关键词:中国传统园林;现代居住小区;景观设计
Abstract:Basedonthelandscapedesignpractice,ThispaperhasanalyzedChina'sresidentiallandscapedesignproblems,hasgiventhedevelopmenttrendofthelandscapedesign,AtlastithasdiscussedtheapplicationofChinesetraditiongardeninmodernresidentialareaindetail.
Keywords:China'straditiongarden;modernresidentialarea;landscapedesign
中图分类号:TU985.12+5
文献标识码:A
文章编号:1008-0422(2009)07-0136-02
我国居住小区景观设计大致经历了以下几个阶段:解放初期,普遍受美国“邻里单位”设计理论的影响;50年代中期,受原苏联规划理论的影响,采用了居住区--街坊的规划方式;上世纪60年代,则采用一条街的布局形式,该布局虽然方便了居民的生活,但同时也带来居住环境的恶化。70年代后期,在设计中加强了绿化的分量,理论上形成居住区――居住小区――住宅组团的规划结构;80年代,在小区景观设计中刮起了一股欧陆风情之风,人居景观设计表现出明显的盲目模仿特征,此时设计者并没有真正认识到人居环境景观创建的内涵;进入90年代后,景观设计出现了明显的变化,在设计中贯彻“以人为本”的思想,景观开始关注人们不断提升的审美需求,同时强调景观与自然相结合,提倡简约明快的设计风格,呈现出多元化的趋势。
经过近60年的摸索和发展,我们逐渐认识到,要想创造出具有很强生命力的小区景观设计作品,脱离“本土精神”和“地域文化”的设计是行不通的。在现代小区景观设计中应当运用当代的科学技术手段和西方先进的居住景观理论,融合我国传统的造园经验和园林材料,创造出既符合现代人居住,又具备中国历史文化内涵的空间场所,这才是“具有中国特色的现代居住景观”,这也是我国小区景观未来发展的主流趋势。
1我国小区景观设计存在的问题
1.1景观设计重形式、轻功能
目前许多小区的园林景观,从设计到营造都未充分考虑“功能第一”的原则,如居民的活动、休闲、游憩、停车等基本功能的缺乏考虑,景观营造侧重于外在形式的美观表现,惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦,使“景观”成为“仅观”,参观的作用代替了园林参与性、共融性的功能和作用。
1.2景观设计重气势、轻成本
一些小区的园林景观为追求表面的美观和气势以达到促销的目的,不惜重金追新求异。例如,在一些小区中营造的大体量水景,当水景开放时场景非常壮观,然而却没有充分考虑增加的投资成本,增加了购房者的房款支出,同时后期高昂的物业管理费用也使得当时壮观的场景一去不复还。
1.3景观设计重人工、轻自然
小区景观设计没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。一些现代居住小区为了增加建筑密度和容积率,设计时往往将小区中非常难得的自然条件如山体、水系等加以推平、填埋和改造,使得原有的天然石块被移走,原有的涓涓细流泉水被填平,原有肥沃的表土连着野花用洗过的砂砾覆盖,取而代之的是一些外来的树木花草创造的植物景观……,这样的“人造的天堂”实际上是破坏了自然面貌,造成与四周极不协调的“风景污点”,自然美和生态性极差。
1.4景观设计重模仿、轻个性
目前,很多小区景观都有一种似曾相识之感,各地的景观趋于雷同,缺乏个性。景观设计是一门高度综合性的专业,它最终将以空间景观的视觉形式展现给人们,使人可以享受其中的艺术产品。同所有门类的艺术一样,创新是其生命力的源泉,简单模仿抄袭则是一种短期行为。因此,要避免“特色危机”,景观设计师必须保持清醒的意识,对所处的环境和地方文化要有深刻独到的理解并融入设计,同时认真分析地块、谨慎开发,依居地块的特征来做策划,设计才不会雷同;重视和挖掘历史人文以及本土文化,把握人们的精神需求,以创新理念塑造出体现本土文化人文生活环境,使业主真正回归“心灵家园”。简言之,设计要有自己的思想,才有灵魂,才具备个性。
1.5景观设计重外表、轻意境
为了改善居住环境和小区楼盘销售的需要,目前小区景观建设的投入不断加大,景观外在表现形式的地位也越发突出。然而在大多数小区中,在场所的意境表现方面做得不够,很少有象中国传统园林中的那种诗与画一样的意境。当代中国的居住景观,就是要在注重舒适、开放和生态的同时,营造出一定的意境,以增强居住空间的艺术感受,提高整个楼盘的文化品位,这种意境的营造需要融合现代和传统的手法,整体上是体现自然生态和现代简洁的风格,通过空间、路径和材料的设计,体现出中国文化的特有神韵。
2小区景观设计的发展趋势
2.1设计理念的生态性发展
人性化、生态化的设计理念将引领21世纪住宅景观的设计。生态园林景观在设计观念上强调“以人为本”,追求“生态平衡”,建筑、人、环境相结合的“天人合一”的理念。因此,在生态园林景观中不单纯追求大片中央绿地,而更强调推窗见绿、出门观景、进园闻香的自然生态环境,景观设计要尽量体现自然之美,充分发挥和利用自然的优势,让自然的本原的东西发挥作用,做到草坪可憩、林中可游、水溪可亲,真正营造出“苔痕上阶绿,草色入帘青”的自然境界。
2.2设计主题的多样化追求
由于小区所在地理位置、居民嗜好、居住文化均具有多样化的要求,因此,不同的小区景观在设计主题方面将会出现多样化的发展趋势。主题多样化的设计将直接导致环境景观的艺术性呈现多元化发展的态势。
2.3景观文脉的延续性营造
居住区环境文化氛围的营造,在实际操作中将更加注重居住区所在地的自然环境及地方建筑景观的特征,挖掘并提炼和发扬所在地域的传统历史文化,同时兼顾环境文化的丰富性、多元性与连续性,使现代人居景观环境具有高层次的文化品位与特色。强调并突出居住环境景观文脉的延续性是创造小区景观特色的一个非常重要的手段。
2.4传统家园景观的再重视
中国传统园林被世界誉为“世界园林之母”。中国造园艺术对世界园林特别是对日本、欧洲园林影响极大,从十七世纪直至今日,这种影响有增无减。中国园林中的家园传统造景手法可思可用,可观可游,既可脱凡俗,又能使游人置身其中而不损园林之神貌,这种住宅景观以其独有的魅力为世界各国人士所好。这是先人为我们留下来的宝贵财富,它在我国未来居住景观设计中将重新受到设计者们的高度重视。
3中国传统园林在小区景观设计中的传承与发扬
中国传统园林源远流长,经过数千年发展,已形成风格各异的多个流派,技艺精深,内涵丰厚。中国现代居住小区景观设计不能脱离民族的文化背景和居住习惯。继承和发扬中国传统的园林艺术,是小区景观设计发展的健康之路,也是水到渠成的必然结果。在景观设计中的传承与发扬主要体现在以下几个方面。
3.1传统造景手法的借鉴
如杭州西湖十景中的“因时而借”:“苏堤春晓”是春景;“曲荷院风”是夏景;“平湖秋月”是秋景;“断桥残雪”是冬景。从一日时间变化看,则“苏堤春晓”是晨景;“雷峰夕照”是夕景;“三潭印月”是夜景。这种因时而借、借景命名的手法在中国传统园林中经常采用。再如苏州拙政园,通过枇杷园的圆门洞看雪香云尉亭,从倒影楼窗口看宜两亭,非常巧妙地运用了“借景、对景和框景”的设计手法,透过特意设计的门洞或窗口不经意间看到一处美景,这个美景的构图如同一幅画嵌于画框之中。这种设计手法在极其有限的空间内,通过增强景观的深度感和层次感,而得到意境的深远。
在现代居住景观设计中要很好地继承中国传统园林高超的手法,通过现代的景观元素,多层次地借景和对景,创造出令人惊喜的空间感受和诗意般的意境体验。
3.2空间处理方式的运用
中国传统园林空间的处理手法主要体现在空间融合、空间划分和空间对比等几方面。
空间对比处理的杰作如留园,它的入口在建筑底层和巷道中穿行,不仅很曲折狭长,又十分封闭,极大地压缩了人的视野。走出廊道之后,突然看见开阔和自然的园林,构成强烈的对比,让人先抑后扬,豁然开朗。在现代小区景观设计中可以在重要的景观节点上加以借鉴,通过景观构筑物、绿化和硬质小品,极力营造出上述两种空间的对比和结合,创造出“欲扬先抑”的韵味。在宅前屋后则要考虑通风、采光等建筑要求,以疏朗自然的绿化造景为主。无锡寄畅园则在空间划分和融合方面具有较强的代表性,分析它的立面片断,粉墙为实,长廊、亭榭以及月洞门、花窗、孔洞为虚,虚实结合,又相互对应,很有意境。
在现代小区景观设计中可以通过现代的矮墙、孔洞、玻璃、水景和植物等小尺度元素的遮挡、封闭和透明、半透明的效果相结合,创造出丰富的景观空间。
3.3植物处理方式的继承
植物作为小区景观的重要组成部分,对于体现园林风格,代表传统文化起着重要的作用。中国传统园林中的植物配置处理手法如山姿雄浑,苍松翠柏;水态轻盈,池中放莲;岸边植柳,柳间夹桃;悬崖峭壁倒挂藤本;窗前月下见梅花含笑,竹影摇曳;还有移竹当窗、槐荫当庭、栽梅绕屋等等,寄托了丰富的情感遐想,这些设计手法完全可以借鉴和发扬。另外,植物独特的形态、色彩、芳香、声响、风韵之美成为观赏特性极为丰富的内容,利用植物的观赏特性,创造园林意境,是我国古典园林中常用的传统手法。如松、竹、梅的“岁寒三友”,梅、兰、竹、菊的“四君子”,荷花的“出污泥而不染,濯清莲而不妖”,被认为是脱离庸俗而具有理想的象征。因此,在现代居住小区中,可以根据景观的设计主题和风格选择不同的植物,用以创造出不同的景观效果、体现出不同的景观寓意。
