绿色环保主义设计是一种以人与自然和谐相处的一种设计形式，体现了减少对地球，环境造成的伤害，是一种环保现实行为，如垃圾问题、空气问题、交通问题、低碳环保等。也以此种设计理念来约束他人，来改变环境，拯救地球。环保主义设计者的所作所为也渐渐地影响着社会经济，文化，政治的发展。
城市生态环境在迅速变化的中国当代艺术社会背景下，艺术也在不断变换自己的方向，它所涉及的范围已渗透了人类生活的各个角落。生态环境的保护与否，不仅会影响人们的生活与健康，也会影响艺术的创作与欣赏。艺术的创作，特别是广告艺术设计，更要常常顾及环保问题。在中国的广告设计主题中常将绿色设计融入其中，如：汽车类的广告体现减少碳的排放，还有互动行为艺术的奥美广告公司的设计的主题“流泪的北极熊”，提倡人们对社会环境保护的创意概念，在影视艺术中如《阿凡达》也体现环保概念，凡客诚品利用废弃的凡客的包装重新设计成变形金刚，体现了良好的环保广告艺术设计概念，这些体现绿色环保概念的设计体现了中国当代美术视域下环保主义在广告设计新的创意应用。因此，我认为环保广告艺术设计美学是新世纪美学研究的一个重要方向。在当代中国美术视域下，将环保设计的商业利益与环境效益统一，是非常有必要的。无论是在环保广告艺术美学研究、艺术设计创作上都要有助于对人类生命整体质量的提高，同时也进一步加强了“天、地、人”的和谐。
人类在征服自然的同时，人们似乎已逐渐忘记人类与自然同在的关系，并不停的破坏人类赖以生存的环境。环保主义设计根本上是对自然物的设计保护。最好的设计保护就是要使受到“自然物”重新作为“自身”来存在。而环保艺术设计审美正好体现物作为“自身艺术形态”存在的现象。这正是一种真正意义上的环保艺术设计保护。如：广告设计中动物的保护，反猎杀、反皮草等设计，通过逆向设计思维的广告艺术手法引发人类对环境问题的深刻反思。
2、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中的表现
在中国当代美术视域下环保主义在艺术设计传播中的一件好的艺术设计作品应该在作品中包含着对自然的感悟力。当代艺术中有很多关于环保题材的作品，自然和谐更加符合时代的潮流，尤其是2010上海世博会永久性场馆所呈现的形态与风格。更充分体现了艺术与环保理念的完美结合。此外，还有很多艺术家在艺术创作中的作品创作材料也都纷纷使用大量的环保材料去替代从前的对自然环境有污染的材料，这也是在艺术中体现环保的一种新的尝试方式。除了材料的选择有区别，对环保艺术设计的主题也需要精心研究，如对保护动物广告设计表现中和其他广告设计有一定的区别：首先，题材选择上主要会偏重与保护动物的内容，动物与人有着紧密的联系，动物是大自然中一条最重要的生物链。而食物链的中断也将导致人类的毁灭，所以人类与动物如同水与舟的关系；其次在艺术表现的材质上，可选择使用特殊材质表现，可以是近似于毛皮的材料，如针等材料体现动物的痛苦万针穿心之痛；另外在色彩上也有考究，如白色的毛皮给人的直接感触是柔软，纯洁，脆弱的。但而当这种纯白色被各种颜料所覆盖，就给人以破坏感，美好与破坏在这种艺术表现形式上得到了结合与碰撞。艺术设计与自然界我认为总是会有一些极其微妙的相关性，因为在广告艺术设计师角度看，它们都有生命、体现灵动和美。
此外我们强调艺术环保主义重要性也体现对我们所处环境的莫大关注，我们身边的，大气、云，动物，这些自然所显露的广阔的美，看到这样的景致，人们需带着一种猎奇的眼光，优秀的广告艺术设计大师在对自然的方面从不会缺乏敏感!漠视环境，他们会对每天清晨呼吸的每一口空气感觉都是新的，从而有对大自然产生新的体验和灵感，而不是熟视无睹，一个艺术家对自然缺乏敏感，缺乏好奇心，缺乏对自然美的领悟，那么这样的艺术家的作品一定是苍白的，就无法体现优秀广告设计师的超强感悟力!
