现阶段，高等院校逐渐意识到艺术实践教育的重要性，它是教育开放的主要形式之一。舞蹈专业能力主要通过实践得以体现，目前，高等院校已经将舞蹈专业艺术实践教育列入教学计划，它已经成为了高等院校必不可少的课程。但在课程设置方面，仍然存在一定的不足。学校主要注重培养学生的舞蹈技能，而忽视了学生的实践能力，这会阻碍学生未来的发展。如果缺乏实践能力，也会影响学生整体的专业素养。本文主要针对这一现象展开深入讨论。
一、加强高校舞蹈专业艺术实践教育的作用
（一）提升舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈专业学生必须掌握的，通过设置艺术实践课程，能够提高舞蹈技能，也有利于培养学生的综合能力。通过艺术实践，能够对学生进行甄选，从而提高了学生的学习动力，使整体的教学质量直线上升。
（二）提高学生的自主学习能力。艺术实践的核心是学生，教师主要起引导作用，艺术实践教育过程实际是对学生舞蹈技能、理论知识的检测，也有利于学生提高自主学习能力、创新能力、实践能力。在新课程标准下，教育部门主要注重学生的自主学习能力、应用能力，这两种能力的培养能够帮助学生解决实际问题，也是衡量教学水平的重要指标。
（三）拓宽平台。对于艺术生来说，需要具有宽广的平台。开展校园外的艺术实践活动一方面能够拓宽学生的学习平台，另一方面，公益性的艺术实践活动能够树立良好的核心价值观，也能培养学生的团队意识和奉献精神。
（四）提高学生的职业素养。职业素养是舞蹈专业学生立足社会的根本，艺术实践活动能够培养学生的职业素养，为学生提供更多的交流平台，能拓宽学生的人际关系，提高学生的人际交往能力。通过艺术实践活动，学生可以了解本专业的基本工作情况和职业发展动态。通过参加实践活动，还能激发学生的学习兴趣，让学生及早地了解市场动态，防止优秀人才资源的流失和浪费。
（五）展现舞蹈专业实力。通过参加艺术实践活动，能够提高学生的综合能力，也有利于展现高校的舞蹈专业实力，为学校提高知名度。艺术实践活动一方面能够提高舞蹈专业学生的舞蹈技能，另一方面，也起到了一定的宣传作用，加强了高校舞蹈专业与其他相关专业的联系。
二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的现状
（一）课程设置不合理。第一，课程设置失调，高校舞蹈专业艺术实践课程的开展主要与专业成绩有关，成绩优异的学生具有较多的艺术实践课程，而成绩普通的学生参加实践活动的机会相对较少，这会造成两极分化的现象，不符合高校的教育理念。第二，艺术实践课程流于形式化。舞蹈专业的艺术实践课程不能根据本专业的教学目标进行合理设置，使得艺术实践课程十分随意，不能提高学生的实践能力。对于高校来说，艺术实践形式具有多元化，如果不严格按照标准对其进行区分，会严重影响学生的判断，不利于艺术实践课程的开展。第三，实践能力的提升需要学生长期参加艺术实践活动，但我国高等舞蹈专业的艺术实践课程具有短期、集中的特点。这种形式的艺术活动的服务对象为高年级舞蹈专业生，但不利于培养其他舞蹈学生的实践能力。以上三种情况为课程设置不合理的主要体现，课程设置不合理不利于高等院校舞蹈专业学生实践能力的整体提高。
（二）实践活动缺乏指导。高校舞蹈专业学生需要熟练掌握理论课程，理论课程主要包括理论知识和专业技能知识，不同的理论课程有不同的指导老师进行授课，舞蹈专业学生的理论知识相对扎实。在艺术实践活动方面，教师和学生普遍不太重视，通常在集中性的时间段内对学生进行集训，使得艺术实践课程流于形式。此外，艺术实践活动需要相关老师进行专业的指导，但由于高校普遍忽视艺术实践课程的重要性，使得实践活动缺乏指导，学生不能通过实践活动提高专业技能，这既浪费了学生的?r间，也会严重影响学生的学习兴趣，使学生养成不良的作风习惯。在这种情况下，学生会认为艺术实践课程可有可无，在参加活动时兴趣低下，甚至出现厌学情绪。学生对实践活动的意义认识不足，会造成学生的舞蹈基础不牢固，从而影响学生的整体发展。