3.4游路传统处理手法的运用
中国传统园林中对于游路的处理讲求“隐藏”,讲究游路的“引导”,讲求以蜿蜒弯曲的游路来划分和组织空间,以很小的空间创造出“无穷”的空间效果。中国古典园林如留园等,大多数是借用曲廊通过直角或“之”字形的转折形成了景观路径的蜿蜒曲折,来连接各个亭与轩,或者分割空间,增加了建筑群体组合的多样性。而且还经常依山就势创造爬山廊,产生高低错落的效果。再如颐和园的云松巢,整个建筑群高低错落,并用爬山廊将各个建筑联系起来,充分利用游路来进行视线引导和景点联系。在现代小区景观设计中,从平面上应追求“曲径通幽”,讲究景观路径的蜿蜒曲折所产生的幽远意境;从空间上则应追求“高低错落”,讲究景观路径的地形起伏来增添自然情趣。
3.5传统造园材料的运用
中国传统园林常用石头、粉墙、黛瓦、青砖、木材、小品等材料。在使用传统造园材料时应注意两点:首先要赋予传统材料如青砖、红砖、瓦片、石板、木材、块石等使用上的新的手法,赋以新意;其次把传统材料和新材料有机地结合起来使用,如瓦片和不锈钢、石材的铰接等等,形成粗旷古朴的肌理与平整圆滑的质感之间的强烈反差,厚重和轻盈感受的对比,坚硬和柔和的对比等感觉,达到耳目一新的景观效果。
3.6传统园林意境的营造
中国传统园林的继承与发扬除上述设计理念和手法的等方面外,传统园林“意境”的营造则是上述借鉴内容中最为重要的内涵部分。中国现代居住小区景观风格要表达的内涵实际上就是“意境”二字。传统的中国园林是文人造园,我国自古以来就有“诗画同源”的说法,都十分强调其中的意境,而中国传统园林更是诗画意境的延伸。所以,中国传统园林的所有手法,包括空间、视线、植物、小品、水体等等都是为了表达各种意境,所表达的意境是造园的立意、主题、品种和情趣的集中体现。因此,现代中国居住区的景观设计,就是要在注重舒适、开放和生态的同时,营造出一定的意境,体现中国文化的神韵,以增强居住空间的艺术感受,提高整个居住场所的文化品位。
4结语
小区景观设计发展至今,中国传统园林的借鉴和运用仍然具有强大的生命力,它在现代居住区园林景观建设中完全可以得到全新的诠释和发展。我们可以相信,一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。因景生境,景观无所不在的人居美好环境将是园林设计工作者追求的目标和境界。
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关键词：新型城镇化；建设分析；风景园林发展；现状
前言
随着我国社会经济的不断发展，人们的生活水平得到了提高，人们也开始认识到了周边环境的重要性，只有真正加快城镇园林绿化建设的脚步，才能转变好生态环境，解决好人们需要解决的问题。因此在实际中就要做好分析工作，结合好发展的趋势，同时还要将我国建设成为兼具传承与创新的新型城镇。
1新型城镇化与风景园林
1.1我国新型城镇化的特点
新型城镇化突出“新”，是以节能环保、资源集约、生态宜居、城乡统筹、和谐发展为基本特征的城镇化。新型城镇化应当注重传承自身文脉，彰显自身特色，避免千城一面。新型城镇化的核心在于人的城镇化。蔓生的城市会在人造环境密度，人口增长迅速的情况下出现[1]。因此，新型城镇化更加重视城镇化质量，强调适度和健康的城镇化发展速度，其目标是“适度的城镇化增速”、“投资环境的改善”和“人居环境质量的提升”，其关键在于协调好经济发展与环境保护以及人与自然的关系[2]。
1.2风景园林的含义与学科发展
对于风景园林来说，就是要借助科学与艺术的手段来为人们创造出良好的生活环境，也就是要坚持以生物学为主，其他非生物学科协同发展，如土木以及城市规划等。作为承载人类文明的载体，园林、风景已经有了较长的发展历史，虽然2011年才被列入我国一级学科，但风景园林已有着极为丰厚的历史。在我国可持续发展的基本策略就是要实现科学发展、保证生态文明、建设出和谐的社会。随着人们生活质量的不断发展，对自然美好生活的追求也在不断提高，所以风景园林在城乡规划中不可忽略，就要坚持协调好人与自然之间的关系，营造出高质量的空间景观环境，满足发展的需求。
2现阶段我国风景园林的发展现状
2.1系统性规划不足，学科之间衔接不充分
风景园林，属于城市规划中的环节之一，因此，在实际中就要做好城市规划建设工作。园林规划体系与理论上的不足，使得现阶段的建设上还存在着不均衡的现象，这样也就限制了城镇建设的发展。加之风景园林除了园艺植物专业外，与各学科如建筑、土木工程、市政、环保、经济学科之间的衔接并不充分，使得现阶段的建设上还存在着不均衡的现象，这样也就限制了城镇建设的发展。
2.2地域特色的断裂，独特景观逐步丧失
在一些城镇园林规划建设中，过度模仿其他地域中的园林布局，这样也就难以结合当地的实际情况，导致“千城一面”局面。且对于地域文化来说，对其内容与形式等方面存在着一定的限制性。而园林自身对大自然的理解与表达上也与人之间有着密切的联系，这样才能发挥出其功能。其次，在地域性的历史文化影响下，也对园林的表现层次与形式等方面有着影响，一旦规划建设与地域文化之间结合不足，那么也就难以凸显出其特色[3]。
2.3专业技术人员上的不足
对于风景园林建设来说，属于一门综合性较强的科学，且园林美也可以实现自然、生活以及艺术上的统一。部分专业技术人员，并不具备自身专业和其他领域的专业知识，对政策解读不充分，对历史文化不贯通，不具美感或视觉疲劳等问题层出不从，部分导致现代景观出现严重破坏生态环境只求利益、不符合我国发展主旋律、设计水平不高的作品或同一个作品出现在多处地方，令人心痛。
3新型城镇化风景园林建设的发展
3.1传承
（1）尊重自然，传承文化，以人为本。新型城镇化规划提出要提高城市规划建设水平：“把以人文本、尊重自然、传承历史、绿色低碳理念融入城市规划全过程”。如何做到本土设计，天人合一，处理好人与自然的关系，是现代风景园林师和城市规划师必学之路。古人的东西不能丢，正所谓“温故知新，转昧成智，知行合一”，充分阐述了风景园林景观与城市规划中的智慧思维。传承并不意味着照搬，通过对传统园林精髓提炼，深刻挖掘历史元素等传承方法，利用好自然资源，转变自然环境，保证环境对人的影响，就算是使用现代设计新手法或西方设计手法也可以使传统文化园林焕发新的活力。
（2）凸显出地方特色与个性。由于受到不同的地质条件与自然条件等因素的影响，其历史文化与经济发展情况等方面也存在着一定的不同。因此，在实际中就要坚持因地制宜的原则，结合好当地的自然资源与人文资源，凸显出地方文化特色，展现出其个性与特点，挖掘出当地的自然景观，创建出具有个性化的绿地景^。
3.2创新
（1）大数据助力风景园林。随着大数据时代的到来，风景园林学科作为科学的艺术，具有科学与艺术双重属性，需要人文艺术作为滋养，更离不开科学技术的支撑。数字化园林、智慧园林、智慧城市是发展趋势，如零碳建筑、可再生园林系统日趋普及，是确保城市向精确化发展的重要途径，使城市规划建设管理操作性增强，城市规划的新理念、新方法通过计算机技术得以贯彻。通过利用计算机信息技术、遥感和信息地理系统的应用，从前期分析与评价实践到方案生成与数字建造，到设计后评价及智能监测，为决策者提供科学论证，避免了只求美感不合实际的建设或政绩工程局面。
（2）技术景观化。风景园林并不只是种花养草，风景园林行业和城市建设领域的许多方面有着密切联系。作为风景园林师，要有以全局综合的思维驾驭专业的能力，有机整合推动行业发展，同时提高自身的艺术鉴赏能力和创造力。未来新型城镇化中有关风景园林的规划、建设、经营的等都应该做到节能（节水），减排、安全、防灾（海绵城市）、避险、环保、经济面面俱到，解决社会――生态系统中规划问题的复杂性、棘手抗解性，应该强调与风景园林行业相关的不同领域的交融。利用风景园林学科交叉度高的优势，从宏观到微观，技术融于景观，景观服务人民，为新型城镇化建设中发挥引领作用。
4结束语
综上所述，在新型城镇化背景下的风景园林建设中，就要坚持传承与创新的理念，同时还要结合新技术和注重人才培养，充分展现风景园林景观与各学科、领域之间的智慧思维，保证城市建设的目的性、地域性，才能带给城镇新的发展之路，才能满足真正的经济发展需求。
参考文献
[1]邰杰.新型城镇化视野下的风景园林规划设计理论梳理[J].林业调查规划，2016（03）：131-138+142.
关键词：新中式；造景手法；运用
中图分类号：TU986文献标识码：A
TheApplicationandInnovationofTheNewChineseStyleLandscapeDesign
Abstract――AsChina'spowerhasgrownandtraditionalChineseculturalrenaissance,nationalconsciousnesshasturnedlifeward.Chinaelements,Orientalculturehasmoreandmorehighartisticvalue.“Thenewchinese”isderivedfromthenewlandscapedesigninthiscontextanditisanenhancedofChineseclassicalgardens.Inthispaper,byanalyzingtheconceptofthenewChineselandscapeandthedevelopmentofthenewChineselandscapetodiscussionapplicationandinnovationofdesignmethods.