3、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中体现的社会文化关系
在中国当代环保主义设计中促使人们进一步思考保护地球的城市生活方式，通过广告艺术设计手法贴近生活、体现本民族文化特色的艺术，通过新颖时尚的创意手法表现出来后，愈能雅俗共赏，能被更多的受众所接受。因此，我认为优秀的美术创作与艺术设计，它并不是完全的个人的表达，或者个人情感的宣泄，而是有着某种共通性，这样的艺术才有可能持久关系，对自然的感悟力和敏感度代表着一个艺术家或一个人的基本的美学素养，而这在中国当代艺术设计中体现的还是有所较大差距的。
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感
传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体
郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充
从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承
平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展
郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新
在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新
在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新
1.注重培养自我超越精神
我们的主导教师应该在开展整个技术项目的过程中，引导学生坚持自我超越的理念，使学生在这种精神理念的带动下，树立将理论知识与实践工作相联系的操作意识，摆脱安于现状、被动式的接受知识的狭隘思想，在执行任务时明确自己所扮演的角色和应该承担的责任，从而能深切认识到学习过程中理论与实践结合的必要性。
2.注重培养表述能力
从某种意义上来讲，语言是人与人之间进行沟通交流的桥梁，人们可以通过语言的表达来完成自我形象的定位，通过外在语言的表达来完成内在性格的确立。语言扮演的不仅仅只是交流工具，更是对某种动机、某种秩序、某种选择、某种观念的导向和维护。由此可以看出，语言的表述在当代教育体制中不应该单纯的被认为是个人独我观念的陈述，还应该被认为具有协调各层级、各立场不同思想意见的作用，使不同层级、立场相通并随缘自适。工作室教学方法向来提倡理论与实践相融合、行业与专业相结合。对于一名专业的教师来说，真正最困难的并不是将知识点进行归纳、分配，而是与学生间互动式的答疑解惑。所以，在推行工作室教学的教学方法时，应该充分认识到语言表述的真实意义，在教学过程中运用语言的魅力对学生进行循循善诱，加强学生语言表述能力的培养，通过不断地进行互动式的鼓励，引导学生积极的进行自我表达，明确自我价值，保持良好的工作态度，养成高尚的道德情操。
二、广告设计课程的分析探讨
广告设计是一门集心理学、市场营销、传播以及美学等多种学术为一体的综合性学科。这一在市场经济、网络媒体等高速发展下出现的新型学科具有应用学科、边缘学科等多重特质。伴随着市场经济、网络媒体的持续发展，社会各业对广告设计的需求量越来越大，对广告设计人才更是求贤若渴。对此，我国的很多高等院校陆续将广告设计专业加入院校专业之列，计划为社会为国家培养出能够适应市场需求、具有创新能力的高素质广告设计人才。但是，实现这种输送人才的伟大目标，各个院校在广告设计的课程设置、教学模式、培养方法等方面还有很多亟需完善的地方。如何进一步完善教学方式，建立最适合的教学体系，成为了各个院校必须面对并亟待解决的问题。
三、工作室教学方法在广告设计课程中的应用探讨
1.培养学生树立实践的意识，激发其实践创新能力