三、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的策略
（一）制定科学的艺术实践教学计划。舞蹈专业的专业性较强，为了完成教学目标，应该制定科学的艺术实践教学计划。在制定计划时，需要结合舞蹈专业的特点，尽可能地使每位学生都参与其中，以提高舞蹈专业学生的整体水平。舞蹈专业具有不同的专业方向，在进行艺术实践教学计划制定时，需要充分了解舞蹈专业各个方向的学习重点，以此为依据制定科学、合理的实践教学计划。另外，实践教学计划的制定还需要考虑年级的因素，应该根据年级设计不同的实践教学课程，以高效地完成教学目标。与此同时，艺术实践课程应该作为舞蹈专业的长期实践课程，并根据年级决定艺术实践课程的侧重点，低年级的学生主要进行实践意识的培养，提高对实践课程的认识；而对高年级的学生来说，应该提高自主学习能力、创新能力，充分利用艺术实践平台，不断提升自我。
（二）拓宽艺术实践的途径。艺术实践应该具有多元化，因此，需要不断拓宽艺术实践的途径。为了提高艺术实践课程的覆盖率和普及率，学校应该鼓励学生参加各种各样的艺术实践活动。除了基本教学计划中的内容，学校应该积极举办文艺演出、舞蹈比赛等活动。此外，还可以了解当地的民风民俗，将民族元素引入到舞蹈中。拓宽艺术实践的途径有利于舞蹈专业的延伸，也能极大程度地提高舞蹈专业学生的专业素养。
（三）建立完善的艺术实践评价机制。艺术实践课程的主要目的是对学生的舞蹈素养、技能进行检测，要想充分发挥艺术实践的作用，需要建立完善的艺术实践评价机制。建立良好的激励、评价机制主要从以下两个方面着手：第一，通过学生的课堂平时表现进行评价。在学期末，学生需要根据艺术实践课程的参加情况进行自我评价，教师主要通过学生的课堂参与率、测试结果、平时表现等进行综合评价，这可以激发学生积极参与艺术实践活动。第二，需要建立相应的奖惩制度。在教师进行综合评价后，根据排名对学生的舞蹈综合素养进行评定，对于成绩优异者，可以通过发放奖学金、评优等予以奖励。这既可以为社会和更高学府选拔人才，又能激励成绩排名靠后的学生。
高职院校艺术教育的现状分析
目前，我国大部分高职院校其生源基本上是对口招生，而且大部分学生来自农村，他们处在美育的断层，缺少美育的最起码知识。由于历史的原因和思想认识上存在误区，很多学生在小学和初中教育中，认为音乐和美术可有可无，加之教育机构的不重视，有些学校根本不开设音乐美术课，即使开了，课时也非常少，难以达到美育的目的。再者职高教育本身就是一个弱势群体，在片面追求升学率的大环境影响下，无力顾及学生其他方面的教育。因此，高职院校在学生生源素质上和其他综合性大学相比较，有很大的差距，艺术教育上的先天不足，就可想而知了。
除了基础教育的先天不足外，部分高职院校过分强调客观上的因素，忽视了加强对学生的艺术教育，这也是当下学生艺术教育得不到重视的主要原因之一。
一般认为，培养各类高级应用型专门人才的高职院校，是“专才”教育，侧重的是职业性，突出的是岗位能力的训练，强调的是职业技能的培养。所以，不少高职院校在近几年高校招生规模不断扩大和就业形势日益严峻的情况下，关心的是招生的数量和学校的规模，追求的是经济效益，注重的是专业知识的传授和操作技能的培养，强调的是毕业生的就业率，从而缺乏对艺术教育的统一规划和领导。课程设置的不合理及师资的缺乏，使得艺术类选修课很难有计划地开展；很多学校艺术教育管理体制没有建立，艺术教育没有归口管理的部门，有的甚至还处于比较混乱的状态；不少地方存在着重视提高而忽视普及，重视部分艺术特长学生的活动而忽视全体学生的参与，重视推动艺术课外活动而忽视艺术课堂教学质量，重视艺术演出效果而忽视学生在艺术活动过程中的体验、感悟和提高等现象。