Keywords――thenewchinesestyle;landscaping;application
1.“新中式”概念特征
由于照抄西式园林景观的泛滥，探索新时代中式园林显得日益重要，人们开始探寻具有中国本土意识的设计手法，逐渐形成具有含蓄秀美的新中式园林风格。其可以理解为两方面的内容，一是在当今时代背景下演绎的中国传统风格文化，二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”也就是中国传统文化与现代元素的融合，为现代空间融入中国传统造园手法，具有中国韵味的色彩、传统图案符号、植物空间营造等，打造具有中国韵味的现代景观空间。新中式景观不仅能满足功能需求，而且以当代设计语言表现传统园林的精神内涵，在设计语言上创新，在造景手法上追求意境。
2.新中式景观的传承发展
2.1新中式景观对中国古典园林的传承
新中式景观不是完全复制传统园林，而是对传统园林的继承，其设计思想源自古典园林，直接表现在对古典园林布局和造园手法的运用。主与从、空间对比、藏与露、引导与暗示、疏与密、虚与实、空间序列、植物配置等传统造园技巧依然影响着现代景观设计。新中式景观在对景观布局上依旧延续着古典园林的造园思想“缩千里江山于方寸”，创造“虽由人作，宛自天开”的意境。中国古典造园手法框景、障景、借景等被新中式景观设计采用，并运用现代景观元素，营造丰富多变的空间效果。
2.2新中式景观对中国古典园林的发展
虽然继承了中国传统园林的造园思想，但也不是照搬照套的完全模仿，在探寻现代景观审美、构图布局、材料选择和文化的基础上，提炼古典园林的精华，融入现代设计语言和创造手法，进而重组、简化，营造具有古典园林精髓和中国情节的现代景观。这就要求新中式景观对中国古典诗词、山水植物进行分离重组，设计出具有现代语境的中式景观。例如万科第五园建筑对安徽马头墙、江南“四水归堂”等符号的运用。新中式景观也是古典园林的简化版，用现代设计语言简化古典园林造园手法。例如苏州博物馆中主要山水景观，简化了堆山叠水的手法。
3．新中式景观设计手法
3.1“新中式”造景手法的运用
框景、障景、借景、抑景、对景、漏景、夹景等传统造园手法运用在新中式景观设计中，营造多变的景观空间，达到小中见大、步移景异的效果。例如万科第五园运用简洁的景墙做框景，摄取广阔的水景和对面建筑，加大景深效果，形成一幅美丽的画面。用漏景的造园手法丰富了景观层次，现代简洁的实墙与漏墙结合，竹子穿插其中若隐若现，含蓄雅致。西安曲江华府充分运用借景手法，利用廊架开辟赏景透视线，将远处的电视塔借入园内视野中，丰富游赏内容。
3.2“新中式”色彩的选择
“新中式”景观设计选用能代表华夏文明的色彩，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料和功能定位，共同营造景观表情。大门、廊架等建筑可用中国红，突显崇高、喜庆的氛围。铺装、景墙贴面、座椅可用长城灰，突显宁静、典雅的氛围。雕塑、景墙饰面可用玉脂白，突显吉祥如意的氛围。国槐绿主要用于植物色彩，以绿色为主，为营造宁静、优雅氛围做铺垫。例如万科第五园内某小景用黑色做花池、白色饰墙面及散置地面，形成宁静纯洁的空间。整体采用素雅、朴实的颜色，穿插少许亮色，使整个社区给人一种古朴、典雅的亲和感。
3.3“新中式”植物空间的营造
“新中式”景观植物与古典园林植物区别在于更为简洁明朗，以自然型和修建整齐的植物相配合种植，以绿色为主，品种和层次较少，植物配置一般为乔木+地被+草或大灌木+草坪等形式。植物种类选枝干修长，叶片飘逸，花小色淡的为主，如竹、垂柳、桂花、迎春、水葱、鸢尾等。万科第五园以竹为基调，配以连翘、水石榕、鸡蛋花、菖蒲、葱兰等，营造宁静的氛围又不失现代与简洁感。近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景的水生植物，形成远中近的空间层次感，与水体的结合更增添的一份意境和深远，体现浓浓的中国气息。并且杜绝大量的色叶植物的应用，营造清新的景观环境。
3.4“新中式”传统符号的应用
中国传统文化内涵通过抽象或简化了的传统符号来表达，从而形成新中式景观设计手法，运用形式多样，可与雕塑小品结合；或在铺装、坐凳、景墙上体现等。例如万科第五园小庭院内用抽象的窗花图案挂在实墙上形成强烈的虚实对比。此外，中国的传统符号有很多，比如中国的传统吉祥物；象征民族特色的图案中国结、剪纸、生肖、祥云等；五行的金、木、水、火、土；还有中国传统的宝相植物牡丹、石榴、松、竹、梅等。总之，传统符号通过现代元素简化的表达，不仅体现了一种民族文化精神还蕴含了新中式设计思想。
4．总结
经历这些年快速建设与盲目崇拜西式景观后，设计师们开始追寻中国本土的民族的文化景观，这样一种与时俱进、兼容并蓄的态度和精神注定能创造更加完美的新中式景观。但是，新中式景观不是单一的完全模仿传统园林风格，如何从新解读古典园林，传承古典园林的造园精神，结合现代设计语言和功能仍旧值得我们思考和创新,使新中式景观风格进入更多的空间与场所。
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关键词：现代景观；传统园林；创新
中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：
20世纪的西方园林经历了近一个世纪的波折与发展，终于打破了17、18世纪传统规则图案式及自然风景园的风格，超越了19世纪及20世纪初期的混杂风格与新古典主义倾向，形成了新的审美趣味与形式风格，并且在20世纪后期逐渐走向了多元化。在第二次世界大战之后，一批具有现代景观设计思想的大师在景观设计上进行了大量理论上的探索以及实践研究，除了老一辈的杰里考（GeoffreyJellicoe）、丘奇（ThomasChurch）、爱克勃（GarrettEckbo）等，还出现了海尔普林（LawrenceHalprin）、佐佐木英夫（HideoSasaki）、克莱默（ErnstCramer）、野口勇（IsamuNoguchy）等一批优秀的现代主义者，使现代园林在外延以及内涵等方面都得到了良好的扩展与深化，并且更加具有多元化性质。现代园林在发展的同时不仅出现了革命性的创新，同时保留了了古典园林设计中的精华，而想要使现代景观设计更好的发展与创新，就必须加强对古典园林设计精华的继承，并且有效的融合，使其向更高层次迈进。
传统的继承及拓展
造园的理念
我国古典园林是滋生在东方文化的沃土之中，并且深受绘画、诗歌和文学等其他艺术的影响。中国古代的许多园林都是在文人、画家的直接参与下诞生的。这就使中国园林从一开始便带有诗情画意般浓厚的人文色彩。古典园林的美学，主要是来自于道家学派思想，讲究的是师法自然，强调虽由人作，宛自开天。不论是在造景还是在组景方面，手法、技艺之高超在世界上古典园林的建造方面已经达到了登峰造极的水平。尤其是中国古典园林所塑造出的文人所特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴质无华的气质和情操，是其他传统园林所无法逾越的。
功能的定位
不论是东方的古典园林，还是西方的古典园林，在基本功能上都定位于观赏型上，而服务的对象也都以贵族或者宫廷为代表的少数人。因此，园林所具有的功能通常都是围绕着他们的心理需求以及日常生活所展开的。但是实际上，这是一种脱离了大众的定位，同时也反映出了园林功能上的单一性与局限性。随着生产力不断的发展，人们生活水平以及心理需求的提高，园林设计也应当顺应时代的潮流，在保留观赏性的基础上，还应当从行为学、科学以及心理学的角度出发，对大众多元化的需求进行细致的分析与研究，对现代的园林设计建设进行重新的定位。
总体上的设计
现代园林设计从20世纪早期萌发到当代的成熟，这些设计特征也广为设计师所接纳而成为一种新的设计“语言”。现代园林设计的道路随着战后西方经济的复苏与发展越走越宽，并且逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，例如为人们漫步、坐憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地、解决好流线与交通关系、考虑到人们交往与使用中的心理与行为要求；另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，不再刻意追求繁琐的装饰，而更提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，园林设计可以接受多元化的思想。但是，在现代园林设计师阵营中，绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基，在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间，仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然，这种和谐完美不局限于形式本身，而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。
现代景观设计革命性的创新
二十世纪二十年代的中期，巴黎的“国际现代工艺美术展”揭开了园林设计崭新的一页，使现代园林在景观设计有了一个全新的面貌。
时代精神的影响
19世纪欧美的城市公园运动拉开了西方现代园林发展的序幕。城市公园服务对象从上流贵族转向了普通市民，使其成为第一次真正意义上的大众园林。面向市民的城市公园较之传统的庭园或是私人庄园，通常用地规模较大、环境条件复杂、对城市意义重大，这就要求在功能与使用、行为与心理、环境及技术等众多方面形成更为综合的理论与方法。虽然其再造园方面并没有开创一个崭新的风格，但是却带给现代园建设一个清晰定位。使古典园林从此摆脱了宫廷、贵族的掌握，获得了开放性，为其更好的发展奠定了坚实的基础。
现代技术的影响
现代社会给予当代设计师的材料与技术手段比以往任何时期都要多，现代设计师可以自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。新技术的应用与发展，不仅仅是自然景观能够更好的再现，甚至能够创造出远胜于自然的奇景。与此同时，不仅大大的完善了造景使用的素材与手法，更是引入了一个全新美学观念―景观技术学。从广泛意义上讲，通常现代景观所用造景素材作为区分硬质景观与软质景观的基本因素之一。其实，这两者在古典建筑中就已经存在。在现代园林建设中，玻璃、混凝土以及不锈钢等新技术产物逐渐的被应用到硬质景观中；而更多外来植物品种引入，为软质景观建设带来了巨大的改变，甚至从根本上对传统景观的外貌进行了巨大的改变。
现代艺术思潮对于园林设计建设的影响
传统给予子孙后代留下了大量的艺术遗产，而现代技术同样给我们带来了许多的全新的素材。要怎样更好地运用他们，使其更加具有时代意义与精神，是现代景观设计逻辑上所必须面对的问题。古典的逻辑造就了许许多多的风景名胜，若是现代的逻辑不能够从根本上作出创新，就无法带动园林设计走向新的演绎。在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计应该呈现出前所未有的自由性与多元化特征，现代主义、折衷主义、裂解与拼贴、不相关秩序体系的重错、历史或文脉主义、极少主义、波普主义、隐喻与象征都成了园林设计可以接受的思想。因此，与现代艺术思潮相互结合，构建新的设计思想，打造全新的艺术手法是促进现代园林建设不可缺少的元素。
总结：
现代景观在设计上极少的受到单一的艺术思潮影响。因此，使得园林建设风格日益的呈现复杂的多元化现象。若是想对其进行明确归纳、分类，是很难实现的。但是景观设计表现都有一个共同的前提，就是人以及时代精神在需求上的不同。不断涌现的艺术流派，给现代景观设计创造了各种可能，而更新、更高的技术，也让艺术变得更加的不受限制。
参考文献：
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【关键词】岭南园林；岭南文化；特色
传统岭南园林既有中国园林的基本特点、又受地理环境、自然气候和乡土文化的影响而在布局形式、建筑特色、植物造景等方面独具地方特色。[1]新型城市化战略下更应传承传统岭南文化，复兴岭南特色。广州是产生岭南风格的大本营，本文以广州水博苑为例介绍传统岭南园林与现代园林的融合，营造具有时代特色又保留传统岭南特色的园林景观。
1现状分析--记录历史踪迹
广州水博苑选址在海珠区琶洲公园内。明清时，琶洲是著名的海港，是广州海上丝绸之路的重要遗址。琶洲塔公园位于琶洲岛上，面积约15.3万平方米，靠近珠江，毗邻琶洲会展。琶洲塔有“琶洲砥柱”的美誉是清代羊城八景之一。现为省级重点文物保护单位。
琶洲塔与赤岗塔和莲花塔都是明代万历年间建立于珠江岸边的风水宝塔，而且一直被人们称之为广州之塔。[2]将水博苑设在琶洲塔公园内，既可追溯羊城历史的渊源也能体现岭南园林的文化积淀。
2项目定位----彰显岭南人文
水博苑作为未来广州的核心园林具有以下定位：
1）弘扬岭南园林的特色和人文积淀，体现生态自然。
2）体现岭南人追求自然、艺术，崇尚美观、精巧的务实精神。
3）发挥项目的核心意义，带动周边区域和城市的发展建设，促进城市文化品位的提升和发展。
3空间布局----巧于因借
故凡造作，必先相地立基，然后定其间进，量其广狭，随曲合方，是在主者，能妙于得体合宜，未可拘率。园林巧于“因”、“借”，精在“体”、“宜”。[3]园林与环境的结合首先要因地制宜，力求与本项目地形、地势、地貌相结合。水博苑在布局上依形就势，充分利用现有地形和周边环境，利用北边的珠江和西边琶洲涌，将珠江水通过琶洲涌引入园内形成中心湖。保留并强调原有古迹—琶洲塔，尽可能保护当地的历史文化。
布局上采用传统岭南园林的手法，以山水园为主强调空间的合理利用，利用建筑合理划分景观空间，并采用遮隔增加景深。
适当扩大水面形成“一山一水，山水镶嵌”的景观空间布局，利于水博苑的景观空间组织。总体形成“双轴相扣，四珠连环”的循序渐进层次分明的空间秩序。
在入口广场设治水碑，与琶洲塔一北一南遥相呼应，承古传今。拓宽湖面利用琶洲涌从珠江引一活水入园，穿行园区环绕金鳌形如龙行天下又如蟠龙吸水。总体布局形成“珠江—水博馆—治水碑—琶洲塔”的景观次序，隐喻龟龙缠绕的风水格局也体现玄武形象。
4建筑—体现岭南符号
建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。[4]而“岭南建筑处处是中国情调、岭南神韵，它强调建筑空间不但与外部环境渗透，而且在内部围合成各种不同氛围的庭园，使庭园、园林与建筑空间有机结合，创造出宜人、自然的环境。建筑与庭园相结合是岭南建筑语言中的重要词汇之一。[5]水博苑中的建筑作为园区的重要的组成部分应有其特色又要与环境相协调。不依靠单体的形象而采用建筑群体现空间感而展现其艺术魅力。建筑的体量与园区的大小相宜，建筑布局和空间处理上更灵活更富于变化突出其序列性。
注意岭南传统元素的提炼和运用，建筑细部中的构件如门窗格扇、花罩漏窗和套色玻璃做成的纹样图案，在光影的作用下犹如一幅幅织锦。装饰上则采用了岭南特有的工艺—砖雕和灰塑，一组组活灵活现的人文故事图，色彩艳丽、栩栩如生，仿佛诉说着一个又一个未完的故事。这些蕴含丰富岭南文化的特色构造，体现了岭南人的心灵手巧和丰富的想象力。
5植物造景----葱郁花繁
植物造景为岭南园林的主要要素之一，是组成园林环境的重要部分，植物造景更需独具匠心。植物造景上突出岭南地域文化和植物文化，并将二者紧密结合，衍生出富有诗情画意的岭南园林文化特色。[6]水博苑的植物使用岭南乡土树种更能展现城市的气候、人文特性并增加城市文化底蕴。并结合周边建筑和空间考虑，利用虚实结合、乔、灌、草结合的方式来丰富景观层次和营造丰富生机的景观效果。
利用岭南地区植物常绿、种类繁多的优势，在配置上注意按植物的季相演替和花期来造景，并注意在主景区种植高大乔木，配以观花观叶地被，形成常绿与四季繁花并存的植物景观风貌。在主展馆周边配植竹子，既能体现岭南地区特色又能表达特有文化气息；休息区周边打造可观可听雨打芭蕉景观，传承传统的岭南植物造景。
植物的选用考虑体现岭南特色又能表现项目特点，如：细叶榕、木棉、水翁、蒲葵、苏铁、黄金间碧竹、赤楠葡桃、四季海棠等。
结语：岭南园林是中国园林的重要组成部分，在传承传统岭南园林时要结合项目的时代性、地域性，从空间布局、建筑特色、植物造景等方面把传统岭南园林的特色融入到新时代的园林中去，营造具有时代性又能代表岭南的新园林。
参考文献
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[4]宗白華等.中国园林艺术概观[M].南京：江苏人们出版社，1987
关键词：园林；规划设计；艺术
Abstract:inthispapertheauthor,basedonhisyearsofpracticalexperience,thelandscapeplanninganddesignofthethemeofthegardenandculturalmeaningandexpressionwerediscussed,andthecurrentlandscapeplanninganddesignthemeandcultureintherelevantputforwardtheirviewsandcomments,onlysuppliesthereference.