以教学过程为载体，将教室、教学内容、实践工作等有机融合是工作室教学最大的教学特色。它完全的打开封闭的教室大门，将课堂扩宽到网络、图书室、资料室、甚至是广告市场，拉近了课堂与真实社会的距离，使学生不再只是被动式的接受前人定下来的结论，而是自由的进入到网络、图书室、资料室、甚至是广告市场，主动的去探索、归纳、汲取自己需要学习的东西。这种将实际合作项目纳入教学重心的开放式教学模式，不仅使学生通过自主学习的学习方式培养了自身的实践意识，而且使老师在教学形式上有了更多的选择，可以通过一些独特的教学形式增加师生间的互动性，拉近与学生的教学关系。师生间的有效互动，可以让老师实时掌握学生各方面的学习情况，引导学生进行探索式的学习。而探索式的学习可以使学生真正成为教学过程中的主角，让学生通过自己的探究和思考激发其强烈的求知欲和实践创新能力。
2.加强学生的专业课知识的学习能力
项目式教学是工作室教学的主要教学模式，它主要将培养学生的工作任务和岗位能力”作为教学导向，将相关单位的设计项目搬进课堂，结合相关职业岗位对专业知识、专业技能的需求，来设定教学系统中的教学目标。这样一种教学模式突破了传统教学单一课程内容教学的形式，扩张了教学的广度和深度，利用开放式的教学开阔学生的视野，利用各类学科的交叉和渗透，锻炼学生专业知识的综合应用能力。
3.提高学生离校进入社会就职以后的适应能力
工作室教学还致力于通过组织素材、市场调研、企业交流等方式让学生在离开学校之前直接参与到广告设计的设计实践活动中。这样一种教学形式能够让学生将课堂学习到的各种知识和技能直面企业和市场，通过理论知识技能与实践的相互摩擦，来完成工作经验的积累。学生在这样一种学习过程中，总结和归纳广告设计市场的真实需求，明确自己的学习目标，并进一步完善自我，完成自我的改造与建构，在提升自己学习能力的同时，磨练自己的社会适应能力。
4.培养出极具现代特色，满足时展的优秀教师团队
与传统的教学方法相比较，工作室教学最大的不同是更加注重培养学生的实践能力。要实现这一教学目标，这就要求工作室教学中的授课老师不仅具备丰富的专业知识而且还需要具备更为突出、更为优秀的实践教学能力。为了引进一批优秀的教育人才，很多高校采取校企合作的方式让大量具有丰富实践经验的设计师参与到教学活动中。这种方式，让广告设计的社会需求以一种顺理成章的形式进入日常的教学活动中。企业与学校为了实现培养高等艺术设计人才的共同目标，会自觉的加强相互之间的沟通交流，企业设计师与院校老师之间会积极的进行交流与学习，在相互促进、相互提高的教学氛围中建立一个极具现代特色、满足教育需求和时展的优秀教师团队。
四、结语
1.观察法的特点
心理学认为，观察是人们对现实对象直接认识的一种主动形式，是有目的、有计划的知觉。作为一种认识方法，观察法是一个积极的思维过程。由于人们需要通过这一过程去了解事物的本质和规律，因此，观察法带有明确的目的性和计划性。又由于观察的先决条件是人的感官活动，而被观察者没有察觉到自己的活动正在被观察，所以观察法是具有自然性的，通过观察法得到的资料是直接的、真实的。如果凭借人的感官无法进行直接观察，那么观察法的运用也可以借助一定的工具。如，对商品的观察，人们可以借助照相机、录音机等现代化的仪器和装置对其造型、价格进行跟踪记录。
2.观察法的一般步骤
首先要明确观察目的。由于观察是建立在观察对象特点之上的活动，因此，在前期的准备工作中，有必要进行大量调查，掌握观察对象的基本情况，以便获得准确的资料，使得后面的设计工作能够顺利展开。在明确了观察目的，收集了相关资料之后，就应该制定详细的观察计划，包括观察时间、观察位置和观察方式等各项细节，使整个观察过程得以全面系统地进行。最后便是计划的实施。在计划的实施过程中，需要观察者进行跟踪记录，然后将获得的资料进行整理和分析，得出结论。
二、观察法与广告创意设计
广告是一门艺术，创意则是广告的灵魂，它决定了广告的生命力。而好的创意设计应该是设计者在符合大众审美需求的基础上，仔细观察生活中对设计有直接影响的各种因素，综合运用各种设计元素，对基本形态进行意念上的再创造的过程。
1.广告创意设计的内涵