从近几年各高职院校的课程设置来看，尤其是在本科教育中，都不同程度的调整了艺术教育的比例，其教育形式主要以艺术选修课（文学欣赏、音乐鉴赏、美术鉴赏、摄影）为主，辅以学校团委及各类艺术社团举办的艺术活动。尽管如此，但学生对专业类选修课的兴趣明显要高于艺术类选修课。究其原因，一方面学生对学校的艺术教育不满意；另一方面，许多学生本身的艺术教育积极性不高。有些学生错误地认为，自己将来并不从事专门的艺术活动，所以没有必要在艺术上花太多时间和精力，还不如多学一点英语和计算机来的实在。从表面上看好像与学校没有太大关系，但实际上学校的艺术类课程设置以及整个学校的艺术教育环境和氛围的好坏，直接影响着学生的潜在意识。科学合理的课程设置，丰富多彩的文艺活动，良好的艺术教育环境，能够形成一种健康、积极、向上、活泼的学习、生活作风，反过来这种环境气氛会促使学生萌生对美的强烈追求，在多种形式的艺术教育活动中提高学生的全面素质。针对以上现象，一些高职院校对现有的课程进行改革，增加了艺术类课程;有些高职院校把艺术类课程纳入正常的教学计划，改“选修”为“必修”；部分高职院校则十分重视团委和学生会在艺术教育中的作用。团委和学生会经常举办艺术讲座、文化艺术节等形式多样的艺术活动，通过这些活动，增加校园文化艺术氛围，使学生得到良好的艺术熏陶。
因此，改进和加强高职院校艺术教育，是高职教育中的一件大事，足够引起社会的广泛关注。
加强高职院校艺术教育的思考
为适应21世纪人才培养的需求，加快推进素质教育，教育部先后制定和颁布了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001－2010）》，以政令形式再次明确强调了美育在国民教育中的地位和作用。对于学校艺术教育的改革和发展具有极其重要的现实意义和历史意义。那么，高职院校在这样的大背景下如何改进和加强自身艺术教育工作，笔者提出以下思路，与同仁共勉之。
1.进一步提高认识，加强对高职艺术教育的统一规划和领导。对于高职高专教育的根本任务《中国教育改革的发展纲要》明确提出：“教育改革和发展的根本目的是提高民族素质，多出人才，出好人才。”因此，实施素质教育，培养既重知识，又重能力，更重素质，实现学生知识能力和素质协调发展，是高等教育的根本目标。高职高专教育则肩负着为社会主义经济建设和社会发展培养高级应用型人才的重要使命，此类人才的培养不仅要求专业基础扎实，实际业务能力强，更重要的是综合素质要高。切实加强高职艺术教育是当前高职院校推进素质教育、全面提高学生综合素质的重要途径。
2.明确高职艺术教育的原则。《学校艺术教育规程》明确要求高校艺术教育要面向全体学生、因地制宜、讲求实效的方针，遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。那么，高职院校开展艺术教育同样要坚持三“结合”原则。
