦游仙境》1953年《小飞侠》、1990年《救难小英雄澳洲历险记》、1991年《美女与野兽》、1992年《阿拉丁》2006汽车总动员、2007料理鼠王、2007仙履奇缘3：时间魔法、2008小叮当／廷克・贝尔等等115部作品。可以说迪士尼是伴随我们成长的。
小结
当我从小看着迪士尼动成长的时候。我就在想中国的动画什么时候能够也想迪士尼一样。能够在世界动画界占有不可撼动的地位。这几年动画行业逐渐被重视起来。许多动画新星正在不断用涌现出来而中国动画在老一辈革命动画家的带领下已经让国际上有了知名度。中国动画要进入国际市场，一定要继承传统，并使之发扬光大。中国动画将是独一无二的。
参考文献：
1、《亚太动画》约翰A兰特2006年5月第一版
2、《电影理论基础》陈小云主编2009年9月第一版
3、《动画概论》贾否著2010年8月第三版
[关键词]《超能陆战队》；创新；动画电影
一、引言
美国动画电影一直走在世界的前列，不论是20世纪迪士尼的二维动画，还是皮克斯最早拍摄的3D动画电影，从技术到故事，从剧本到电影价值都是值得世界学习的。然而说起美国动画电影，三巨头非迪士尼、皮克斯、梦工厂莫属，在3D动画逐渐取代传统动画电影的时代里，迪士尼似乎一直有些跟不上节奏，许多小动画公司都有了优秀的3D动画电影后，迪士尼直到2008年才由《闪电狗》一片打破了迪士尼玩不好3D的“传统”。2010年之后，迪士尼先是吸纳了皮克斯的精英，将原本皮克斯的创意总监调到了迪士尼总部，同时迪士尼又将漫威收购，从漫威处吸取了许多灵感与智慧。因此我们看到，近年来尽管北美动画电影市场之上，依然有着许多影片轮番上映，但是迪士尼的光辉却无比的耀眼。《无敌破坏王》《冰雪奇缘》，再到今年的《超能陆战队》，三部电影题材不同，却都有着无限的创意，三部电影风格不同却都同样的优秀。而迪士尼也凭借《冰雪奇缘》与《超能陆战队》连续斩获奥斯卡最佳动画长片奖。笔者今日便与读者对《超能陆战队》这部优秀作品进行探讨，通过对这部电影的研究，发掘美国动画电影的创新。
二、《超能陆战队》的主题精神
我们观看电影，也许酣畅淋漓的特效会让我们的视觉得到一时的享受，但是一部电影如果希望能够长时间地震撼观众内心，则需要一个完整的故事内核，而这个故事又能将创作者想要表达的主题精神传递给观众。可以说电影是形式，真正的内核是主题精神，动画电影也是如此，迪士尼的动画电影通常会在行云流水的故事之中向观众传达一种爱与关怀的思想。近年来的《长发公主》与《冰雪奇缘》皆是如此，勇气与爱是其中最打动观众的部分，值得注意的是《无敌破坏王》这部动画，在同样将互助、勇气、爱等主题展现出来的同时，动画中主人公对于自我身份的认知与自我寻找的过程也是值得观众思考的问题。在如今的《超能陆战队》中，主题精神更进一步，原本作为超现实存在的漫画人物们，经过主创人员的改编，看起来更具有人情味。这部电影虽然同样讲述了一个传统的正邪交锋的故事，最终的结果也是正义战胜了邪恶，善良得以保留，然而与以往不同的是这部电影其实没有真正意义上的反派，电影中的人物皆是两面性的，主角小宏为了复仇险些失去自我，而最终反派卡拉汉教授也有着自己的辛酸，这样的故事不禁让观众对正义与邪恶进行思考。而作为迪士尼动画电影，传统迪士尼的爱与希望同样也在《超能陆战队》中得到发扬，私人健康助手大白便是这样一个传递“爱”的精神的角色，它为小宏的健康而无私地付出，它虽然是一个由冰冷机器组成的机器人，却能够传达出人类所无法传达的温暖，这种真诚的爱不仅能够打动观众，同样也带给观众无尽的思考。
三、电影中的创新
（一）制作水准的提升