Keywords:garden;Planninganddesign;art
中图分类号：K928.73文献标识码：A文章编号：
主题突出，文化内涵丰富的园林景观作品才是优秀的、可传承的设计作品。园林景观的空间是有限的，而所能表达的精神空问却是无限的。它通过规划设计者对自然事物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神或情感的寄托，使观赏者通过视觉、听觉、触觉、嗅觉去感受、去想象，从而产生共鸣，感悟到景观所蕴含的情感、观念，体验到某种人生哲理。同时，园林景观所体现出的主题与文化并非具体景象，它往往是含蓄的，表达的是言外之意、弦外之音，使人们置身其内有不可穷尽的想象空间。中国传统的造园理论已经道出了一个真谛，那就是造园过程中主题、文化与园林景观的不解之缘。在现代园林中，文化建园越来越受到关注，因此，本文就主题与文化在园林景观规划设计中的意义、表现方法以及存在的问题进行了初步研究。
1主题与文化对于园林景观规划设计的重要意义
正如人们总结园林是以有植物并可以提供游憩为特征，主要由积淀了如历史、文化等诸多信息内容的不同风景单元及其有机组合为主要构成形式的所谓理想的生活境域。园林景观规划设计不仅是要满足园林本身的功能性需要，还承载着表达文化的职责。
观赏者对园林景观的欣赏通常分3个阶段：观――品――悟。“观”主要表现为观赏者对园林中感性存在的整体景象的直观把握，这一阶段，园景起着决定性的作用。要想进一步深化，还需要“品”。“品”则是观赏者根据自己的生活经验、文化素养、思想感情等，运用联想、移情、思维等心理活动，去扩充、丰富园林景象，领略、开拓园林意境的过程。但园林欣赏的最高境界还在于“悟”。如果说“观”和“品”是感知的，是想象、是体验、是移情，那么“悟”就是理解、是思索、是品味，是在体验的基础上进行哲学思考，从而获得对园林意义深层的把握，引导观赏者达到园林艺术所追求的最高境界。园林景观规划设计者们追求的最终目的则是通过多种造景手法来烘托主题，并通过主题来表达特定的文化内涵。
2园林景观规划设计中主题与文化的表现方法
2.2中国传统园林景观规划设计作品中主题与文化的表现方法
中国是东方园林的发源地，悠久的人文历史和深厚的文化积淀都在造园艺术中有所体现。中国传统园林在其特殊的历史文化背景下自我发展，无论是从最初萌芽时期的囿，到秦汉时期的苑，魏晋六朝时期的自然山水园林，唐宋时代的文人园林，还是清代移山缩地的写意园林阶段，“崇尚自然，师法自然”一直是中国传统园林所遵循的原则。在这种思想的影响下，中国传统园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，造就出以“天人合一”为主题的园林景观。中国传统园林似泼墨山水，浑然天成、幽远空灵。如“杭州西湖十景”，从南宋流传至今，在700多年的历史过程中，西湖始终作为最具有自然山水美的园林景观典范。明清两代的很多江南私家园林，其审美特点亦是“接近自然”。
另一方面，中国传统园林强调的是“造园之始，意在笔先”，特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。把自然景物看作是品德美、精神美的一种象征。更重诗话情趣，意境创造，“以诗情画意写入园林”也是中国传统造园的一大特色，其审美多倾向于清新高雅的格调。中国传统园林综合运用各种元素赋予物质空间以诗情画意，把人们凭感官感觉到的物质空问升华成为对人们情感起作用的意境空间，用意境来表达特有的文化内涵，这是中国传统园林的精粹所在。古人把竹子作为美好事物和高尚品格的象征，隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的品格精神。此外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。造园者把自己的情趣意向倾注于园林景观之中，使得园林景观意境深远而耐人寻味。
2.3现代园林景观作品中主题与文化的表现方法
在多元化的今天，随着园林活动内容的不断丰富，造同手法的传承和创新，强有力的推动了现代园林的发展，中西方园林文化的相互渗透和交融，为现代园林的大融合奠定了基础，使现代园林朝着适合时代精神的方向发展。其特点是要不断满足时代需求，彰显时代特色。
现代园林的发展日新月异，在设计思路和设计方法上都有极大的拓展。现代园林在道德情操、文化修养，乃至对生活的理解等方面继承了传统文化遗产并汲取其精髓，同时，将保护环境，节约资源，探索可持续发展，建立人与自然的和谐，不断融入到“现代”园林景观的主题与文化当中，为“现代”园林景观主题与文化增添了更加广泛的内容。
归纳起来讲，现代园林景观规划设计对于主题与文化的表达应该遵循以下3条原则：首先是要人性化。当今社会强调“以人为本”、人与社会和谐发展。因此，园林景观规划设计要注重人性化园林空间的塑造，要更加注重考虑景观使用者的感受，使主题形式与文化内涵更适合于现代人的生活、行为和心理，体现鲜明的时代感；其次是要多样化。现代园林是开放型与外向型的，新材料和新技术的运用为现代园林注入了新鲜的创作元素。同时，园林所处大环境的差异也是园林创作中需要重点考虑的元素之一。园林创作应不流于程式化，使不同国家，不同民族，不同环境条件下的园林文化表现出各自的特质尤为重要；其二三是要富于自然精神。园林景观规划设计不应刻意地生搬硬套地创造主题，而应在最大限度地尊重自然、保护自然、模仿自然或者是在对自然充分了解的基础上以艺术抽象的手段再现自然，重视生态效应与可持续发展，创作出充分利用自然资源的新型园林景观，使现代园林景观规划设计主题与文化的表达更加富于自然精神。
3当今园林景观规划设计中主题与文化的有关问题
3.1片面追求“形式美”而忽略主题与文化
随着社会的发展和物质文明的极大丰富，园林景观建设程度如何，环境美化程度如何，已经成为一个地方文明程度的体现。出门漫步或出差或旅游，就会看到一片片新建的草坪，一条条完工的景观大道，一座座相继落成的城市广场。这些确实给城市增添了不少景点，也让许多人大开了眼界，却也拉大了人与自然的距离。原因就在于盲目追求建设档次，而忽视了人与自然的和谐。一些园林景观的建设，较少考虑车流量的多少而一味追求六车道的视觉刺激，较少顾及城市广场的休闲游憩功能而一味追求大片草坪的绿色效果。广场上少了遮荫的大树，游园里少了休息的座椅，见到的只是色块的华美，铺装的昂贵，罗马柱的繁华，没有表现出其应该具备的实用功能和担负的文化职责。
3.2忽视了主题与环境的融合和统一
不同性质与不同功能要求的园林，都有着各自不同的布局特点。然而，一些园林景观作品忽视了主题与环境的融合和统一，盲目地追求“与众不同”的简单创新，忽略了场所的环境特性和功能要求，使得景观所反映出的主题与文化有失水准。如果设计没有顾及景点与周围环境的融合和统一，忽视了物质载体所要表达的精神文化，显得很不协调，也背离了自然精神。
3.3处处是主题而导致的主题缺失
正如我们的先辈们注重诗画的情趣一样，不同的诗句体现的是不一样的心境，不同的园林景观作品应该体现不一样的心境。有些园林景观作品，附庸风雅，过于注重诗话情趣，强调文化的传播，主题设计太多，使“移步换景”变为“移步换境”。观赏者前一步还感受古人怀才不遇心境的哀伤，下一步就跨入了开拓进取的时代浪潮；前一步还在体现中国江南的小桥流水，下一步就步人了欧洲文艺复兴时代的繁华，前一个雕塑还是“太白醉酒”，下一处便闪烁着“科技之光”。这类园林景观作品，观赏者往往由于景观主题繁杂，所反映出的文化信息零乱而放弃了对于景观主题与文化的探寻和挖掘。
3.4主题所表现的文化品味有失高雅
如同所有的艺术鉴赏一样，园林景观作品鉴赏亦如此。有些园景使人感到端庄而华丽，有些使人感到舒适而恬静，还有些使人感到清冷而宁静。景物虽相像，但趣味却不同，这正是注入景中之情的不同而引起的差异。可以说，凡优秀的园林景观作品，从大的结构布局到每一个细微之处，都融进了作者的审美追求，饱含着作者的思想感情，灌注了他对自然美和生活美的真切感受和认识，但是部分景观作品在有意或无意间营造出了“拙”点，“昧俗”而有失高雅。
景观雕塑作为景观规划设计中画龙点睛的一笔，承载着历史也体现了当下的人文精神，常作为一张个性名片去展示景点的过去、现在和未来。对于一个城市而言，优秀的城市景观雕塑应该标识出一个城市的文化内涵，承载起一个城市的历史与未来的对接，描绘出一个城市的时代追求，凝聚起一个城市的精神，展示出一个城市的品位。笔者所在的城市有许多雕塑，但其中有相当一部分所表达的文化内涵令人费解，看后使人不知所云。许多县城人口处都有雕塑，其中一些或“搞怪抽象”预示科技，或“一手擎天”让人想到权利，或“双手捧金”向人展示财富等，都不能给人美好的联想和情趣高雅的艺术享受。
4结束语
只有优秀的园林景观作品，才会被时代接受和认可。基于上述创造园林景观的最终目的是用造景来烘托主题，以主题来彰显文化的思路，造就优秀园林景观作品的必要条件，就应该是具备突出主题和深刻文化内涵的园林景观作品，它所传导的文化应被大众欣赏并接受。只有园林景观所体现的文化和社会对所在地园林文化的普遍需求相结合，园林景观作品才可被时代认可和传承。
参考文献：
[1]李建军.现代城市居住小区园林规划设计之探讨[J]湖南林业科技,2010,(08).