广告创意具有艺术性和科学性。广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动，即根据广告主题，经过精心的思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。”广告创意的艺术性表现在广告本身对美的表现上，即把握广告画面中的节奏和韵律，在对称与均衡中追求变化和统一。然而，广告创意的艺术性不是广告设计者所要追求的终极目标。一个好的广告设计作品，不仅要满足观者在视觉上对美的感受，还应该具有严密的逻辑性和科学性。它应该从消费者的利益出发，以科学的调查研究为基础，是对现代科技的一种反映。新的时代有新的要求，在科学技术日新月异的条件下，广告设计师越来越注重多媒体的运用。广告大师伯恩巴克的方法是：博闻强记，努力地积累资料；分析、重组各种相互关系；深入地观察体验人们的欲求、希望、癖好、渴望及其风俗与禁忌，从哲学、人类学、社会学、心理学以及经济学的高度去理解人生；通过研究实际的案例来领会创意的要旨。”
2.广告受众心理分析与广告创意定位
（1）广告受众及其心理特征
顾名思义，广告受众就是接受广告所传达出的信息的群体，广告受众实施了购买行为，就变为消费者。广告受众是广告信息传播的对象，是广告信息的接受者。成功的广告能吸引广告受众的注意，调动他们的购买欲望，把他们由被动的宣传对象变成主动的购买者。广告要取得好的效果，离不开对广告受众心理的理解和把握。任何广告，只有满足受众的心理需求，才能被社会认可。那么，在这里有必要对广告受众的心理特征进行分析，进而合理定位广告创意。总的来说，广告受众的心理主要有感知、需要和情感几个特征。第一，广告受众的感知过程。一个优秀的广告作品，首先要能够吸引受众的注意力，通过其大小、色彩、位置、形式等因素刺激受众的眼球，获得认可。受众通过自身生理层面（感官）来感觉广告作品所提供的物理信息，然后到达心理层面——受众会根据自我感觉、个性、态度、生活习惯等各种方式判断广告作品是否符合自己的需求。经过了生理层面和心理层面的过滤之后，受众理解了广告作品所传达的现实意义，进而对其形成记忆。这种记忆是有选择性的，受众只会选择记住那些符合自身需求、对己有益的信息，而忽略那些没有意义的、对购买行为没有帮助的信息。第二，广告受众的需要特征。广告受众的需要带有强烈的个人色彩，这与一个人的家庭背景、所处的社会环境等都有很大的关系。以80后”为例，他们的需求显得尤为挑剔，一个广告作品要有鲜明的色彩、大胆的创意，才能刺激他们的感官。在科技高速发展的今天，新颖的广告创意无疑对年轻一代的消费行为产生了巨大的影响。第三，广告受众的情感特征。情感是广告受众对于广告作品的态度，主要表现为喜欢和反感两种类型。显然，好的广告作品带给受众的是一种肯定的、积极的、愉快的情感体验；相反，一个广告作品如果过分追求形式带给受众眼球的刺激感，而忽略了对受众心理层面的影响，结果可能会适得其反。广告受众的情感反应影响认知反应，影响受众对广告作品的态度，情感反应也可以转化为实际的体验。
（2）广告创意的定位
作为一种有效的传播手段，广告无时无刻不在影响着人们的感官。从一定意义上讲，好的广告作品带给人们视觉和听觉上的享受，也在一定程度上影响着广告业的发展。广告创意在整个广告活动中是不可缺少的重要环节。设计师在进行广告创意活动时，不可天马行空、胡思乱想，应该用正确的思维方法，从整体出发，充分考虑广告受众的心理需求，进而创作出具有丰富文化内涵、能够体现出创作目的的广告作品。优秀的广告创意主要从企业产品的特点和市场竞争力的角度进行定位。第一，企业产品的特点。包括产品造型、功能、质量、价格等。现今大多数广告都是商业广告，而企业之间的竞争又非常激烈，因此，广告创意设计应该着重从同类产品中找出新的分歧点，在广告宣传中强调产品品质；还要注重时机，合理利用价格优势，所谓天时、地利、人和”，缺一不可。第二，市场。广告的创意应该与产品的市场定位相一致。受众在接受广告信息的时候是感性的，一个广告作品也许会使人产生各种各样的联想，但如果因为创意和表现不当而影响了产品的宣传效果，那么不但有可能会造成广告资金的浪费，而且还会影响到企业的发展，阻碍其迈向市场的步伐。因此，我们在进行广告创意设计的过程中，应该以市场为导向，准确定位。
3.观察——广告创意设计的指南针
对于广告设计师而言，观察力是必备的基本能力。运用观察方法获得有价值的信息和资料，并做出判断，从而引导设计，这也是广告设计活动必不可少的前期准备工作。就人而言，我们选择性地去观察事物，选择性地去听各种声音，注意如同一个过滤器，我们通过这个过滤器将不相干、不感兴趣的信息除去或减弱，而只留下我们想得到的讯息。这样一种过滤或限制可以使我们的大脑的信息处理不至于超载，有助于人们将智慧的使用集中与某种最紧要的问题。”观察不仅要用眼睛去看，还要综合运用听觉、嗅觉、触觉等感官，全面地把握观察对象。创意是一种发现”，广告设计师应该具备发现的意识，在创意活动中发现新的元素和有益于创意设计的东西。