首先我们不得不承认，迪士尼在收购了皮克斯动画工作室与漫威影业之后，其动画的制作水准都在逐年上升，从《长发公主》到《冰雪奇缘》，从《无敌破坏王》到《超能陆战队》，尽管迪士尼的竞争对手也在尽可能地推出优秀的动画作品，然而很少能有突破，在一个皮克斯与梦工厂走向平庸不再勇敢创新的年代，迪士尼的进步让业界眼前一亮。从制作班底来看，《超能陆战队》依旧沿用了迪士尼最出色的团队，曾经的皮克斯工作室的核心人物约翰・拉塞特作为本片的制片人，成为电影成功最大的底牌。而本片的幕后班底也是之前打造了《冰雪奇缘》的原班人马，两位导演唐・霍尔和克里斯・威廉也都是导演过经典动画电影的优秀导演，最终这部《超能陆战队》成为迪士尼最为细致与优秀的作品之一。而原著漫画中的诸多元素也通过创作者们的悉心改编，成为一个更有创意且更容易被人接受的故事，原著故事在这部电影中可能保留的最多的便是题目“超能陆战队”，迪士尼首次抛开了以往真人动画的形式，完全运用了CG来完成电影制作。同样，电影技术的进步也是《超能陆战队》的创新点，美国动画电影技术一直都在进步，各大工作室推出的影片一次又一次地将技术水准提高，这次《超能陆战队》依旧为业界提供了指向性标杆，私人健康助手大白这种由3D技术制作出来，白中透光的效果让诸多业界同行感到惊叹，动作捕捉技术的运用，角色的面部细节变化，也都极为优秀，让这部动画更加完整。而这些进步也为中国动画电影事业指明了方向，是值得中国动画电影学习的。
（二）角色改编的完整性
最近几年，观众对于好莱坞电影的模式愈加熟知，许多老套的手法很难让观众对电影提起兴趣，因此，许多好莱坞电影人都在尝试新的方式来引起大众关注，也因此重角色轻情节的方式逐渐流行起来。《超能陆战队》这部影片便是如此在角色上下足了工夫，我们不说战队成员那形象不同性格各异的人设，单单私人健康助手大白这一角色便足以吸引更多的关注，这也是好莱坞动画电影的创新。在原著之中，大白是一个金属制造的战斗机器人，身穿机甲，身材魁梧，而电影则将其改编成一个由气体填充的聚乙烯机器人，同时也从战斗机器人转变为医疗机器人，这种改编让观众更容易接受这个角色，进而吸引更多的女性观众与儿童观众的喜爱。就如同《卑鄙的我》中的小黄人，《驯龙高手》中的无牙仔一样，可以说每一部优秀的美国动画电影都有这样一个人物存在着。而动画角色的塑造通常会由形象与表演两方面组成，表演依旧十分重要，在这一方面《超能陆战队》依旧是成功的，大白作为一个机器人，在平淡的语气中展现出其内心的爱，可谓是动画角色的一大突破。在传统的好莱坞影片中，编剧们通常会让角色在面临矛盾时做出一定的选择，从而展现角色的性格特征的方式也没有被《超能陆战队》抛弃，电影中的人物性格展现便充分地运用在这种剧情模式中，也使得角色更加真实、立体生动。在电影中许多时候那种角色错位而产生的矛盾冲突，也为影片增加了许多戏剧性，大白为了治疗小宏曾经努力去战斗，这就是其身份产生错位而导致的，最终大白回归健康医生的身份开导了小宏，让电影在圆满中结束。
（三）成熟的叙事方式
《超能陆战队》故事的成功点得益于其站在好莱坞成熟的市场体制之上，以亲情作为主线为观众展现主人公的成长。尽管电影叙事方面看似没有什么创新，显得中规中矩，但是依旧有着足够吸引观众的缜密的逻辑，恰好的节奏加上适时的煽情，在一个将日美文化杂糅的环境中，逐步为观众拨开事实的真相，在变化的情节中加入适当的情绪，最终在结尾高潮处达到爆发。《超能陆战队》展现出迪士尼在拍摄动画电影时那纯熟的叙事手法，以此来吸引观众使其时刻保持对影片的关注，作为一部商业片，这显然是出色的。作为叙事重点的情感在《超能陆战队》中也显得极为自然，看起来并非刻意而为之。电影开场，小宏便展现出其天才的一面，参加并赢得了机器人比赛，却遭到了坏人的围堵，哥哥出场带领小宏逃出重围，在这段情节中我们便看出小宏与哥哥的情感以及二人相互依靠的背景。哥哥对于小宏而言是导师亦是伙伴，是亲人亦是指路人，有了哥哥的引导小宏才走上真正的科学之路。然而小宏却在意外中失去了哥哥，电影讲到这里并没有使用过多的煽情，而是重点展现作为一个小男孩的小宏在这时的迷茫与难过。恰巧这时大白的出现弥补了哥哥逝去后的角色空白，也同样将故事的走向带向了另一个角度。而结尾处小宏再次与人生依靠分离时，相比之前的一蹶不振，他成长了许多。电影用这样的叙事方式，为我们展现了人物的情感，同时观众在看到角色变化的同时，能够有所感悟。