关键词：中国古代园林；传统；继承；生态；意境
我国的园林艺术在长期的发展中，自成一脉，无论是在艺术风格上还是在艺术内涵上，都与其他国家的园林艺术有着较大的差异。我国是世界上唯一一个没有出现中断的文明古国，在长期的社会发展中，我国的园林艺术也在不断的发展，其中蕴含了丰富的历史文化内涵，为了保障我国的园林艺术可以得到更为长远的发展，我国在继承中国古代园林传统的基础上，不断的进行改进，去粗取精，吸收其中的优秀思想，从而形成了独具特色的中国式园林。
1中国古代园林的特征
我国古代园林具有典型的民族风格，与其他国家的园林有着明显的区别，我国的古代园林所具有的特点主要包括以下几种：
1.1山水自然景观
我国古代在对园林进行设计的过程中，主要是依据地理特点以及自然环境条件等因素，结合自然的景观，融入一些人工景观，从而使得园林能够充分的体现出人文特色以及自然特色。而在古代园林中，如植物、水源等都是其必不可少的元素。古代园林重视对山水自然景观的应用，园林设计突出强调意境，因此，对一些自然景观进行了原始的保留，而没有过分的进行人工的干预，充分的表现出人与自然的和谐相处。
1.2适宜的人居环境
我国古代主要是手工劳动，生产效率并不高，这就使得经济发展水平并不高，同时，我国古代居民的生活环境较为恶劣，很容易受到自然灾害的影响，为了改善人们的生活条件，古代园林设计着力打造出适宜人居住的环境，利用园林来对区域的气候条件进行改善，将自然中的水源以及植物完美的应用到园林设计中，以调节区域的温度、湿度等，从而改善人们的居住条件。
1.3巧妙的空间设计组织
在古代园林设计中，对于空间细节的设计非常重视，力求无论在哪个角落中都能看到别致的景观。即通过设计将有限的空间营造出无限的景观。在空间组织上，注意利用动静结合、循序渐进的手法来实现空间的不断变化。将园林分隔为多个小园林，但是每个小园林又相互辉映，互相衔接，形成了多种多样，空间交错的景观，使人流连忘返。
2对中国古代传统园林的认识
2.1“天人合一”并不等同于园林生态思想
尽管中国古代传统园林注重建设山水园林，强调师法自然，天人合一，并且在此基础上建造了很多具有生态意义的园林。但是需要明确的是，天人并不等同于生态园林思想。原因在于天人合一的主要目的是为封建统治阶级而服务的，最终是将君权神授的理念深入到大众观念中去的。其最初的设计并不是为园林所设计。
生态学的产生和发展，是由于工业革命后人类生存环境遭到严重的破坏，直接造成人类自身的生存危机。中国古代长期处于封建农耕社会，人口增长缓慢，人与自然之间的和谐基本未被打破，生态问题远未凸显。中国古代的社会伦理，主要是针对社会中人与人的关系阐发。而现代生态伦理，则将古代伦理范畴拓展到人与自然的关系。
2.2意境并非唯独中国园林特有
很多人认为中国古代传统园林是独具魅力和风格的意境园林，而且认为意境园林是中国独有，其他国家都不存在的。事实上，这种认识是错误的，不利于我们很好的继承和创新古代园林思想。因为意境，并不是单单我们中国园林独有。意境一词是由我国首先提出，但在发展的进程中，结合了西方的一些艺术美。尽管我国古代文化对于意境的领悟与运用较为深刻，意境一词也属于我国美学所特有，但这并不代表西方具有人生感、历史感与宇宙感的园林艺术不具意境。
3中国园林对古代传统园林的继承和发展
随着时代的发展和社会的进步，我国的园林也在逐渐的发展中，我国现代的园林建筑多为了满足人们的需求所设立，现代园林建筑多数在旅游胜地所建设，现代园林的发展可以说是时展的必然结果，这也是社会发展的需求。但是我国的园林在建设的时候，往往采用的都是相似的园林模式，并且照搬西方发达国家的园林建造模式，使得我国的园林不具备民族的特色，而在人们的欣赏水平以及素质都相应提高的同时，人们不再满足于单一的园林模式，过去僵硬单一的园林模式已经无法满足现代人的审美需求，因此，需要对我国现代园林进行有效的改进，创新原有的园林模式，在现代园林中融入民族特色，继承和发扬传统园林中的优秀设计理念，从而打造出精美的园林模式，使得园林的内涵更加的丰富，将园林与自然相结合，丰富园林的模式，以满足现代人的审美观。
我国现代园林在设计的过程中，设计灵感主要来源于中国古典园林，古典园林中的精髓是现代园林设计的核心，只有充分的认识和继承中国传统园林，才能够更好的建设出具有历史内涵又符合现代化社会发展需求的园林建筑。相关的园林设计者一定要在充分了解传统园林的基础上，对中国园林传统进行深入的分析和探究，吸收其中的精华部分，将人与自然和谐相处的设计观念保存，并适当的应用到现代园林设计中在，熟悉掌握传统园林的设计手打和建造园林时所使用的各个元素，对传统园林中的空间布局形式以及文化内涵等进行继承和发扬，这样可以使得我国的园林模式逐渐得到丰富，也会使得现代化园林更加具有民族特色，从而更好的推动园林艺术文化的长远发展。
就目前我国的园林发展形式来说，其不能够再照搬传统的园林形式，也不能够仿照西方发达国家的园林模式，其需要进一步的实现自身的创新，在深刻分析中国传统园林的基础上，结合现代西方园林中的优秀成分，采用合理的造景方法以及园林建造形式，做到取长补短，打造出具有西方气息由含有古典韵味的现代化园林模式，将中西方文化思想完美的融合到我国现代园林建筑中，在继承的基础上，进一步的推动我国园林艺术的发展。
结束语
综上所述，继承和发扬我国古代园林艺术文化的传统是当前园林建设工作中的重要内容，在实际的工作中，必须要抱有科学的态度和正确的价值观来继承古代园林，并且要摒弃错误的思想观念，改掉盲目追求或者全盘否定西方园林的思想，合理结合古今中外的园林特点，从而将我国独具特色的中国古代园林传统创新发展，发扬光大。
参考文献
[1]汪菊渊，中国古代园林史[M].北京：中国建筑工业出版社，2012：2；5-6.
关键词：传统建筑；元素；园林建筑；设计
引言：
园林建筑设计在我国历史上很早就出现了，它是古代劳动人民智慧和汗水的结晶。古典的园林建筑是源于大自然，并利用大自然进行艺术性的加工使之具有自然风景之美的同时又有一种超越大自然之美的建筑美。
1、传统建筑元素的几个要点
1.1墙
在中国传统建筑文化中，墙不仅是起防御功能的元素，而且是一种文化艺术，是一道别致的风景线。墙的建筑多采用花墙、漏墙、漏墙窗等形式；墙的组合形式长短各异、高低不同、虚实有别；墙的色调清新淡雅、灰色瓦顶、白色墙面。在现代园林建筑的设计中，传统建筑的高实外墙已不适应现代社会，因此，在园林设计中既要考虑“墙”的防御功能，又要充分考虑对于场景的意向作用，并且要避免风格压抑的弊端。例如，可以采用双层墙面设计，在外层添加小洞、玻璃砖、窄缝等元素；设计采用“高强低窗”、“高墙多窗”等手法；墙的压檐可以使用具有简洁现代风格的金属钢板来建造；造型上汲取马头墙等建筑符号并加以处理，营造传统与现代结合的、既古朴又时尚的建筑环境；借用古典园林中粉墙花影成景的手法，在小路旁、拐角处、墙侧等处种植竹林，缓解墙的单调，营造曲径通幽的意境，巧妙弥补现代园林设计中墙景与小环境设计的不足。
1.2门窗
传统建筑的门窗已成为独特的建筑形式及建筑风格，深刻影响着现代园林建筑的设计。将传统建筑的门窗文化艺术应用于现代园林建筑的设计中，可创造出既具古典韵味、又保留现代时尚性的建筑。为了与现代园林建筑简洁的特点相符，同时满足采光与通风的基本要求，一些繁复的门窗符号被丢弃，木质框架被保留并加以改造。例如，利用先进的方法及新型材料进行艺术处理，将传统建筑及门窗艺术传承、提炼、再创造，合理调整传统门窗雕饰艺术的使用功能及装饰的具置，重视传统装饰元素的应用，充分展现花窗、雕刻廊架等传统建筑的风格特色，并强调现代设计的简约之美。这些处理方法在继承和发扬中国传统文化、引导现代居住消费、填补传统建筑古为今用的空白方面均起到积极的引导作用。
1.3色彩
在中国传统建筑中，主要的色彩形式为“黑、白、灰”，形成“素雅”这一典型特征。现代园林建筑设计师充分把握传统与现代之间的关系，继承传统建筑设计中的色彩文化，并根据现念及具体情境进行合理调整。例如“黛瓦白墙”的色彩组合，给人一种清纯、心静、不浮躁的感觉，让身临其境的人行动更有秩序；灰白色调为主、粉墙灰瓦、错落有致的仿古建筑，添加其他的色彩，并利用现代工艺对传统技艺进行模仿，创造出极具质感的新型建筑，既呈现地域历史文化底蕴，又体现建筑形式的发展，真实展现现代与传统的巧妙结合与经典对话。
1.4装饰
建筑的门窗、梁柱、天井，室内的家具、窗帘、坐垫、壁纸、地面拼花、屏风、隔断等，都离不开图案的装饰，由此可见传统图案是中国传统建筑室内设计的重要组成部分。图案可利用的范围很广，大到自然万物，小到各种器具，因此，在现代园林建筑设计中，有大量可参照与借鉴的实例，我们应重视这些作品以及中国优秀的传统图案，并采用现代的设计手法，将代表传统文化特征的元素提炼出来，再进行巧妙合理的诠释与运用，使设计在满足功能与美观的同时，充分体现传统文化，并赋予传统装饰图案以新的活力与生机。
1.5庭院
庭院可以满足采光、通风的需求，还可补充室内空间的不足，人们可以在此进行例如散步、庆典、聊天等日常活动。现代园林建筑庭院空间充分表达传统庭院的意境与特征。例如香山饭店庭院，具有冠云落日、水流筋、海棠春坞等富有诗情画意的地点名称，以及令人赏心悦目的香山古木红叶；庭院式的建筑布局充分将传统与现代融合，入口前用广场的方式来处理，满足现代旅游功能；后花园三面被建筑包围，一面敞开，布置得体，将精致与开阔有机融合；前庭与后院利用“长春四合院”连接，水池、假山、青竹，使前庭后院有了连续性。
2、现代园林建筑设计中传统建筑元素运用
现代园林建筑具有其特殊的历史内涵和文化底蕴，如何将中国传统建筑元素运用到现代园林建筑的设计之中是需要进行深刻的思考和研究的。可以从以下几个方面着手：
2.1传统建筑元素与现代园林在功能方面相结合
中国传统建筑元素，几乎都有自己的特殊功能。例如，斗是中国木构架建筑结构的关键性部件，在横粱和立柱之间挑出以承重，将屋檐的荷载经斗传递到立柱；雀替在古代建筑中的作用是缩短梁枋的净跨度从而增强梁枋的荷载力、减少梁与柱相接处的向下剪力、防止横竖构材间的角度之倾斜。将这些具有特殊建筑功能的中国传统建筑元素合理巧妙地设计在现代园林的建筑之中，既可以体现中国传统建筑的文化，又可以起到很好的建筑功能。