（1）对广告受众的观察
对广告受众的观察主要是对其自然特征（性别、相貌、衣着、表情等）、社会特征（职业、社会地位等）和个性特征（性格等）的观察。广告设计师观察广告受众的这些特征有助于分析受众心理，指导实践。广告设计师应该培养自身敏锐的洞察力，在头脑中形成连贯的思维模式。这样，无论是对广告的创意还是广告的表现都是有好处的。广告设计师通过观察广告受众的这些特征而作出的判断，往往会受到自身设计经验的影响。广告受众的性别、相貌等都是广告设计师进行广告创意活动的参照物，尤其是广告受众的表情，如喜怒哀乐的变化，任何一个眼神，都会被观察者记录下来。而在观察广告受众的行为举止时，更多地需要注意他们的肢体语言。实验表明，肢体语言往往比单纯的面部表情更能说明问题。
（2）对市场的观察
对市场的观察实际上就是我们平常所说的市场调查，主要针对的是消费者、竞争者、经销商以及企业自身。广告设计师在进行一个广告设计活动前，首先要做的就是市场调查，综合分析、判断企业的经营管理水平和商品供求情况。设计师在进行市场调查的过程中，要凭借直观感觉或是借助于某些摄录设备和仪器来跟踪记录和考察调研对象的活动和现场事实，以取得相关资料和某些重要的市场信息。而在市场竞争日趋激烈的今天，还必须时时关注市场新动向，掌握竞争者状况。掌握了市场信息及竞争动态之后，在进行广告创意活动时，设计师便可以根据之前搜集到的资料不断找到新的创新点，从而探索出一条既符合市场运行规律，又有利于宣传企业文化理念的广告设计之路。
（3）在广告创意活动中如何培养设计师的观察力
具备敏锐的观察力对于广告设计师进行创意活动来说尤为重要。而兴趣是最好的老师，我们在生活中都会对自己感兴趣的人或事持久仔细地观察，在观察的过程中体验乐趣。因此，培养好奇心和探求精神，扩展生活圈子，拓展视野，对于培养设计师的观察能力无疑是有好处的。另一方面，观察是一种知觉活动，那么设计师在平时应该注重知识的储备，丰富自己的人生经验。储备知识不仅限于广告专业的书籍，还应该多多涉猎其他各行各业的书籍，如数学、语言学、医学等，借此提高自己的逻辑思维能力和语言表达能力。有了知识，还要投身于实践。因为经验在知觉中起着举足轻重的作用，它可以影响一个人观察的深度与广度，从而影响人的判断。经验是构成认知结构的重要成分，是人理解事物的内在基础。”在广告创意设计活动中，还可以变换不同的时间、地点，从不同的视觉角度进行观察。如果能全面地、整体地审视和把握事物，居高临下，鸟瞰全景，当然是最理想的境界。但事实上我们不太可能会具备这样的条件，而恰当地变换视角，是获得全新创意的最好方法。”
三、结语
1.1整体构图
对成功的户外广告来说，构图是最先考虑的要素，它直接影响户外广告的视觉传达。随着发展，人们对广告画面的要求已经不拘于明白的层面，而是追求人性化和个性化。一个户外广告的构图要求统一中有变化，变化要在协调的基础上张扬、突出，图字兼备，突破传统的平衡式、拘谨的构图风格，在原有好基础上发展出优质的构健画面。
1.2颜色体系
颜色可以说是户外广告的外衣，俗话说人靠衣装，马靠鞍”，颜色起到了调节整个广告画面的醒目作用，不仅吸引人的注意与情感的反映，还揭示户外广告的特点和主题，进一步深化广告特征，给人留以深刻印象。色彩的运用要高度概括广告的内容，强调色彩的醒目、夸张度，用少而刺激的颜色来吸引受试者眼球，用对比强烈而又和谐统一的颜色来激起大众的共鸣。
1.3受视效果
户外广告是张贴设置在室外的广告形式，注重远距离的视觉效果。由于生活节奏加快，人们对街头户外广告注视的时间更为短暂，所以广告要能在瞬间引起注意，并能准确的传达出信息。
1.4形式创新
户外广告自身的灵活特点，在创意的发挥上有很大空间。创意是一个广告的灵魂，户外广告分为内容上和形式上的创新。形式上的创新可以提升作品的表现力和感染力，使人们与广告产生共鸣。
1.5地域特点