四、东西方文化的融合
（一）价值观的体现
东西文化元素的结合也是《超能陆战队》这部影片的创新之处，近年来好莱坞动画都在努力融入东方文化元素，这一点在《超能陆战队》中体现得尤为突出。《超能陆战队》改编自漫威同名的漫画，这部由美国人主笔的漫画自然而然地拥有着诸多的西方元素，然而故事却发生在日本，因此这部漫画又同时拥有东西方文化元素。在这样的背景之下，迪士尼选择这部漫画作为改编素材，显然是做好了将两种不同的文化融合的打算。从价值观的角度来看，《超能陆战队》是一部美式英雄主义的电影，其中的英雄形象与许多同题材影片类似，然而其思维方式却又和传统的美式英雄大相径庭，展现出东方文化的魅力。在我们东方的价值观体系中，我们认为人生来是善良的，“人之初，性本善”便是如此，而在西方受到宗教文化的影响，他们则认为人性本恶，人出生便带有原罪。这样原本冲突的价值观，却在《超能陆战队》中以别样的形式展现给观众，纯白色的大白为小宏的健康无私地付出，这就是东方的性本善论，而主人公小宏做事冲动、思维叛逆，似乎又是对西方宗教性本恶的隐喻。随着电影的进一步展开，我们看到原本叛逆的少年得到了真正的成长，他勇敢地面对人生，也会敞开胸怀拥抱家人，这才应该是英雄主义的真正内涵。小宏作为《超能陆战队》英雄人物中的核心，象征着这些英雄并不是单纯地拥有特殊的能力，而是拥有无上的信念与意志，这种内涵会指引我们向着正义与道德的方向前进。
（二）场景设计
在《超能陆战队》的原著漫画当中，这个故事是发生在日本东京的，东方文化元素在其中占有大部分比例，然而迪士尼的电影工作者们制作本片时，更多的是愿意去增加原创内容而不是将漫画内容完全照搬。电影的导演唐・霍尔利用原著中的元素，加入自己的想象，将地点构建在一个平行宇宙中，并为此写出了背景故事。在创作者们构建的世界里，旧金山在1906年大地震后几乎被毁灭，而在这时大量的日本移民带着其独特的建筑技巧和科学技术来到了旧京山，与当地人一起重新建设这座城市，这座城市后来便被人称为旧京山。旧京山这个城市名很明显便是东西方文化结合后的产物，这也暗示了整部电影将东西方文化结合的特征。这座城市融合了旧金山与东京的城市特征，电影制作者们选择这两座城市创作不仅能够遵循原作，同时也展现出美国动画电影的创新。值得一提的是，创作者们原本想在城市中融入纽约的特色，然而并没有得到漫威高层的同意，因此只能对旧金山开刀。在旧京山中，我们看到了金门大桥、旧金山港口等属于旧金山的标志性建筑，同样这里也有日本的神社，栽种着樱花的大街。细心的观众一定也看到了其中的日本服饰与歌舞伎，这种东西方截然不同的文化形式，在旧京山这座城市中被完美地融合在了一起，传统文化与现代科技在这里也被充分地利用，不仅没有价值观不同的违和感，反而令观众看到后都会被其中的美感所吸引，甚至觉得在这座城市中生活会无比的舒适。
五、结语
随着私人健康助手大白这个角色的大红大紫，迪士尼再一次成为业界备受瞩目的标杆，究其缘由，不仅归功于迪士尼创作者们不断创新的创作理念，同样与其对市场的把握息息相关，中国电影人在观看电影的同时不仅应当感受其中的审美价值，更应当从中吸取养分，并努力去寻找一个属于中国动画电影的创作之路。
[参考文献]
[1]袁潇，卢峰.动画电影：成人永恒的瑰丽梦想[J].电影文学，2008（03）.
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