2.2将传统建筑元素的装饰效果运用在现代园林建筑的设计中
彩绘这一传统中国建筑元素既可以展示文化底蕴，也可以起到很好的装饰效果，现代园林建筑的设计可以参考彩绘的运用方式，将彩绘置于现代园林的建筑之上。
2.3借鉴传统建筑元素在现代建筑中的运用将传统建筑元素付诸到现代园林设计之中
我国江苏南京的中山陵是孙中山的陵墓，它是中国近代建筑中的杰出作品。中山陵的主体建筑吸取了中国古典建筑的手法，运用现代技术将传统建筑元素融汇在该建筑之中，使得该建筑在色彩运用、材料表现等方面表达了肃穆宁静的气质和逝者永垂不朽的精神。我国现代园林的设计也可以根据这样的方法将各种传统建筑元素设计到园林之中，表达园林的宁静之美、动态之美、生机之美。
2.4重视传统建筑元素对于园林建筑的色彩效果
我国传统建筑十分重视色彩，不同的色彩更有不同的象征意义，并且在不同的地域关于色彩又具有一些差异。由于园林本身表达的是自然风观，其内部建筑也必须符合大自然的条件，才能使建筑与自然融为一体。建筑与自然的结合不仅要靠建筑的形状和风格的设计，更有色彩融合和渲染的要求。我国传统建筑中都具有十分特别的色彩来传递一些信息，因此可以利用这些色彩内涵，选择不同的色彩来展示园林建筑在园林之中的特殊地位。
2.5在融入中国传统建筑元素时遵守现代园林建筑设计的原则
如现代园林建筑的选址问题就必须准确地使之能够最好的融入自然环境，并且关于基础设施的选址也要注意与自然和建筑的融合。巧妙的运用中国传统建筑元素能够在选址时起到很大的帮助作用。
3、结语：
总之，现代园林建筑设计的好与坏关系到环境资源、旅游资源、文化资源等在全世界的影响力，设计者们可以充分利用我国传统建筑元素在功能、色彩、装饰、选址等各个方面内容运用到我国现代园林建筑设计，这样既是对传统园林建筑设计的一个创新方式，也是对中国传统建筑元素一个传承的方式。
参考文献：
园林设计的传承与发展
园林设计的传承文化的传承中国古典园林蕴含深厚的文化底蕴。并赋予植物各种寓意,例如松象征坚贞不屈和万古长青的气概;竹象征虚心有节,清高雅洁;梅象征不畏严寒,纯洁坚贞;兰清幽脱俗;菊象征不畏风霜、活泼多姿。利用植物的形态和季相变化,表达人的思想感情和形态意境,如“留得残荷听雨声”;“夜雨芭蕉”,表示寂静的气氛[3],水面植荷花,形成“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的优美景致;根据垂柳婆娑的姿态,白居易有诗云“早春柳条初,丝丝交萦,如烟如雾,空蒙一片”[4]。树木栽于曲折道路两侧分隔空间,达到“曲径通幽”的意境。现代园林承载了深厚的传统文化,利用各地的独特人文背景来配置植物,反映了一个区域的风貌,是当地文化的缩影。植物被赋以美好的寓意,例如:百合百年好合,兰草清雅脱俗,莲花纯洁,出淤泥而不染等。烈士陵园栽植松柏,松柏长青,以表达对烈士的敬仰和爱戴。植物配置多采用对植和列植,体现庄严肃穆。现代园林中寄情于植物的例子也有很多。如广州的木棉,称为“英雄树”,台湾相思寄情两岸思亲望归等。园林要素的传承叠山、理水、植物和建筑是古典园林的四大园林要素,现代园林传承了古典园林的精华,园林被定义为“在一定地域内运用工程技术和艺术手段,通过因地制宜地改造地形、整治水系、栽种植物、营造建筑和布置园路等方法创作而成的优美的游憩境域。”[5]现代园林重视生物多样性,遵循生态学原则,引入植物群落的理念,模拟自然。古典园林的造园要素在现代园林中一样适用,古典园林是现代园林学习的典范,古典园林的博大精深是现代园林工作者研究和探索的永恒课题。现代园林模拟自然、向自然学习,这恰恰是与古典园林中“天人合一”的造园思想是一致的。园林设计的发展园林的使用者发生了变化,原有的私家园林、皇家园林已向游人开放,由于园林的使用者不同的社会经历、文化背景和艺术修养,往往对同一景物会有不同的感想,因此,园林设计使原有的诗情画意的表达变得通俗化,避免了曲高和寡。园林形式也多种多样,不但有庭园、花园、公园,还有植物园、动物园和风景区。世界各地在全球一体化的大环境中,地球的南北两极和赤道的两端变得不再遥远,由于科学技术的迅猛发展,无土栽培、组织培养、太空技术等现代科技手段的运用,经过引种驯化,园林栽培物种得到极大的丰富。叠山为古典园林造景要素之一。叠山始于秦汉。唐宋时园林中建造假山之风大盛,明清两代臻于完善,叠山造景,就如以山石作画,“硝壁山者,靠壁理也,藉以粉壁为纸,以石为绘也。”[6]。现存的假山名园有苏州的“环秀山庄”、上海的“豫园”,苏州狮子林亦以构思巧妙的假山着称,据说,乾隆皇帝也曾亲身体验过狮子林假山的奇妙之处。现代园林中假山也有应用,但拼弃了山中有洞,百转千回的设计手法,多模拟自然界中山、水、植物的自然状态,古典园林中的假山成为游人赏玩、探秘的经典。园林设计不再拘泥于建筑格式,不再沉醉于小空间的千变万化,借景等手法也会使用,但漏窗的精致玲珑已从现代园林设计中淡出,取之而来的是广袤、大气磅礴的园林设计手法。园林中的亭台楼阁以现代建筑的方式,融汇中西,成为园林设计要素之一。随着改革开放,西方文化在国内传播开来,受西方园林的影响,现代园林设计融入多国文化,以单纯传统文化为主题的园林设计比较少见,园林设计地域文化的特征变得不再鲜明。例如,节日广场的植物配置设计采用浓烈色彩的撞击来营造欢快的氛围,以黄、红、粉等暖色调为主,有的园林设计植物配置会选择不同色彩的花卉混搭,现代抽象艺术大量运用到园林设计中来,各种或写实、或抽象的雕塑成为体现园林设计的要素之一。在工业飞速发展的今天,由于过度开发自然资源,城市的人居环境已造到破坏,谋求可持续发展已成为全球的目标。现代园林设计倡导节约型园林,降低园林建设成本、减少水电等能源损耗、采用环保材料和可循环使用材料,合理选择改善环境质量的植物,提高环境质量,维持生态平衡。
园林设计未来发展趋势
园林设计作为综合学科持续发展园林是综合性很强的学科,是植物生态学、生物学、社会学、工程技术、美学基础上的综合,是科学性与艺术性交织的学科[7]。城市规划、建筑和园林建设应综合考虑各种因素。园林设计师在规划、选址的初期,就应该与建筑师、规划设计师协同工作,对建设地的地形、地貌、气候环境和乡土植物等进行充分的了解和详尽的调查。最后由景观设计师综合考虑各种方案,以形成合理的、可行的实践计划[8]。这样才能使整体景观建设更加合理,整体植物群落更加稳定。自然界植物群落成为园林设计的模范自然界中的植物群落在发展过程中要不断演变,而人工营造的植物群落也会在各种因素的影响之下产生变化。只有适应当地自然条件的植物群落才能够持久稳定地生存和延续下去。荒地的植物群落从无到有,再到繁茂的演变过程,成为园林景观设计师向自然学习的对象。因此,现代园林设计工作者应充分了解和学习自然界植物景观的形成过程和演变规律,并顺应这一规律进行植物配置。熟练掌握植物生态习性的目的就是为园林设计打下扎实的基础,最大限度地按照预定的发展趋势为植物的生长演替提供最适宜的条件,使园林设计从图纸变为现实。多种新的要素运用到园林设计中现代科学技术使许多不可能变成了可能,给人类带来了各种感官的新奇享受。在现代园林设计中,设计师可以自由地运用光、影和声音等要素与地形、水体、植物、建筑和小品等要素相结合来塑造园林景观。美国的一个园林设计中,在自然的丛林中安装了雾气喷嘴,受到阳光及微风的影响,雾气变换多姿。在夜晚,迷蒙的雾气在光的照射下体现出梦境一般的离奇美景,颇具戏剧性。各民族都有其传统的文化,传统和创新是不可分割的,文化的发展总是在不断创新中保留着传统。优秀的园林设计应将悠久的园林传统文化与现代美学结合在一起,将历史和文化进行挖掘和展示,并进行精炼和提高。恢复和创造城市中的生态环境,使人尽量融入自然,与自然共生存。遵循生态学原理,建设多层次、多结构、多功能、科学的植物群落,建立人类、动物和植物相联系的新秩序,达到生态美、科学美、文化美和艺术美的和谐统一。
关键词：传统文化，建筑设计，影响，继承与发展。
中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：
一、建筑设计与中国传统文化的关系
1、建筑设计植根于传统文化
建筑设计须在一定文化语境中展开，深深根植于传统文化，体现某一时期文化风貌，反映不同价值观和审美观。贝聿铭在设计苏州博物馆新馆时就充分结合苏州传统古建风格，从当地地域特色出发，让传统文化与现代设计巧妙结合，提炼苏州传统文化，充分运用当地传统建筑基本色调，让博物馆主体造型看起来更新颖巧妙。博物馆材质就地取材，这也如此，苏州博物馆新馆已密切地融入到当地环境中。苏州博物馆新馆融入了老子《道德经》空间理念，解决了建筑与自然间的融合，在尊重传统的基础上，做到“苏而新，中而新”。
2、传统文化是建筑设计创新源泉
正确对待优秀传统文化，从中汲取创新源泉。2010年上海世博会中国馆既秉承了中国建筑文化“天人合一、和谐共生”的哲理思想。总设计师何镜堂认为，中国传统文化中和谐观是核心。“中国建筑中的斗拱是为了防雨，如果没有一个力的话，它就挑不起来，所以此构建也是一承力构建，成为我们传统建筑的一个亮点，成为我国传统建筑历史功能与美学功结合的良好构建。世博会中国馆立足于设计实践，继承创新传统文化。斗拱、中国红等元素就植根于中国传统文化，展现中国精神；环保、节能等新技术则是顺应时代潮流，表现当今时代特色和科技成果。
二、中国传统文化对建筑设计的影响
1、传统布局方式
我国传统民居布局受“风水”学影响，具有古代哲学、地质、美学、地理生态、景观等丰富内涵，包含人怎样来顺应自然、顺势而为的辨证论述。中国历代都城、皇宫为南向，不仅有气候、日照和环境因素，还涉及风水、文化等原因。
中国传统“四合院”就是传统文化对建筑居住形态的贡献。“四”指东西南北四个方向，“合”合在一起，形成一口字形。北京四合院民居均是三间正房，黑漆大门，布局呈围合状，讲究藏风聚气，封闭室内主仆分明、尊卑有别、长幼有序、既可分割，又方便联系，营造出良好的内部环境，减少不良外在气候影响。夏天可有效遮荫纳凉，冬天可采光保暖，抵御风沙。
2、传统人文思想
2.2.1儒家思想
自汉武帝之后，儒家思想成为中国古代文化正统，影响并主导中国文化发展。在创立和发展中，形成了一套理论学说。