户外广告设计就算有再新颖独特的形式，再抢眼夸张的颜色，也要有其自身文化的内涵存在，这样才能丰富充实。作为某一地区的户外广告要能体现出该城市自身的风土人情、本土化优势，打造特色城市时尚文化。就拿沈阳这样的老工业城市为例，在历史的冲洗下加上时尚的元素，别有一番特色。
2户外广告设计与城市环境的关系
2.1户外广告设计与城市环境的互动性
户外广告是街道的风景，增添城市风情的时尚元素，富有创意个性的户外广告是让人难忘的，也是让人震撼的，同时也能使商家的产品更好的得到宣传。作为和谐城市的一分子，户外广告与城市景观的特殊效果，不仅给城市添加了个性、美化了城市，同时也提升了城市的品位。
2.2户外广告设计与城市环境的协调性
协调性是指户外广告与周边环境的和谐，不论是繁华的商业区还是历史文化厚重的文化区，都需要根据其特定的环境来设置适应的广告。户外广告与城市风貌的和谐，户外广告与城市文化的融合，只有与周围环境合理的进行搭配、协调，此广告才可以令人赏心悦目，印象深刻，达到广告应有的效应。
2.3户外广告设计与城市环境的视觉传达性
户外广告作为一个信息传播的媒介，在城市中占有越来越重的分量。作为城市景观的一个分支，户外广告在美化亮化城市中起着推波助澜和点缀的作用，像纽约的时代广场、伦敦的皮卡迪里广场、日本东京的银座、上海的南京路、北京的西单大街等，这种已经成为城市地标的户外广告，其代表的不仅是单纯的一个户外广告，一个商业的宣传，而是成为了城市的一种精神，一个象征，一个不可缺少的时尚景观。
3户外广告设计与城市环境的互动
3.1自然环境的相融相合
户外广告与城市环境互动既是两个独立个体又是两个相互依存结合体，作为美化城市的一个方面，户外广告是融合于城市之中又服务城市环境，从自然环境的角度来看户外广告的和谐、融合，一些天然淳朴的自然环境可以给户外广告提供不凡的创意和想象空间，想做一个精彩的户外广告，往往就是来自于人们最熟悉的环境。
3.2周边建筑的协调统一
建筑是一个城市发展的一个主要方面，它不仅能反映城市的直观风貌、还是协调城市景观的主力军，而户外广告在协调城市环境上是不可缺少的一个因素，其结果不仅会赋予城市时尚化和个性化的一面，还会烘托城市氛围。
3.2.1应用在楼体上的户外广告
近年，城市高楼形状各异，很多户外广告都选择了高楼来做其创意媒介，这会产生直观、震撼、与受众群体互动的效果。
3.2.2建筑物之间的空间利用
很多有创意的户外广告是直接利用建筑物本身来做文章，但建筑物与建筑物之间的空间、建筑物本身的空间往往却被忽视。利用实物造型户外广告跨空间的把建筑物或其它建筑的元素巧妙的结合起来会做出动感性和趣味性的出彩户外广告。
3.3应用追求的独特创意
创意是广告创作经久不衰的话题，是户外广告的灵魂，有了好的创意，才能丰富户外广告的内容，也能引起受重的兴趣。如果一个广告中没有了灵魂，那么就算有再独特的形式再绚烂的色彩也是枉然，如同一潭死水一般，毫无生气而言。一个有创意有特点的广告出现不仅会让人兴奋，也会成为传承的经典。
3.4地域文化的和谐烘托
地域文化是指本城市特有的，城市与城市之间的差距，人与人之间的不同生活方式、习惯。这种差异习惯的存在便会潜移默化的影响着人们，而作为城市传播媒介之一的户外广告更是与本市的地域文化息息相关，像深圳、上海等发展较快较早的城市，生活方式、节奏较快的城市，对于事物的要求都是功能性占主导地位，而一些文化古城，更多的一些是对传统的诠释，更多的体现了历史的内涵。
3.5以人为本的功能互动
和谐社会，以人为本，这也体现在设计上，讲求人性化、功能性的设计，以方便于人为基准，并参与到其中。而现在很多户外广告也是这样做的，采用活动的人和平面、实物结合的形式。阿迪达斯的户外立体广告在这方面就是很具代表性的，把足球场设在了楼体上，采用活动人的形式在场上踢足球，以此来体现产品的适用性和运动精神。
4户外广告在与城市环境互动效果的设计应用
户外广告设计不可缺少的一个媒介就是城市环境，要充分利用城市环境来达到设计画面与其的统一和谐。
4.1巧妙的利用平面与立面的关系
这里所谓平面与立面的关系就是指二维与三维的关系。建筑是三维立体的，而户外广告则是是二维的，想达到和谐互动的效果就要巧妙利用这两者关系。如图，抬拳道系列户外广告，让我们看过之余感叹其设计精妙。抓住抬拳道的性质与此建筑景观的特征，找到了契合点，完美结合在一起，残缺的建筑环境不仅没有影响城市的整体效果，反而通过合理的利用，给城市增添了趣意和灵活。