3.加强艺术教育课程建设。加强艺术教育课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。目前，很多高校结合本校实际，开设了艺术类限定性选修课，开设了不同层次、不同类型的艺术类课程。如“音乐鉴赏”“美术鉴赏”“影视鉴赏”“美育概论”“交响音乐赏析”“艺术概论”等艺术类选修课，同时举办各种专题讲座，引导学生积极开展健康向上的艺术审美活动等等。这对高职高专的艺术教育改革都有很好的借鉴意义。构建规范、科学的艺术教育课程体系，结合《全国学校艺术教育发展规划（2001－2010）》提出的目标和要求，从教学大纲、教学计划的制定到具体实施、考核，要制度化，并以此为基础，在艺术教育开展过程中不断丰富和充实其内容，提高教学质量，突出时代特色。在课程编排上大学一年级应以艺术欣赏课为主，如音乐欣赏、美术名作欣赏、文学欣赏、影视欣赏、建筑艺术欣赏等等，给学生足够的选择空间，让学生根据自己的兴趣、专业、自由选择一门作为必修课，并计入学分。以后各年级开设不同层次的艺术类选修课，内容全面合理（音乐、美术、文学、建筑、戏剧、书法、摄影、影视、雕塑、园林等），以满足不同年级、不同专业、不同层次学生的兴趣和爱好，力争使每一个学生都能接受艺术教育。此外，开设部分辅导班，如美术、书法、舞蹈等，以满足部分专业学生的要求，使他们得到进一步的提高。与课程建设同步进行的还有教材、教学设备等，现代多媒体、网络等多种教学手段的运用，是艺术教育教学走向成功的重要条件。因此，艺术教育的经费投入是课程建设的重要保障，应引起高职院校的管理者的高度重视。
4.加强师资队伍建设。高职院校在艺术教育师资方面存在严重不足，以致很多课程无法开展，成为影响高职艺术教育的第一大难题。相当一部分高职院校的艺术教育教学通常是由艺术系的教师担任，而高职院校的艺术系其大部分教师都是实用性的设计专业，层次结构比较单一，难以承担更多的艺术教育课程。因此，高职院校应该建设一支数量和质量都能够满足学校艺术教育的专职教师队伍，这是提高艺术教育教学质量的关键。在教师素质要求上，不仅要有精深的专业知识技能和渊博的科学文化知识，更是具备教师职业道德和创新精神的艺术教育工作者。在教师的培养方面，应采取以引进外来师资和培养在校师资相结合的方法，引进艺术院校和师范院校的艺术教育人才，在校教师可外出进修或在职硕士提高学历，还可以通过举办短期培训班、组织教师到知名院校观摩和考察等形式，培养一批具有较高的思想素质、良好的敬业精神、一定的艺术教育理论水平和较强的艺术教育能力的专业教师队伍。
一、培养目标
贯彻党的教育方针，体现时代要求，通过新六艺课程与国家课程、地方课程的协调配合，培育学生继承、发扬中华民族优秀文化传统和革命传统，初步养成以爱国主义为核心的民族精神；培养学生个性特长，养成健康的审美情趣和良好的行为习惯；培养学生的人文素养、科学素质、创新精神、实践能力；促进学生初步具有中国心理、世界眼光、传统体认、现代意识；促进学生逐步形成正确的世界观、人生观、价值观；使学生成为德、智、体、美等方面全面发展的一代新人。
二、课程基本理念
新六艺课程的基本理念，我们称之为化育思想。
化育思想是以国家教育方针为指针，以辩证唯物主义和历史唯物主义为哲学基础，以中华民族优良人文传统为依托，并批判借鉴西方人文主义教育思想以及现代教学论、课程论，由此探索构建的适应中国现代化建设需要的教育思想。
化育思想的核心信念是弘扬中国文化传统中人文化成的理念。《易》曰：观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。唐代孔颖达注释云：人文，则诗、书、礼、乐之谓；当法此教而化成天下也。孔子曰：兴于诗，立于礼，成于乐。先哲们的这些论述，揭示了中国古代人文化成理念的基本内涵，成为我们化育思想的理论渊源。因此，化育思想，我们也称之为化成教育思想。它是以人类优秀文化科学知识为教育内容，以化育为教育方法，以促进学生人格健康成长为目的的教育思想。
化育思想的基本宗旨是培养学生的人文精神、民族精神、时代精神。