中国人喜爱自然，自然魅力让人们喜欢与之接触、沟通、交流。在儒学思想影响下，“仁、义、礼、智、信”等观念深入中国人思维、生活及习俗中。传统四合院和故宫居住秩序既受儒家礼制影响，严格区别内外、尊卑，隔绝外界，自有天地。建筑大师赖特的流水别墅设计受儒学理念影响，整个建筑位于岩崖中，室内壁炉用暴露的自然山岩砌成。内外交融，浑然一体。宛若天成瀑布穿别墅，悬崖峭壁与满山林荫完美统一，呈现天人和一的境界。
2.2.2道家思想
道教是中国本土的宗教，代表人物是老子。最高范畴是“道”，“道”是宇宙本原，亦是万物存在依据，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”
道家无为而治的思想对建筑设计影响很大，我国国家大剧院设计既体现了这一次思想。项目刚开始颇受争议，人们将其形容为使用现代金属和玻璃预制件建造的蛋壳，扎根在故宫和天安门广场旁，与周边传统建筑极不协调。国家大剧院设计师保罗·安德鲁顶住巨大压力，在设计中充分展现了协调性设计。“建筑设计是个客观、理性的过程，无为而治就是消除自我的过程。”道家自然观对建筑设计影响很大，“无为而治”并不是无所作为，而是更加“有为”，此“有为”是尊重自然规律，让建筑形式和功能按自身发展，不加干涉，设计浪漫飘逸、逍遥虚静的建筑作品。2.2.3佛教禅宗思想
佛教禅宗思想不仅是哲学思想，更是种自在随性的生活。现代设计语境下，禅体是种质朴而放达的生活姿态。建筑设计中，禅体现为清、静、朴、拙的自然。禅学认为：内心体验是实现这一境界的关键，宇宙万物由心而生。六祖慧能：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”
禅宗思想影响中国古建筑和古园林走向自然，归隐山林。早期文人宅园多建于山川田野中，以自然园林景观为主，满足了人们追求自然、惬意生活的要求。但其虽好却远离市朝，后来就在城郊山水甚至城中修园林成为“隐士”，苏州拙政园的建造设计就是如此。明正德初年，御史王献臣因官场失意辞官回乡，精心营造园林并名为“拙政园”，意拙者为政，嘲讽朝政。园林规划采用对景、借景、分景、隔景等手法组织空间，用花墙、回廊分隔大园成小景区，曲水蜿蜒，层次感丰富。用空间、时间、景色变化来制造情意。拙政园摒弃了传统装饰，设计题材指向自然，使用自然材料，采用蜿蜒曲折形态，强调自然中不存在直线，装饰构思也源于自然。通过设计所营造出来的浓郁氛围，让人从有型物质世界直悟到无限生命境界，强化了传统园林建筑的内涵。
三、中国传统文化在建筑设计中的继承与发展
我们的建筑设计该怎样在全球化的今天，既避免僵化，又体现民族文化底蕴和时代特色，要求我们在学习国外先进科技的同时，深挖传统文化中的精髓并自发地传承。传统建筑中柱廊、斗拱造型，门窗、花格装饰，古代风俗、建筑布局，风水、阴阳学说，传统人文“天人合一”、“无为而治”等都蕴含着丰富而深刻的中国人哲理观念。
1929创建的“中国营造学社”为传统建筑文化做出了杰出贡献，其对当时国内古建筑作了大量勘探，理清了我国古建筑发展脉络。但这些还远远不够，要想继承弘扬中国传统建筑文化，一方面要增加传统建筑科研投入，另一方面要做好传统建筑文化教育，讲授城市规划学、传统建筑哲学、建筑风水学、古代建筑装饰与民俗文化、传统建筑技术与艺术等，培养懂现代建筑又懂中国传统建筑的设计师，让我国的建筑全面发展。
继承传统文化时，要侧重于理解其内在精神。中国建筑须在继承中创新，适应现代化发展。有选择地保留传统文化中有价值部分，把建筑设计与传统文化创造性的结合起来，既非“传统”现代翻版，也非“历史”割裂移植，而是现代化文化视角重新审视传统，不简单套用传统符号、装饰元素。西方人重形体、重模仿，中国人重内心、重物感，意在空间“境界”或“意境”。如传统园林禅宗思想，通过借景、对景，用回廊将大园分隔成若干小景区，光影变幻、曲水蜿蜒，追求园林建筑弦外之音。
建筑设计在继承和创新传统文化的同时，还要注重保护，继续推进文物保护工作。保护文物古迹，延续古城风貌。保护并修复文化、艺术价值高的古建，采取再现的方式延续有一定特色的古建。宣传执行好国家对于文物古迹保护的法律规定，延续华夏传统，造福子孙后代。
四、结论
在全球化背景下，在学习吸取先进科技，创造优秀文化的同时，我们更要担负起传承发展我国优秀传统文化，在建筑与传统文化间建立纽带的作用，让我们的建筑设计学发展更好。
参考文献：
[1]席田鹿.中国传统文化儒家、道教对中国建筑、园林及城市规划设计的影响[J].美苑.2007(04).
[2]涂元生,谢欧.中国传统民居的价值传承与创新运用[J].大众文艺(理论).2009(22).
从新博物馆学的视野出发，非遗博物馆建筑应该是一个承载了传承及弘扬该项非遗文化使命的文化机构的载体，其建筑功能应在满足传统博物馆功能的基础上进一步满足该文化机构的具体运行功能，同时在新博物馆学理念的指引下，将以传承为主要目标的非遗博物馆建筑新功能内涵进行进一步拓展。
1文化空间与非遗博物馆建筑
“文化空间”是联合国教科文组织保护非遗使用的一个专有名词，是用人类学标准界定的非遗代表作的重要概念，其“既有物化形式（地点、建筑、场所、实物、器物等），也有人类的周期性的行为、聚会、演示等”。博物馆语境中的非遗除物质载体之外还包括“口头传说和表述”以及语言、记忆、音乐、口头吟唱等。非遗博物馆建筑本身应该是能传承该项非遗除物质载体之外的文化空间（culturalspace），或者能充分体现和激励该项非遗文化空间的发展，使得博物馆以更平等的姿态投向以往被忽略的文化群体和资源，从官方保护发展到公众自发投入的文化认同，实现非遗的可持续发展。
2以传承为主要目标的博物馆建筑新功能内涵
“非物质遗产是一种代代相传的活态文化”，这就要求针对它的保护不能离开“人”的活动因素孤立存在。传统博物馆学注重以物为核心的“物质遗证（materialevidence）”，而“新博物馆学”理念倡导关怀地方社群，注重多元文化交流互动的特点，逐渐修正了传统博物馆奉行不逾的“典藏—研究—展示—教育”的功能，这与非遗保护“活态文化”传承发展的需要相匹配。非遗博物馆既需要保存有形遗产，承载起博物馆的“教育、休闲、娱乐甚至大众的精神依归等社会职能”，在新博物馆学的理念支撑下更需要向以人为中心转变，将真正传承该项非遗的人、团体和社区作为博物馆的主要服务对象，进一步拓展出新功能，成为传承人使用、收集、保管、教育研究、展陈、观众参与互动及多元文化交流的复合化空间，使得博物馆建筑与城市、社区、公众发生关联，为非遗的传承创新创造发展空间。非遗博物馆不再是一个只针对观众设计、以文物为中心的“文化化石”，而是将非遗保护工作的自还给了这些文化原生地的传承人，回归到社区基层，回归自然和社会。从新博物馆学的视野出发，非遗博物馆建筑承载着传承和发展该项非遗的文化空间的使命，由以物为中心向以传承人为中心转变，在满足传统博物馆功能的基础上，发展出多元功能的复合化空间，构建出一种以传承为主要内涵的博物馆体系。
二广州市粤剧艺术博物馆建筑设计中的新功能内涵思考
2009年，有着“南国红豆”之称的粤剧艺术被联合国教科文组织收录于世界非物质文化遗产目录中，这也是广东省至目前为止唯一的世界级非物质文化遗产。为保护和传承处于濒危状态的粤剧艺术文化，广州市决定于粤剧起源发祥的广州市荔湾区择址筹划立项建立粤剧艺术博物馆。
1粤博馆建筑设计的空间特征
当把“粤博馆建筑本身应该是能传承粤剧的文化空间，或者能充分体现和激励粤剧文化空间的发展”作为建筑设计中空间营造的核心目的时，我们开始思考：究竟怎样的具体空间形式和空间氛围最适合作为传承粤剧的文化空间形式。当我们开始沿着时间线回溯承载着粤剧诞生及历史发展记忆的种种空间形式：红船、江畔、村口、戏棚、园林、剧院等等多种空间母题的可能性开始出现；当我们以空间视野回顾粤博馆选址——荔湾涌沿岸周边的历史空间形态时，发现一个关键词从粤剧发展历程的时间线中跃然而出——“岭南传统园林”。19世纪前后，伴随广州经济的繁茂，在荔湾涌沿岸曾涌现过大量的行商园林，传承了源自中原的文人审美、又杂糅了来自西方的装饰异趣，形成别具一格的岭南传统园林风格。而当时粤剧艺术正处于从江畔的民间社戏这种临时演出空间逐步进入剧院一类的专业演出空间的过渡阶段。在剧院成为粤剧演出主流之前，行商园林正好充当了粤剧高端演出的最佳载体。在老城里的行商园林中，唱一折子粤剧刚好重现了当年广州行商私家生活的活色生香。如广州历史上著名的海山仙馆是荔湾区的大型水景历史名园，在“广逾百亩”的大湖面上，“离大殿十数步外湖中水面有戏台一座”，曾经的粤韵余音就曾在岭南园林中回响。可以说以一座荔湾涌泮的岭南传统园林作为在广州老城区传承粤剧艺术的文化空间的外化形式，应该是非常恰当的选择。
2粤博馆建筑设计的功能架构
在最初的设计任务书中，粤博馆的功能架构被定义为：展览、演出和培训的2+1模式。2+1模式已经将粤博馆的功能与粤剧的特性相结合，能够充分体现粤剧艺术的特性。但从新博物馆学的角度再思考粤博馆的功能，2+1模式还不能完全实现传承非物质文化遗产的记录、研究、教育、公共参与等功能。基于此，建筑方案将粤博馆的功能架构进一步丰富，定位为：“展览、演出、教育、研究、公共参与、世俗生活”六大板块。功能架构的核心目标为传承与发展。
（1）展览粤博馆中的展览功能
所面临的挑战在于粤剧作为非物质文化遗产，缺乏文物级的实物展示物，较多的展示品都是年代较近的演出道具，历史展品多为复制品和文字图片材料等。若以传统博物馆眼光衡量，会有展览内容单薄之感。若从新博物馆学角度，“应从更为广泛的角度收集藏品，围绕社区与其文化、自然环境的相互关系组织起来。其收藏除实物外，还包括视听材料、文件、物质场所、传统仪式、口述史和社会关系等”。为适应粤剧的非遗特性，展馆建筑空间考虑将粤博馆中传统园林的整体氛围延续至展厅之中，多设园林渗透和室内布景，有在园中观展的意境，丰富观展体验。展览方式多采用文物展陈、数字化多媒体互动、实地体验互动等形式，参观者不是被动接受，而是以多元互动的形式主动参与体验粤剧之美，展览功能成为公共参与体验的重要组成部分，这与传统园林多感官体验的精神一脉相承。
（2）演出粤博馆建筑方案