4.2视错觉的妙趣横生
视错觉广告是户外广告设计常见的一种形式。咖啡的广告已经不只一次成为学习的范例，不同凡响的效果，逼真、生动、回味无穷，让过路的行人驻足、停留，这就达到了户外广告的最终目的。
4.3建筑物上的实物造型设计
实物造型设计也是近年来兴起的一种设计形式，具有最直观的特点，直接通过实物的表达，来传递产品的性质和功能，视觉冲击力强。还以上海南京路上的可口可乐的广告为例，一个户外广告包含了很多的信息，最本质的也是最直接的就是它的广告效应，从而引发他的视觉识别效应，地标性的体现，最后汇成城市品位的在现。
4.4建筑环境上的平面设计
我们本身就生活在城市的空间中，户外广告作为户外的传播媒介，更应充分的利用空间。清洁的户外广告，利用了我们在熟悉不过的拐角处，只是单一的贴了一张相关内容海报，却出彩的利用了这个天然优势，让广告不需任何解释的言语，便吸引过往的行人，给生涩孤独的建筑上添加了一笔幽默。
4.5城市中有趣的公共设施
公共资源是户外广告的另一种形式，在城市中不仅起到了宣传作用，还起到装饰点缀城市环境的作用，也会成为城市独有的一道风景线。像滚动式电子屏、候车停、智能擦鞋机、地下通道、垃圾箱、地名牌、月报栏、出租车乘降站广告等都是便民的设施，起到形式与实用的双重效用。
5结论
[关键词]视觉时代广告效力版面设计策略
在一定的文化发展逻辑下，“当代文化正在变成一种视觉文化”，海德格尔所预言的“世界图像时代”已经到来，视觉时代正处于快速形成与演进之中。在这样一种视觉环境下，我们的广告版面设计如何更好地实现自身经济性和价值性的有效统一，这显然是当前我们广告设计业的一个重点，也是难点。为此，笔者试图从其具体操作所必须遵循的基本策略出发来对其展开探讨，以期在当前较为纷繁的广告版面设计中寻找到一定的方法论原则和价值导向。
一、一种视觉规律下的强势抢眼策略
这一策略强调的是在视觉规律下，广告整体版面设计在其策略目标定位上必须具备视觉竞争力，以适应大众对于视觉期待不断提升的要求。也正如贝尔所强调的，“目前居统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的”。因此，为了更好地实现广告自身的价值，我们的广告在版面的设计上就必须有所超越，要坚持一种视觉规律下的强势抢眼策略。
从视觉规律来看，人类视觉的倒“6”路径决定了版面的视觉中心应该是位于版面的数字中心（即版面的正当中）以上八分之五的部位。在具体操作上则要求我们的广告版面在面积和位置的设计上必须以一种强势的宽度和恰当位置来吸引眼球，依靠主打图像形成视觉冲击力，使其成为整个版面的视觉中心而起到强势抢眼的作用；与此同时，要实现广告的强势抢眼性，设计者在版面的色彩安排上必须注意色彩和谐基调下的适当主色调和中心设计，力图在超强的色彩主色调演绎下，一方面使大众的各种视觉渴望得到满足;另一方面也使广告本身能更好的实现其内涵表达的独特性；除此之外，我们设计者也必须要注意避免因刻意追求广告设计的强势抢眼而忽视广告的崇高、理性追求，反对粗俗、反理性、感官无限制刺激化的设计策略。
二、一种真实可靠性下的视听可接受策略
这一策略强调的是一种在广告自身宣传内容的真实可靠性下，版面设计在其形式安排上必须坚持视听的可接受原则。所谓可接受原则，就是说广告的视觉表达形式设计必须把消费者的认知和理解能力纳入考虑之中，要保障广告的内容必须高于消费者已有的认知和理解水平，但经过消费者的推敲又能够为他们所理解和接受。
这就要求我们的广告版面设计者在创意设计之前首先就必须进行理性的广告内容定位，力图在与广告主有效沟通的情况下进行创意构思；在版面的设计过程中，设计者必须对消费大众的整理理解力和认知发展趋势有一个把握，并敏锐的发掘潜在的认知变动，从而更有效的设计出符合消费者审美和心理需求的版面结构布局；其次，在版面的构成要素中，必须强调视觉元素的可接受性，努力做到文字、图像的直接可感性；此外，在版面的布局设计上必须坚持流畅、易视性原则，避免“满”“板”“散”“断”，努力寻求把握平衡、韵律及整体关系，注意布局审美功能的整体发挥。