化育思想要求在教育中注重学生现实存在和现实生活；注重学生学习的主体地位；注重学生人格的完善、个性的发展和创新意识、实践能力的培养；注重对学生心灵的关怀；注重对学生人文素质和科学精神的培养；注重培养学生关注人类社会发展进步；注重培养学生关注民族文化传统和民族生存状态，勇于献身民族复兴大业。
三、课程基本结构和性质
小学新六艺校本课程包括新诗教、新书教、新乐教、新礼教、新科教、新武教共计六门课程。
小学新六艺课程的性质属于在教育行政部门指导下自主开发的校本课程。小学新六艺校本课程由涪陵城区教育办公室主持，涪陵城区六所小学共同参与研究和开发。
小学新六艺校本课程与中国传统六艺教育有明显的传承关系，但绝不是复古。小学新六艺校本课程是在马克思主义和现代教育理念指导下，根据时代要求，对中国传统六艺教育精神的继承和发展。它既应具有明显的历史传承性，更应具有鲜明的时代性。
四、课程基本要求
小学新六艺校本课程总的要求是：突出人文关怀，强化传统熏陶，促进个性发展；注重实践，崇尚创新，德艺双修。
小学新六艺各门课程的基本要求如下：
新诗教课程：设置诗歌课，继承和弘扬中国诗教优良传统，推进中国诗词进校园，强化中国传统诗词和现代诗歌教育，以之补充和拓展小学语文和艺术教育。培养学生对诗词的兴趣和爱好；小学阶段学生背诵古体诗150--200首；培养学生诗词朗诵习惯和初步技能；了解中国传统诗词和现代新诗基本常识；开展儿歌、儿童诗习作教学，尝试古体诗和现代新诗习作教学。使学生初步了解中华诗词的辉煌成就，培养学生的爱国情操；培养学生健康的诗歌审美情趣，发挥诗教的育人功能，以诗性培育人性。
新书教课程：设置书法课，改进写字课教学，强化中国书法教育，以之补充和拓展小学语文和艺术教育。重视培养学生的书法兴趣和爱好，培养学生书法审美意识和初步的书法审美能力。强化书写技能训练，开展必要的书法常识教学；在硬笔书法教学的基础上，加强毛笔书法教学；在学习楷书的基础上，重视行书的学习；在临摹的基础上注意体现学生个性；在字迹工整的基础上讲求字迹协调、美观。书法教学要与美术教学相结合，书法不仅在书法课（写字课）中教学，还应该在美术课中加以引导。要发挥书法的育人功能，使学生在书写和欣赏过程中受到书法美的熏陶，以书品培育人品。
新礼教课程：设置礼仪课，加强中国传统美德教育、社会主义新文明风尚教育以及现代礼仪教育，以之补充和拓展品德课教育。从规范学生行为习惯做起，培养学生良好道德品质和文明行为。以学生守则和日常行为规范教育为基础，贯彻“爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献”的基本道德规范，批判吸取中华礼教优良传统。注重培养学生的亲情、友情、师生情、乡情和爱国情感，以之作为礼仪教育的情感基础。倡导集体主义精神和社会主义人道精神，树立心中有祖国、心中有集体、心中有他人的意识，学习处理人与人、人与社会、人与自然等基本关系，以之作为礼仪教育的认知基础。知行结合，以礼仪行为作为学生最基本的道德实践，以礼修德，以礼立人。
新乐教课程：开设乐教课，加强和改进音乐教育。开展声乐和器乐基础教育，培养学生初步的演唱能力和演奏技能，每个学生会演奏至少一样乐器（含竖笛或口琴）。培养学生健康的音乐审美情趣。与新诗教、新礼教、新武教等学科的结合，拓展学校艺体教育，弘扬中国教育传统中“兴于诗，立于礼，成于乐”的理念，以乐成人。
新武教课程：开设武术课，拓展体育课教学。弘扬中华武术传统，培养学生尚武立德，机智勇敢，拼搏进取，强身报国。新武教应与新礼教紧密结合，以礼习武，以武修德；培养学生武术活动爱好和自觉锻炼身体的良好习惯。每个学生掌握适合小学生的武术基本功法和拳术、器械套路十套。【1】
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