为粤剧艺术提供多样的演出平台：250人规模和50人规模的大小两个室内剧场提供专业的粤剧演出空间；在几组私伙别院中提供的小戏台还原了传统戏曲艺术与茶楼酒家结合的堂会场景；面向荔湾涌两岸公共空间的濠泮戏台以粤剧演出作为纽带将园内园外空间融为一体；向市民开放的屋顶花园和沿涌一带环境都是民间私伙局表演的理想空间；独立小院的别院声歌为研究教育功能提供演出场所，别具一格；而演出功能的核心在于中心园林主景——广福台。广福台是向现存最早粤剧戏台——佛山祖庙万福台致敬的景点，其建筑装饰为全园最繁盛之处，是一座真山水中的粤剧大舞台，可谓粤博馆全园点睛之笔。在其中演一出粤剧，可供全园观赏，结合晚沙湖湖景，再现了“红船晚沙看琼花”的往昔看戏氛围，重现了岭南园林艺术和粤剧艺术的历史关联。
（3）研究和教育在非遗传承工作方面
粤博馆同时是一个专业的研究平台和教育基地。粤博馆主馆中设置了相应的研究空间和学术交流场所，同时粤博馆本身提供粤剧研究的资料库和数据库的网络交互功能，为粤剧艺术的学术研究与交流提供了一个良好平台，实现研究的开放和开放的研究。粤博馆建筑方案在主展馆中设置了兼具临展与教育复合功能的多功能空间，可根据具体需求灵活支配，而相应的粤剧教育工作同时将作为粤剧文化展览的组成部分；专设的别院声歌小院交通独立，专属为研究教学服务，粤剧专业人士可在不受游览干扰的传统园林空间中进行艺术创造与交流。博物馆主要为粤剧剧场体验、数字多媒体展映、社区公益等活动提供传承场所，成为广大市民、社区开展传统文化普及教育及保护的“社会课堂”。
（4）公共参与粤博馆建筑不仅为专业传承人提供研究与教育平台
同时希望通过建筑的开放性设计为民间传承人提供足够的自发性活动空间，如濠泮戏台和一涌两岸的公共空间、对市民开放的天台花园都是民间团体自组私伙局的良好场所；粤博馆专门搭建一条市民穿越通廊，在不改变市民步行习惯的基础上与市民共享园中美景；多功能厅以半开放的形式与市民通廊相连，可同时承接社区文化活动；主馆中的50人规模小剧场以怀旧剧院的形式再现20世纪初广州剧院的氛围。粤博馆通过互动体验式展览功能和多样的演出空间推广粤剧艺术，重新唤起市民对粤剧艺术的喜爱，为粤剧发展积累更多的民间传承人。粤博馆以公共参与作为主要功能之一，力在营造一个开放性的文化交流平台，为粤剧在时展中营造一个亲民的艺术形象，发挥没有围墙的“社区博物馆”功能。它不仅是社区历史、环境、现状的收藏、研究与展示中心，更是一个开展构建社区的共同记忆、加强群体认同、激发社区可持续发展的创造性活力、社区公益性活动的中心。
（5）世俗生活粤博馆结合园林共设有六组别院
一是呼应传统园林园中别院的布局形式，二是为粤博馆提供六组在闭馆时段可独立经营的私局别院。晚间粤博馆闭馆之后，六组别院提供高端私房茶膳，粤剧艺术则以堂会形式传承于其间。六组别院中靠近南入口的茶楼别院是常年全天经营，把老广州引以为傲的饮食文化带入粤博馆中，在提供博物馆餐饮休息功能的同时还原往昔品茶听戏的传统世俗氛围。六组别院的经营可保证粤博馆的日常运营，实现经济自循环，具有经济可持续性。在博物馆中引入经营功能是对传统博物馆功能的突破，是方案的争议点。但在粤博馆中再现堂会演出和茶楼听戏的传统生活场景，正体现了粤剧艺术与岭南世俗生活密不可分的关联，体现了非物质遗产的“活态文化”特点，为粤剧艺术的传承和发展营造了具有真实性的文化空间。
三、结语
关键词：传统文化；建筑设计；传承；发展
中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：
几千年的文化积淀中，传统文化对我们生活各个方面都有着深刻影响。不同时期的建筑隐匿着建筑的材料结构和设计美学。秉承和发展优秀传统是建筑设计传承与创新的前提。
一、建筑设计与中国传统文化的关系
传统文化渗透到建筑设计方方面面，中国建筑设计与中国传统文化一脉相承。
1、建筑设计植根于传统文化
建筑设计须在一定文化语境中展开，深深根植于传统文化，体现某一时期文化风貌，反映不同价值观和审美观。贝聿铭在设计苏州博物馆新馆时就充分结合苏州传统古建风格，从当地地域特色出发，让传统文化与现代设计巧妙结合，提炼苏州传统文化，充分运用当地传统建筑基本色调，让博物馆主体造型看起来更新颖巧妙。博物馆材质就地取材，这也如此，苏州博物馆新馆已密切地融入到当地环境中。苏州博物馆新馆融入了老子《道德经》空间理念，解决了建筑与自然间的融合，在尊重传统的基础上，做到“苏而新，中而新”。
2、传统文化是建筑设计创新源泉
正确对待优秀传统文化，从中汲取创新源泉。2010年上海世博会中国馆既秉承了中国建筑文化“天人合一、和谐共生”的哲理思想。总设计师何镜堂认为，中国传统文化中和谐观是核心。“中国建筑中的斗拱是为了防雨，如果没有一个力的话，它就挑不起来，所以此构建也是一承力构建，成为我们传统建筑的一个亮点，成为我国传统建筑历史功能与美学功结合的良好构建。世博会中国馆立足于设计实践，继承创新传统文化。斗拱、中国红等元素就植根于中国传统文化，展现中国精神；环保、节能等新技术则是顺应时代潮流，表现当今时代特色和科技成果。
二、中国传统文化对建筑设计的影响
1、传统布局方式
我国传统民居布局受“风水”学影响，具有古代哲学、地质、美学、地理生态、景观等丰富内涵，包含人怎样来顺应自然、顺势而为的辨证论述。中国历代都城、皇宫为南向，不仅有气候、日照和环境因素，还涉及风水、文化等原因。
中国传统“四合院”就是传统文化对建筑居住形态的贡献。“四”指东西南北四个方向，“合”合在一起，形成一口字形。北京四合院民居均是三间正房，黑漆大门，布局呈围合状，讲究藏风聚气，封闭室内主仆分明、尊卑有别、长幼有序、既可分割，又方便联系，营造出良好的内部环境，减少不良外在气候影响。夏天可有效遮荫纳凉，冬天可采光保暖，抵御风沙。
2、传统人文思想
2.2.1儒家思想
自汉武帝之后，儒家思想成为中国古代文化正统，影响并主导中国文化发展。在创立和发展中，形成了一套理论学说。
中国人喜爱自然，自然魅力让人们喜欢与之接触、沟通、交流。在儒学思想影响下，“仁、义、礼、智、信”等观念深入中国人思维、生活及习俗中。传统四合院和故宫居住秩序既受儒家礼制影响，严格区别内外、尊卑，隔绝外界，自有天地。建筑大师赖特的流水别墅设计受儒学理念影响，整个建筑位于岩崖中，室内壁炉用暴露的自然山岩砌成。内外交融，浑然一体。宛若天成瀑布穿别墅，悬崖峭壁与满山林荫完美统一，呈现天人和一的境界。
2.2.2道家思想
道教是中国本土的宗教，代表人物是老子。最高范畴是“道”，“道”是宇宙本原，亦是万物存在依据，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”
道家无为而治的思想对建筑设计影响很大，我国国家大剧院设计既体现了这一次思想。项目刚开始颇受争议，人们将其形容为使用现代金属和玻璃预制件建造的蛋壳，扎根在故宫和天安门广场旁，与周边传统建筑极不协调。国家大剧院设计师保罗・安德鲁顶住巨大压力，在设计中充分展现了协调性设计。“建筑设计是个客观、理性的过程，无为而治就是消除自我的过程。”道家自然观对建筑设计影响很大，“无为而治”并不是无所作为，而是更加“有为”，此“有为”是尊重自然规律，让建筑形式和功能按自身发展，不加干涉，设计浪漫飘逸、逍遥虚静的建筑作品。
2.2.3佛教禅宗思想
佛教禅宗思想不仅是哲学思想，更是种自在随性的生活。现代设计语境下，禅体是种质朴而放达的生活姿态。建筑设计中，禅体现为清、静、朴、拙的自然。禅学认为：内心体验是实现这一境界的关键，宇宙万物由心而生。六祖慧能：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”
禅宗思想影响中国古建筑和古园林走向自然，归隐山林。早期文人宅园多建于山川田野中，以自然园林景观为主，满足了人们追求自然、惬意生活的要求。但其虽好却远离市朝，后来就在城郊山水甚至城中修园林成为“隐士”，苏州拙政园的建造设计就是如此。明正德初年，御史王献臣因官场失意辞官回乡，精心营造园林并名为“拙政园”，意拙者为政，嘲讽朝政。园林规划采用对景、借景、分景、隔景等手法组织空间，用花墙、回廊分隔大园成小景区，曲水蜿蜒，层次感丰富。用空间、时间、景色变化来制造情意。拙政园摒弃了传统装饰，设计题材指向自然，使用自然材料，采用蜿蜒曲折形态，强调自然中不存在直线，装饰构思也源于自然。通过设计所营造出来的浓郁氛围，让人从有型物质世界直悟到无限生命境界，强化了传统园林建筑的内涵。
三、中国传统文化在建筑设计中的继承与创
我们的建筑设计该怎样在全球化的今天，既避免僵化，又体现民族文化底蕴和时代特色，要求我们在学习国外先进科技的同时，深挖传统文化中的精髓并自发地传承。传统建筑中柱廊、斗拱造型，门窗、花格装饰，古代风俗、建筑布局，风水、阴阳学说，传统人文“天人合一”、“无为而治”等都蕴含着丰富而深刻的中国人哲理观念。
1929创建的“中国营造学社”为传统建筑文化做出了杰出贡献，其对当时国内古建筑作了大量勘探，理清了我国古建筑发展脉络。但这些还远远不够，要想继承弘扬中国传统建筑文化，一方面要增加传统建筑科研投入，另一方面要做好传统建筑文化教育，讲授城市规划学、传统建筑哲学、建筑风水学、古代建筑装饰与民俗文化、传统建筑技术与艺术等，培养懂现代建筑又懂中国传统建筑的设计师，让我国的建筑全面发展。
继承传统文化时，要侧重于理解其内在精神。中国建筑须在继承中创新，适应现代化发展。有选择地保留传统文化中有价值部分，把建筑设计与传统文化创造性的结合起来，既非“传统”现代翻版，也非“历史”割裂移植，而是现代化文化视角重新审视传统，不简单套用传统符号、装饰元素。西方人重形体、重模仿，中国人重内心、重物感，意在空间“境界”或“意境”。如传统园林禅宗思想，通过借景、对景，用回廊将大园分隔成若干小景区，光影变幻、曲水蜿蜒，追求园林建筑弦外之音。
建筑设计在继承和创新传统文化的同时，还要注重保护，继续推进文物保护工作。保护文物古迹，延续古城风貌。保护并修复文化、艺术价值高的古建，采取再现的方式延续有一定特色的古建。宣传执行好国家对于文物古迹保护的法律规定，延续华夏传统，造福子孙后代。
四、结论
在全球化背景下，在学习吸取先进科技，创造优秀文化的同时，我们更要担负起传承发展我国优秀传统文化，在建筑与传统文化间建立纽带的作用，让我们的建筑设计学发展更好。
参考文献：