值得指出的是，当前在视觉冲击不断热化的背景下，我们的广告在其版面语言的设计上势必从以语言为中心的形式转向为以形象（尤其是以影像）为中心的感性化形式，这样一来，我们的广告版面设计必将越来越具备多样化和多维度。因此，如何在多样化,以及多维度形式下保持广告自身的真实可靠性成为了消费者所担心的问题，也是我们的版面设计所必须努力解决的难题；如何在感觉体验逐步强化的基础上去保持和追求广告自身的深度解释和文化构建也必将成为广告业新的增长点。
在笔者看来，以上问题要解决，关键就是一种版面设计的工具化、手段化定位。版面设计不是目的，只是手段，是实现广告自身经济价值和社会价值的一种公共性宣传。只有在这一定位下，广告版面设计才能更理性地坚持这种真实可靠性下的视听可接受策略，这是一个价值导向问题，也是一个方法论问题。
三、一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略
这一策略强调的则是一种“可视听媒介”广告版面设计的原则要求。视觉时代，是一个字、形、色全方位、有效互动的时代，尤其是电视、网络等视听媒介的广泛运用，不论是从广度还是从深度上都大大地扩展了广告的影响力，这就使得作为广告直接表现形式的版面设计显得尤为重要。对此，笔者主张坚持一种“字、形、色”有效互动性下的时空无限扩展策略。
当然，网络广告设计需要考虑的方面有很多，从本文的切入点来说，笔者认为网络广告在版面设计上要实现时空的最大可能的扩展就必须坚持一种“字、形、色”的有效互动性策略。所谓字、形、色有效互动下的时空无限扩展策略，强调的就是在版面设计要素上必须揽括字、形、色各要素，在结构安排上必须是一种字、形、色有效互动下的动态设计，而在设计目标上必须追求一种时空影响力的最大可能。因此，从策略的具体要求而言，力图字、形、色浑然一体，创设生动、形象、具有感染力的版面情境应该是网络广告版面设计所要加以考虑的问题。
1.版面的动态化设计下的平衡目标
字、形、色一体下，网络广告要注意用动态的手法把原本静止的版面情景表达成一种动态的、舒展自如的结构形式，并在不断拓展的字、形、色空间中，使广告的版面表现张力能够保持一种动态的平衡。这样一来，广告版面的比例和尺度则是取得视觉平衡的重要一环，在设计中，就必须力图使各个组成要素谋求一种统一均衡的数量秩序，合理安排其适当位置和比例，从而使版面中的面积、位置、方向、色调以及疏密都具有调理和秩序，更加表现得具有平衡效应。
2.版面要素不确定性下的灵活组合
网络字、形、色符号语言的多样性和不确定性，要求我们的版面设计必须具备灵活性，在设计中注意使广告版面在主页中的位置、图形大小的采取、影象位置的放置、版面形态的结构、文字的模块大小，色彩对比的强弱，字体大小与间距能够很好的组合，适当的运用动画或更多的广告表现形式，既保障广告版面整体协调性，又能使各独立的要素成为富有表现性的灵活个体，从而使整个版面自身具有动画性和灵活组性，使整个广告版面设计更具有效性与趣味性。
3.网络无限传递下的广告效用时空无限性追求
字、形、色的组构过程就是一种信息的传递过程。互联网的无限时空性决定了其广告设计也应具备时空无限性的可能，只是这种可能的实现是一个综合的过程，其中也包含着广告版面设计的局部参与功能。因此，就网络广告本身版面设计而言，“版面多样化和谐统一艺术”目标下要实现的终极经济和社会价值就是广告版面设计的最终价值目标了。设计者在版面的安排上必须考虑到文化传统的限制性以及国际文化差异性，在色彩的选用,以及标志性形、色的运用上也要考虑到不同的文化背景，只有这样才能避免不必要的文化壁垒成为广告时空无限传播可能的“绊脚石”，阻碍了广告效用时空无限性目标的有效实现。
总之，广告的版面设计问题同时也是一个广告信息的传递过程，有效管理好各视觉要素的空间安排和强度布局是一个极其关键的环节。总的来说，广告自身的经济性和社会价值性决定了我们在其版面上必须注重消费者心理、审美情趣下的强势抢眼性设计；以真实信息表达及趣味性、灵活性为基点注重消费者的可接受程度，并在版面设计的可视听下实现广告内涵的有效传递；力图在当前不断发展的科学技术基础上，使广告版面设计在其最终时空影响力度上实现最大可能的技术支持和信息传达。
参考文献:
[1][美]丹尼尔·贝尔著赵毅凡蒲笼任晓春译:《资本主义文化矛盾》[M].上海:三联书店,1989年版
